画中仙粤语版

虽然片名很仙，但可算是记忆比较深刻的童年阴影了。

影片的主要卖点还是午马的燕赤霞和王祖贤的女鬼，可算是比较经典的搭配了。而剧情和设定上则一定程度上与聊斋的画壁、书痴类似，都是以平面书卷作为媒介，衍生出一个里世界，继而爱恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些，因此牵扯的关系与羁绊也相对更加复杂。

除了贯穿始终的男女情爱，还有元彪和男主的义气，午马对元彪的关切以及午马自身的纠结，都用或搞笑（元彪话痨的设定），或悲怆豪迈（最后午马唱的那首歌），或妙趣横生（男主的蠢萌）的方式表现了出来。可能本片的问题也在这里，想表达的事情有点多，所以剧情没有很好的聚合在男女这条爱情线上。而王祖贤的女鬼设定与聂小倩没什么区别，辨识度不高，也并不出彩。总体来说，本片相比倩女幽魂还是落了下乘。

80-90年代的香港电影，在鬼怪设定上总是有着令人惊喜的创意。这种创意有点淡淡的cult，但却让人相对容易接受。而这个特点，在本片发挥的淋漓尽致。

印象深刻的两个鬼怪都是伪装型的，这是恐怖片常用的手法，先放松你的防备心，然后再出其不意，用比较夸张的造型和诡异的音调，产生持久而深刻的恐怖效果。尚幼小不谙世事的我，就是不幸着了道。

第一个白胡子老头鬼算是元彪角色的新手教程，鬼现行的过程本身其实没什么惊吓的。给我留下深刻印象的是最后鬼物逃走，一袭白发缓慢的向远处延伸，画面很有美感，而且也很有创意。而元彪则是用一个火折，点燃长长的白发，搞定白发鬼。

相比第一个白发鬼，第二个鬼就没有那么诗情画意了。鬼现行的过程充满着惊恐以及出其不意。虽然女鬼现身的身份以及荒郊野外能够让我猜出来这个肯定不是一个善茬，但是在鬼现行的时候，还是让我吓了一大跳。从草堆了摸索出来眼睛直接放在眼眶上，这种视觉冲击力对于当时没见过世面的我来说是极其可怕的。以至于这个镜头一直映在我的脑海里，我都没有怎么注意到这个妖怪是怎么被干掉的。。。

最终的故事是一个悲剧，这个有点遗憾。

说起香港80年代由《倩女幽魂》引发的“聊斋志异”电影潮，《画中仙》绝对是不可绕开的。

在《倩女幽魂》大火以后，饰演“燕赤霞”的午马也跟风拍摄了“女鬼书生恋”的电影。

《画中仙》由午马自编自导自演，元彪王祖贤分别担任男女主角，或许是因为元彪缺少书生俊雅的气质，里面负责和王祖贤谈恋爱的书生，则由吴启华扮演。

（那时吴启华还没有演出《跛豪》《九品芝麻官》里的“贱人”角色，也没有接演古装三级片）

其实只要看过《倩女幽魂》，那《画中仙》的剧情，基本都能知晓。

同“林正英僵尸系列电影”的故事框架大同小异，“王祖贤女鬼电影”的故事框架也基本如出一辙。

王祖贤那几年拍了不少“女鬼”电影，同梁朝伟，张学友，梁家辉，曾志伟，甚至林正英，大半个香港电影圈的男演员都合作过。

幸好，那时香港电影还未没落，这许多的“王祖贤女鬼电影”，也少有烂片，虽质量上不能超越《倩女幽魂》，但也没有后来上世纪末的《阴阳路》系列的那般低劣。

那时地方电视台晚上都会播放香港电影，王祖贤的“女鬼电影”对于还是小孩的我来说，又怕又爱，但是每播必看。

班上有个女同学长得像王祖贤，便给她取个外号“鬼王”，惹了不少风波。（为什么没有叫小倩，我也不记得了）

《画中仙》整体虽然中规中矩，现在重新观摩，仍有出彩之处。

1，片头的战败武士，仍然沿用了《倩女幽魂》片头里剑客扮演者“林威”，元彪饰演的拾儿则是“林威”的孩子。而在元彪师兄成龙的前一年拍摄的《A计划续集》里，“林威”则饰演了让人讨厌的警官，处处刁难成龙，阴差阳错同成龙铐在一起，被海盗们追杀，狼狈不堪。

午马启用“林威”，估计是商业的考量，沾沾《倩女幽魂》的喜气。

2，这部电影，我觉得最惊艳的，反而是电影的第9分钟开始的场景：雷雨夜，江上残屋，元彪饰演的捉妖道童夜宿吴启华饰演书生的小茅屋。元华饰演的妖怪化成老伯前来“觅食”，而元彪又因遵守师命，不能开口说话，于是人道鬼三方玩起了“三岔口”似的惊险逗趣情节。

这一段的我小时候看得惊心动魄，叹为观止，特别是元华饰演的“蜘蛛精”，运丝为刃，造型上又接近《倩女幽魂》的“姥姥”，而运丝的动作场景，当时我想起了刚看不久的《妖兽都市》，诡异荒诞。

（元华当时在许多鬼片里都有参演，特别是林正英的多部僵尸电影里演千年僵尸）

现在重看才恍然，这一段其实是沿袭了《倩女幽魂2》里，张国荣饰演的“诸葛先生”和张学友李嘉欣他们在玩“定”字游戏，挑逗大头怪那段。对比起来，肯定还是《倩女幽魂2》里，玩笑打闹惊险恐怖处理得更为上乘。

3，午马在拍摄这部电影时，基本把那几年的“女鬼电影”桥段设定都涵盖进去了，他自己仍是“燕赤霞”，只不过和反派女鬼王多了情感纠葛，王祖贤仍是“小倩"，吴启华是张国荣的书生，元彪是张学友饰演的"知秋一叶"。

4，李美凤在本片除了鬼王的媚型，第50分钟女道士的素雅打扮，让我眼睛一亮，恍然间倒也有一番《灯草和尚》的趣味。

啰嗦一句，以前电影里女演员的古装扮相，总是比现在拍的古装电影的扮相，来得更有韵味。气质，服饰，一颦一笑，举手投足，甚至是不够高清的画质，显得更接近古意。

5，电影最后地狱的展现，也是沿用是《倩女幽魂》的，估计是徐老怪的展现手法先入为主，“女鬼电影”里的“地狱阴间”，基本都是相同的景象：漆黑，空旷，阴风呼啸，骷髅满地，恶鬼丛生。

香港影人爱用戏服给鬼怪人物定妆，也爱用物件或建筑来代替“妖魔”，如《倩女幽魂》里的黑山老妖始终以一座可行动的庙宇代替。（记得小时我同学给我讲述这部电影时，说黑山老妖就是一座大房子，我听得津津有味又云里雾里）

而这部《画中仙》，则用了不少红灯轿子代替“鬼魅"，也符合王祖贤里面饰演的”鬼新娘“形象。但是相比徐老怪的《倩女幽魂》系列还是不够惊艳，《倩女幽魂》三部大魔王都是”哥斯拉“似的巨怪，让人叹为观止。后来周星驰的《济公》里的地狱和魔王依然沿用这种风格。

而《倩女幽魂》第二部则惊世骇俗用”如来佛祖“的形象来代替妖怪（当然是妖怪假扮的），不知道是不是借用《西游记》”小雷音寺“桥段，还是受当年流行的志怪漫画《孔雀王》的启发。（元彪也参演过漫画改编的电影《孔雀王子》）

妖怪幻化佛祖真身，满嘴经文，我佛慈悲，实则蛊惑世人，祸乱人间的情节，真是大胆颠覆，却又寓意深刻，回味无穷。

“女鬼电影”，虽然展示乱世间的妖魔志怪，侠客豪情，主要还是以悲情男女爱情收场，“人鬼殊途”基本是每一部“女鬼电影”里的主题，但也不是一味的复制。

这些电影会默契的营造一个共通的人鬼江湖，塑造相似的角色道士，女鬼，书生，鬼王（俨然是“聊斋志异”的电影宇宙），但是部分优秀的故事里，也有探讨更复杂的“人鬼关系”，映射人性的恶比鬼更可怕更丑陋。

纵观“女鬼电影”，香港电影人用嬉笑怒骂的风格，浅显易懂甚至无厘头的台词，现在看起来粗糙的鬼怪特效，演绎着一幕幕“真爱至美”的人间真情。

爱，是无界的。

这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。剧情很传统，现代的人未必能读懂，人鬼相恋的爱情多半凄凉，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也算是一种残缺的完美。也许现代社会与传统社会不一样，有些珍贵的东西我们视之为糟粕，有些诚挚的举动我们视之为愚蠢。

在不相信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成追忆，温习此剧，不亦说乎。