日以作夜

特吕弗的电影，记忆中这是我看的第三部了，相比戈达尔的印象是随心所欲，特吕弗给我的印象是极简，但比布列松要饱含情感。但这部片真的不讨我喜欢，琐碎，快节奏，如同片场的工作人员，演员，一块块的故事拼在一起，后半段甚至可以说是无聊了

演员们的情感故事，导演的身心俱疲，电影诞生殊为不易，电影的主题大概是这个吧，那么最多批判一下电影圈的混乱。“你们四处风流，睁眼说瞎话，这样正常吗？我认为你们的世界，败德极了。巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉。。。。。。这样一句台词搞定的主题，特吕弗要讲它一整部电影，实在是荒唐无聊透顶

我是个爆米花观众，就算这样也看得出导演运镜，技巧高明。但对我来说，这并不是重要的地方，它是没有一根线的，或者说散到看不见。特吕弗的梦境算吗？算。工作人员，演员之间各有性格，片场混乱，男人女人的不同，电影幕布下面的景象算吗？算。有太多东西都算了，但如此一起就等于根本没有，是否可以更深入一些，是否愿意讲的更多一点呢？我想，可以的。

这部电影真的是特别好莱坞化，简单明了，快节奏，就怕观众不懂，要硬着往你嘴里喂了。不必任何事都说的太清楚，这不是欧洲电影的不同之处吗？

我想欣赏 杰奎琳 比塞特的漂亮脸庞，是我对此片唯一的可观之处，不是说别的地方一无是处，而是全都浅尝即止

日以作夜的拍电影，将里面混杂着的不安，危机，焦虑也带到了这部片中

下一步特吕弗看什么啊啊啊啊啊

太多的背景资料，我就不再一一赘述了。

电影就要从电影表现的出来的东西来看。

电影一开始，画面就是两条音轨，背景音就是几个人在讨论音乐的制作。这样就开始电影制作啦。

随后就是一个感谢的画面： 两个胆小的小姑娘一个叫 桃乐丝一个叫莉莉安，他们是谁？ 往下看

接下来：记者在开头的时候采访，演员对不同电影的认识。

然后描述，导演忙，制片人忙，演员忙，化妆忙，道具忙，场景忙，群众演员忙。

然后每一个工种一一展示出了自己超高的技巧。

没有接触过电影的人，这完全就是一本教科书，但是没有接触过点电影的，怎么可能会把这个电影好好的看完呢。

电影分为两个场景，一个酒店，一个片长。 一个代表工作，一个代表生活。

电影中不断出现 艾方斯和莉莉安的低俗动作，不管在工作中，还是在生活中。 描述这个孩子分不清楚工作和生活，最后只能靠莉莉来抚慰他那年少无知的心。

而莉莉，自己的生活和自己演的电影不是一样吗 ？ 爱上了一个和自己父亲一样的男人。电影给人最好的感觉就是都代入感，代入感就是来源于圣后的。当莉莉哭诉着向导演说了那些话，导演当即就把他们写成台词，只有这样才是一个好对白才不会让观众感觉假大空。

说说导演的梦。 分为三段，这个表现手法是希区柯克的手法。 这是再向希区柯克表示致敬。从收到音乐小样的时候翻开的几本书就有希区柯克。

导演用讽刺，暗示的方式来表达自己对电影的爱，对前辈们的尊重。

最后用哪个家庭父母的一句话，电影人，四处风流，四处谎言，你们真是无耻。

是的，演员就是一个没有自我的职业。 好的演员，你说他是谁，他就是谁。

电影的奇妙在于，你永远不知道观众如何理解和解读你的电影，当你看到是什么的会后，就是什么。

我有一位朋友拒绝了解任何电影拍摄过程的信息，她说那会让她迷惑不解，无法想象演员如何在电影内与外、真与假之间穿梭。

她的感叹特别让我感同身受。对于最喜爱的电影，我大脑中总有一部分拒绝承认它们是虚构的作品。（就算文德斯本人拿大铁锤敲我的脑袋，也别想让我接受《柏林苍穹下》的诸位天使并不存在。） 一切艺术形式都有一层假面，分割开人造世界与真实世界，断续的拍摄、铺设的场景被巧手掩盖成流畅真实的画面。这个过程与从帽子中抽出兔子没太大区别。无怪乎前任魔术师乔治·梅里爱最早意识到电影的戏法特性，挥挥手帕就把飞船送上太空。

电影像一切魔术一样，当奥秘被揭穿时，总冒着让奇妙还原为无聊的风险。爱情故事的男女主角片场形同水火，难忘的开放式结局只因为导演没钱拍最后一场戏….观众得有良好的大脑区分能力，才能忘掉八卦而让电影自行运转。特吕弗的《日以作夜》最珍贵的地方在于，尽管它竭尽全力地穿透了电影拍摄的表象，却同时保留了它妙不可言的魔力。

且看《日以作夜》的第一个镜头：镜头追随男主角（让-皮埃尔·利奥德扮演）走出地下通道，穿过广场上纷纷扰扰的人群，停顿在一位中年男人身前，他扬起手要打男人耳光，手掌停留在空中。”Cut”，画面迅速切到导演的特写（特吕弗亲自扮演）。接着切回之前的画面，这次我们看到了形形色色的片场工作人员，有的为男主角补妆，有的安排群众演员就位。各就各位之后，长镜头再一次上演。但这次我们可以听到导演的喊话，“带狗的女士请快点走”“红色的车做好准备”。于是面对同样的画面，我们的注意力从“接下来发生什么”变成了”这如何发生“。

这是一个极其流畅有效的开头，有着希区柯克式的简洁。（南尼·莫莱蒂的《我的母亲》开头几乎复刻了这个段落，重点有所不同。）接下来的电影围绕《遇见帕梅拉》困难重重的拍摄过程展开。这或许是特吕弗对群戏的调度能力发挥得最好的一次，特别是对场记、化妆、特技演员，很少能在纪录片和书籍之外的地方看到对这些对电影不起眼又至关重要的角色精准而充满爱意的描绘。

影片接近结尾的部分，一场意外的死亡发生了。在接下来的画外音里，导演把这场悲剧形容为“制片厂系统的终结”，“像《遇见帕梅拉》这样的电影再也不会存在了，电影将在街上、用手持摄影拍摄。“到了这里，我们能够更加清晰地了解特吕弗的心意所在。传统好莱坞制片厂既把无数天才导演压榨成为赚钱工具，又给他们机会创造出数不胜数的杰作，令人爱恨交织。这是一曲对行将消逝的美国制片厂系统和所有幕后工作者的挽歌。（电影即题献给Lillan Lish和Dorothy Lish，D·W·格里菲斯麾下两位最出色的默片女星。）

恰恰是这种有些天真的怀念让《日以作夜》收获了诸多批评。著名影评人Pauline Kael毫不留情地写道：“特吕弗对《遇见帕梅拉》所代表的电影制作模式的喜爱，我完全不能体会。“与让吕克·戈达尔的反应相比，这还只算是蚊子叮咬一般的抱怨。两位昔日好友在68年的风波之后已经渐行渐远。戈达尔依然强调电影的政治性和攻击性，而特吕弗延续了希区柯克的影响，逐渐拥抱主流。

1973年的一个夏日夜晚，戈达尔走出《日以作夜》的放映，怒气冲冲地给特吕弗写信，指责对方是个骗子，“你说电影如同黑夜中疾行的列车，但谁是乘客？坐在哪个车厢（阶级）？又是谁在开动这辆列车，身边站着资方的告密者？“对此，特吕弗以一封二十页长信回复，信中将多年积怨一吐为快，在此不再赘述，有兴趣不妨找来阅读。之后两位新浪潮好（基）友彻底分道扬镳，令人唏嘘不已。

回到《日以作夜》本身，戈达尔和Pauline Kael的意识形态批评多少都错过了重点。《遇见帕梅拉》是一部怎样的电影并不重要，拍摄电影——好或坏，困难或容易——的乐趣，和人与人之间强烈又脆弱的联系，才是特吕弗赞美的核心。《日以作夜》无意成为《蔑视》，正如他无意追求挑衅和政治变革。这是一枚小小的时间胶囊，装满了电影带来的短暂和绚烂的幸福。完美的冬日观影。

一开始的时候就想到了伍迪艾伦的好莱坞结局，发现老头在拍电影方面还是学了不少特吕弗。对这种能看到拍摄过程的电影向来有点害怕，大概就是打破了电影与现实的分界，显得真实冷酷了许多。非常好笑，特别是开门那里。最喜欢的地方莫过于导演三次梦境，最后孩子拿着手杖走到铁门前，拿走了所有公民凯恩的照片。电影不像人生，没有死寂。但我选择生活。我可以为了电影放弃男人但我不会为了男人放弃电影。特吕弗到底是多爱电影才会让我们都陷入这种情感无法自拔呢。电影和人生都一样好，因为都是有特吕弗的地方啊。