DC电影总负责人沃尔特滨田在最近上次采访中表示:确定DCEU处于1号地球,神奇女侠等角色将继续他们各自的旅程,而同理推出1号地球的蝙蝠侠还是本阿弗莱克。 马特里弗斯执导的《新蝙蝠侠》则处于2号地球。 至少目前而言,施耐德不在新DC电影的蓝图里,高管们描述他的HBOMAX项目(正义联盟)是故事上的死胡同,带不出未来。
《扎克施耐德版正义联盟》质量到底如何? 观感也就强于院线版本,勉强及格。 槽点1.劫匪没炸楼神奇女侠自己炸着玩 槽点2.只会发激光的绿灯侠,不会构造任何武器,戒指还差点被达叔带上,扎导你是个绿灯黑吧? 槽点3.超人一打五,闪电侠面对热射线居然摆出求饶的姿势? 槽点5.蝙蝠侠连Plan B都没有,要不是路易斯刚巧路过就交代了,老爷真的窝囊到爆,还在恳求克拉克别这样。 院线版至少有个露易丝备用计划。
槽点6.荒原狼被超人吊锤在超人手底下撑的时间甚至还没有院线版长。 槽点7.最终决战,老爷从头到尾都在用类魔的枪,这把用完用那把。
槽点8.掏钱贿赂亚瑟让他自爆身份的布鲁斯。
槽点9.海王依旧可有可无,删减基本不影响任何观影体验。 尾灯甚至为扎导背了不少黑锅。 两次女侠臀部特写出自扎导之手。 蝙蝠侠登场的白色塑料布出自扎导拍摄。 蝙蝠侠跳战机被磕到也是出自扎导。 “我的超能力是有钱。”出自扎导拍摄。 还有个只会说蛋蛋的小丑。这个低俗笑话并不比尾灯高级。 闪电侠女友露张脸有什么意义? 火星猎人露张脸对剧情有什么帮助? 让你拍电影不是让你拍美剧凑支线加时长。 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 正联一伙人半夜刨超人坟是这部电影最令人恶心的情节之一。 全程看不到一点蝙蝠侠对超人的尊重,无论是作为战友还是朋友,甚至缺乏对一个人的最基本尊重,只有无穷尽的算计和利用,仿佛超人就是个没有自我的战斗机器一样,纯粹是给正义联盟当打手的。 这个蝙蝠侠为了自己的目的连死人都要刨出来复活。院线版超人那句台词不无道理,蝙蝠侠不让他活,连死都不让他死。 不是说bvs结尾蝙蝠侠被超人的牺牲感化吗?感化半天就感化出这么个玩意? 前面那么长时间不想着复活超人,遇上打不过的怪了第一个想到的不是找更多超人类组队,而是把"兄弟"的尸体刨出来复活。 更何况超人是以克拉克这个普通人的身份下葬的,蝙蝠侠想也不想直接带人去刨,可见对于蝙蝠侠来说克拉克的坟也就是他想刨就刨的东西。谁给蝙蝠侠这个权利呢? 他刨克拉克坟墓玛莎和路易斯知道吗?
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力。 从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。
扎斯林可是口口声声说蝙蝠侠杀人是对漫画最好的改编,骂美漫大佬不懂漫改的意义,沦到达克赛德出场被吊打、蝙蝠侠只能边缘试探、超人秒杀荒原狼的时候扎斯林又开始扯还原漫画设定了。 别双标了,扎斯林只是想看到扎导胡编乱造的设定而已,根本不在意什么漫画。 同时扎导也堵死了其他所有独立电影的道路只为自己拍。 BVS里抛弃人类一百年的设定马上被《神奇女侠1984》舍弃。 《扎导版正义联盟》里湄拉父母双亡被女王收养的设定被《海王》舍弃。 水里说话得先打泡的设定同样被温子仁舍弃。
从盔甲设定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德没有任何关系。
吉米奥森居然只露了一张脸就死了。 吉米是个重要角色。作为在不知其身份的情况下真正意义上是克拉克两个身份的朋友,吉米可以很好地把超人从神拉向凡人(至少从关系上如此),这个作用是作为恋人的露易丝没有的。
扎克施耐德原设定下的神奇女侠也与派导完全冲突。 在对话ComicBook Debate的访谈中,扎导展示了一张照片,是原本为《蝙蝠侠大战超人》中神奇女侠的参战历史准备的设计,照片中的女侠参加了克里米亚战争,右手持长枪,左手提着三个人头。 提着三个人头拍照的疯子我可只在杀人犯照片上见过。
你无法找到n52神奇女侠俘获战俘头颅的场景。甚至再往前一点,最出名的闪点,除了改编的动画WW在原漫画从来没有提起过媚拉的头颅。 n52她被给予的战争之神,只是表彰她作战勇猛。但更主要的,她被总结为以战争之神的身份去结束战争。她的目标是和平而不是战斗。
毁灭日居然是佐德改造的? 扎克施耐德认为小丑打死罗宾并焚尸于韦恩庄园会很有趣。
蝙蝠侠机枪扫射罪犯自称还原《黑暗骑士归来》? 仅仅是还原了外形吧?
直到扎导的电影内核不还原漫画被骂了,漫粉人设撑不下去了,扎斯林又开始翻脸骂美漫大佬了。 扎克施耐德也辱骂过蝙蝠侠粉丝,这方面可是如出一辙。
扎克施耐德贴出正联三部曲续集计划。 超人被戴绿帽,露易丝怀上蝙蝠侠的孩子。
吉姆李画的插画,特意装裱,还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出,这个意思应该不难体会吧? 别说这是废案没拍出来,就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料,除非连自己都没意识到是黑料。 访谈原文: Vanity Fair发布关于扎导版《正义联盟》的长文,据文章透露,华纳当初确实也否决过扎导的一些想法,比如在《正义联盟》中加入布鲁斯·韦恩和露易丝·莱恩的爱情戏。扎导表示: “最初的想法是让布鲁斯爱上露易丝,但最终他发现拯救世界的唯一方法就是把超人重新带回这个世界。因此他内心十分挣扎,因为露易丝依然爱着超人。我们还有这样一段布鲁斯对阿福说的话:‘我从未拥有过蝙蝠洞之外的私人生活,也从未畅想过这个身份之外的世界。但是这个女人让我意识到,如果我能把这支由神衹组成的队伍集结到一起,那我的工作就完成了,我就能退休了,就能停下了。’但是显然,这样做对他没有用。” 同样地,这个想法对扎导也没有用,华纳拒绝了。 所谓的扎导漫画死忠,怎么好像只看过《守望者》《天国降临》《黑暗骑士归来》? 说是还原漫画,怎么好像对漫画的还原只停留在角色的造型?
扎导喜欢埋彩蛋??? 外网有扎导粉丝发现末日丧钟刀柄上有个很帅的标志问是什么,有很多扎粉评论说那是漫画里雷肖古的标志,非常惊喜的彩蛋,又是对扎导的一通膜拜。 但是很快有人发现了不对,这个标志实际上来自光环游戏,和雷肖古毫无关系。 那么光环游戏一个标志为什么会出现在导剪末日线的丧钟身上呢? 众人百思不得其解,直到有个人发现这个标志是用谷歌搜索"雷肖古标志"的第一个搜索结果 。大家顿时陷入对扎导那些彩蛋深深的怀疑中。
《钢铁之躯》后直接上《蝙蝠侠大战超人》,华纳规划太烂? 实际上《钢铁之躯》后直接接上《蝙蝠侠大战超人》纯粹是出自扎导的主意。 扎导访谈:
扎导访谈原文链接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》混乱的宇宙规划纯粹出自扎导之手,华纳可不背这锅。 如果真按照噩梦时间线做《正义联盟2》的故事主线,那中间还能穿插什么个人独立电影?别的DC超级英雄还怎么拍?还是说就像《蝙蝠侠大战超人》一样中间几年是空窗期,什么都不上映,DC兴衰就全赌在这一部了? 按照扎导原本的规划,红头罩之下、少年泰坦、猫头鹰法庭、披风争夺战……一系列能改编成影视作品的经典漫画全部夭折,宇宙规划失误这一块的责任扎导不可推卸。
截止目前2021年3月18日1:33,《扎克施耐德版正义联盟》IMDB评分8.9,豆瓣评分8.7,可以说是好评如潮,照这种风评下怎么会导致扎导规划下的DCEU走向死胡同? 扎导版《正义联盟》是怎么走向死胡同的? 商业片的定位:盈利是续集的基础。 既然已经定位为商业片,那第一目标一定是盈利。把钱存进银行一定是亏本的,因为利率跑不过通货膨胀,如果商业片利润远不及预期,那不如把钱存进银行去理财。 只有持续盈利,才能有持续输出。 DCEU的首部电影《超人:钢铁之躯》为什么迟迟没有续集计划?
因为盈利和口碑都远不达预期。 《超人:钢铁之躯》制作成本2.25亿美元,最终总票房6.68亿美元,盈利0.427亿美元,利润甚至没有2019年低成本超英《沙赞》高。 《钢铁之躯》预期盈利应该是多少? 1978年DC第一部超英电影《超人》北美票房大爆1.34亿美元,最终拿下当年北美票房影史第六位,拿下北美和全球年度票房亚军,仅次于《油脂》,海外票房共计1.6亿美元。 在“超英坟场”日本地区拿下年度冠军,成为日本影史票房第七,也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英,连《复仇者联盟4》都没法破《超人》在日本的强势表现。 按照日本配给收入换算大概破50亿日元,也就是说,现在的绝大多数超级英雄在日本的票房比不过40年前的《超人》。 续集《超人2》北美首日票房430万美元,次日票房550万美元,打破北美票房影史首日票房记录,最终票房1.08亿美元,拿下北美年度第三。 以《钢铁之躯》对标《超人》系列第一部,无论是口碑还是票房都是被碾压,单从盈利角度比不上《沙赞》,更比不上《海王》,所以迟迟没有续集计划自然合理。 Deadline2019年全球电影盈利榜,《沙赞》位列第 21位。也是DCEU历史第五高盈利,刚下映就有续集计划。 而《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的口碑两极分化更是立不住脚,毕竟IMDB和豆瓣评分随时都能上网查到。 《蝙蝠侠大战超人》院线IMDB评分6.6,导剪版出来后评分低至6.4,不增反减。
而《蝙蝠侠大战超人》成本2.5亿,总票房8.73亿,盈利1.05亿为什么依旧不达预期? DC的ip价值福布斯评估 蝙蝠侠ip价值250亿美元 超人ip价值111亿美元 在影视方面,早有诺兰《黑暗骑士》的商业票房突破10亿级别。《蝙蝠侠大战超人》在蝙蝠侠和超人两大ip加持下票房仅8.73亿美元,甚至没有突破十亿大关,而对比二线ip《海王》票房可达11.5亿美元,这种落差程度可看出《蝙蝠侠大战超人》票房有多不达预期。
BVS首日票房8100万美元,次日票房5065万美元,次日跌幅高达37.9%,第三日跌幅则高达33.3%,第四日则已达55.5%。 蝙蝠侠和超人的ip热度从首日票房8100万美元甚至高于同档期《美队3内战》,《内战》首日票房仅7550万美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如刚起步的DCUE首日票房。 《侏罗纪》首日票房与BVS一样都是8100万,但最终北美票房6.52亿美元,几乎是BVS的2倍,全球票房16.7亿美元,位列影史第六。 跌幅之大,落差之大。 首周的高额票房都是建立在大ip的加持下,当ip价值被消耗完以后,BVS就得面对口碑差的巨大票房跌幅。 这还是建立在蝙蝠侠、超人和神奇女侠三大ip的加持下,如果ip换成钢骨大战闪电侠,那必定扑街。 说扎导口碑两极分化是扎粉自我宣传的最大谎言,看看超蝠的评分,什么两极分化,完全一边倒。说两级分化是扎粉给自己脸上抹金,把自己一小撮人抬高到一级。
《银翼杀手2049》同样票房扑街,常常被扎斯林拿来对标《蝙蝠侠大战超人》。
《银翼杀手2049》IMDb8.1,豆瓣8.3,《蝙蝠侠大战超人》IMDb 6.4,豆瓣6.8。 《银翼杀手2049》奥斯卡提名,《蝙蝠侠大战超人》金酸梅奖拿到手软。
华纳删减,华纳决策层背锅? 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 电影因为时长限制,需要用镜头语言来讲故事。而电视剧,这需要用大量的多余镜头和大量的多余台词,多于情节,多余支线,来充实。 《蝙蝠侠大战超人》两个半小时,《正义联盟》四个小时,哪个院线能为这么一个盈利前景尚不明确的超长时长电影排片,让它挤占其他电影时长? 华纳跟扎克应该是雇佣和被雇佣的关系。华纳出钱雇扎克给他资源的目的是为了给自己创造利益没错吧? 那么如果华纳作为雇主单方面认为扎克的做法只可能给自己带来损失并基于此出手干涉的话,这算不算错? 华纳为何要如此针对扎克屡次干涉? 因为不赚钱,扎克的电影一直没太大收益,哪个公司也不喜欢带不来效益的员工,就是这么简单。 纵观扎克的所有电影,不算正联,哪一部赚的盆满钵满了?公司做慈善吗?你开公司喜欢这种带不来收益的员工? 拿着公司的大ip,拿着公司的几亿投资拍片,一部影片的投资动辄几千万上亿的,制片方需要对投资方的巨额投资负责,怎么可能不对质量堪忧的电影进行干涉? 在好莱坞,很多导演也只有拍摄权而没有剪辑权,即便有了剪辑权也没有终剪权。那些“自己说了算”的导演,往往前提是已连续推出多部卖座影片让投资方完全放心,或者像斯皮尔伯格一样,自己就是电影公司的老板。 粉丝喜欢就好? 扎导跟华纳签合同的时候可没商量好这是粉丝专供的,屡遭删减也不怪华纳干涉,毕竟投入大量成本、时间、人力资源的商业片可不是让粉丝用爱发电,本质就是要赚钱的,路人观众不买单靠什么盈利? 至于华纳成心要DC死,这冤枉华纳了,起码华纳还是知道拍DC超英挺赚钱的,就是嫌弃扎导拍的不够赚而已,然后到现在这种场面,全是咎由自取。 况且从BVS票房走势来看,粉丝也并非都为扎克的胡编乱造买账。 温子仁手上只有一个最suck最没排面和名气的海王,还要面临《正义联盟》失利后的差劲口碑,拿着将就够用的资金,结果人家拍出了DCEU最高票房。 为什么同样DC,温导就能拍出海王票房爆炸? 如果希望黑深残,那为啥《小丑》就能口碑票房爆炸,到扎导这里就不行了? 到了扎导就是各种被迫害,为啥人家华纳不阻挠小丑?不阻扰海王? 说明扎导水平就是差。
扎式深度三板斧:死角色、黑深残、埋彩蛋 《蝙蝠侠大战超人》莱克斯卢瑟杀超人动机含糊其辞,空有一套癫狂的表演却没有一个能与之相匹配的逻辑和动机。 为了处理超人这个外星人,造出了另一个更强更不可控的外星人毁灭日。 在卢瑟原本的计划里毁灭日会杀掉超人,那之后毁灭日这个更危险更不可控的外星人谁来处理? 逻辑是不是自相矛盾?
真正的文艺片里看不见扎斯林的身影,反而在《蝙蝠侠大战超人》这种商业片里面抠出一套自认为能自圆其说的逻辑和所谓的“深度”。 看过几部真正的艺术片、文艺片啊? 两倍速看得完吗? 两倍速分两次看得完吗? 谈起人性谈起神性谈起来谈得头头是道,把真正的人性纪录片打包分成三十个季发给你看得了十分钟吗?
扎斯林毕竟深谙上等马下等马理论多年,跟诺兰蝙蝠侠比壮实,跟爆米花比深度,跟电视剧比热度,跟动画比写实,跟尾灯比帅,跟文艺片比票房,永远立于不败之地。
罗伯特帕丁森版蝙蝠侠视频里面满屏的刷大本蝙蝠侠。
怎么不跟《黑暗骑士》比深度? 不去跟钢铁侠蜘蛛侠比外形还原度? 不去跟《海王》比票房? 就跟商业气息重的《黑暗骑士崛起》比深度,配给TDKR提鞋吗?
一部成功的商业电影最基本的就是讲好故事,然而扎导故事本身讲得都不通顺,却还反复强调宗教隐喻、画面构图那些本应该是锦上添花的部分,彻底的本末倒置。 镜头不仅仅为视觉效果服务,更应该服务于电影本身。单纯为视觉传达而服务那完全是舍本逐末。 “一镜到底”的《1917》因为镜头喧宾夺主而被诟病。 比如《闪灵》里的一切颜色设定都是为电影本身服务,每个镜头语言都在为剧情推动服务。 还有《搏击俱乐部》、《花样年华》等等。
看到扎粉不断通过诋毁隔壁来获取满足感,只能说DC想要追赶漫威还有很长的一段路要走。
看漫威有多少影评人,有多少导演、有多少从事影视艺术工作人员,有多少艺术学院毕业的艺术工作者, 有多少作设计的, 又有多少编剧 多少各行各业领军的精英人才。在扎斯林们眼里,就成了没扎斯林有品位的人。 扎斯林在社会上是有多优秀,让扎斯林能自认为自己脱离料低级趣味的高雅人群。 自认为看漫威=观影水平低下。看扎克施耐德一个连故事都不会讲的导演=观影水平正常甚至拔高或是有品位。
所谓的漫威抄袭论。 像这种可笑的阴谋论,从心心女士几年前开始发起到现在,尽管相信的人增加速度很慢很少,但是确实有越来越多的人倒在了这种低级剪辑拼凑手法下。
而这些人痛骂漫威痛骂迪士尼的时候往往忽略一个问题,即华纳不可能放任自己最大对手旗下工作室通过抄袭自己旗下作品创意来获利,更别提这些年所谓抄袭论的针对对象是复联3这种热度票房炸弹,真要是构成抄袭华纳根本不用别人提醒自己绝对会提枪上阵。 还有就是这些理论中的“被抄袭者”往往是扎克施耐德的作品,而扎克本人在退出jl拍摄后数年如一日天天在社交平台说自己的正联和bvs这两部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自赏的导演不可能对于对自己作品的抄袭视而不见,因为就连扎克自己也知道这根本跟抄袭不搭边儿。 扎导点赞漫威抄袭论:
漫威还发推表示过支持放出导剪版,扎导的良心真的不会痛吗?
杰夫琼斯能当漫威卧底是扎斯林谣言里面最大的笑话。 姐夫当年就是觉着在漫威不被重视+对漫威无感才去了DC,到了dc之后像绿灯侠、巴里艾伦、海王、金色先锋、蓝甲虫这些单薄角色瞬间被写成佳作角色。 2020年年底创作的《三个小丑》大卖,成为了年度漫画榜首,给华纳带来了几十万套收入。 还靠一篇秘密起源挽救整个死亡金属的口碑。 讲个笑话,漫画绿灯军团和感情光谱就是杰夫琼斯创立的,然而杰夫琼斯为了一个打工仔扎克施耐德,跑过去给漫威当卧底。 讲个笑话,N52本身一开始没有钢骨这个角色,正义联盟七巨头没有钢骨,是杰夫琼斯力排众议加入钢骨的,钢骨角色本来属于少年泰坦。 他没想到的是,2021年扎斯林群体认为杰夫琼斯是漫威卧底。
7月初,钢骨扮演者Ray Fisher对于乔斯·韦登在《正义联盟》的片场做出了这样的评价:“乔斯·韦登在片场对演员和工作人员的态度很粗鲁、肆意辱骂、很不专业,让人完全无法接受。在很多方面他都听从杰夫·琼斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下当面教训Ray Fisher说到:责任大于娱乐。” 这也引发热议,更引起了华纳媒体的注意。刚刚,Ray表示在经过5周对卡司和工作人员的访问后,华纳媒体已正式启动了第三方独立调查,以了解《正义联盟》在补/重拍期间的不和谐及虐待工作氛围问题。他还表示:“我相信最终调查结果会证明杰夫·琼斯、乔斯·韦登、Jon Berg以及其他人严重滥用职权。”
简单的概括: 雷费舍说乔斯维登滥权,扬言要搞掉杰夫琼斯。 华纳针对他的诉求发起调查后,他拒绝进一步合作。 调查结果出来,雷费舍被炒鱿鱼。
上个月雷费舍再次发推攻击沃尔特·滨田。数小时后,华纳媒体发布了前联邦法官Katherine Forrest的声明,对雷费舍的攻击作出了反应。Katherine Forrest是退休的美国联邦法官,并担任过美国司法部的助理检察长。这次华纳调查雷费舍的指控,就是由她总体负责的。 Katherine Forrest在声明中说:“我很失望地看到连续不断的关于沃尔特·滨田的公开声明,暗示他以任何方式干预了关于《正联》的调查。他没有。我对滨田进行了不止一次的广泛访问,而且特地询问了他关于他与雷费舍的非常有限的接触。我发现滨田先生是可信赖而且乐意协助的。我的结论是:他没有对调查进行过任何阻碍或干涉。相反地,他提供的信息对调查非常有用,而且推进了调查进展。” 之后,华纳媒体发布了自己的声明,再次支持滨田:“又一次地,就《正联》的调查,出现了虚假的声明来指控我们的高管以及我们公司。正如我们之前说过的,一个广泛和详尽的第三方调查已经完成了。我们的高管,包括沃尔特·滨田,提供了充分的合作,没有任何证据表明存在干涉行为,而且华纳兄弟公司也没有对公众撒谎的行为。是时候停止这些指控,而去做一些真正有用的事了。”
扎斯林群体造谣也不是一次两次了。 比如前两天的“诺兰声称ZSJL是DC最佳”
之后格里斯纠正说只是“自己认为诺兰一定喜欢”诺兰并没有参加,也没有表达观点。所谓的“诺兰认为DC最佳”仅仅只是脑补出一个无中生有的个人观点。 Seemed to enjoy it意思是诺兰看了,不过肯定还是她主观情绪比较多。 诺兰曾自称自己是变形金刚系列速激系列的粉丝,也没见两家粉丝借此来抬举自己。 需要诺兰作挡箭牌的时候夸他是扎斯林,等到要吹本蝙的时候则一脚把诺兰踢开。 动作戏拉胯对得起蝙蝠侠这个名头? 瘦的跟猴一样是蝙蝠侠? 警匪片好意思叫超英片?
说谎的最高境界就是真话假话混着说,再加上报喜不报忧, 这是两大洗脑手段。 导剪版《正义联盟》预告片曾因为音乐版权问题在8月份遭到短暂下架。
之前《斯巴达300勇士》预告配乐扎导要求配乐师照抄《指环王》配乐,结果被起诉,华纳出面道歉。 扎导的版权意识可不怎么样。 扎老师海王和沙赞看法:Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻译一下:你认为我的工作是做快餐文化?然后第二天被人遗忘的导演吗?我宁愿做那类在电影里fuxk你,然后给所有一个人惊喜的人。
谬论:诺兰蝙蝠侠杀人 诺兰蝙蝠侠对罪犯的处理: 1.不救价值观扭曲的忍者大师 “我不杀你,也不救你” 不救人≠杀人 2.《黑暗骑士》调整方向没有撞上小丑
3.刻意逼停米兰达,枪口没有对准驾驶室开枪 米兰达为了让核弹爆炸自己开车摔死
4.杀死哈维·丹特不是蝙蝠侠的本意。 哈维想要开枪杀死孩子,紧急情况下蝙蝠侠只能把哈维和孩子一起推倒并勉强救回孩子 如果蝙蝠侠真想杀哈维,那为什么连孩子也一起推倒?
蝙蝠侠会失手杀人,但从不随意杀人。 机枪扫射、箱子砸脑子、开着载具往人堆里扫射……杀人至少得服务于剧情,而不是视人命如草芥。
拒绝扎斯林以任何诺兰蝙蝠侠为借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠侠塑造。 《黑暗骑士归来》蝙蝠侠举起枪然后掰断它“这是懦夫用的武器!”
“稍微有常识的人都应该了解,蝙蝠侠和惩罚者的区别,以及蝙蝠侠和夜魔侠的区别。” 无论扎克还是尾灯都没有get到这个角色超高人气的灵魂技巧。
为什么说蝙蝠侠“不杀原则”很重要?
《黑暗骑士》就曾对蝙蝠侠的“不杀原则”做过一次讨论。
俄罗斯芭蕾舞者以普通民众的视角评价这位“蒙面义警”的不合理性,她认为哥谭市需要的是哈维这样能在公正司法角度惩戒罪恶的检察官,能以“程序正义”的方式来保障民众的利益。 瑞秋则认为像蝙蝠侠这样凌驾于法律之上的“蒙面义警”迟早会利用私权为自己服务成为凯撒一样的独裁者,因为蝙蝠侠所有的所作所为都是建立在自己的道德观之下,一旦道德观出现偏差那行为也很容易随之变形。 哈维丹特则认为如今的哥谭需要蝙蝠侠这样的义警帮助警察伸张正义,毕竟哥谭的警察接受黑帮贿赂已经不是稀奇事。需要游走在不受黑帮利益的人来“干脏活”。
警察凭什么跟这位游走在法律边缘的“蒙面义警”合作?
哥谭警局能够顶住外界舆论压力,能够容忍这位游走在法律边缘“蒙面义警”存在并与他合作,是因为两者目的本质上是一样的,都是打击罪犯。 蝙蝠侠利用哥谭警局提供线索。 哥谭警局利用蝙蝠侠处理“程序正义”做不到的事。 两者相互利用,哥谭警局对这位义警倍加提防,因为蝙蝠侠游走在法律边缘,以他的方式执行他心中的正义。如果有一天蝙蝠侠杀人,那两者合作关系破裂,蝙蝠侠同样沦为罪犯遭受追捕。
所以《黑暗骑士》结尾蝙蝠侠承担所有杀人罪行的时候要遭受警察追捕。
什么是蝙蝠侠的魅力?
坚守本心,坚守底线就是蝙蝠侠的魅力。
而不是凭借一身肌肉满大街惩戒罪犯,暴打外星人。这任何一个超级英雄都能做到。
然而在《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠已经大开杀戒的情况下,《扎克施耐德版正义联盟》里戈登居然还能跟这位黑暗骑士合作?
这点彻底的暴露了扎克施耐德根本没有哪怕一丁点意识到戈登警长跟蝙蝠侠的关系。
实际上戈登警长在《扎克施耐德版正义联盟》也没有起到任何作用,删减完全不影响任何观影体验。
说白了就是想往电影里疯狂的塞人物、塞彩蛋,强行凑关系。 蝙蝠侠在正联是曾经被吹上天的 “智囊”。主要就是无论何时这家伙永远是对的,大体上戏份根本不需要多,正面也几乎不打,甚至可以一半时间下线,但永远逆风局尾声的时候他一出现游戏宣布结束。他自己也许不打但随便一点联盟就赢了。 这套方法是对角色塑造最没帮助的,最有争议的,但也是最有效率的方法。也许反复多次后容易出现为了捧他踩别的角色的争议但短期效果肯定立竿见影。
然而目前真人影视化根本就没有走这个套路走上了最糟糕的套路—他就是一个团队里有钱的普通人。 从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话。 大概在扎导眼里,蝙蝠侠之所以能够成为英雄,靠的真的是他的那个尬笑话吧。
“我很有钱。”
视频地址://www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/
一部优秀的电影值得细细品味,值得翻来覆去地看,比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。
《正联》上线还不到一个月,也许是因为我看《正联》的次数还不够多,导致我对《正联》的理解还不够透彻,以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法,每看一次《正联》都会产生一些新想法。
前两天我一打开《正联》,我就看到超人死了,一看到超人死了,我就又有了新的感悟。
第一期我就解读了超人之死,解读了扎导的规划有多么牛逼,但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节,超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些,扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。
先说结论吧,BVS作为DCEU第二部电影,它起到一个承上启下的作用。
超人之死不仅仅是BVS的结局,更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因,后面所有故事都是源于超人之死。
可能有人会说,超人不是在BVS最后才死的吗,超人之死应该是BVS的结果才对啊,怎么会是BVS的起因呢?
不要着急,请听我细细道来。
乍一看《正联》开头没什么特殊之处,无非就是把BVS的结尾再放一遍,其实这一段是有深意的,这一点第一期我已经讲过了。
同样的,《自杀小队》一开头就是超人之死,当初看《自杀小队》的时候,我没觉得超人之死有什么特殊之处,觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。
直到扎导版《正联》放出来了,我再回过头去看《自杀小队》,我才发现超人之死别有深意。
超人之死有两层含义,第一层含义大家都知道,是承接BVS。
第二层含义,也是最重要的含义,则是引出后面的故事。
第一期我们说了,原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼,魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的,荒原狼准备通过爆音通道入侵地球,而且电影中的杂兵也是类魔。
阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队,但始终都没得到国防部的批准,为什么这次被批准了?
因为魅惑女巫要统治世界,而超人又死了,蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联,国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。
上面说的魅惑女巫统治世界,以及蝙蝠侠成立正联,这两件事的起因都是超人之死。
正是超人之死,才有了母盒呼叫荒原狼,荒原狼控制魅惑女巫搞事情,以及国防部批准自杀小队项目。
正是因为超人之死,才产生了《自杀小队》的故事。
如果超人不死的话,根本都不会有《自杀小队》这部电影,因为母盒根本不会呼叫荒原狼,荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情,国防部也不会批准自杀小队项目。
什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会,通通都还在监狱捡肥皂呢,活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。
所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的(不是)。
超人之死,就是发生《自杀小队》这个故事的起因,这就是电影开头的超人之死的第二层含义。
一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义,不知道第二层含义,因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。
超人之死不仅是《自杀小队》的起因,它还是BVS、《正联》三部曲的起因,后面所有的故事都是源于超人之死。
前面我们说了,蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。
蝙蝠侠为什么要成立正联,是因为4个细节。
1.BVS中,蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔,醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。
欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭,而露易丝是扭转战局的关键。
虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键,但他不知道具体的含义,所以要想打赢这场大战,他一边要思考露易丝是关键的含义,另一边还要组建一个团队,两件事同时进行。
闪电侠还说:找到我们。
这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。
2.BVS最后,警方逮捕卢瑟的时候,氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。
警方会把这个现象上报给戈登,随后戈登就会转告给蝙蝠侠。
3.蝙蝠侠去探监的时候,卢瑟说:“他找到了我们”,“他”指的就是荒原狼。
4.《自杀小队》最后,我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。
他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔,而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼,而荒原狼控制魅惑女巫的东西,母盒,也在全息投影上出现了。
这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球,这就是他成立正联的动机。
而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。
为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会看到未来穿越过来的闪电侠,是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵,最后达克赛德和超人几乎团灭正联,闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。
为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影,是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼,而氪星飞船和母盒具有类似的属性。
卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了。
荒原狼来地球,以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情,同样是因为超人之死。
因此,正是超人之死,间接促使了正联的成立。
从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。
母盒呼叫荒原狼后,他不知道地球是什么情况,所以很谨慎,没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
他和类魔都没来地球,类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。
魅惑女巫是用母盒控制的,类魔是地球人改造的,他不用付出任何代价,完全没有任何成本。
蝙蝠侠也很聪明,虽然荒原狼很谨慎,但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵,所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了,成立正联,以及修好飞狐飞行器。
神奇女侠找到蝙蝠侠的时候,看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器,蝙蝠侠还说:我需要更远的航程和更大的货舱,一场攻击即将来袭。
而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠,是因为天堂岛遭到荒原狼袭击,希波吕忒用一支穿云箭通知了她。
神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了,而蝙蝠侠没有人通知他,他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。
而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道,而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。
所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的,早在荒原狼还没来地球之前,早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。
这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了?
超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联,又正是因为蝙蝠侠成立正联,才有了钢骨带着母盒找到他们,他们用母盒复活超人,组成完整的正联,完整的正联打败了荒原狼,并且分离了母盒。
以前母盒不呼叫荒原狼,是因为有超人在。
超人一死,母盒觉得时机成熟了,于是立即就呼叫荒原狼了。
但它没有想到的是,正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联,钢骨带着母盒来找他们,然后复活超人,完整的正联打败荒原狼。
也就是说,母盒呼叫荒原狼的一瞬间,就注定了荒原狼会战败。
如果母盒不呼叫荒原狼,蝙蝠侠就不会成立正联,超人也不会复活,只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。
因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了,只有六个人齐聚才能取得胜利。
但如果母盒不呼叫荒原狼,荒原狼压根就不会来地球。
他不来地球,他还是无法成功统治地球。
母盒呼叫荒原狼,荒原狼会输。
母盒不呼叫荒原狼,荒原狼也不会赢。
因此,超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。
因此,早在BVS,《正联》的结局就注定了。
荒原狼横竖都不会赢,达克赛德只好亲自上场。
达克赛德杀死露易丝,超人被反生命方程式控制,达克赛德和超人统治地球……
又正是因为达克赛德和超人统治地球,所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠,才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来,以及看到从未来穿越过来的闪电侠。
上一期我们说了,闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。
闪电侠早就坚持不住了,还硬生生多拖了几秒钟,但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠,只能说一些关键词。
闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是:你对超人的看法一直都没错,畏惧他,畏惧他。
蝙蝠侠对这句话产生了误解,此时他正准备去干超人,听了这句话后他就更加坚定了他的想法,不料掉进了卢瑟的陷阱,成了卢瑟攻击超人的武器,错过了逮捕卢瑟的最佳时机,让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日,最终超人和毁灭日同归于尽。
发现问题了吗?
没错,这是一个循环。
正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。
而闪电侠对蝙蝠侠说的话,又间接导致了超人之死。
而超人之死,又间接促使蝙蝠侠去成立正联,导致正联被团灭,闪电侠穿越,蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机,卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头,超人之死……
超人之死是所有故事的起因,甚至也是超人之死的起因。
正是超人之死间接导致了超人之死。
听起来很荒诞,但事实就是如此。
超人之死在DCEU中出现了好几次,BVS结尾一次,《自杀小队》开头一次,《正联》开头一次。
之所以超人之死出现这么多次,就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲,是后面所有故事的起因。
而且这个故事是无限循环的,既然是无限循环的,那么超人之死不仅是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
既然是无限循环的,那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果,这个故事的每个环节都既是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭,闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠,不断地叫蝙蝠侠找到他们,蝙蝠侠又不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭……
正联成立一次,达克赛德和超人就团灭正联一次。
正联成立一万次,达克赛德和超人就团灭正联一万次。
正联成立一亿次,达克赛德和超人就团灭正联一亿次。
只有在某一次循环中,蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝,才会打破这个循环。
如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处,但如果《自杀小队》导剪版放出来了,《正联2、3》也拍出来了,看完这些电影再回过头来看BVS,你就知道超人之死这一段有多重要了。
超人之死是后面所有故事的起因,而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。
首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧,乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内,将超人发射到地球,随后氪星爆炸。
佐德想要复兴氪星人,而要复兴氪星人就需要中枢宝典,所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。
第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦,这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存,他一定要先毁灭地球人,然后再复兴氪星人。
所以一场大战是不可避免的。
开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。
早在电影的第4分钟,乔-艾尔就对佐德说:我敬重的是曾经的你,而不是如今这个怪物。
后来超人也说过:佐德,你这个怪物。
这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。
就算佐德打不过超人也不要紧,接下来他还会被改造成毁灭日,继续打超人,直到打死为止
MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。
而超人之死,则是为后面所有的故事埋了伏笔。
正如一只南美洲的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
乔-艾尔将超人发射到地球,无意间导致了30年后超人会被杀死。
而超人之死,又无意间创造了一个无限循环的故事。
我就问你扎导的规划牛不牛逼?
前面我们说了,DCEU是一个无限循环的故事,只有露易丝能打破这个循环。
为什么只有露易丝能打破这个循环呢?
超人身边有四个母亲,劳拉、玛莎、地球、露易丝。
其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲,而露易丝是她和超人的孩子的母亲。
虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲,但她在内心和精神上已经是一位母亲了。
为什么地球是超人的母亲,为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲,具体可以看我做的MOS的解析,这里就不重复了。
超人身边的四个母亲当中,劳拉已经死了,超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了,所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切,甚至是生命。
凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人,通通都是他的敌人。
露易丝死的时候,超人的反应是这样的:
卢瑟绑架玛莎的时候,超人的反应是这样的:
佐德威胁玛莎的时候,超人的反应是这样的:
MOS中超人打了佐德两次,两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。
第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲(玛莎),第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲(地球)。
同样的,卢瑟也是超人的死敌,因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝,还叫达克赛德杀了露易丝,还有他创造的毁灭日要毁灭地球。
《正联3》中,超人会带领地球人打败达克赛德,因为达克赛德企图杀死露易丝,而且曾经还成功过,以及达克赛德想毁灭地球。
《正联2》中,达克赛德杀了超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)死了,攻破了超人的心理防线,导致超人被反生命方程式控制了,于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲(地球)。
而《正联3》中,蝙蝠侠会保护超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)幸免于难,超人也就没有被反生命方程式控制,而是率领地球人对达克赛德展开反击,最终取得胜利,从而拯救另一位母亲(地球)。
露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲,地球是超人本人的母亲,而露易丝是他的孩子的母亲。
露易丝死了,就等于地球毁灭。露易丝幸免于难,地球也就劫后余生。
所以火星猎人说:这世界也需要你,露易丝。
所以闪电侠说:露易丝是关键。
超人复活后,超人恢复神志是因为露易丝,后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。
既然超人可以因为露易丝而变得清醒,也可以因为露易丝而彻底崩溃,因为露易丝是他的全世界。
玛莎被卢瑟绑架了,超人不得不去杀蝙蝠侠。
蝙蝠侠又正是因为这一点,正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事,于是消除对超人的怀疑。
玛莎是BVS的关键,蝙超大战是因为她,蝙超和解也是因为她。
而露易丝是DCEU五部曲的关键,世界毁灭是因为她,世界和平也是因为她。
露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人,她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪,直接决定超人是清醒还是黑化。
地球就更不用说了,超人一直都在保护地球。
MOS中,乔-艾尔对超人说:你可以拯救露易丝,你可以拯救所有人。
拯救所有人的意思就是拯救地球。
而BVS中,超人说:救救玛莎。
类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演,《正联2》中超人会去对抗达克赛德,临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。
而《正联3》中,闪电侠会穿越到过去,提醒蝙蝠侠拯救露易丝。
拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的,因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。
乔纳森曾经说:She(玛莎)was my world。
这句话直译过来就是玛莎是我的全世界,意译就是玛莎是我的全部。
露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死,她不希望超人去对抗毁灭日。
而超人认为他必须这么做,因为“这是我的全世界,你是我的全世界”。
玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。
在超人心目中,玛莎、露易丝、地球的意义是相同的,都是他生命中最重要的人,是他的全世界,也是他的全部。
为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要,因为保护好玛莎和露易丝,就相当于保护好了地球。
如果玛莎和露易丝死了,他的生命也失去了意义。
超人身边有四个母亲,其中劳拉已经死了,而另外三个还活着的母亲:露易丝、玛莎、地球,对超人来说都是至关重要的。
超人和韦登版荒原狼是相似的,超人很在乎母亲,荒原狼很在乎母盒,但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。
扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象,而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。
BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。
BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔;
电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影;
蝙蝠侠去阿卡姆探监,卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了;
还有卢瑟家里的画,这幅画致敬了《失乐园》中的插图。
画面的内容是天使大战恶魔,天使在上,恶魔在下,天使指的是超人,恶魔指的是毁灭日。
电影最后卢瑟把这幅画倒了过来,变成了恶魔在上,天使在下,天使同样是指超人,恶魔则是指类魔,预示达克赛德会带着类魔去征服超人。
卢瑟对议员说:“恶魔并非来自我们脚下的地狱,而是来自天上。”
这里的“恶魔”不再是指毁灭日,而是指超人,因为卢瑟将超人视为敌人。
看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义,就是类魔。
而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景,天上出现了很多类魔。
蝙蝠侠的两次噩梦,荒原狼首次降临地球的画面,荒原狼建好基地的画面,都对应了那幅画倒过来的样子。
还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画,只不过恶魔变成了超人,而天使则是支离破碎的正联。
那幅画倒过来后,天使就在恶魔的下面了,而且天使看上去很像是向地面陨落,这就是暗示天使(正联)会被团灭,随后恶魔(超人)从他们尸体之上飞过。
以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。
《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界,于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。
统治世界的剧情听起来是不是很俗套,但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的,她是被荒原狼控制了。
荒原狼的目的也并不是统治世界,统治世界只是个幌子,是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。
他让魅惑女巫装作想统治世界的样子,是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的,不会对魅惑女巫引起重视,也不会意识到这一次和以前不一样,不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。
地球人低估了这件事,这样一来,荒原狼实现计划的概率就会大大提高。
魅惑女巫是个打工的,她背后是荒原狼。
荒原狼也是打工的,他背后是达克赛德。
BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫,《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼,《正联》通过荒原狼引出达克赛德,《正联2》达克赛德就正式登场了,剧情无缝衔接。
再结合上一期的解读,我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。
第一条线就是上面说的,通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》,通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。
之前说了,《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。
第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。
第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。
而且拍了《正联1、2》后,接下来顺理成章拍《新神族》。
《新神族》可以在《正联2》之后上映,为《正联3》做铺垫,也可以拍完《正联3》再拍《新神族》,《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用,为后面的电影做铺垫。
前面我们说了,《自杀小队》是承上启下的一部作品,是DCEU的重要环节。
《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用,还为《正联》做了补充说明。
漫画中,类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏,再利用天启星科技改造而成的生物兵器,因此数量是无穷无尽的。
《自杀小队》中,魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器,以此来统治世界。
所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。
原始剧情中这些杂兵就是类魔,而魅惑女巫是荒原狼控制的,所以原始剧情这个武器应该是天启星科技,是荒原狼提供给她的,魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔,这样一来就和漫画一致了。
也就是说,正联杀的类魔中也有一部分是地球人,另一部分虽然不是地球人,但也是其它星球的老百姓,他们同样是无辜的。
和《进击的巨人》有点像,正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓,杀类魔的本质就是自相残杀,而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。
当然,类魔漫画登场是1971年,比《进击的巨人》更早。
很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多,甚至还有人统计出了一个表格。
表面上杀类魔杀得越多越厉害,但其实他们杀的是他们的同胞,至少有一部分是他们的同胞。
正联杀类魔当然没有做错什么,他们是被利用了。
归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。
正如卢瑟利用蝙蝠侠,让蝙蝠侠去打超人,达克赛德也利用了正联,让他们和地球人自相残杀。
不同的是,BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了,而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。
所以达克赛德是很聪明的,他征服宇宙靠的不仅仅是武力,他还懂得计策和谋略。
他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀,然后他就可以坐收渔翁之利。
卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人,
荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人,
达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人,后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。
你战斗力再强也有筋疲力尽的一天,只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。
而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节,导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫,达克赛德更是压根就没出现。
《自杀小队》中,荒原狼还没来地球,他人还在天启星,就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。
《自杀小队》和《正联》中,达克赛德同样是还没来地球,他人还在天启星,就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。
人在千里之外,就打得敌人措手不及,这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。
更神的是,无论是《自杀小队》院线版还是导剪版,达克赛德都不会出现。
达克赛德连面都没露,电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。
《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德,它们有两个作用。
第一个作用是布局,《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫,《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。
第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。
通过我们的分析,我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的,都是智勇双全的反派,而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。
一是为了布局,二是为了塑造人物形象,所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德都是很重要的,然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。
漫画解释了类魔的由来,但扎导版《正联》只是简单提了一两句。
因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来,所以《正联》一句带过就可以了。
扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过,韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。
韦登为什么要这么做呢,我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的,但没发现哪部电影解释了类魔的由来,于是就去补拍了这一段。
但他万万没想到,原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释,但这部电影被华纳魔改了。
华纳并没有把这件事告诉韦登,韦登也就不知道有这么一回事。
正如卢瑟坑了蝙蝠侠,达克赛德坑了正联,华纳也坑了韦登。
所以华纳=卢瑟和达克赛德。
“所以韦登=蝙蝠侠和正联?”
没有没有,我没这么说,你别诬陷我。
华纳真的太狗了,他们请韦登来补拍《正联》,他们都不坦诚对待韦登,而是藏着掖着。
韦登也很狗,但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了,所以你说谁更狗?
也许观众在看BVS的时候,不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思;
也许观众在看《自杀小队》的时候,不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。
但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。
然而BVS院线版被删了32分钟,《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影,以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。
BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说,至少它们的剧情和逻辑是完整的,是华纳把它们变成了烂片。
口碑扑了就算了,票房也没得到,你说华纳到底是图什么?
这就是贱的最高境界,损人不利己。
这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐,已经做了80%了,华纳却把它们藏起来,然后端一盘shi给顾客吃。
大多数顾客不知道内情,以为厨师就这点水平了,只能做一盘shi出来。
少数顾客知道内情,知道厨师也是受害者,他们劈头盖脸把华纳大骂一顿,叫华纳把大餐拿出来,给钱都可以。
但华纳就是不拿出来,就算你给钱他都不拿出来,因为他们不仅喜欢被骂,而且还不喜欢钱。
和《正联》相比,《自杀小队》还更惨一点,《正联》导剪版至少已经放出来了,而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。
如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了,而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图,这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。
《自杀小队》导剪版肯定是存在的,前几天大卫·阿耶亲自说了,《自杀小队》导剪版有142分钟。
有人说:142分钟也没比院线版长多少啊。
时长不能说明什么,从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。
还有人说:就算把《自杀小队》导剪版放出来,它也不见得会是神作,也不见得会像扎导版《正联》那么成功。
我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作,也不需要它像扎导版《正联》那么成功,我们要的是看到它原来的样子。
“看到一部电影原来的样子”,其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要,因为它代表的是无数创作者的心血。
华纳魔改《自杀小队》和《正联》,就是在无情践踏无数创作者的心血。
只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来,才是尊重创作者的心血。
况且,虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作,但根据我的分析,它至少会是一部中上水平的电影。
很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色,很脸谱化。
前面我说了,荒原狼是很聪明的,第一是母盒呼叫他后,他没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球,从而掩盖他真实的目的。
达克赛德也很聪明。
《正联》中达克赛德的戏份并不多,总共不超过10分钟,但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。
达克赛德将地球人改造成类魔,让正联和同胞自相残杀,然后他就坐在一旁看戏,足以说明他的老奸巨猾。
其次是他还没来地球,就两次将地球搅得天翻地覆,《自杀小队》一次,《正联》一次。
而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里,还体现在很多方面。
达克赛德的智慧体现在哪些方面呢?
请看下集。
【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】
华纳和DCEU从一开始就下错了棋:扎克·施奈德。
作为典型的视觉系和“作者”导演,扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门:大量的慢镜+特写,低饱和度的“调色盘”(尤其是对黑色的运用),这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。
这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧:前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说,后者将漫画素材变成了一种新型的,日渐自觉的流行元素;两者本就不在同一个创作维度上。
后者有着更大的市场和观众群体,而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗?
然而,这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化,却不是一言堂;从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》,当大框架建立完成,创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心,令他人难以望其项背,反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品,《正义联盟》则是最好的证明。
韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC,也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的:任何创意作品被强行接盘,下场都不会太理想。讽刺的是,类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。
一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》,证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何,都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者,将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业,尤其那些以十数部,甚至数十部为单位,打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。
扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产:SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有,却被需要的踏脚石。
DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生,尽管后者是没有人愿意看到的。
后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性(FOMO的《猛禽小队》除外);即便是不如人意的《神奇女侠1984》,也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。
但更加重要的,则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点,又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇,但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。
【制作:放映了三年,底片都还留着】
4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景,但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说,重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续:这不仅限于电影,更放之四海而皆准。
导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面:不只在于CG特效,也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理,比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面,这自然是由于捉襟见肘的追加预算,和受疫情影响的后期时间;另一方面,则是扎克·施奈德个人心态上的变化。
一个典型例子,就是电影的前两支物料,Comic-Con片段和首支正式预告,都发布于乔斯·韦登接手前,情绪明显要高昂得多,节奏也更加紧凑;导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。
这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知,但通常情况下,预告在情绪引导上与正片应是一致的:大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告,就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。
养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大,这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感,这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。
温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例,让《正义联盟》显得格外漫长,在某些时刻甚至难以忍受;在3小时以上的《正义黎明》中,这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人,而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。
这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接, 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物,而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。
透过将重心从事件转移到角色,让《正义联盟》有了一种自省的品质;尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的,因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。
因此,尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远,却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作,横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量,但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。
以角色为基础,也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”,全面拥抱架空幻想的电影,《正义联盟》来说,4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时,也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成,能够最大限度榨取场景赋予的美学体
【表现:Life is good, but it can be better】
在整个SnyderVerse中,导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力:主题没有《钢铁之躯》那么拧巴,故事没有《正义黎明》那么含混,视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说,至少在思想上终于改了过来。
乔斯·韦登在2017年重写的版本,是对自己《复仇者联盟》的直接挪用:不只是情节,还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设,即这部电影(和同系列的其他电影)不具备独立表达的功能,其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。
但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的,却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心:“自我救赎”。双倍的片长,让三个家庭机能不全,两个背负逝者包袱,一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示,甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者,以“中层领导”形象获得(然后失去)新生。
导剪版中,钢骨的故事线得到了最全面的修复,在父子关系和个人转变的呈现上较为完整;相对而言,海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比,严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在,因为三个人的(补充)戏码都不怎么样,连同蝙蝠侠和神奇女侠一起,满是漫威式的轻薄。
然而,4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。
其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量,扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现,或是对事件的复述(《300》迪里奥斯,《守望者》罗夏日记,《正义黎明》Gods Among Us),或是对事件的回忆(《正义黎明》Beautiful Lie)。
这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持:前者包括远古大战,后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情,但《正义联盟》中存在一个固有冲突:闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现,二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心,直到中场大战才有所好转。
其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀,《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节,硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题(如钢骨回忆和能力介绍,亚特兰蒂斯部分镜头),有的是设计问题(如海边唱歌,天堂岛部分镜头),既不推动剧情,也没能有效地塑造人物,其中不少还是一次性的废笔。
目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向,一个是大幅削减这些低效情节,同时调整角色重心,将主要叙事者换成钢骨和闪电侠,减少已经登场过的三巨头内容,砍掉一小时即能显著提升叙事效率,更好地聚焦在荒原狼线索上。
另一个则是基于流媒体,彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑,则可以保留目前的全部内容,并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中,这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化,就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》(还有船新版本的《天启星战争》),然后强行剪到一起一样。
简而言之,《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系,更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。
【总结:黯然销魂饭】
某种意义上,扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”:他真心实意地相信,超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义,与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性,是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。
《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样,先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义:在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作,而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者,其命运早已注定了。
这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因:过于纯粹和个人的艺术创作,与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。
这绝对不是一部伟大的电影,但它有着真正艺术品所具有的所有气质,也从未辜负期待它的人们。
【相关推荐】
《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》
《守望者》
《300》
作者: 亨太太
好消息!好消息!
扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》(aka正版《正义联盟》)来了,DC粉过年啦!
扎导版《正义联盟》有多火呢?
全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一,第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数,在超级英雄电影中,实在少见。
扎导版《正义联盟》为什么这么火? 事情还得从四年前说起。
当年扎导拍《正义联盟》,不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下,扎导忍痛割爱,剪到了三个半小时。
然而华纳还是拒绝,毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏,票房口碑双惨败。面对《正义联盟》,他们坚持片长必须控制在两个小时之内。
后来由于女儿Autumn去世,扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战,影片剩下的工作,由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。
韦登接盘后对原素材删删补补,最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。
尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德,但据报道,扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看,原话是看了「会心碎」。
后来的结果大家也都知道了,《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC,让人怜爱。
不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。
不过,DC粉才不会轻易认输。
院线版上映的时候,铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》,于是,一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了,包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动,为革命添砖加瓦。
终于,2020年5月21日,扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行,这个版本长达4个小时,将于2021年登陆HBO Max。
为了这个导剪版,华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权,也为了让粉丝看到最好的版本,拒绝了导演费用,没收一分钱完成了这个项目,可谓感动DC年度人物。
不过有一个很奇妙的现象是,扎导拍的DC电影,评价普遍呈两极状态。
路人觉得「就这?」,而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神!」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱,导演剪辑版《正联》也不例外。
北美媒体口碑也不容乐观,metacritic得分54,烂番茄新鲜度77%。
说句公道话,这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」,不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说,扎导版和院线版几乎是两部电影。
尽管风格大相径庭,但两个版本的主线剧情是一样的:蝙超大战几个月后,大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子,也就是「母盒」,然后毁灭地球。同时,蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟,一起对抗荒原狼。
但在最新的剪辑版中,扎导补充了很多细节,包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满,也埋了很多伏笔,对DC宇宙的承上启下作用很明显。
四小时vs两小时,这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。
*以下内容涉及部分剧透。
院线版采用了1.78:1的画幅,宽银幕,而扎导版的画幅是4:3,即1.33:1。
4:3是全画幅胶片的比例,而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕,但其实,当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的,而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅,才是最初的、画面信息最全的版本。
扎导的用意,就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。
当然,导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见,这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。
院线版中,钢骨差不多是个工具人,完全没有人物前史。
扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份,交代了这个人物的背景,并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。
钢骨和母亲的关系很好,由于父亲忙工作总是不回家,所以他和父亲并不亲近。一次车祸,母亲去世,钢骨也只剩下半个身子,父亲用母盒修好了他,把他变成了生化人。
不过钢骨和父亲之间依然有隔阂,他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。
直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的,这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。
《正义联盟》拍摄的时候,DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影,所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说,观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。
院线版里的闪电侠,基本是个搞笑吉祥物,和海王、蝙蝠侠插科打诨,最终大战也没干啥事,仅仅去外围救了个平民,甚至没有进入核心战斗。
而在扎导版中,闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速,扎导版中,闪电侠通过超越光速,倒流了时间,并顺利逆转了败局。
院线版中,超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气,觉得自己是被蝙蝠侠坑了,最后他决定加入正义联盟,看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。
但在扎导版中,超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满,只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说,而是他自己的决定,主要还是他父亲劝他要站在人类这边:「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类,而且这时候,他穿的是黑色战衣。
最后大战中,超人出场的戏份也很燃,看了让人直呼「老公」。顺便一提,扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。
院线版的动作戏很一般,最后一场大战更是无聊,是PG-13级。
而被定为R级的扎导版,增加了很多动作场面,尤其是最后的大战,比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。
院线版里没什么新角色,尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派,但没有多少戏份,讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。
卢瑟在开头和结尾都有出场,暗示荒原狼风波有他作妖的功劳,并且,他还要继续作妖。
荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德,这次真「人」出镜,并不是口头提一句而已。
而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。
值得注意的是,院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。
结尾处加了莱托版小丑的戏份。
很欣慰,少爷终于演了回正经小丑,如果还有下部的话可以好好发挥演技了。
新增角色有火星猎人。他在片中两次出现,没有加入最后的大战,但末尾有暗示他会加入正义联盟。
在漫画中,火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。
还有郑恺,是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安,在扎导版中没有被「一剪没」。
院线版中有很多让人尴尬的幽默,闪电侠是搞笑担当,海王也有点喜感,还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。
扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段,尽管闪电侠性格还是比较活泼,但没有那些卖蠢的段子,海王的形象也更加沉稳。
不过这个刻入DNA的名场面还是保留了:
「你的超能力是什么?」 「有钱。」
院线版的故事很简单也比较独立,没有涉及太多新角色,也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。
但扎导版的野心和格局还是蛮大的,里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时,通过母盒看到了一派末日景象:神奇女侠、海王已死,超人黑化。
最后蝙蝠侠也做了一个梦,这个梦和钢骨看到的场景一脉相承:海王已死,超人黑化,莱托版小丑也出现在这个梦中。
有《不义联盟》内味了!
我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事,而且不义联盟本身也比较黑暗,适合扎导。
诚然,扎导版比院线版好看不少,但我也不得不承认,四个小时的片长实在太考验耐心,大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说,如果DC想好好搞宇宙的话,扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的,直接拉开了DC电影宇宙的大幕:它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事,串联了正义联盟里的主要英雄,还引出了后面的故事,很适合扩展宇宙的世界观。
可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑,路人和粉丝两头都没落着好,《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影,离宇宙成型还差不少。
如今,扎导剪辑版虽然面世了,可这DC电影宇宙还能续上吗?
扎导版《正联》中一共出现了两次噩梦场景,一次是钢骨通过母盒看到的,一次是电影最后蝙蝠侠的噩梦。
正联复活超人的时候,钢骨通过母盒看到了噩梦场景。
在少年维克多眼前,东北方向,几百里开外,有什么东西在发光。
维克多望向远方,他看到了……
一座城?
一座城。
钢骨还看见超人黑化了,海王、神奇女侠、绿灯侠全死了。
不过这个绿灯侠并不是哈尔·乔丹或者约翰·斯图尔特,看起来有点像基洛沃格。
电影最后蝙蝠侠也梦见了噩梦场景,这是他继BVS后再次梦见噩梦场景。
梦中,湄拉问蝙蝠侠:你曾经爱过谁?
于是蝙蝠侠看向了小丑。
BVS中,蝙蝠侠的陈列柜里有一件罗宾战衣,上面还写着:哈哈!蝙蝠侠你就是个笑话。
这件战衣正是大少的。
小丑说蝙蝠侠的养子死了,养子指的就是大少,而杀死大少的人正是小丑。
蝙蝠侠梦见了噩梦场景,钢骨也梦见(看见)了噩梦场景,而且两个噩梦场景是一样的世界观。
钢骨和蝙蝠侠发现他们竟然做了一个相同的梦,事后他们决定一起去重庆,杀死一个写小说的人,从而阻止这一切。
看完BVS和《正联》,你肯定有很多疑问,比如蝙蝠侠的噩梦是真的吗?
为什么其它人都没梦见噩梦场景,唯独他梦见了?
为什么蝙蝠侠以前没梦见噩梦场景,偏偏在2016年(BVS时期)梦见了?
不要着急,请听我慢慢说。
噩梦场景首次出现是在BVS ,当时很多人看到这段是一脸懵逼。
你心想,看不懂不要紧,《正联》肯定会有解释。
你好不容易等到院线版《正联》上映了,结果整部电影压根没提噩梦场景,后来你才知道这部电影被魔改了。
我们等了4年,终于等到了扎导版《正联》,我们能通过这部电影得知一部分《正联2、3》的剧情走向。
除此之外,今年3月初,扎导版《正联》主题展中,《正联2、3》的废案也被展出了。
虽然是废案,但我们也能从中提炼出一些有价值的东西。
有了扎导版《正联》,以及扎导在访谈中透露的信息,再加上废案,我们也就能够拼凑出《正联2、3》的原貌了:
《正联2》,在钢骨、艾瑞斯、蝙蝠侠的帮助下,中城法院同意重新审理亨利·艾伦的案件。
最终亨利·艾伦翻案了,被无罪释放,闪电侠和亨利·艾伦父子团聚。
海洋中有七个王国,《海王》中只出现了其中六个。
《正联2》会讲述海王和第七个王国的故事。
起初第七个王国拒绝效忠海王,但最终还是屈服了。
海王成功统一七国,成为秦始皇,下一步就是焚书坑儒修长城(不是)。
而卢瑟这边也没闲着,他也会组建属于他的联盟——末日军团。
他在巴西丛林找到了《神奇女侠》的丸博士,丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现在。
卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来,并且找到了黑蝠鲼。
随后,卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷锋队长,不好意思说错了,是冷冻队长。
不过话又说回来了,让冷锋同志做闪电侠的对手也是可以的,毕竟他也有神速力。
上一期视频我也说了,《正联》中闪电侠的战衣有抗低温的功能,是为了对付冷冻队长。
扎导的原计划是《神奇女侠》2017年上映,《闪电侠》和《海王》2018年上映,《正联2》2019年上映。
《神奇女侠》《闪电侠》《海王》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长,而且他们都会在《正联2》中再次现身,卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨,让他们自愿加入末日军团,帮他对付正联。
不过最终只有《神奇女侠》和《海王》如期上映了,而《闪电侠》和《正联2》跳票了,这当然是华纳的锅。
上一期视频我说华纳在2016年3月为这些电影定下档期,但这两天我查了一下,其实早在2014年10月华纳就为它们定档了。
2014年10月发的计划和2016年3月发的计划基本上是一模一样的。
你们可以看看,华纳2014年定档的这些电影中有几部是如期上映了的。
《正联》之前的电影全都如期上映了,《正联》之后的电影只有《海王》和《沙赞》如期上映了,其它的全都无限期搁置了。
为什么要无限期搁置这些电影,因为《正联》口碑票房双扑。
为什么《正联》口碑票房双扑,因为华纳把它魔改了。
假如华纳不魔改《正联》,假如2017年上映的就是扎导版《正联》,口碑票房绝对比院线版好。
华纳一看有钱赚,那么《闪电侠》《正联2》《钢骨》《绿灯军团》、大本版《蝙蝠侠》单人电影、MOS 2全都会按计划上映。
所以表面上华纳魔改《正联》的行为只是毁了《正联》这一部电影,但如果你深究的话,你会发现华纳魔改《正联》的行为直接毁了整个DCEU。
2018年7月,外媒称《海王》的片尾彩蛋是卢瑟邀请黑蝠鲼加入末日军团。
然而2018年12月《海王》上映后,虽然片尾彩蛋出现了黑蝠鲼,但压根没有卢瑟和末日军团。
现在看来那篇新闻是真的,扎导的原计划是2018年《海王》片尾彩蛋黑蝠鲼加入末日军团,为2019年的《正联2》做铺垫。
然而华纳魔改《正联》,导致《正联》院线版扑了,华纳不打算拍《正联2》,也不打算填末日军团的坑了,所以把《海王》的片尾彩蛋改了。
《蜘蛛侠:英雄归来》的片尾彩蛋中,秃鹫和蝎子在监狱相遇了,正片中还有惊悚。
而《蜘蛛侠:英雄远征》片尾彩蛋则暗示神秘客没有死。
正如《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫;
《蜘蛛侠:英雄归来》《蜘蛛侠:英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。
看完《蜘蛛侠:英雄归来》《蜘蛛侠:英雄远征》,我很佩服漫威的规划,当时我还在想,华纳怎么想不到这种手法。
直到今年3月初我看了《正联2、3》的废案,我才发现,不是华纳想不到这种手法,是明明扎导想到了,但华纳非要去干涉,非要去魔改。
表面上《神奇女侠》讲的是神奇女侠打德军,《海王》讲的是海王争夺王位,但假如《正联》没有被魔改,假如《正联2》在2019年6月14日如期上映了,观众们会发现DC的规划也很牛逼,会发现《神奇女侠》和《海王》其实还有一条暗线,这条暗线就是末日军团。
2017年的《神奇女侠》的丸博士,2018年的《海王》的奥姆和黑蝠鲼,2018年的《闪电侠》的冷冻队长,通通会在2019年的《正联2》中加入末日军团。
上一期我们说了,扎导通过荒原狼和母盒将MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全部串起来了。
除此之外,扎导还通过卢瑟和末日军团将《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》串起来了。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份告诉丧钟,为大本版《蝙蝠侠》单人电影做铺垫;
《正联》还会引出达克赛德、钢骨、绿灯侠、闪电侠,为《新神族》《钢骨》《绿灯军团》《闪电侠》做铺垫。
这规划真的太完美了,但华纳非要魔改,非要干涉。
在扎导的原计划中,DCEU所有电影都是环环相扣,严丝合缝,而不是像现在这样一盘散沙。
我不知道漫威什么时候会把险恶六人组拍出来,但不管怎么说至少现在还没拍出来。
假如《正联2》在2019年如期上映了,DC就会比漫威先一步拍出反派联盟。
姑且不说现在大概率没有《正联2》了,就算华纳把《正联2》拍出来了,那都猴年马月了,那时候漫威肯定早就把险恶六人组拍出来了,你又比别人慢一步了,网友又要说你末日军团是别人玩剩下的。
所以说很多时候不是漫威太牛逼,而是华纳太傻逼了。
我们说回《正联2》。
卢瑟组建末日军团后,露易丝暗中调查卢瑟,她来到巴西丛林,发现了丸博士的家。
露易丝得知丸博士是谁后,她吓得脸色苍白,因为她意识到卢瑟在组建自己的联盟。
露易丝回到美国,找到蝙蝠侠,正要将这件事告诉蝙蝠侠,结果就被达克赛德杀了。
达克赛德降临地球后,卢瑟告诉达克赛德,杀死露易丝是让超人变弱的关键。
于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞,找到了蝙蝠侠和露易丝,并且杀死了露易丝。
露易丝的死攻破了超人的心理防线,导致超人崩溃了,达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人,将超人变成了他的杀戮机器。
达克赛德和超人入侵地球,夺回了三个母盒,将地球变成一片废墟。
另一边,卢瑟的末日军团也对正联发起进攻。
天堂岛,丸博士释放了毒气,杀死了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。
亚特兰蒂斯,海王统一七国,正在举行加冕仪式。
就在这时,奥姆和黑蝠鲼出现了,联手刺杀海王。
海王打败了奥姆和黑蝠鲼,但他刚刚才脱离危险,达克赛德又来到了,杀了海王和维科。
中城,冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨,钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身。
五年后。
此时达克赛德和超人已经统治地球。
蝙蝠侠、闪电侠、钢骨站在沙漠上,他们看着已经成为断壁残垣的韦恩庄园,打算将韦恩庄园作为他们的基地。
之前钢骨失去了下半身,虽然他修好了自己,但也元气大伤,远远没有《正联》那么高大上了。
蝙蝠侠说道:我们必须在天黑前躲进韦恩庄园,他(超人)马上要来了。
《正联2》就此结束。
《正联3》开头是绿灯侠前往地球,见到了蝙蝠侠。
他就是钢骨通过母盒看到的那个绿灯侠。
这时,类魔出现了。
蝙蝠侠、绿灯侠杀类魔的时候,死射和闪电侠也加入了进来。
蝙蝠侠、绿灯侠、死射、闪电侠回到韦恩庄园的途中见到了湄拉,她扛着海王的三叉戟,并且提着一桶水。
如今遍地都是沙漠,湄拉去了离基地很远的地方才找到这些饮用水。
除了湄拉之外,还有小丑和丧钟。
如今人手不够,蝙蝠侠只好暂时放下昔日恩怨,和小丑结盟。
其实丧钟和蝙蝠侠之间也是有仇的,《正联》最后丧钟也说了他和蝙蝠侠有私人恩怨。
扎导的原计划是《正联》之后就是大本版《蝙蝠侠》单人电影,而且大反派就是丧钟。
《正联》最后卢瑟把蝙蝠侠的真实身份告诉了丧钟,于是大本版《蝙蝠侠》单人电影中丧钟找到了蝙蝠侠。
蝙蝠侠和丧钟打了一架,甚至打了好几架,但达克赛德入侵后,超人也黑化了,蝙蝠侠和丧钟不得不暂时放下昔日恩怨,联合对抗达克赛德和超人。
扎导在访谈中说,他觉得这部电影多半是他拍的最后一部DC电影了,如果在这么大的一个电影宇宙中,蝙蝠侠和小丑连面都没见过,就太奇怪了。
所以他就把这个想法告诉了莱托和大本。
扎导还说,他没有钱给他们发工资。
结果丝毫不意外,莱托和大本同意了。
而且不仅仅是莱托和大本愿意补拍噩梦场景,还有“丧钟”乔·曼根尼罗、“湄拉”艾梅柏·希尔德、“超人”亨利·卡维尔、“闪电侠”埃兹拉·米勒、“钢骨”雷·费舍尔都同意了。
我们不知道为什么华纳要把蝙蝠侠的演员换了,我们不知道为什么《X特遣队》中没有莱托,也不知道为什么华纳不拍MOS 2。
有人说是因为大本、莱托、亨利·卡维尔不想演了。
但事实证明他们不是不想演,他们愿意演,而且没有工资都愿意演,只要导演是扎导。
因此,之所以华纳换人演蝙蝠侠,之所以《X特遣队》没有莱托,之所以不拍MOS 2,都是因为华纳不要他们演。
毕竟猛禽小队电影宇宙才是华纳的重点项目,才是华纳对抗MCU第四阶段的王牌,蝙蝠侠、超人、小丑之类的十八线角色还是往后稍稍吧。
2017年好莱坞报道者就报道称,马特·里弗斯希望《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠由大本扮演,但华纳却希望大本版的蝙蝠侠优雅地退出舞台。
现在看来这篇新闻是真的。
蝙蝠侠和小丑有仇,和丧钟也有仇,但此时他们却站在了同一阵线。
这个设定很有意思。
一方面,虽然丧钟、小丑和蝙蝠侠有矛盾,但关键时刻他们也为保卫地球出了一分力。
虽然他们是反派,但不代表他们就是坏人,只不过立场和蝙蝠侠不同罢了。
DCEU中每个角色都不是绝对的好人或坏人,而是亦正亦邪的。
另一方面,小丑、丧钟和蝙蝠侠真是相爱相杀。
蝙蝠侠活着的时候,他们总是要去找蝙蝠侠的麻烦。
但他们也不希望蝙蝠侠死了,因为蝙蝠侠死了他们的人生就失去乐趣了。
所以当达克赛德入侵后,他们没有站在一旁看戏,而是为蝙蝠侠提供帮助。
又或者说,小丑和丧钟都觉得蝙蝠侠只能死在自己手中,所以当超人要杀蝙蝠侠的时候,他们是不同意的。
《正联3》中,正联会做两件事,第一件事是对达克赛德和超人展开反击。
第二件事,是派闪电侠穿越到过去,提醒蝙蝠侠,无论如何都要买下华纳,确保2017年上映的就是扎导版《正联》。
不好意思说错了,是提醒蝙蝠侠露易丝是关键,无论如何都不能让露易丝被达克赛德杀死。
钢骨打造了宇宙跑步机,正联还去偷了一个母盒,为宇宙跑步机提供能源。
偷走母盒的行为惊动了超人。
超人找到了正联,也就是《正联》最后蝙蝠侠的噩梦场景的那一幕。
为了帮钢骨和闪电侠争取时间,湄拉、丧钟、小丑拖住超人,最终三人相继牺牲。
死射用氪石子弹打超人,但没打中,最终死射被超人杀死。
超人杀了死射后,又继续杀了绿灯侠。
超人找不到蝙蝠侠,于是决定用一个计谋将蝙蝠侠引出来。
蝙蝠侠为了对付超人,去搞氪石,也就是BVS中蝙蝠侠的噩梦的情节。
结果蝙蝠侠被坑了,中了超人和达克赛德的埋伏。
这群人的衣服上有超人标志,我们可以由此得知他们是超人的人。
蝙蝠侠被超人的人和达克赛德的类魔抓了起来,超人取了蝙蝠侠的头套,
他说:她曾是我的一切,你却把她夺走了。
“她”指的就是露易丝。
随后,超人杀了蝙蝠侠。
超人杀了蝙蝠侠后飞走了,我们能在地上看到绿灯侠的尸体。
超人杀蝙蝠侠是BVS中的情节,而超人在绿灯侠的尸体上飞行是《正联》中的情节。
为什么我们能确定这两个情节是连着的,因为此时超人手上拿着蝙蝠侠的头套。
钢骨和闪电侠计划穿越到过去,但闪电侠并不是可以随便穿越,必须当地球处于相同位置时才能穿越,才能保证闪电侠回来的时候不会回到墙里或者地里。
也就是说,闪电侠每年只能穿越一次,而且闪电侠穿越后,只有10~15秒的时间可以和蝙蝠侠对话,花一两个小时把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠是不可能的。
虽然说闪电侠每年都可以穿越一次,但那是平时。
如今达克赛德和超人入侵地球了,正联也基本上被团灭了,只剩钢骨和闪电侠了,所以闪电侠只有一次机会,如果这次失败了,他在达克赛德和超人面前能不能活到明天都是个问题,绝不可能撑到下一年再穿越一次。
钢骨和闪电侠开启了宇宙跑步机,却发现面前有两条时空通道,他们不知道该选哪一条。
就在这时,超人找到了钢骨和闪电侠。
他们没有时间思考了,只能随便选择一条。
闪电侠在被超人杀死前的一瞬间穿越到了过去。
他对蝙蝠侠说:露易丝是关键。
原本他下句话想说“无论如何都不能让露易丝死了”,但他猛然发现,他选择了错误的一条时空通道,穿越到了BVS时期,此时蝙蝠侠还不认识他。
所以他改口了,他说:我来得太早了,你必须找到我们。
此时15秒已经过了,闪电侠回到了未来,被超人杀死。
正联被团灭,再也没人能阻止达克赛德和超人,他们彻底统治了地球。
重点来了,超人用假氪石引蝙蝠侠现身,以及闪电侠穿越到BVS时期,这两件事是什么时候发生的呢?
你可能会说:你不是说了吗,是《正联3》的时候发生的啊。
这两件事的确是《正联3》的时候发生的,但是是上一个宇宙的《正联3》发生的。
估计你一听到什么上个宇宙、下个宇宙就一脸懵逼了,我从头到尾讲一遍DCEU的历史你就明白了。
MOS,超人来到地球,后来佐德也来到地球,最终超人杀了佐德。
然后就是BVS,为了方便大家区分,我们给它编个号,叫做BVS 1号。
BVS 1号中,蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,蝙蝠侠解码资料的时候睡着了,醒来发现资料的内容是其它超人类。
注意,虽然蝙蝠侠解码资料的时候睡着了,但他并没有做梦,就算做梦了也没有梦见噩梦场景,也没有看到从未来穿越过来的闪电侠,没有发生任何异常。
然后是《正联》1号、《正联2》1号、《正联3》1号,达克赛德和超人几乎团灭了正联,只剩下蝙蝠侠、闪电侠、钢骨还活着。
超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身,然后杀了蝙蝠侠。
钢骨和闪电侠准备穿越到过去,但他们发现有两条时光通道。
闪电侠选择了错误的一条时光通道,穿越到了BVS时期。
闪电侠的行为改变了历史,我们把新的历史的BVS称为BVS 2号。
BVS 2号基本上和BVS 1号是一样的,唯二的区别是蝙蝠侠解码资料时睡着后梦见了噩梦场景,醒来后还遇到了从未来穿越过来的闪电侠,确切说是从上一个宇宙的未来穿越过来的闪电侠。
为什么BVS 2号中蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会梦见超人用假氪石引诱他现身,因为某种意义上这件事已经发生过了,只不过是上一个宇宙发生的。
虽然上一个宇宙发生了很多事,但普通人是无法得知这一切的,正是闪电侠的穿越赋予了蝙蝠侠这一能力。
闪电侠没有去找别人,而是找的蝙蝠侠,所以只有蝙蝠侠看到了噩梦场景。
闪电侠没有穿越到其它时间,而是穿越到了BVS时期,所以蝙蝠侠以前从没梦见过噩梦场景,偏偏在这个时候梦见。
BVS 2号之后就是《正联》2号。
《正联》2号和《正联》1号基本上是一样的,唯二的区别是蝙蝠侠将他做的梦和遇到闪电侠的事告诉了神奇女侠,以及电影最后蝙蝠侠再次梦见噩梦场景。
而《正联》1号中是没有这两件事的。
同样的道理,为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,梦见他、丧钟、小丑、湄拉等人对抗超人,因为某种意义上这件事已经发生过了,只不过是上一个宇宙发生的。
也就是说,我们所看到的BVS和《正联》事实上就是BVS 2号和《正联》2号,BVS 2号和《正联》2号的故事,其实已经是闪电侠修改了历史之后的新的历史。
至于什么达克赛德入侵地球、达克赛德杀死露易丝、超人屈服于反生命方程式……其实都已经发生过一次了,只不过是在上一个宇宙发生的。
《正联》最后,正联以为他们取得了胜利,殊不知真正的危险还没开始,殊不知不久之后他们就会被杀得分崩离析、支离破碎。
而且这些事情他们已经经历过一次了,他们即将经历第二次。
甚至有可能这些事情他们不止经历过一次,已经经历过N次了,即将经历第N+1次。
《正联》2号之后就是《正联2》2号、《正联3》2号。
《正联3》2号的剧情上面已经说了,正联去偷母盒,超人接二连三地杀了湄拉、丧钟、小丑、死射、绿灯侠。
随后,超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身。
重点来了。
这一次蝙蝠侠没有上当,因为早在BVS 2号的时候他就梦见了这件事,从而知道这是个阴谋。
蝙蝠侠没有上当,而是去找到了闪电侠和钢骨。
此时闪电侠正要穿越到过去,钢骨告诉蝙蝠侠有两条时空通道。
钢骨说:你觉得我们应该选哪一个?
蝙蝠侠说:如果是你的话,你会选哪一个?
钢骨指着其中一条通道说:我会选它。
于是蝙蝠侠说:那就选另外一条吧,因为上一次你就选错了,导致闪电侠穿越早了,穿越到了BVS时期。所以你选择的那条通道是错的,这次我们要选另一条通道。
闪电侠听了蝙蝠侠的话,选了另一条通道。
这一次他果然选对了,成功穿越到了《正联2》时期,叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全,无论如何都不能让露易丝死了。
这里申明一下,两条时空通道、闪电侠上次选错了、这一次蝙蝠侠说选另外一条……不是我编的,是2019年3月25扎导在BVS的放映会上亲口说的。
闪电侠的行为再次改变了历史。
于是在新史中,达克赛德来到蝙蝠洞后,企图用欧米茄射线杀死露易丝时,蝙蝠侠推开露易丝,自己被欧米茄射线射中。
蝙蝠侠受了重伤,但还没死。
超人来到蝙蝠洞,击退了达克赛德。
露易丝把卢瑟的计划告诉了超人,超人阻止了丸博士在天堂岛释放毒气,阻止了奥姆和黑蝠鲼袭击海王,也阻止了冷冻队长袭击闪电侠和钢骨。
达克赛德率领天启星全面入侵,超人也率领地球人展开反击。
正联、人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、绿灯军团……共同对抗达克赛德。
故事的最后,蝙蝠侠和达克赛德同归于尽。
神奇女侠成为亚马逊新的女王,带领亚马逊人重新和人类建交。
海王得到海底七国的认可,被认为是一名真正的国王。
钢骨进化了,成为了数字时代的神,而且还可以变成人形。
超人和露易丝生了个儿子,为了纪念蝙蝠侠,他们给他取名叫布鲁斯·肯特,布鲁斯·肯特长大后会成为第二代蝙蝠侠。
所以华纳只需要做一个微小的改动,就可以让《新蝙蝠侠》融入DCEU——把男主角的名字改为布鲁斯·肯特。
虽然阿福和戈登的演员也变了,可以解释为他们是二代阿福和二代戈登。
至于《新蝙蝠侠》的背景是90年代,可以解释为达克赛德入侵导致地球倒退了几十上百年,即便是二十多年后布鲁斯·肯特长大了,地球的经济也只是回到了末日之前的90年代。
当然,以上纯属YY。
华纳之所以把蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人了,就是为了去扎化,所以他们是不可能让《新蝙蝠侠》融入DCEU的。
以上就是我通过扎导版《正联》、扎导在访谈中透露的信息、以及废案还原出的《正联2、3》的原貌。
不得不说《正联2、3》真的太精彩了,尤其是两条时空轨道的点子真的太赞了。
而且以上剧情是我根据废案还原的,如今扎导已经写了新的方案,然后把废案放出来,说明新的方案会比废案更加精彩。
2019年,吉姆·李透露,《正联2》正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
看来我上面说的闪电侠父子团聚、海王统一七国、卢瑟组建末日军团等等都只是《正联2》的一部分内容,还有很多内容废案没有完全展示出来。
不过这也很正常,扎导的电影如果不删减的话通常都是3、4个小时,我说的那些剧情只是《正联2、3》的大纲,绝不会是《正联2、3》的全部剧情。
而且我们在《正联》中看到了火星猎人、原子侠蔡瑞安,原本电影最后去找蝙蝠侠的人是绿灯侠约翰·斯图尔特,但废案并没有提到他们,说明废案并不是最终版本。
所以假如扎导真的把《正联2、3》拍出来了,肯定会比我所说的更震撼。
上面我说了,从某种角度看丧钟和小丑是亦正亦邪的存在。
但有一个人不一样,这个人就是卢瑟。
达克赛德入侵后,丧钟和小丑没有坐视不管,而是为正联争取时间牺牲了。
而卢瑟恰恰相反,他反而帮着达克赛德对付正联,首先是向达克赛德献计,说杀死露易丝是让超人变弱的关键。
表面上达克赛德是大BOSS,其实卢瑟才是大BOSS。
他叫达克赛德去杀露易丝,进一步导致超人屈服于反生命方程式。
达克赛德和超人去打正联,最大的受益人也是卢瑟。
如果最终达克赛德和超人赢了,那就意味着正联被团灭了。
如果最终是正联赢了,那也要付出非常惨痛的代价。
不管谁输谁赢,卢瑟横竖都不亏。
而且卢瑟所做的不仅仅是叫达克赛德去杀露易丝,他还组建了末日军团来对付正联。
上一期我们说了,MOS、BVS、《正联》的联系非常紧密,它们合起来是完整的三部曲。
其实不仅是MOS、BVS、《正联》合起来是完整的三部曲,《正联1、2、3》合起来也是完整的三部曲。
而BVS和《正联2》分别是这两个三部曲的中间的那部,它们都起到一个承上启下的作用。
而且你仔细看你会发现《正联2》其实就是BVS的升级版。
BVS中卢瑟就做了三件事,搞超人、搞蝙蝠侠、让超人和蝙蝠侠内战。
《正联2》中他也做了三件事,搞超人、搞正联、让超人和正联内战。
BVS和《正联2》中都出现了一个大BOSS,毁灭日和达克赛德。
BVS是三巨头联手对抗毁灭日,最终取得胜利。
《正联2》是正联联手对抗达克赛德,不出意外的话,正联也会取得胜利。
然而卢瑟略施小计,一步步让超人被达克赛德控制,反过来对付正联。
原本双方是势均力敌的,如今达克赛德一方多了个超人,而正联一方少了个超人,这还怎么打?
更何况正联不仅要对付达克赛德和超人,还要抵御卢瑟的末日军团。
BVS中,卢瑟的计划最失败的一点就是他没想到蝙蝠侠会和超人化解误会,然后一起去打毁灭日。
同样的错误他不会犯第二次,所以《正联2》中他的阴谋成功了。
而且你回过头去看MOS,早在MOS扎导就为后面的故事埋了伏笔。
露易丝为了查超人的真实身份,一路查到了玛莎。
这个细节说明超人的真实身份并不是很难查,既然露易丝能查到,财力更加雄厚的卢瑟也能查到,这就是为什么BVS中他能找到玛莎。
超人说:要是我不想别人知道我的故事呢?
露易丝说:早晚人们会知道的,早晚会有人拿到你的照片,或者找到你的住处。
这也暗示了反派虽然可能打不过超人,但他们可以查到超人的真实身份,然后对他的亲人下手。
所以BVS中卢瑟绑架了玛莎和露易丝,逼迫超人去杀了蝙蝠侠。
《正联2》中卢瑟又去向达克赛德献计,叫达克赛德杀了露易丝。
而这一切又和超人养父乔纳森的死形成了呼应。
MOS中,校车掉进了河里,超人把校车推上了岸,把同学们救了。
事后,乔纳森语重心长地对超人说:你不能让别人知道你特殊的一面。
后来超人一家人遇到了龙卷风,超人想去救乔纳森,被乔纳森阻止了。
乔纳森多次叫超人不要暴露超能力,就当自己是个普通人。
现在我们终于知道乔纳森为什么要叫超人隐藏超能力了。
因为如果超人不暴露超能力,人们就不会将超人视为心中的神,也就不会有心理扭曲的人嫉妒他、想报复他。
卢瑟也就不会挑拨超人和蝙蝠侠,不会叫达克赛德去杀露易丝,超人也不会被反生命方程式控制……一切的一切都不会发生。
如果超人不暴露超能力,他会在30多岁的时候找到氪星飞船,然后遇到露易丝,和露易丝结婚生子,度过平凡而又幸福的一生。
如果你看MOS的时候无法理解为什么乔纳森叫超人不要救他,当你看到卢瑟三番五次在背后捅刀子,看到卢瑟把玛莎和露易丝当成攻击超人的武器,看到超人被达克赛德控制……
看完扎导五部曲再回过头来看MOS,你就更能理解乔纳森的用意了。
MOS中,超人说:如果人们找到了我,我就再次消失。
露易丝说:你想彻底消失的唯一办法就是不再帮助别人,但是我觉得你不会那么做。
超人被露易丝说中了,不再帮助别人不是他的作风。
所以如果让超人再选一次,他肯定也会做出同样的选择。
就算他知道他暴露超能力的结果就是会被卢瑟暗算,他也不会因此而退缩。
虽然乔纳森对他说过:你不能让别人知道你特殊的一面。
但乔-艾尔也对他说过:你要引导地球人,给他们带来希望,这就是“S”符号的意义。
超人的魅力在于,他明知道自己可能会被算计、被诬陷、被利用,但他也要用他的超能力来保护世界。
而卢瑟的魅力在于,他没有超能力,却能三番五次把近乎无敌的超人按在地上摩擦。
超级英雄电影最有意思的故事不是超级英雄打败超级英雄,而是没有超能力的凡人打败超级英雄。
比如《美队3》泽莫男爵用阴谋让钢铁侠和美队内战。
比如《守望者》,曼哈顿博士曾夸下海口:世界上最智慧的人类,对我构成的威胁,不会比最智慧的白蚁对我的威胁大。
但偏偏就是他眼中的白蚁,对他造成了毁灭性的打击。
扎导五部曲和《守望者》的内核是相似的,卢瑟就相当于是法老王,超人就相当于是曼哈顿博士,所以超人就相当于是闪电侠的爸爸,不好意思口误了,所以超人就相当于是人类,卢瑟在他眼中就相当于一只白蚁,他踩死卢瑟就像踩死一只白蚁那么简单,但偏偏就是这只白蚁把他玩得团团转。
一介凡人,竟敢弑神,听起来很荒谬,但偏偏卢瑟就实现这一壮举,而且实现了不止一次。
虽然卢瑟打不过超人,但他可以栽赃嫁祸超人,让人们对超人产生误解。
他打不过超人不要紧,蝙蝠侠会帮他打超人。
虽然卢瑟打不过超人,但他可以用计谋一步步让超人被反生命方程式控制。
他打不过超人不要紧,当超人被反生命方程式控制后,正联会帮他打超人。
虽然卢瑟打不过蝙蝠侠,但他可以查到蝙蝠侠的真实身份,然后透露给丧钟。
他打不过蝙蝠侠不要紧,丧钟会免费帮他对付蝙蝠侠。
虽然卢瑟打不过正联,但他可以利用丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长对正联的仇恨,从而让他们自愿帮他对付正联。
从《守望者》到DCEU五部曲,扎导传达的都是同一个理念:最厉害的超能力不是热视线,不是刀枪不入,也不是超级速度,而是智慧。
就好比古代人在冷兵器上的造诣已经达到了出神入化的地步,甚至早在1800年前就诸葛亮就发明了可以连发的诸葛连弩,相当于是低配版的机枪。
但再先进的冷兵器,也不可能和原子弹对抗。
同样的道理,无论是原子弹,还是氢弹,甚至是水滴,在二向箔面前都不堪一击,这就是大家常常说的降维打击。
科技发达到一定的程度,就会发生质的变化。
智慧高到一定程度,也会发生质的变化。
的确,对超人和曼哈顿博士来说,智商100的人和智商200的人没什么区别,都是蝼蚁。
但智商高到一定程度,比如300、400、500,甚至更高的时候,这条规律就不适用了,因为它已经发生质的变化了,已经成为类似于二向箔的存在了,相当于比超人、曼哈顿博士高了一个维度,直接无视任何三维的攻击。
此时超人和曼哈顿博士是原子弹,还是氢弹,还是水滴,都不重要了,哪怕他们是太阳系,对方也能把他们压成二维的。
很多人说,漫威第21部电影才拍《惊奇队长》,而DCEU第一部电影就拍超人,搞得后面都没法拍了。
无论是韦登版《正联》还是扎导版《正联》,都有无数人吐槽超人太强了,说扎导完全把后路都堵死了。
漫威的规划那肯定是非常好的,先拍战斗力相对较弱的英雄,惊奇队长这种级别的留到后面拍。
但其实DC的规划也不差,扎导也是有他的想法。
之所以很多人觉得DC不会规划,原因上一期我也说了,是扎导规划得好好的,但华纳非要去干涉,成功把史诗巨制干涉成了shi诗巨制。
看了《正联2、3》,你会发现,扎导就是要把超人拍这么强,就是要把超人塑造成神一般的存在,就是要让大家产生一种没人打得过超人的感觉。
然后,他的下一步就是让大家睁大眼睛看清楚,卢瑟是怎么把没人打得过的超人打败的。
《三体2》出版后,很多人说,水滴太强了,人类怎么可能打得过水滴。
后来《三体3》出版了,刘慈欣还真就想出了打败水滴的方法。
《守望者》和DCEU五部曲也是类似的。
《守望者》中,扎导先塑造了一个近乎无敌的存在,曼哈顿博士,然后他又让法老王打败了曼哈顿博士。
DCEU五部曲中,扎导同样是先塑造了一个近乎无敌的存在,超人。
BVS中,卢瑟利用蝙蝠侠打败了超人,后来又利用毁灭日和超人同归于尽。
《正联2》中,卢瑟一步步让超人被反生命方程式控制,这是他第三次打败超人。
这还没完,《正联3》中正联、丧钟、小丑、湄拉、绿灯侠还会联合起来对抗超人。
虽然结局是闪电侠逆转了未来,但最后蝙蝠侠也死了,卢瑟也不算亏。
为了防杠解释一下,我从来没有说《守望者》和DCEU五部曲达到了《三体》的高度,我说的是他们的结构是类似的。
我们可以从扎导的DCEU五部曲中提炼出三个信息:
1.最强的超能力不是外在的体现,而是内在的体现。
最强的超能力不是武力,而是智慧。
当智慧高到一定程度的时候,可以无视一切武力。
2.超人、达克赛德之类的超人类不一定是最强的,相反,没有超能力的凡人也不一定是最弱的。
在智商足够高的情况下,凡人也可以打败超人类,比如卢瑟打败了超人三、四次。
3.最有意思的不是超级英雄打败超级英雄,而是没有超能力的凡人打败超级英雄。
扎导为DCEU的安排是五部曲,《正联》刚好是中间的那部,他起到一个承上启下的作用,既是对MOS和BVS的总结,也是为《正联2、3》做铺垫。
这一点从《正联》中我们也能看出来,最后半个小时都是在为续集做铺垫。
虽然扎导版《正联》重见天日了,但我们也只看了整个故事的60%,剩下还有40%没看到。
《正联》不是结束,而是开始。
《正联》很精彩,《正联2、3》会更精彩,只可惜我们看不到了。
就目前看来,华纳拍《正联2、3》的概率非常低。
而且就算他们会拍,也不一定会请扎导来拍。
不过话也不能说得太死,去年5月21日,扎导宣布扎导版《正联》在今年上线。
假如我穿越到去年5月20日,告诉你华纳会放出扎导版《正联》,而且不是10年后,20年后,而是10个月后,你肯定不会相信。
同样的,虽然现在我们觉得扎导拍《正联2、3》概率近乎为0,但谁又敢说百分之百不会有《正联2、3》了呢?
华纳是商人,他们只看钱,不看别的,所以我们做什么都没用,我们唯一能做的就是去HBO MAX多看几遍扎导版《正联》,以及呼吁更多的人订阅HBO MAX。
华纳一看扎导版《正联》这么赚钱,那《正联2、3》就有希望了。
很多人说《正联》三部曲和《复联3、4》很像。
但你细想一下,这归根结底还是华纳的锅。
2018年5月,DCEU故事板画师Jay Oliva透露了扎导对DCEU的安排是五部曲。
2018年9月,有网友发了一张超人抱着蝙蝠侠的尸体的图片,配文说原本我们会在扎导五部曲中看到这一幕。
扎导回复说:当然。
《正联2》中,达克赛德杀了露易丝,超人抱着的是露易丝的尸体。
后来闪电侠穿越时空修改了历史,于是在新的历史的《正联2》中,蝙蝠侠救了露易丝,电影最后和达克赛德同归于尽,所以超人抱着的尸体变成了蝙蝠侠。
2019年2月,吉姆·李展示了《正联》三部曲的故事框架,《正联1》最后正联会和达克赛德隔空会面。
《正联2》正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
吉姆·李还说,《正联2》的结局会很惨,达克赛德会击溃正联征服地球,蝙蝠侠在BVS里看到的梦魇场景将会出现。
《正联3》将是绝地反击的背水一战。
2019年3月,扎导在BVS放映会上也谈了很多《正联》三部曲的构想,比如达克赛德统治地球,超人屈服于反生命方程式,仅有的几位正联幸存者在研究把闪电侠送回过去警告蝙蝠侠等等等等。
事实上,扎导虽然2018年才将他的计划公之于众,但早在2014年~2015年就规划好了《正联》三部曲,那时《复联3、4》都还没上映,扎导是不可能抄袭《复联3、4》的。
最重要的是,华纳在2014年就给《正联1、2》定档了,再加上2016年的BVS中蝙蝠侠看到的噩梦场景,看到地球已经成为一片废墟,还看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔,还看到超人黑化了,黑化后的超人杀了蝙蝠侠,以及超人说的“她曾是我的一切,你却夺走了她”,以及闪电侠从未来穿越过来说露易丝是关键,这些情节都说明未来正联在对抗达克赛德的过程中失败了,所以他们才派闪电侠来逆转未来。
BVS中的这几个情节就确定了《正联》三部曲的剧情走向,说明扎导对《正联》三部曲的规划绝不是看了《复联3、4》后才想出来的,而是早在拍BVS之前就想好了,所以他才能在BVS中埋下《正联》三部曲的铺垫。
至于有人说扎导的规划泄露了,于是被漫威抄去拍了《复联3、4》,这就矫枉过正了。
如果你真的是DC粉,你去找更多的证据证明扎导早就规划好了《正联》三部曲,从而证明《正联》三部曲没有抄袭《复联3、4》,这就足够了,你没必要反过来说漫威抄DC。
我觉得之所以《正联》三部曲和《复联3、4》很像,这纯属巧合,不存在谁抄谁。
《正联》三部曲和《复联3、4》像不像不是重点,重点是是原本《正联》是比《复联3、4》先上映的,但被华纳魔改了,导致《正联》的原始版本,也就是扎导版《正联》晚了4年才开播。
假如2017年上映就是扎导版《正联》,那时《复联3、4》都还没上映,就不会有人说《正联》三部曲像《复联3、4》。
塞拉斯·斯通牺牲后,钢骨说咱们去找那个混账东西。
很多人说看到这里很出戏,因为《复联4》中美队也说过这句话。
这同样是华纳的锅,因为假如2017年上映的就是这个版本,那时《复联4》还没上映,钢骨说出这句话后,任何人都不会觉得出戏,任何人都不会觉得有问题。
上面我也说了,原本DC会比漫威先一步拍出反派联盟,原本DC的末日军团会比漫威的险恶六人组先登场,但华纳主动放弃了这个机会。
包括达克赛德也是,虽然现在越来越多的人知道达克赛德和灭霸都是同一个人创作的,而且达克赛德还要比灭霸早几年创作出来,但还是有很多人不知道这件事,以为达克赛德是抄袭灭霸。
这也不怪他们,要怪就怪华纳,如果2017年上映的就是这个版本,那时《复联3、4》都还没上映,大家就不会觉得达克赛德是抄袭灭霸。
《新神族》也是一样的。
新神族和永恒族都由杰克·科比创造的,新神族初次登场是1971年3月,永恒族初次登场是1976年。
DC在2018年3月提出要拍《新神族》,漫威在2018年4月提出要拍《永恒族》。
DC在2018年3月确定《新神族》导演,漫威在2018年9月才确定《永恒族》导演。
本来漫画登场、电影立项、确定导演都是DC更早,结果下半年《永恒族》都要上映了,《新神族》还没有动静,再一次开始得更早结果却慢了一拍。
等五年后、十年后《新神族》终于上映了,又会有人说抄袭《永恒族》。
还是那句话,你不能怪观众会产生这种想法,只能怪华纳动作太慢了。
华纳动作慢不要紧,如果他们给扎导全部的自由,扎导可以带领DCEU以最快的速度走上正轨,但华纳却自以为他们很厉害,不但不需要扎导,反而觉得扎导拖累了DCEU,于是把扎导开除了。
你自己看看,DCEU没有扎导以后是越来越好了呢,还是越来越差了呢?
YO,《正义联盟》导剪版终于,总算,有生之年,活久见的问世了。
虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟,或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力,但起码,我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧,走到今天这一步,发生任何事情我们都要平常心态就是了。
今天,先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》,但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。
那么万众期待的导剪版,有没有更好,有没有达到预期,好在哪,遗憾在哪,U1S1,个人主观观感和大家探讨一下。
为了更好联动导剪版,我在观看时重新刷了《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》,《自杀小队》和《神奇女侠》。
导剪版一刷下来,4小时的时长优势体验非常明显,每位超级英雄角色丰满立体,并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。
可以感受得到,如果当初导剪版是在3年多前上映的话,这样的联结性会更高,甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。
整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题,个人感觉并不存在,相反,4小时看完之后甚至有些意犹未尽,可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。
在观影过程中,其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上,每一场戏环环相扣,冲突层层叠加,真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。
超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟,还要利用超能力以外的智慧和信念,去制定计划和目标。
影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗,再加上4:3“方形画幅”做衬托,拥有着漫画构图设计既视感;色调和光影,人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。
再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目,还有Junkie XL重新的配乐,导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。
相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调,导剪版整体回调到了《超人:钢铁之躯》的质感,不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。
当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一,同色系的场景色调比比皆是,回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系,扎导常用来凸显出漫画感的联想色系,在影片里也得到很好的利用。
此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景,去做这样的“扎导调色盘”,但色系的搭配和味道,真的就是很私人风格感觉的产物,扎导味影像,就只有扎导自己才能搞出来了。
在剧情叙事结构上,影片因为不受时长约束做到4小时,更是升华了扎导一向以漫画故事版,或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事,去让角色和事件庄重而有秩序的登场。
说大白话就是每个场景,每个事件和最终决战的仪式感,都做得特别强烈!比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式,每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。
这种史诗渲染性质的仪式感,还放在角色时常不说人话,尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里,神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上,还有影片有着不少只是传达意境的片段,比如钢骨比赛,闪电侠英雄救美等,都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。
很多人认为这不就是拖时间吗,和剧情关联性不大,但这就是扎导的艺术表达形式呀。
那既然是导剪版,而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格,同时又是超英漫改题材的作品,当然会引起一定的争议,最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的:影片“又长又臭”,还有就是原本就是一部导剪版,搞到最后还挖那么多坑,增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色,这些说辞我倒不是很惊讶,而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。
都说了是导剪版,那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷,所以对普通观众或路人,确实会在一些情节看得有些云里雾里,观影门槛也并非普及到大众友好状态,更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。
当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC,这个我们等会聊。
从我主观角度来看,如果导剪版上院线,4小时的时长还分好几大章节,作为一部商业大片,确实非常特立独行,很难做到普罗大众,那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险,现实中这件事情也确实发生了,所以才有了院线版。
但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断,那答案是确定一定以及肯定的,想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份,就直接能燃翻全场值回票价!
导剪版的动作打斗戏,太飒了!
每位超级英雄都有着自己专属的BGM,每位超级英雄主打戏份一来,BGM打配合,增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。
尤其是超人,影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼,虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓,但此时超人BGM响起,我鸡皮疙瘩一下就起来了,用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人,这做法太赞了,当然前提是你要看过《超人:钢铁之躯》。
这里扎导一贯“借物喻人”,“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。
在《守望者》和《斯巴达300》,扎导就借着光影,画面构图,镜头视角等去诠释角色。
那么导剪版动作戏份好看在哪,首先最通俗的理解动静结合赏心悦目,扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻,然后扎导用高格拍摄,去表现那一极具考究的画面。
这种高格当然不是扎导的专属,同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄,影片制造了旋转机位的方式,让影像产生了空间感,利用空间感产生更多细节,而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情,安置闲笔,让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间,来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。
这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场,营造具有英雄代表性的瞬间。
而与此同时在动作设计上,扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感,影片回到正常时间的话,超人的飞跃,闪电侠的快攻,这些都在转瞬即逝之间,音效的辅助和空气波的视觉震动,又让其有着很强的力量。
尤其是大决战那一段简直了,一气呵成酣畅淋漓,每位超级英雄彼此助力相互配合,虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓,但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰,每位角色的任务感和目标感一目了然。
蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障,随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢,之后谁该防守,谁该发电,谁该和荒原狼开杠,谁去拆解母盒,全部交代得清清楚楚,正反派回合制层层递进的较量,引导决战进入焦灼的关键胜负时刻,世界生存存亡,就在一念间,就算你清楚超人会来,就算你了解最终谁能胜利,紧张感也提到嗓子眼。
相对比于院线版《正义联盟》,决战就显得像一场开狂欢的part,超英角色的任务都是临时安排,在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡,中间还非得加入一些段子,去打破固有角色的人设性格,最败笔就是用救人质的戏份,去分散母盒倒计时灭世的危机感。
喂喂喂...说谁呢,果然确实是韦登写的没错了,不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗,但在救民众的设定上,起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上,之后神盾飞船出现加入民众救援,也让超英更聚焦于和反派的对抗。
韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里,只能造成超英角色凝聚力的涣散。
那既然聊到院线版《正义联盟》,逃避不了的话题,就是导剪版和院线版的比较!
此前做《导剪版始末》那期视频里,就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%,果然这10%的说法,只是说不做任何画面修改的基础上。
有不少人在后台留言,说导剪版并没有当初说的那么神奇,只是院线版剧情的极大扩展版本,确实多了很多干货,但根本就不是两部电影。
这属于主观感受大家各自体会就好,但对于我来说,这就是两部不同的电影,主干剧情确实一样,毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向,但角色的塑造,同样场景相同画面角色不同的台词,关键剧情转折的变化,最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。
就光多了达克赛德的出现,还有提到反生命方程式,就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂,也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。
我想扎导应该最不想听到的话,就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话,因为这完全颠倒了前后逻辑,导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀,只是说院线版更早于被大家看到。
院线版就是在导剪版被雪藏后,然后把导剪版的主干剥离出来,再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式,东拼西凑出来的缝合院线产物而已。
说狠一点,看完导剪版,院线版只是一部官方授权原版导剪版故事,借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。
现在回想起院线版,那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的,决战时刻当超人出现时,老爷他笑了,还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时,老爷他害羞了。
Well...可能当时是能产生些笑果吧,但细想起来这不是一部抛开角色灵魂,在特定场景下的Cosplay情景剧吗,我想不到更好的形容了。
前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了,我们聊些实在的。
我们可以看出,6位超级英雄,每位角色的家庭都不完整,6个人只能拼出2对完整的家庭。
超级英雄身世的缺陷,都是一贯的套路了,不管DC还是漫威都是如此,这里重点要聊的是,导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中,如何关联在超英对世界的态度上。
让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事,产生共情,从而才会对救世产生真实感和认同感,而不是大家组团打怪闹着玩。
导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的,蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画,《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代,海王的塑造虽然显得最为次要,但其实如果导剪版当时2017年上映的话,其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。
这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网,角色主次逻辑条理清晰。
因此,导剪版角色塑造的重心,就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上,这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙,钢骨解开母盒,闪电侠用来发电,在最后分离母盒那一瞬间,C位其实也是留给了这两位超级英雄。
包括复活超人,复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。
所以导剪版用了非常大的篇幅,去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光,尤其是钢骨,我们可以看到他如何在生命中迷失自己,与父亲对峙,再和父亲和解,以及重新定位自己和寻求自我认同,并在正义联盟的大家庭中找到存在感。
整部电影六位超级英雄,其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来,值得一提的是,在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人,就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手,之后两人信念感才最终收获一致,到了导剪版,影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散,成为了正义联盟坚持到最后,打败荒原狼,痛击达克赛德的制胜决心。
除了角色内心的构建,在形象设计上,也一贯秉持了扎导的严肃风倾向,而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。
这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重,甚至某种程度把超英角色神话性,不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感,当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了,单从超英形象的塑造对比,也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别,扎导在造神,MCU更注重角色的平民化。
具体大家更喜欢哪种风格,见仁见智了。
整体来说,导剪版是让我心满意足的一部作品,电影达到了我想要的预期,甚至在不少剧情也给到了惊喜,如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布,那惊喜感会更强。
不过毕竟导剪版是一部电影作品,把影片放在影史的坐标中,也是要去探讨下影片个人认为存在的不足,还有可以做得更好的地方。
虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了,但对标同类型的《复联3》,《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀,每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定,不需要花时间介绍,因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上,相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。
导剪版虽有4小时,但毕竟不是40小时呀,为了照顾新登场的超级英雄,从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止,为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握,对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。
其次是更为蜻蜓点水登场的角色,比如小丑,火星猎人,丧钟等等,片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入,虽然很惊喜,但要是导剪版《正义联盟》有续集还好,没有续集放在导剪版中反而稍显突兀,更重要的是显得十分孤独和凄凉。
没有说不好,只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞,但谁知道呢,说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集,那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。
再来就是4:3特别的方形画幅,我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多,不过可以看出,很多画面的构图,其实是按照宽屏的比例去设计的,一般在片场拍片时,导演看的监视器就是1:1摄像机的全画幅,但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。
导剪版一些画面尤其是人物静景时,能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间,有时候总感觉画面上端空空的。
同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头,所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官,这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头,用于体现角色更多丰富的情绪和微表情,甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。
所以说如果导剪版上院线,我是更愿意看到IMAX画幅比例,或者宽银幕比例,因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的,只不过扎导这次玩得就是一个纯粹,那也行吧。
虽然前面说了一通,但对于我来说还是比较容易适应的,画幅选择也无非对错问题,毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例,大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。
还有就是特效这一块,我在家用的是120寸的激光投影看的,在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层,融合的并没有很好,荒原狼的盔甲和钢骨的特效,是缺乏环境光源相互影响最严重的,在某些很黑暗的场景,荒原狼的盔甲还特别闪耀,是自发光吗?
不少场景棚拍感也很明显,如果导剪版真的放在影院,用IMAX这样的巨幕去观看检验的话,我想问题可能会更明显,不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。
但好在动作设计和调色极度舒适,你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。
扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本,或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。
说了这么多,导剪版能和观众见面,是一次影史上影迷运动的全面胜利,所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜,因为导剪版本身就是一个惊喜,让子弹飞了三年多的惊喜。
在电影还没开始前,扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢,看得让人激动不已热泪盈眶,虽然我算不上是极度骨灰级DC粉,但作为电影影迷,一路听到和看到关于导剪版的各种新闻,还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念,正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。
希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事,是第一次,也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本,不应该是持久的对立,而是一种良性共生。
导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物,相信导剪版随着时间的流逝和沉淀,也会成为DC佳话中的传奇,但不应该是结束,而是开始。
好,导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这,相信还有很多人没有看导剪版,毕竟想要坐稳4小时观影,确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。
看完的小伙伴,是否还有不明白的细节,是否对片中的彩蛋,还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解,想不想看到更多更满的剧透解析视频,很简单,现在就点个赞让我知道吧!
此外大家还想了解导剪版什么相关内容,也可以留言让我知道。
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
DC最大的敌人是华纳
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?