女魔

光看VERYCD上的剧情介绍就知道会很沉闷，而且这部片子还这么直面惨淡人生，直面淋漓的鲜血。

 
我是在课堂上看完这部片子的。看着《偷天换日》里那个美丽迷人的保险柜开启专家塞隆转型成为黄牙齿，满脸雀斑，象职业拳击手一样身材壮硕的粗俗站街应招女，形象犹若中国上个世纪六七十年代的公社饲养员。对比影片中塞隆所饰演的艾琳·沃诺斯，以及八卦新闻中的塞隆本人让人不禁想起北京天桥的那句老话：婊子有情，戏子无义。

 
另一女主角克里斯蒂娜·里奇，是个名震一时的童星。我发现好莱坞总有个怪现象：童星长大后总是相貌奇异，比如《小鬼当家》里的麦考利·卡尔金，比如《成长的烦恼》里的莱昂纳多（至少我觉得他挺畸形的），比如现在的克里斯蒂娜·里奇。在我的印象里这不是克里斯蒂娜·里奇第一次演这种纠结的角色了，隐约记得她在李安的某部片子里也饰演过一个充满困惑的少女。从这个角度上说，她是早年的“安女郎”！章子怡、汤唯之流都只能玩她玩剩下的。（后来百度知道告诉我那部片叫《冰风暴》）

　两个女演员，一个是全美票选的美腿女皇，一个是红极一时的少男杀手，但是在电影里都变了形。有点惨不忍睹。从影片最开始两人的相识到坠入爱河，我感觉都不是很舒服，尤其是她们在溜冰场玩的那一段，我竟然为她们觉得尴尬，和她们身边的那些年轻张扬格格不入，为什么是她们？虽然同样是开心的，同样是陶醉的，同样是忘我的亲吻，可是我怎么就觉得那么尴尬呢？或许尴尬的溜冰场上那一群朝气蓬勃、取向正常的少年。

 连环杀人凶手艾琳就是这么又老又丑。她是一个很惨的被生活和社会抛弃的老妓女。她的爱人，是一个同样对生活没有什么希望的LES。这样糟糕的配对。这样让人觉得没有希望的组合，可是她们也快乐，也曾经有希望。她们在人群之中发现了同样尴尬的对方，于是惺惺相惜地一起回光返照，一起让社会突然有点小尴尬。

  不得不承认查理.塞隆因为这个角色几度封后是实至名归的，因为她演得很认真、很投入。发挥至极的演技让好莱坞的美女恐龙们统统无法上位，倍感尴尬，干脆配合编剧们罢工去了。至于动作，有少部分是有夸张，不过很符合事实，因为艾琳本身并不是同性恋者，但是为了找寻一份爱，她喜欢上了同性恋西尔比，那种异性恋面对同性恋的正常反应还是应当表现出来的。同时，要照顾西尔比而在她面前表现出来的自信但其实内心极度自卑极度否认的心情也是需要这样夸张的肢体动作的。印象最深的是艾琳在西尔比质问她为什么说不卖身了还要和警察做的一句台词“Because i need to ”。还有最后向法官道谢时的扭曲。，而极致的讽刺语言、动作也让银幕内外的人们倍感尴尬，无地自容。

　有这样强势的对手，西尔比的扮演者克里斯蒂娜.里奇就显得很差劲了，这甚至在一开始出场就决定了。她扮演一个被父母放逐的同性恋者，有些不谙世事，也正是因为她对生活的要求而使得艾琳铤而走险，连环杀人。

很多人说她自私。但我觉得一个人提出的物质要求是无可厚非的，尤其是一个小孩。她爱玩，渴望爱，渴望浪漫而奇特的恋情，所以对这种年龄的小孩提出的要求进行谴责似乎是没有必要的。或者是我们有这样的意识，觉得她没有资格提出这些奢侈的要求，不配快乐？她无辜地卷入一场畸形的恋爱和一个纷繁的案件中，让身边的人们尴尬不已，极不自然。从这点出发，当事发时西尔比的惊慌失措，到电话里引诱艾琳说出杀人事实，到法庭上冷静指证艾琳，到12年里两人没再说一句话，就都是正常的。

　批评也来自对这样轰轰烈烈的爱的对等妄想：既然艾琳为了这份来之不易的爱而付出这么多，那必然她的对手西尔比也需要高尚、无私。然而现实是残酷的。如果不是那个年龄，她不会选择艾琳这样一个妓女，真的不会。只有年轻才会这么不顾一切。可是一旦醒来，一旦学会成人世界的规则和现实，那些勇猛就成为心底的黑暗，甚至都不愿再提起。所谓青春的激情和不顾一切是因为那是个太尴尬的年纪。可是若干年以后，保不齐她能一点不尴尬地站出来说她曾拿青春赌过明天，她把青春献给那个谁谁谁。

可是，那些都不是爱。即便你觉得尴尬。毕竟青春是用来祭奠的。



　作为一个妓女，艾琳的经历简直就是社会黑暗面的连续剧，这种经历让人看了会很心痛。但是你不知道怎么拯救，她确实努力了，她出卖自己的身体，直到口腔溃疡，年老色衰，想要自杀。她是社会底层的妓女，服务基层的那种，无家可归，只能做高速公路上的搭客的妓女，为了维持生计还要兼职收破烂。不过她有自己的所谓尊严，比方说西尔比请她喝酒的时候她很愤怒地拒绝，在法官宣判后大声大骂粗口。

　但是她还是不可回头地爱上了西尔比，仅仅是因为摆在面前的一份爱情，由一个不懂事的孩子提供的爱情。所以最后的代价也异常惨痛：杀人、连环杀人、被出卖、死刑。

  镜头是非常冷的，我突然想到《黑暗的舞者》，估计看起来感觉也是一样吧。没有任何办法去拯救，因为在这个世界，我们本身就是无力的。我也想到了《盲井》，虽然情节带更多的巧合，但是由主角的行进串起来的各色面孔，还是让人在有限的时间里体会这个社会。而《女魔头》这样一部影片甚至不给你一个喘息的机会。

说到道德的批判，影片确实有为艾琳辩护的嫌疑，或者这是导演的理解。看了一些介绍，导演通过各种方式和现实的艾琳有接触，我想可以称作朋友吧。也许因为有了这种距离，所以会带很重的嫌疑，所以虽然镜头是冷酷的，但是台词绝对是同情和关爱的。尤其是最后一句“爱能战胜这个世界”。据说影片播出的时候，因为对艾琳的这种角度也收到了很多受害人家属的批评。我也有些觉得似乎有些过，导演做人性关怀的时候尴尬的站错边或者不知道该站哪一边了。

 

世界上有两种穷人，一种是物质上的，一种是精神上的。艾琳比较尴尬也比较惨，属于物质、精神双贫穷的。而在这样的可怜人面前，我们是应该暗自庆幸，聊以自慰，还是无能为力却又忧心忡忡地想要去关爱。而无论是自慰还是无能为力地意淫都不过是徒劳。这个社会不可能永远只带给你快感，我们得学会忍耐一点点痛楚。艾琳在痛楚中想要用爱寻找一点快乐的痕迹，结果是更深的痛楚。爱，我们原本都以为是灵丹妙药的玩意儿，艾琳却无法用它战胜世界。


　音乐是不错的，尤其是最后那一节，艾琳送走了西尔比，还有法庭两人相对无言的那一段，音乐实在是棒极了。至于两人在一起的那段背景音乐，似乎不是很好。怎么听起来有点嬉皮。我突然觉得黑眼豆豆的《where is the love》极其适合做这首歌的主题曲。旋律不可阻挡地在我脑海里想起然后响起：

Children hurt and you hear them cryin’

Can you practice what you preach

And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us

Send us some guidance from above

Cause people got me, got me questionin

Where is the love

　很多人提到在影片后半段有一种扑面而来的压抑和绝望。那其实是一种让人有点喘不过气的尴尬，加上镜头的冷静，就那样看着一个原本已经绝望的女人走向彻底的深渊，仅仅为了托起一段虚幻的感情。而当希望变为虚幻的时候银幕外的我们表情略显尴尬。


　我还是有些不理解最后艾琳和西尔比通电话时，艾琳问“那笔钱在哪里？”的心态，是不是意识到自己被背叛以后的一种本能的反击。而西尔比真的会因此尴尬乃至无地自容吗？

　影片的结尾，离别、宣判。导演用一种所谓宣判让我们陷入尴尬的悲伤境地。忍了好久的情绪，涌上来，久久没有退去。如果不是因为影片的角度，我们光凭一个事实是不会理解一个妓女为什么要这样杀人。对我们来说这只是犯罪而已。只是和我们无关的发生在社会中的事实。犯罪心理学是专家们的事情。

　女魔头，这个名字的翻译不是很恰当，在中国的传统语境中，女魔头是要有美色的，有心计的。英文原来叫做“monster”，我觉得有一种无法理解的怪异在里面。有什么不能理解的吗？如果作为近距离的故事来理解，我能给的只是满心的悲凉。而当女主角在影片中一遍又一遍地喊着“fuck”的时候，我们清楚地看着她的泪痕。这是个面对社会有心宣泄，无力勃起的可怜女子，连自慰都无法实现。反过来，却让这个社会尴尬地患上了ED。

影片的最后，她转过头，脸部扭曲，对着希尔比说“Love conquers the world”。 　我许久沉浸在影片里，不能自拔。小宇宙几近爆发。或许艾琳真的在心中战胜了世界，用她的爱。而这样的爱，会不会是留给尴尬的我们的一颗蓝色小药丸。

从前有个小女孩，满怀着天真的梦想，希望成为广受瞩目大明星，她始终相信梦想有一天会实现，尽管只收到无数无视和嘲讽。小女孩慢慢长大后，不堪的出身将她排除在同龄人的社交圈之外，没人愿意注意她；更有一些可恶的男性强占了她的童贞，将她推入冰冷的深渊。再后来，残酷的生活让女孩变成一个生命力强大的糙女汉子，挣扎在男人堆里艰难谋生。她想，她受够了那些男人，也再不会爱上他们。于是，命运让她邂逅了一个稚嫩的少女，她深深地爱上了她。但弄人的是，爱情没有给予她救赎，在她想为爱情重回阳光时，反而使她深深地沉入地狱。



派蒂·杰金斯（Patty Jenkins）执导的《女魔头》（Monster）是2004年评价最高的作品之一，荣获第76届奥斯卡金像奖等奖项。影片改编自真人真事，讲述了一位身世多舛，备受男性侮辱的社会底层女性，在爱情点燃生命的热情之际，如何在追逐爱情和与残酷的生活本身较量的过程中，成为公路杀人女魔头。查丽兹·塞隆（Charlize Theron）在影片中饰演头号女主艾琳·沃诺思（Aileen Wuornos)。



现实中，艾琳·沃诺思出生后不久，16岁的母亲就和父亲离异，随后她便被母亲扔给外祖收养。11岁她便在学校涉足用性交易烟、瘾药和食物，并与哥哥发生性关系。她的外祖父也经常对她实施性猥亵。14岁的时候，艾琳怀孕——是外祖父的朋友强奸的产物。儿子出生后几个月不到，她辍学并被外祖父扫地出门。之后她嫁给过一个69岁的老男人，但不久就离婚，并数度因酒驾和偷窃、持枪射击等罪名被捕。在此期间，她和一位同性恋酒吧的女侍莫尔（Moore)邂逅，两人迅速同居，并靠艾琳在公路招揽的性工作获得的收益支持两人的生活。最后艾琳因杀人被捕时，却正是莫尔提供了关键的证据。而直到最后被处决时，艾琳仍然相信莫尔还爱着她。在精神病患检核表检核中，艾琳得分为32（总分40）分，一般分数在25或30以上就可判为精神变态。派蒂和塞隆在电影中，以令人钦佩的勇气和仁心艺术化地塑造和演艺这一角色，给予这个犯下七条性命的女人充分的理解（并不是宽容）。深入地刻画其不断试图战胜“不可抗拒”命运的渴望和尝试，以及现实社会对她种种歧视和蔑视的悲剧现实。
# 关于艾琳·沃诺思的资料参见维基百科：//en.wikipedia.org/wiki/Aileen_Wuornos

艾琳·沃诺思女朋友对应的影片角色是希尔比·沃尔（Sellby Wall），由克里斯蒂娜·李奇饰演。沃诺思和希比尔在一家同性恋酒吧邂逅，并迅速坠入爱河。为了和爱人有独处的空间，沃诺思更加积极地在公路上招揽顾客赚钱。但在其中一桩交易上，她遇到了一个有性虐待癖的男人，为了自卫她枪毙了他，并拿走他的钱和车。借此，她有了和希比尔长期住宾馆的第一笔钱。爱人的纯真让沃诺思看到了希望般的曙光，再次燃起了生的渴望，她开始试图找到正式的工作来养活彼此。但所有的正经工作单位都以她有犯罪前科、没有大学学位为由拒绝了她，哪怕在最终她向一个黑人女性招待员吐露真情时都无法获得理解和帮助。



而同居后，十八岁的希比尔一步步向艾琳勾画她对生活和爱情的美好幻想——关爱、派对、房子、购物、饰品、游乐场甚至沙滩边上的别墅。陷入经济窘境时，她责问艾琳为什么不继续卖淫来赚钱。在知道艾琳杀人后，她还要求艾琳坚持干完最后一桩——获得一辆车子。爱人对“美梦”的渴望也推动艾琳越走越远。

查丽茨·塞隆在这部电影中的表现给人带来非常深刻的印象，她在影片中有化妆使接近真实的艾琳·沃诺思形象，但在整部电影过程，我们仿佛没有看到带妆的演员——只有原原本本的艾琳·沃诺思。这一点尤其体现在她对眼部和肢体的控制上：去见爱人时用心洗刷自己的身体并不时偷偷对着房间里的镜子打量自己然后露出得意的眼神；在不同男人轿车中的讨价还价时的神态与手势，如此水到渠成；在初次射出子弹时内心的惶惑、恐惧和癫狂以及在女友面前的勉力转换……表情和肢体之真实和到位堪称卓绝。

在这对主角的爱情中，艾琳是保护者和供应者，骄傲地负责养家糊口并竭力满足希比尔的渴望。纵然经历过无数摧残，但这个女子内心仍然有着美好风景，而爱则是这片风景得以供应她整个人生命延续的唯一源泉。片首，艾琳走进酒吧前在内心说，她只有五块钱，如果上帝不能指引她将钱用在刀刃上，她就选择自杀。正巧，一脸稚嫩的小女孩希比尔对她展现出善意，聊天、抚摸和赞美——终于艾琳遇到了一片绿洲，虽然这片绿洲实在过于稚嫩，且无知而虚荣。艾琳是直女，但对于一个底层性工作者而言，她的爱情——如果存在的话——绝对和性无关，她已经厌弃了性，也厌恶那些男性。而希比尔，叛逆的娇娇女，一向被父母保护的很好，没有社会化的事故和对妓女的蔑视。她是不成熟的、自私的，她的爱情或许源于这样一种希望——一种存在话本里面的真实——偶然邂逅、与众不同、浪漫的爱情、独立的居所、木马和摩天轮、沙滩和别墅。她给予她理解的爱，但她不理解生活，也不关心艾琳的钱是从哪里来。她的无知和不可靠，究竟该归结为人性还是归结为太年轻？在一切没有发生之前可以说是因为太年轻，但一切发生之后，她在为自己开脱指罪艾琳时，用爱的名义强迫艾琳认下希比尔自身的罪时，年轻还是理由吗？



爱情催促艾琳去卖淫赚钱；心怀恶意实施性虐待的男人扣断了艾琳心中的底线，触发她自童年以来对肉体交易的极端厌恶和长期被欺辱的悲愤的大爆发。在第一次自卫杀人后，她在内心一边惶恐一边为自己辩护。然而，底线一旦被突破就不再是底线，而成为一个发泄的窗口——艾琳对爱情的渴望和对男性的报复的窗口。艾琳只有一个朋友，一个越战老兵（布鲁斯·邓恩，Bruce Dern)，他给予力所能及的帮助，作为一个长辈。但是对于底层人民而言，同是天涯沦落人的互相慰藉不顶用——整个社会主流，尤其是体面阶级对他们依旧充满蔑视和敌意。最催人泪下的一场戏是一个好男人（斯科特·威尔逊，Scott Wilson）的死亡，他本意是为了给孤行的女子撘顺风车，劝诫和帮助她。艾琳明显是动容了，她眼神充满纠结和痛苦，甚至有些颤抖，但一切都来不及让她思考，希比尔催促着要一辆车。她也说服自己，为了掩盖以前的罪恶，他必须死。如果他出现在她尚年幼的时候，帮她找一份工作，或者送她上了学，生活该会变成更为平淡但幸福的模样。这份救赎的善意终究来得太晚。



我们仇恨犯罪分子，若有若无地歧视贱职工作者，理所应当的，因为他们的罪行和卑贱的职业。但罪行和贱职并不等于这个人。正如著名影评人罗杰·伊伯特的精妙评论：“我开始意识到，它其实是神学上爱的美德的一次体现。它拒绝刚性地对待沃诺思和她的故事——相反，它坚持视她为上帝的造化物，值得我们关注。她被生活残忍地扭曲，本已看似无法再有向善之心，但当她人生第一次感受到爱时，她还是尝试着想要做一个更好的人。”这该是影片最启发人的地方。在国内对沃诺思的罪行也多有报道，按照一贯的套路，罗列罪行，谴责反社会和心理变态，顺带以“女杀手”为噱头吸引流量。这种现象是不应当持续下去的。

我们在生活中，每个环境都有许多所谓的“loser”，但我们的态度并不乐观。举一个最常见的例子：在学校，成绩好的学生往往看不起倒数的学生，富人家的学生往往看不起穷人家的学生，名校的学生往往看不起非名校的学生——有些幸运的学校会加以开导，但是更多地方是任由这种若有若无的歧视弥漫。许多年后，有多少弱势群体能够实现“逆袭”？有多少人又要长期背负着压抑和愤懑？这些看似微不足道的失落和情绪弥散开来会是多么一股强大的负能量？但相对而言，这个例子中的学生们还是幸福的，他们至少都拥有继续接受基本教育和被保护的权利，至少他们拥有家庭和朋友——生活还是给予了他们相当多的积极帮助。

然而，在艾琳的战场上，她孤身一人，没有战友，也没有足够的智慧和知识武器。她赤手空拳，莽撞而冲动，用暴力的手段摧毁了受害者和他们的家庭，同时也摧毁了她自己。她的行为不容原谅，但她的一切作为都有她的理由——而这些理由就是影片试图传达的最重要的部分。

She's undeniably guilty ，but this is definitely a tragedy 。

    是因为 看了本片原型的 采访 及记录片 才去看的这部片子。
 整體來說本片 80%的内容 都是基本还原了Aileen Wuornos 的真实经历 。

在Aileen Wuornos 被执行死刑的 前一天， 她告诉前来探望她的最好的 朋友 将自己 所有的私人信件 都交给 本片的导演 Patty Jenkins

“ Hookers end up deadly on the side of the highway all the time ，and weirdly she went on to do these awful things becoz she was so hopeful that she could turn it around somehow ,by taking control of the situation u know , and in a strange way that hope kinda showed in the end ,she didn't know who i was ,she just hoped ,maybe i would do the right thing ... ”

                                                                                 ----Patty Jenkins

必须说句很实在的 ，Charlize Theron 在本片的演技 確實入木三分 ，不论是造型，还是从说话的方式， 神情， 甚至体态 ，以至于某几个桥段 我甚至以为她已经变成Aileen Wuornos ， 她并没有刻意去把女主角 那种对社会的 愤恨和不满去 过分夸张 ， 因为参照原型 Aileen 本人非常的 有一种狂躁症的表现 ，言谈间很像在说电影台词一样的情绪化 ，并且很喜欢长时间的毫无间隙的说话 好像在填补环境中的沉默与空白 ，而她的愤怒也仿佛是一种伪装脆弱的手段 。旁人会觉得她很疯癫 ，但实际上 在这背后隐藏的她复杂 病态的人生经历， 是造成她对社会 难以想象的 愤怒 和反抗的原因 。

所以相反的 Theron 并没有把她一味的塑造成 一个外人眼中的antisocial的疯子， 而是把一些细腻的 ，人物在社会底层挣扎的 生活状态诠释的很到位 。几次不同状况下 杀人的 层次演变 从第一次 的 self defense ，被变态嫖客 殴打和 猥亵之后的自我防卫 (相信这一幕有许多人 都 在她成功 反抗之后 感到大快人心) 。

到 后来她 觉得自己可以此为经济来源的 习以为常，她都并不认为自己做错了 什么 。因为如果 第一次的 杀人是情急所迫 ，那么之后 的 一系列 杀人 她也觉得与 之前并无本质区别 ，她早就受够了 这些男人 将她当成泄欲工具的 心态 ，
以及 最后 将 好心老男人杀掉的一瞬间，她才意识到自己是一个 杀人犯， 她的 良知的撤底崩溃都是十分 深刻及精彩的 表演 ）

Aileen 的生活并非是她的选择， 就像她的童年也并非是他的选择 。而她的一生一直就很孤独 悲惨 ，从没有人珍惜过她 ，支持她精神的最后一根稻草就是 那个 有些许自私的 Selby ，也许你会说她意志不够坚强 没有 在逆境中成长 ，反而轻易的堕入风尘 ，但某种程度上来说 你我都没有资格 去 评判 ，因为我们 永远无法切身体会 在这种人生际遇下 如何活下去的状态 ， 假若这一切发生在你我身上有多少人能够 承受这些精神和肉体的折磨 ，坚强的去过上正常人的生活 呢 ？ 也许有人能， 但 有人 也许会开始怀疑自己存在的价值 ，尤其当你意识到所有一切 爱你的人都 已经离开（ Aileen 父母以及哥哥都在她20出头就纷纷去世） 而你孤单的 在这个现实的世界假惺惺的 活着 到底有何意义，她 到最后一刻 都在保护 selby （ 原型 在现实中 也是一样 花了 3小时 在 监狱 做 confession 承认一切罪名， 并坚称 其他人不知情来保护她的女友 ）

就像电影中说的 “ All she need is love ” 。
 
当一切都已无法回头 ，她选择 举起手枪 ，将子弹射向的并不是 某一个人 ，而是 这个世界 。

每多活一天，就是多赚了一天。但我们的感触呢？

生活在不断的进化着，不断的提供更多可能，它总是让我们山穷水尽的时候剑峰偏转，找到别的出口，哪怕等我们转头再看，白云苍狗，物是人非。精神刺激缺失了，情感上的荒漠便不断扩张，试图发现新的绿洲。《云上的日子》中说：“‘一切都会好起来’是让人十分愤恨的事”，这是一个没有折扣的事实。一切都会好起来，这让我们十分灰心和丧气，即便我们不肯放过自己，生活也对你毫不在意，无论是你蜷缩在角落流泪悲叹，还是在阳光底下声嘶力竭的呼喊。人们要做的，是在各种不同的条件下变换立场，一切以生存及生存的质量来衡量对还是错，好还是不好。

这样看，对于一个人的一生来说，世间的一切都是可以原谅的，也是应该被原谅的。芸芸众生之间，我们的悲痛实在是微不足道，只要时间足够长，一切真的都能被洗刷。即便你觉得无法洗去，这个世界以及这个世界的人们照样不会理睬你，他们当你的悲痛为无物。这让我们很沮丧，一切都会好起来，其实是生命对现实的最终妥协。因为假如真的不肯放过自己，只能悲哀而郁郁的死去，可这种死去往往被他人甚至世人认为无能和蠢钝。《Monster》是一个活生生的例子，艾琳在最后的一通电话中说：“人们总会想出办法的，但我不能。所以我要死了。”看到这里，你的心疼了一下吗？越是真挚的人，越是容易受到致命的伤害，而且你的真挚在世人眼中近乎荒谬和无聊。在真实的生活和生命面前，每个人都是犬儒。

人在生活中阈值的提高，也是随着岁月的磨炼而一点点进步起来。我小时候的人生理想特别简单，一生的追求不过是几根香蕉，但现在这个阈值提升了，香蕉已经刺激不起来我的渴望，我需要更多。我们在生活中，在爱情里，大抵也是总有这种感触。原来的一句“我爱你”便能让彼此热泪流淌，但现在说十句也达不到眼泪汪汪的境界。但事实是如果爱人之间说“我爱你”之后便要抱头痛哭，长此以往也不是办法。这便是人们阈值的提升，因为这种提升，很多美好便被我们不可饶恕的忽略了，别人所能看见的幸福和感动，包括一句问候，一个拥抱，一个亲吻，这些本来属于爱情并彰显爱情的东西，现在却只是一个具体的动作。我们是不是该去怪谁？

艾琳死在了爱人阈值的提升里面，她疯狂的为自己最爱的人创造各种物质和精神基础，什么都不求，只求她开心一下，但人类的欲望怎么可能获得永久性的满足呢？于是，对方阈值不断提升，她又不肯放过自己，我们看到这个开头便能想到结尾了。艾琳死在了对爱情的捍卫里，死在了无奈和绝望里，死在了别人的不屑里但也死在了荣耀里。那种感觉你是否曾经很熟悉，就是爱一个人爱到不计代价、不计后果，甚至都不去想自己的行为是否有意义？

我看《Monster》的时候，很庆幸她死了，因为我害怕看见一个庸俗的故事。其实我一直想艾琳能够站着死去，而不是跪着活下来，因为她的爱对自己来说是那么刻薄甚至狠毒，如果一切都好起来，一切都淡化，那么我们这些曾经用心或者正在用心爱着的人，怎么会原谅这个世界的无情和善变？但当我们回到现实，又有多少人号召一个人应该为另一个人深爱到死？又有多少人认同这种毫无希望的付出和坚贞？人们多么奇怪，总是标榜自己无法去做甚至根本不想去做的事情。或者只有那些敢于为自己的真情愿意付出一切的人，才能为沉闷的生活带来一丝光明和震撼。

不提升阈值，每每懂得去感动和品味；不放过自己，每每知道去坚持和认真；不期盼一切都好起来，每每告诉世界我们除了捍卫爱情毫无退路。

这绝望而刻骨的真爱，只有经历过的人才懂。

「All you need is love and to believe in yourself. Nice idea, it doesn't exactly work out that way.」


「Life is funny. It's hard. But it's also strange, how things can be so different than you think. I remember I was just a kid in before age club. Set up this beautiful gigantic red and yellow ferris wheel. It lit up to night sky. They called it... The Monster.」


「People always look down their noses at hookers. Never give you a chance, because they think you took the easy way out, when no one could imagine the willpower it took to do what we do. Walking the streets, night after night, taking the hits and still getting back up.」


「Lots of people have bad lives, and they still choose to move towards the light. Otherwise we all be hookers and druggies.」


「Love conquers all. Every cloud has a silver lining. Faith can move mountains. Love will always find a way. Everything happens for a reason. Where there is life, there is hope.」