车票

    中国电影的这三十年来，完全打煽情牌并大获成功的电影，之前似乎就只有《妈妈再爱我一次》和《我的兄弟姐妹》。这一次，经历了大制作《墨攻》，重回文艺片的张之亮导演的《车票》上映时，《妈妈再爱我一次》被随之重提，作为几乎唯一一枚标签贴到这部明星不亮、投资不大的电影上，我是觉得担心的。作为香港电影新浪潮的代表导演之一，如果单纯地制造煽情，而不顾及剧情的衔接和逻辑，不顾及电影美学的节制，恐怕只会沦为一名三流导演。要知道，前两部大热煽情片的导演——陈朱煌和俞钟，经过了暂时的辉煌过后，已经迅速被湮没于光影的一拨拨浪潮中了。

    但是当我走进影院，旁观曾雨桐的寻亲之旅时，却并没有看到我所预想的煽情场面。电影的开头，女记者曾雨桐在医院采访了一起生产事件：父母被医生告知胎儿患有先天性心脏病，存活几率极低，但父母仍执意将孩子生出。曾雨桐不解，为什么明知道一家人将要面对无尽的痛苦，还要去迎接。孩子母亲坚定地告诉她：因为母亲对孩子本就应该不离不弃。

    这个看似与电影主干情节无关的开头，实际却是女主角曾雨桐接下来寻亲过程中所具有心理的一根引线。采访戏落幕后，电影通过雨桐和其领养者曾嬷嬷的共同回忆，揭开了雨桐的身世：在她一个多月大时，被母亲遗弃到了云南一座寺庙门外，从此就由曾嬷嬷抚养。曾嬷嬷去世前，给了曾雨桐两张车票，车票显示了当年母亲抱着雨桐从家乡到寺庙的路线，这是一条寻亲的线索，但曾雨桐一开始并不愿意展开这趟旅程，采访中的那位妈妈给了她很深的触动，甚至加深了她对亲生父母的仇恨：为什么他们做不到对自己的不离不弃。

    到此，影片的铺垫终告完成，寻亲之旅开始了，或者说，一部风光片和公路片开始了。曾雨桐由青梅竹马的朋友志轩相陪，驱车驶在云南葱郁的乡野和蜿蜒的盘山路中。这一路上，雨桐不断地提起了自己心头的结，对可能即将面对的生身父母产生抵触。每一次，吴奇隆饰演的志轩都作为一个开导者的形象出现，当雨桐问见到父母后怎么办，志轩总是以一句“再说啦”回应，不给雨桐压力，以轻描淡写化解她心底里的重重锁链。后来，我们了解到，原来志轩也是一名孤儿，是相似的身世给了他们惺惺相惜的可能。

    至此，电影和煽情仍是八竿子打不着，它的外缘是仿如世外桃源的云南山地风光，内核却是两个孤儿对童年的一次次深情回望。 他们想起了一次偷玉米的经历，想起了一个稻草人，想起了大年夜被人披上的一条围巾。没有“没妈的孩子像根草”的苦情，雨桐的童年大体上是正常的。他们像所有的年轻人一样怀旧，他们面对的问题就只是“面对”本身而已。父母曾经是你生命的一部分，在失去了这么久之后，你还能不能去面对他们。这时，影片的第一个“煽情”场面出现了：雨桐执意只身抱着书包吊在绳索上通过山间的大江，就像当年母亲抱着她通过一样。通过体会当年母亲的感受，雨桐终于开始面对了。

    于是他们继续寻根，母亲也终于找到了，不过只存在于一张照片中：一个月前，她去世了。这是多么老套的桥段，且看张之亮怎么翻新。他没有着力表现雨桐的痛苦，而是终于将叙事主角转移到母亲身上，通过对着遗物恍然大悟的回忆表现她对雨桐的另一种“不离不弃”：她曾以义工的名义，每年去寺庙看望雨桐；她曾徒步从寺庙走回隔了好几座山的家；她曾只身去北京，远远的看着雨桐的毕业典礼；她还曾在大年夜走近雨桐，给她披上一条新围巾。不过，这位母亲始终被方巾蒙着脸，面目模糊。这一段让我想起了《李米的猜想》，都是在结尾时才把正面镜头给予了一位牵动剧情的重要人物。我甚至觉得，模糊面孔的处理让《车票》的动人效果更甚于《李米的猜想》，这位母亲可以代表一批集体的母亲形象：包括因为某些苦衷而不能关爱孩子的母亲，因为方法不当而与孩子种下芥蒂的母亲，以及种种在孩子生命中缺失了母爱的母亲。有一句话叫，天下没有狠心的母亲，只有狠心的孩子。此时我们已不用去追索母亲当年究竟有何苦衷，母爱这时不存在于逻辑链中，而是作为一种事实，存在于张之亮节制的镜头里。

    结尾蒙面母亲的这一串镜头成全了这部催泪电影，至少我在那一刻确实是泪流满面了。那条大年夜被披在雨桐身上的围巾，在我的脑中慢慢旋转，变成了我的母亲在忽然降温的夜里起身为我加盖的一条棉被。这两个场景，我想，并没有任何实质上的不同。在写影评的此刻，我正逢因贵阳的降温而身体不适，孤身一人在外地谋生的我，忽然是那么想念那条棉被。

看完之后其实不必要评论太多。只想说《车票》就是车票。
故事有两条线，一条是女主角内心铺垫与转变的线，另一条就是车票了。
车票不是一张，不是两张，是很多很多张。

或许有朋友会认为车票就是寻根的两张车票，实际上并不是，而是很多张车票，是每年都去义工的车票，是毕业那年去北京的车票，正是车票凝聚和象征了母亲的爱。看似抛弃其实而却不离不弃。至于抛弃原因，其实在瓦窑那里的民工和村里村长的话中已经有答案。

在过河的体验前其实更早出现了体验，那就是女主角说我想坐公交车。这是由车票开始的最早的体验。

影片的铺垫与伏笔都可以说做的不错。母亲的没有露脸让我想到了《海角七号》最终只留一个背影的七封信的女主角。这种手法给人以很大的触动。

最后想说6.0的评价是过低了。我觉得这是很值得看的电影。

    平淡无奇的演技，缺乏情感的配音，烂俗无聊的剧情，以及道德说教的语气，这部电影的开始部分基本上没有给我留下任何好感。再加上对于国产电影的一贯失望，我原本以为这不过是众多烂片中的一个而已。或许比极烂好些，充其量两星片。
    影片过半我依然毫无感觉，直到一个镜头的出现。妈妈抱着婴儿从过江缆绳上滑过。从村民的言谈中得知，老松酗酒而且打骂妻子，而松嫂贤惠。左小青抱着书包都难以让自己挪动半步，可以想见松嫂抱着啼哭的婴儿渡江的艰难。打碎牙不是最苦的，最苦的是打碎了牙还要往肚里吞。松嫂苦，却还要坚强。其形状类似于范伟对儿子说，“走吧，咱和这个阿姨没缘分。”这种戏谑比叫苦还要煎熬人心。此一个镜头，就值三星。
    然后就是母爱。最伟大的爱是什么，不是用尽一切去爱他，而是为了他，宁愿让他恨你，宁愿让全世界恨你，宁愿让你自己恨你。例如《我一直深爱着你》中的母亲，例如宇智波鼬对佐助。
    左小青蹲在村头，呆呆着看着公牛在烂泥里踩来踩去。
    “它要一直这样到什么时候。”
    “一辈子吧。”
    也许她母亲也曾立于此处，问自己，如果我留下她，那她和这头公牛有什么区别。
    然后就是抛弃，她不是抛弃了女儿，她是抛弃了自己。天知道她步行回家是不是因为没有路费，还是只是对于自己的惩罚。从年复一年的车票来看，她内心的煎熬从未停止。
    影片最赚人热泪的地方就是，家里的照片破损，教堂的照片没照到，左小青一直没有看到母亲的脸，而所有的闪回里观众看到的也只是那块蓝色的头巾。想见一面而不得，导演让观众和主角一起体会了那难以名状的懊悔。
    影片开始用心脏病患儿的故事说出不离不弃的母爱之伟大，那种我在天堂，就绝不让你独留地狱的执着母爱。然后用全片展现了一种更伟大的母爱。那就是天知道我多想带你去天堂，但如果没有办法，为了让你去天堂，那我宁愿下地狱。
    这部电影本身也许并不出色，但这个故事，用句黄大炜常在超级星光大道中说的话，它打到我了。

看完电影留给我印象最深的是嬷嬷把雨桐从福利院抱出来时，那个小女孩的眼神.........被抛弃的孩子，无论任何原因，不管什么理由，父母都应该要有一起面对的勇气。

   “我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。”（《圣经·诗篇》）有多久，你没有如婴儿在母亲怀中般的满足了？这几天，我常常被这种心情所填满，因我知道祂从未离开、如影随形！
       
    偶然翻到《车票》，很难得引人深思的好片子。个人认为比《桃姐》更有深意。如果用世俗的眼光看，情节有点老套，似乎就是讲母爱的，但实际上它里面却隐藏着一个更深层的奥秘，我另有心得。（强力推荐大家看看）
      
    故事发生在美丽的云南，影片的开始就放出背景音乐《恩友歌》,所讲述的是一个曾被遗弃的女婴长大后寻根的故事，其中引出三个思考：
      第一，关于母爱和堕胎的问题
      电影一开始就抛出这个人性的问题：“如果你知道怀中的胎儿是有问题的，你还会把他生下来吗？”，电影中有两个观点：一就是坚持生下来，“因为要给这个生命机会，并且父母愿意与这个孩子一同承受、分享生命”；另一种则是，“母爱？明知道孩子有问题，生下来只有痛苦、没有未来，父母也跟着受罪，为什么还要生？”第二种观点越来越受到世人的接受。 如今这个世代，堕胎已经成为家常便饭，似乎流去的只是不需要的垃圾，留下的却是自己不负责的方便。你看广告都做得理直气壮“随心所欲享受性福”“女人的福音，无痛人流”“简单的象老朋友悄悄来访”“今天手术，明天上学”等等，有人将“人流广告”做成了漂亮的钥匙链、打折卡在街头免费发放，可谓是铺天盖地、正大光明。然而上帝却在祂的律法中保护胎儿说：“有人若伤害有孕的妇人，甚至坠胎，随后却无别害，那伤害她的总要按妇人的丈夫所要的、审判官所断的受罚”。人的生命不同于其他生物，因为人是照着上帝的形象创造的，《圣经·诗篇》说道“我的肺腑是你所造的；我在母腹中，你已覆庇我。 我要称谢你，因我受造，奇妙可畏；你的作为奇妙，这是我心深知道的。 我在暗中受造，在地的深处被联络；那时，我的形体并不向你隐藏。我未成形的体质，你的眼早已看见了；你所定的日子，我尚未度一日，你都写在你的册上了。”所以人的生命并不掌管在人的手中，人不可以也不应该随己意对待人的生命，那是上帝的主权，都在上帝的手中。
 
    第二，是关于饶恕
    影片的女主角是一个在婴儿时被遗弃的人，所以对母爱充满仇视，她恨那遗弃她的父母，当收养她的修女给她了两张能够找到生父母的旧车票时，她不愿接受也无法饶恕。其实人在不饶恕时最容易伤害的是自己——让自己失去平安和爱，饶恕不是一件容易的事，然而不饶恕只会让自己陷在更痛苦中。所以当女主角决定放下怨恨、尝试着去了解的时候，却得到了意外的收获——爱和满足~~~~~~~

     第三，爱——如影随形、不离不弃
   当女主角沿着旧车票的线索，在千里之外最终找到母亲所在的地方时，母亲已经离世1个多月了。在母亲的遗物中却发现了许多张同样的车票，并且都是在同一个日期——她的生日期间的。原来母亲每年都会在这一天来到她的身边，她是以义工的身份来到修道院，母亲从来就没有离开过她，一直在暗中关怀着她，在唯一的一张修道院集体照片上，母亲没有留下面孔，只有身影——那个远去了的陌生的身影~~~~~当电影定格在女主角捧着那“陌生人”曾经在她儿时亲手给她戴上的围巾时，她的脸上不正是那种被释放的、说不出来的满足和喜乐吗？因为她知道母亲的爱——如影随行、不离不弃。能感觉到那种懊悔、惆怅、感动以及被爱的满足吗？ ——“我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。”（《圣经·诗篇》）

    当《恩友歌》再一次响起：“何等恩友慈仁救主，负我罪孽但我忧~~~~到祂怀中祂必保护，有祂安慰便无忧”。我知道电影不单单要讲母爱，它更想要告诉我们的是一种比母爱更伟大的爱——上帝之爱，正如那位母亲一样，上帝并不曾离开，不管你是否看见，祂就在你身边做你随时的帮助，无论春夏秋冬年复一年祂的信实永不改变，只要你用心去寻找，你一定知道祂正在爱着你。 虽然你眼睛不能看见上帝，但凡经历过祂恩典的人都被这爱和满足所充满，正如《圣经·彼得前书》所记“你们虽然没有见过祂，却是爱祂；如今虽不得看见，却因信祂就有说不出来、满有荣光的大喜乐”。

    我们都在上帝的手中，祂因爱创造了你我，也因着爱关心着你我，我们不能因为看不见祂就否认祂的存在，其实上帝的‘身影’你早已看见，只是你没有在意、也没有沿着祂留下的“车票”去寻找——“自从造天地以来，神的永能和神性是明明可知的，虽是眼不能见，但借着所造之物就可以晓得，叫人无可推诿。”（《圣经·罗马书》）耶稣基督说“凡寻找的，就寻见；叩门的，就给你们开门”，你愿意寻找吗？若愿意，上帝就必带你进入祂的爱中，这爱是永不止息，祂必陪伴你、与你同在，成为你的恩友——如影随形、不离不弃~~~~

《不存在的女儿》，这部电影拍得非常好。里面的一个父亲也为了被自己送走的那个女儿独守了一辈子的秘密，他活得很累。因为他怕患病的女儿给他的爱妻带去沉重的打击。
这位父亲偷偷跟踪自己的女儿，为她拍照。关注她的举动。但却没有让她亲口喊他一声父亲。
这部影片嫁接了这个桥段。
这样一位伟大的母亲，为了让自己的女儿避免父亲的家庭暴力，人为的让女儿始终，而自己却每年行走在探望女儿的路上。却连合影都不敢露脸。
是编导让我们认识这样坚忍的母亲和这么伟大的母爱吗？
左小青的演技似乎没有全力演绎出来。
少了那么点味道。