一页台北

以前看到有这样赏心悦目的海报的台湾片一准马上就去看了……但不知什么时候开始，反倒不敢看了。因为失望了太多次，“小清新”也泛滥成了“浮于表面、空洞乏味”的贬义词……
这一次犹豫了很久，终于在“不是很想看电影，找个不劳神的打发下时间吧”这样一个心态下点开了这个电影。漫不经心的看着，忽然我发现自己有一搭没一搭的乐了，我才发现这个电影出乎我意料的好看了。

最吸引我的其实是里面的配角：神经线太长所以有些迟钝的害羞单相思傻大个高高；阴气过重还整天想干票大的的没头脑而内心单纯的阿洪；长得奇形怪状没心没肺稀里糊涂混日子青年范本——制服小弟；帅气不在品味不足、私生活混乱、爱情事业双失意的浮躁警察……
一个一个明明都是最真实最普通的人类了，但是看着总有一般类型片期待之外的表现。抢劫像过家家，绑架像恶作剧，黑社会老大像思春的少女，接货截货交货都是搞不清楚状况他们就出现在那里那么做了，激烈的追逐也是可以在“交警”（借此名称一用，我也不知那人职务的专有名词是啥）一声喝斥下变竞走的；打架也是过一招就放弃了；警察也是追着追着变成跟踪女友和情敌了……最后，爱情也是。追着追着换个女友追追也很好嘛。

这太符合我的人生哲学了。我不知道导演想表达什么，也没以为它原来是个喜剧片，反正根据我的解读我就看中这点了——做人何必太执着。现实的世界中有几个投身黑社会的小弟是搞清楚自己在做什么的，抢个劫也可以出于情趣需求这样的原因；有几个警察是嫉恶如仇时刻搏命演出的，谁还没有后院家事要处理啊；谈个恋爱而已嘛，谁说一定要在一棵树上吊死的……
世界太复杂，做人何必太累。难得糊涂，跟着感觉走好了。

起初看到这部电影的时候。是被他的海报和名字所吸引。
对郭采洁也很有爱。也是感觉很纯的一个人。


台湾的纯爱片一直是最近比较有爱的题材。从花吃了那个女孩。乱青春。听说。换句话说。台湾的文艺片要比日本更好理解。也许文化差异的问题吧。
看完全片。其实没有太多的起伏。就像一个豆友说的。用16x的速度看完它。也知道它在说什么。可是我还是用正常的速度把它看完了。开头的法语让我眼前一亮。这也是故事的最大主线。故事虽然穿插了一个荒诞的警匪剧情。但是导演要表达的主题还是纯爱。4段纯爱线索加一个故事组成了这部电影。

为了在巴黎的女友自学法语的小凯和在书店打工的郭采洁。书店总是纯爱片邂逅的主要场所。还有图书馆。男主安静的看书。女主恰如其分的搭讪。为这一段爱情拉开了序幕。

大哥豹哥和海南的女友。到了一定年纪就想安稳。就想和自己心爱的人过一辈子。其实这也是我一直在追求的东西。可以说我是个没有上进心的人。随遇而安。只要和自己心爱的人安安静静的过生活就够了。什么钱权名。这些又算什么呢。

便利店的高高暗恋同事桃子。对自己喜欢的人总是开不了口。这一段让我想起了国产片夜店的情节。也是便利店。也是害羞的男主暗恋女主。便利店的办公室恋情总是如此美妙。这样的纯爱现在还有多少。

警察张孝全追赶犯人的途中遇到自己女友和别的男人在一起散步。就这样对罪犯不管不顾想要去换回自己的感情。导演再一次表达了爱情至上的观念。女友抱怨张太忙了。得不到安全感。选择了别人。有时候明明相爱却必须要分开。生活总是有太多太多的限制。也许感情里面更多的还是需要理解。

用一个荒诞的警匪剧情把以上4段线索串联一起。
故事最后没有结尾。
谁也不知道这四段感情最后的走向。

但是这就够了。 过程美好过。那么在意结果干什么呢。

这也是我一直劝自己的一句话。

很久没有看过这样的爱情小品了，台湾电影好像总是有一些人在拍类似的电影，有点文艺，却又很有诚意，不装腔作势。

很有意思的是片子里的人都很傻很天真，刚开始实在是觉得不太能适应，好像他们只会傻傻的说：“哦”、“是哦”、“这样啊”。女孩子这样也就罢了，男主角也是这样，再加上浓浓的台湾腔，着实让我在开始的时候久久不能进入情境，就如同黄金甲里的宫女一样，刚要进入故事情节，宫女就顶着硕大的胸脯进入了观众视线。

但过了大概十分钟，我就发现我有点太矫情了，台北发生的故事，难道说的是一水的东北腔吗？更重要的是导演显然是要比张大导诚恳很多，故事上也因为其清新自然，却又完全不拖泥带水的风格，让我彻底抛开了一开始对于语言的成见，渐渐进入了故事情境。

温柔、娇小又聪明的女主角，傻傻的男主角，以及几个更加傻的可爱的配角，就连黑社会老大都慈祥的一塌糊涂。这部电影里面没有所谓的坏的不可救药的人，没有所谓的社会阴暗面。看到豆瓣其他的评论里写道：“导演的父亲是爱好电影的建筑师，母亲是。。。。所以这是一部好孩子的电影”。姑且当做是为什么角色都是没有什么心机的解释吧，但是傻归傻至少角色傻的不会让你感觉到是在侮辱你的智商，反而多了几分现在大多数电影中看不到的可爱。

高凌风演的豹哥的愿望就是干完最后一票，就和自己心爱的人远走海南岛，过完下半生。片子中最有现实感的就是豹哥了，一招金蝉脱壳，让故事里的所有人都白白忙活了一个晚上，但即使是这样，他也就只是金蝉脱壳而已，没有别的。他的侄子阿洪整天就想干一票大的，虽然比起他几个兄弟是聪明许多，可真是做起事情爱还是太不专业了。高高更是个傻到可爱的傻大个，被人家绑架，竟然还跟人家说：“没关系，我前面下车就好了。”至于阿洪的几个兄弟，一脸的坏相，坏事也干了一些，但绝不是坏人。在绑架了高高之后，因为无聊，竟和高高一起打起了麻将。片中还有一个线索就是张孝全扮演的警察，失败的一塌糊涂，刚跟徒弟吹牛逼说他有很多女孩子，女朋友就离开他了。追疑犯时看到女朋友的背影，就撒手直接跟踪女朋友，放在眼前的一男一女都看不到。徒弟都比他强，至少徒弟发现了真正的贼窝。总之这不是真的台北，这不是现实，这不是现实的台湾人，可是你不会感到反感，反而会有一点点的欢喜，因为很久没看到过这样可爱的电影和人物了，单纯但绝不会傻B。

导演处理细节的方式也很讨人喜欢。那个警察刚开始女朋友做好了饭，他吃也没吃就走了，女朋友竟然也没有一句抱怨，可见他和女友之间已经有很大的裂痕了，女朋友已经没有和他争论的兴趣了。这个细节也直接解释了为什么后面他女朋友会不辞而别，导演在处理这个事情的时候也是很有技巧，只是给了一个牙刷架子上只有一支牙刷的特写，一笔带过，不多话。我不禁YY，如果是内地的导演可能会怎么表现呢？会不会在他说不吃饭的时候女朋友上去哭喊着为什么为什么之类的，然后毅然决然的说，你再这样我就走。然后张孝全一脸无奈的说等我执行完任务，这是命令，接着一脸刚毅的走出家门，女朋友哭着倒在地上，最后离家出走。还有个细节就是小凯在一开始为了能和去巴黎的女朋友团聚，自己学习法语，为讨好女朋友，打电话的时候和她说刚学会的法语，其实大家都明白小凯和女朋友是要分开的，我也很想看看导演是怎么就让女朋友和小凯分手的呢？很简单，小凯和女朋友通电话的时间越来越短，直至最后小凯也觉得没有什么话好说。接到分手电话的时候小凯也只是“哦”了几声，接着的镜头就是小凯趴在床上痛苦不已，又是简洁的处理，没有听到电话里的女朋友说什么我喜欢别人、我们分手吧之类的，完全就只是小凯的反应。电影里面还有很多这样的小细节，这也是这样的爱情小品特别讨人喜欢的原因吧！

还有一个特点就是片子里的冷幽默，同样是多线索的故事情节，宁浩的《疯狂》系列的幽默是荒诞的，黑色的，盖里奇风格的幽默。一页台北里的幽默显得相当克制，你看到的时候顶多就是轻轻一笑，绝对不会捧腹不起，这显示了导演的冷静，如果一个劲的想要咯吱观众，也就没有现在的清新风格了，从爱情小品变成了东北二人转了。当然不是还说二人转不好，但是小凯和Susie的爱情是欲言又止，欲说还休的含蓄派，配上东北大秧歌怎么也和含蓄关不上钩。冷幽默很符合片子的风格，导演处理的恰当好处，演员表演的也十分到位。

最后就要来说说台北的夜晚了，电影又是一部得到台湾行政院新闻局、台北文化局、台北电影委员会支持的新进导演的作品。最近看到的有这么多官方支持的电影就是《艋胛》，很明显台北文化局是要借助电影打造城市名片，自从《海角七号》火了垦丁之后，台北也开始着手建造自己的城市名片。片子中的台北，充满生机，窄小的街道和无处不在的小吃让人着迷，对呀，中国人最熟悉的就是这样的小街道和街坊邻居住在一起的感觉，而不是平冷的高楼大厦和一个个小小的胶囊公寓。片中台北广场上跳舞健身的老太太们多像徐州、杭州等各个城市广场上跳舞的老太太啊!原来不管是不是隔着海峡，作为华夏民族的共同点是不可磨灭的。

我承认台北的夜景让我对这部电影更多了几分好感，当然，郭采洁原来这么可爱啊，为导演用了这个小姑娘，加分！！

摸索出一套卖座模式，然后改换有限的变量，重新填充包装，是快速生产之道。尽管台湾电影今天仍旧很难称为工业，国片在《海角七号》之前也不大有台湾人要看，但台湾电影制作者还是偶有工业化专门化的努力，像一页台北系列。

城市街景、carefree的年轻人、网络世界的梦幻；穿插入不太沉重的乡土议题,有意无意彰显的多元文化共荣、日本感。可爱女生，宅男。可爱女生候选人有郭采洁、《听说》里的陈意涵。男生有姚淳耀, 张孝全, 杨佑宁，《听说》里的彭于晏要来演的话也没问题。现在郭采洁又在和陈柏霖拍片，这些组合在观众看来都很对，都很对就是没差的意思。

柯宇纶在《色戒》以前还在猥琐路线门外徘徊，之后就彻底放开自己，谁还记得他在《麻将》里比张震清纯？《一页台北》里的表现有成为金士杰的潜力。最可爱是姜康哲。张孝全的造型师该打。大家都以为是乔琪姑娘陈宇凡。

其实《一页台北》还有个沉重版本，就是几年前的《停车》，演员选了郭采洁等人的高级版：桂纶美张震戴立忍什么的。同样的一夜台北，穿插不思议于冷峻现实，也有残酷也有笑。但《停车》不大轻松，技巧完美，但是要说的太多。还不如简单点像《一页台北》，或者更简单像《听说》，已经够励志还嫌不够，最后还要加好几根光明的尾巴才确保观众看懂了。技巧当然是好事，谁还能忍受自我耽溺的《九降风》《渺渺》们，还不如拍个mv。

高凌风、马如龙等人近年借小青年重出江湖，证明台湾老戏骨也一抓一把。但香港电影老工业重镇的公式化意识更强，看看《无间道》以后的那一串。反之，魏德圣一被万众瞩目就急于去部落搞田野调查，赶快证明自己有内涵，十足当年拍完《就是溜溜的她》等青春片的侯孝贤。

《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影，不仅仅他是made in taiwan，而且他有着台湾电影所固有的情怀。在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同，虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品，但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约，发挥自己的个性，让电影充满立体感，同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。个性终究归个性，台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的，所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法，但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格，像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。

黑色幽默中体现空间艺术

   说道黑色幽默，我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作，之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步，让我们看完电影哭笑不得，这部电影虽然没有以上几部电影经典，但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质，在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段，电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧，让一群古惑仔没有一点兄弟义气，警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男，看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情，午夜的台北虽然是灯火通明，但是这终究不是属于我们的台北，我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力，当爱情不在拥有的时候，在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。导演充分运用了电影的声音和空间的特点，并且紧紧抓住了电影的似动原则，当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦，但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉，这就产生了我们所看到的电影，所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅，最大限度的发挥了声音的作用，如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的，因为在他们的电影中没有一部是同期录音，所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感，《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看，那么试问大陆的这些大牌导演们，你们知道电影是什么吗？


在创新中求精彩

    导演陈骏霖从师杨德昌，我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子，他们都不局限在一种风格手法，单镜头与切换交替的使用，从而让我们在观影的过程中享受到了快乐，电影不是幻灯片，其实不用太多的话就能表现出很多意思，因为我们观众是现实的，电影不正是对于现实的在加工么。这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处，又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说，杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间，不缺少运动镜头，这是在电影中必须要有的，如果没有运动就不能称之为电影，但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西，所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格，其实这是为了自己的无知而辩解。这根本不是什么民族风格，你在民族你能民族过我们的《黄土地》，其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风，你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么？像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影，他哪来的民族风格，他只是受到了西方的理论的良好教导，再加上自己的主观能动性，这样出来的电影你能说他带有民族风格么，在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后，可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。


那一“页”，满满的都是爱

    这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆，也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生，也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。90分钟展现了一整夜的台北，夜色下所有的调调都带有一丝的暖意，当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。当男主角翻开那一页一页的法文书，他是在挽留那段已经不复存在的爱情，当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页，当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现，人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。书店是一个充满着浪漫气息的地方，两个主人公在这里相识，虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情，但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么，那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校，朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。


   的确，在看完这部电影之后我思绪万千，我承认我已经是一个有故事的人，我也有一些可以回忆的小感动，但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去，可能当我以后回首往事的时候，我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂，让我的回忆变得更加的有味道，一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人，它悄悄地来到身边，让寂寞的心跳开始有了温度…

台湾式的小清新，表现挺得当。亮点是导演在其中融入欧式浪漫元素，加上颇具轻松欢快的配乐，讲述着一段奇妙的午夜爱情故事。
淡淡的爱情戏，没有太大的冲突，就算是做坏事，也无非是彩票店偷点小钱，不痛不痒的小打小闹。反派“阿洪”这个演员很出彩，臭娘娘腔还要学人干一票大的，然而又非常没头脑地常常犯错，真是很想打他！ “高高”一脸呆萌，即使是被人绑架也是很配合的呢，喜感十足。 男主角“阿凯”最令人讨厌，没点主见不是男人。
还蛮喜欢台北式小清新作品，参杂太多有的没得反而不妙。因为构思单纯而给人一种心平气和的印象。本片很多程度上都反映着台北的市容市貌，并没有去特意挖苦人性丑陋的一面，而是将每个人都说的单纯无害，这点本人还蛮喜欢的。希望可以多看到这种类型的小清新作品。