夜半歌声1937

两部《夜半歌声》看下来，37版偏向精良摄制的话剧，95版更类似一部音乐剧。 故事构架上，37版必然是原著，中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事，到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历，再到最后的主人公齐登场，可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看，应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典，从看门人老陈的讲述引入故事，其间小高潮不断，层层深入递进，如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然，这一切都是在37版的基础上进行的再创作，随着时代发展，编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟，更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法：37版居然将小鸥和小霞安排在了一起，宋丹萍跳海自尽，这是我所不能理解的。二人相差至少十年，暂且不论各自年龄，时代背景也有很大的变化，怎么可能。莫非这是穿越剧？95版就符合常理，人性化些，卫青仍和兰蝶在一起，云嫣失明，宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑，和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想，也更接近事情的发展模式。 在人物设置上，37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真，失心疯之后又只是表情木然，并没有对人物内心进行更深的挖掘，看上去是一个平面，不够立体。宋丹萍较为完整，早年的革命青年、红歌唱家，之后的歌剧院顶楼鬼魅，我们起码看到了一个有浓重心事的失意人，会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具，他来了，唱不好歌，于是宋丹萍出现了，于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争，我们看不到，我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯，她是从始至终的受害者，最后居然死在枪下。而在95版里，每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负，温文尔雅痴情专一。被毁容之后，性情乖戾阴晴不定，对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿，生在封建家庭，身心渴望自由。有想法，却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚，人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年，好奇心与求知欲强，因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强，但她仍旧是爱着卫青的，这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了，愚钝无知，像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋，就凭着家族势力大，气焰嚣张，性情可怕暴力无比，稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲，他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表，是对这一阶层最大程度的丑化。 场景布置上，37版就没什么好说了，比较粗陋，导演马徐维邦自己都说，他摸过戏里的每件道具。可见，道具实在很有限。然而在当时的条件下，如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越，夸张奢华的不止那家戏院，包括演员们穿的服装，满世界的帷幔，在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表，家中的布局一眼便知：高不见顶的砖瓦房，几根立柱方方正正，墙上巨幅家族显赫长辈画像，檀木桌椅摆放有秩，效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构，富丽堂皇，如同梦境一般绚丽。两者对比，更是增添了矛盾冲突。 我特别欣赏95版《夜半歌声》：张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典，光影的运用相当出彩，色彩手法炉火纯青，所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置： 影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

第29届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《夜半歌声》，下面请看场刊影评人的评价了！

果树

兩，怪脸，歌声，非常有氛围。演员的台词腔调有点让人难受。

不肯蓝

「歌剧魅影」的不成功的在地化试验，革命元素加得相当生硬，停留在空洞的口号与自我陶醉的“热血”形象上（演员生硬的台词使其更单薄）；歌剧作为重要组成部分，影片的声音使用却极其糟糕，令人头痛的喧闹。

松野空松

6.2 碍于时代，没有在爱情和革命发展出新潮的感觉，很古板，这个时代的华语片，受限的主要不是画面技法，而是思想