剧照
剧情介绍
1978年，战争把意大利撕裂为二：意大利共产党（DCI）与该国保守主义的传统党派——基督教民主党（DC）——结成具有里程碑意义的联盟，这也意味着在西方国家的历史上，第一个由共产党支持的政府即将登上权利舞台。 DC党派主席Aldo Moro是该协议的主要支持者。 1978 年 3 月 16 日，就在新政府举办成立仪式的当天，Aldo Moro在一次伏击中被绑架。 他被扣押了长达55天，这也意味着55天的希望、恐惧、谈判、失败、善意和恶行。 55 天后，就在DC罗马总部和PCI总部的中途，他的尸体在一辆汽车后备箱中被发现。热播电视剧最新电影男孩的生活缘·梦迷雾中向往爱江原道之力纪戊~警视厅特殊犯搜查系牵线木偶粗点心战争萤火虫性命攸关德州电锯杀人狂3孟菲斯蓝调第二季5000Blankets母性之光铁扇公主砂之器1974日语半段情境界战机天师斗僵尸超人前传 第六季卡戴珊家族第五季轮到你了从暗处来邪教教主养成指南换灵卧底男孩与鹈鹕破碎太阳之心消失的收藏家
长篇影评
1 ) 令人着迷的艺术与设计
艺术吸引我的地方在于那些背后无穷的奇思妙想还有一千个观众眼里有一千个哈姆雷特的无限可能性。 E01没有人喜欢真实但大家又喜欢窥探真实；入门不是创造艺术而是体验艺术；有些人喜欢而有些人不喜欢，这就是生活。 E02有点酷，air Jodan max气囊外露的灵感竟然来源于蓬皮杜艺术中心，而Tinker竟然曾经是一名建筑师，设计是相通的且可以相互转化的，这种跨行总是让人兴奋。 E03舞台设计太吸引人了，做舞美也太酷了，烧掉天堂然后在废墟上重建也太有感觉了。 E04我爱BIG！永远的神！Yes is more.这才是真正的做建筑设计啊，去创造去把梦想变成现实，必须要去丹麦！要去哥本哈根！！！！！！！（破音） E05汽车设计太酷了，SM-1也很酷，啊！想去看车展！每个行业做到极致，研究到深处都是吸引人的啊~我喜欢有历史的一切~拉尔夫和妻子一起赛车跳舞的部分太喜欢了，这种可以一起做有意思的事情也太棒了~
E06画的美国地图也太有意思啦！
E07刚果的那一段真的是震惊到我，用强奸取代战争进行侵略，真的是人性沦丧。
E08从无到有的过程，以人性化为中心的设计，真的是太棒了。
神奇的地方是看的时候发现虽然设计行业不同，但好几位设计师都有受到建筑学习的影响，建筑也是相当迷人的艺术啊，让学建筑的人感到一点点热血沸腾哈哈哈
艺术也是相通的啊
2 ) Ilse Crawford篇
八集里我最喜欢的一集，看了两遍。几个点
1 设计和人 设计为人
其他人的作品（或多或少）带着匠气，在意一种【表现】，可以理解为”我的作品要表现出xxx“，都带着强烈的个人烙印
那么，在都要听从甲方爸爸、大企业领导的要求的情况下，她能保留住的【设计以人为本】和【设计从人出发】的属性和浓度是最强的
Ultimately design is a tool to enhance humanity
Prioritizing people, putting the human experience at the beginning of the process
职业转换（从编辑到设计师），承接酒店项目，承接宜家项目，她的经历和表现都践行了这句话
难能可贵（题外话：或许适合我的、能发挥出我价值的理想的工作环境是这种类型的。也说不定啊
2 成长背景、审美情趣、观念喜好相近
"Ultimately design is to elevate humanity"
设计是（展现）提升人性的，这是一句她说出来有意义的话. (it means something)
她相信她相信的，她践行她相信的，她是个知行合一、从一而终的人
这是我看人，最看重的一个特质
即integrity （人的一致性）
和第一个点形成了对照
-----------以上表达了从她做的事，从她做为一个人的欣赏-----------
3 她的设计工作 如何做 对人的关怀
Translating the client, the future life of a building into a design language
某种程度上，大家都在从事一个”翻译的工作“，从A到B。
只是AB各自的形式（一段文字、一组对话、一个建筑、一个设计、etc）以及“翻译"这个过程的外在表现形式不同（铸造、筑造、制造、绘画、作曲、剪裁、etc）。
【sample】- empathize (empathy is a cornerstone of design)
....
Interested in how people behave differently in different spaces
第一步，从建立交流开始
empathy - You have two eyes, two ears and one mouth, and you should use that in proportion
第二步，建立共鸣共情
If you interrogates a situation, actually the answers present themselves to you
material -
....
Design thrives on restriction
I think of it as a primal drive, that you need those tight restrictions and somehow or the other, you come out of it
第三步，选取材料
"Luxury is attention and care"
Love is attention and care.
4 一个观察
Ilse: Yep, it feels like airport security at the moment, you really…
Let’s say there is room for improvement
Ilse: Yeah.
Ilse和宜家的什么负责人，在看宜家餐厅的排队情况的对话。
同时也是，小而美的独立工作室 和 强流程制大型企业的对话。
TBD 还有一些
3 ) 设计的闪光面——给设计师的情书
大概13岁的时候，偶然间看到央视在播一部关于高迪的纪录片，被他的建筑里诡异又明媚的线条死死抓牢，旋涡一样就这么陷了进去。于是下定决心要当建筑师，又因为高考失利读了工业设计，后来又响应了互联网时代的召唤，成了一名用户体验设计师。而回头看看这一路，抛开自我的因素命运的因素时代的因素，人生最偶然最不可思议的那个转折点，还是当年在电视机前被高迪深深震撼的那一个瞬间。荧幕上的圣家堂，在巴塞罗那的天空下闪着耀眼的光。
而花两周刷完 Abstract ，结尾的那一刻，几乎有一种回到 13 岁的那个瞬间的错觉。8 位不同领域的设计师，无数炫目而充满力量的设计，也闪着那么耀眼的光，让我差点忘记了，其实那些闪亮的、抽象的、艺术的、美的部分，并不是设计的全部。
从纪录片的角度来说，它的切入点其实有问题。设计，是为了达到某一目的，从抽象的想象到具象化的过程。而影片取名 “抽象：设计的艺术”，把重心放在了“抽象”上，弱化了“具象化的过程”。而“抽象”这一部分反而是很难呈现和记录的：你要如何用镜头捕捉设计师脑海内灵光一现的瞬间呢？而且真正的专业的设计师并不完全依靠一瞬间的灵感，正如第一集中的插画师 Christoph Neimann 所说
Chuck Close said, ‘Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning.’ One thing I love about that quote is that it relieves you of a lot of pressure. It’s just about showing up and getting started. All that matters is you have to sit at your desk and draw, and hope for the best
换句话说，没有专业的设计师会每天起床上班坐在电脑前面等灵感。所有接受过系统的设计教育或者自学成才的设计师，无论是哪个领域，都有一套自己的思考方式、工作方法、过程。最最抽象的审美与灵感，仅仅只是其中的一环而已。工作之后，最讨厌听到非设计师朋友对我说的一句话是：你们搞艺术的blablabla。这应该也是大众的对设计师的最普遍的误读之一吧。 艺术家，通过作品来表达自己的观点信仰思考诉求。而设计师则是为了满足他人诉求、解决他人问题而存在的。如果你是纽约客的插画师，你是为了唤起人们思考而设计；如果你设计 Nike 球鞋，那你是为了穿鞋子的人而设计；如果你是舞台设计师，你则是为了歌手和观众而设计……是的，剧中的每一位设计师，都可以成为了不起的艺术家。然而他们的背后，是一整个团队，无数的研究、试验、交流、沟通、反馈、重复，才足以成就最后的设计。转瞬即逝的灵光乍现，天马星空的想象力，独到的审美眼光，这些听起来几乎成为“设计师”代名词的元素，仅仅只是设计的难以捉摸的闪光面而已。
但也正因为这些闪闪发亮的美好，平行空间里的无数个13岁小孩，被这些光芒吸引着，进入了设计的旋涡，改变了人生轨迹。从这个意思上讲，影片完全是成功并且非常精彩的。尤其是当你发现她承包了你去年看过的所有演唱会的舞台设计，她设计了你最爱品牌的店面，他设计了你爱的球鞋……你会发现他们离自己很近，你会发现好的设计其实离你很近，在你的生活里闪闪发光。
是的，这是一部“过度设计”过的纪录片，这是一部有以偏概全误导大众嫌疑的纪录片，但也是给设计师们的一封闪闪亮亮的情书。你会爱上设计的闪光面，也要记得并懂得享受它复杂理性冷静实际的一面，你会发现，这才是真实的设计的“艺术”。
4 ) 第五集 汽车
这集我感觉看的有点乏味，不过整体看完 也是被这个汽车设计师所吸引，有几个细节：
这个设计师从小就很有天赋，有一次在电视上看到一个名人 非常喜欢 就写了一封信 和自己的对汽车的见解看法 （当时很小。）对方回了 激励了他，还有就是很独特很浪漫的解压方式，在自己的作品遭到非议的时候 他和她的妻子报名参加了一个跳舞培训班 两个人依偎在一起，跳舞互相鼓舞自己，他的太太说他是一个对自我要求很高的人 有一次他们开车 他太太在学开车 他就一直给他建议 需要哪些方面做的更好 说话中也会带有不耐烦，当天出来一定要有收获。
5 ) 一点记录
1.克里斯托弗 插画家 将视觉表现出来 观察世界，把世界制成画作，再表达出来 tip 找到合适的字幕组很重要，至少不会让人突然对一句话的意思一头雾水 2.汀克 鞋履设计师 运动员 建筑师 设计背后是有关设计对象以及探索的很多的故事 3.艾斯 舞台设计 感觉到光线与空间的奇妙运用。五元素有黑暗等等。想象力的探索没有尽头。结尾烧掉了纸模然后在灰烬上搭出最后的一幕，感觉到展现一瞬间的珍贵更体会到了留在记忆里就好的知足。 4.比亚克 建筑设计 满足多样需求的设计，不拘一格的建筑风格，把梦境落实到现实，很震撼 5.拉尔夫 汽车设计 展现了汽车的美感，身为设计者需要对未来5-9年的流行有预见性 6.宝拉 平面设计 字体设计是可带插图的，其视觉效果超出了我的预期，或许已经归平面了吧。创作生活和说服很有意思。 7.普拉登 摄影 摄影有需要沟通，构图等等，重点是传达故事，也属于设计。需要同理心。做工具的主人。 8.伊尔莎 室内设计 很多的理论学习会指导实践。在学习了人类学，行为科学，历史，建筑等专业领域的内容后，对室内设计的想法会具体很多。室内设计项目的周期有时有点长。材料是很重要的部分，也很迷人
6 ) 设计与艺术观后感
一季七集 每一部都是请了大神给我们无偿的分享经验，值得提一下的是 开头真的是特别惊艳，让我一下子就很想了解他们的奇特构想。
我最喜欢的是第三集，全片输出都是干货 。让人看完觉得这个舞台设计师的天马行空，还有建筑设计的那一集 怎么这个人40岁就能有这么大胆而且能很好的诠释自己的想法的人 总体看完会反思 这些都是在美国，美国的思想和中国的教育培育创造出来的人才真的很大差异
整个片子都在告诉你品位是什么
其实可以选择的范围更开阔些，名字也可以变成Abstract: The Art of Life，如今每个人都是艺术家，每个人都能成为设计师，设计不只是工作，更多的是生活。
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美，分分钟想截图。
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。
不管你想成为什么，都请你多多练习。
总体而言，鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美，字体和插画，其次当然是本行的建筑，室内以及摄影
运镜漂亮！// 膝盖献给Bjarke Ingels／Platon／Christoph Niemann／Paula Scher // 有种观念认为，在自己的家乡比较难成功，但如果你在其他大城市成功了，那家乡的人会说："他是我们的同胞，他做到了!"
相当都市感的纪录片，不仅纪录的内容是创意人士，纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙，不过在这里我们看到：设计是一种语言，它传递人们的情感和技术，更重要的是，传递他们的生活哲学。
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."
看完这部纪录片延年益寿至少三年。
每一次失败都只是上帝在问：你对这件事是不是真爱？
喜欢1、3、4集，特别是舞台设计师Es好厉害！而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切，喜欢现在的丹麦。
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师，包括插画，建筑，汽车，摄影，平面，室内，场景，球鞋，带领观众进入他们的大脑，亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊！
太好看了！通透，简单，有趣。第一集插画，12:40分开始的音乐盘活了整个节奏，soundhound搜了好几遍没结果，然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh！真的绝了！
空白符號的命運，虛空的旋進，空無意義的、義務式的眩暈，對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期：生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞，消磨它，弱化它，以便從零能指中，從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
设计源于empathy和humanity，最喜欢Platon，他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格，然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂，但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢？
怎么港，人类之光了。
严肃的艺术家都是苦行僧。
非常希望出续集，可是好像没有任何动静。