河畔2018

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许愿有用的话，要努力干嘛。每个人的青春都需要经过这样的阵痛：许愿是没用的。无用的热情，无用的愤怒，但就像一个悖论：明明都是些没有价值的情绪，但青春也因此得以被佐证。

当山田站在河畔边说：“让我们来召集UFO吧，一直许愿就好。”我仿佛看到了《GO 大暴走》里的洼冢洋介，看到了北野武镜头下的安藤政信..话不多，软弱，却有一种少年特有的倔强和偏执。

这样的男生，我知道，也遇见过，尽管睡意来袭，我还是一眼就能认出，就像如今的我能毫不费力地一眼望穿整个青春期。

2

如果时间回撤，我绝对会想要追到山田这样的男生。他没有无懈可击的人设：不够勇敢，被霸凌后从来不反击；渣，为了掩盖自己的性取向不惜去浪费其他女生的感情....连首次出现在镜头里的样子也是那么狼狈不堪：满是伤痕的裸体，像是一只没人要的小猫，毫无反击力。

但当电影慢慢行进，我才发觉，山田不是没有反击，他只是用一种难以察觉的方式，分解着暴力，消化，反刍，然后完成报复。以拳还拳的方式对他来说太低级了。在被若春解救出来，山田换上了干净的外套和围巾，带着若春前往河畔边。寒风嗖嗖吹着，山田召唤起了UFO，没想到吧，被世界残酷对待的人竟然对虚无缥缈的东西有着极大兴趣。我试着去理解那样的心情：想要逃离，想要扭转，所以保持着一点希望。

不单单沉迷于UFO，山田还是个恋尸癖。那具一年前发现的尸体成了他口中的宝藏，在生命最黑暗的时刻，尸体能让他冷静下来，总之对山田来说，跟残酷的世界比起来，尸体反而具有了治愈的功能。世界瞬息万变，这时常令人倍感无力，可尸体已是过去式，或许正是这样的属性，让山田第一次体会到了掌控的快感。

这是他在暴力分子Kannonzaki、女朋友Tajima、暗恋对象身上得不到的。控制力，是青春最昂贵的毒品。若草控制Kannonzaki，Kannonzaki控制山田，山田控制无名尸...这条控制链完整了电影复杂的人物关系。

在感情里，山田是彻头彻尾的鲁蛇，一边是投奔不得的感情，一边是拿别人真心当挡箭牌，当你开始厌倦他的孬种，又来不及防备他的温柔：蹲在草丛里跟小猫玩耍，跟若草说真心话...以及无数次被扁后又进入人群、大街，好像这些遭遇都已经被预知，被熟知，并没什么大不了的。

跟其他人不一样，山田成熟得让人心疼。他不会像模特吉川那样失控地进食，不会像Kannonzaki放胆去做爱，去扁人，不会像若草那样偶尔爆发一下...他也不是忍耐，而是看穿了，悲伤，痛苦，欢喜，这些情绪都会过去的，就像天晴天阴，潮涨潮落，都是不可抗力。

跟电影中的声嘶力竭形成反差，山田的镜头无一不是克制，干净的。全片最惨最虐的就是他，但他总是能让你心头一暖：世界还不算太差嘛。他没有堕落，没有落单，因为在他的心里始终有一块柔软之境：会相信UFO，会被尸体感化，这究竟需要多大的倔强，多大的韧性呢？

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不是每个人的青春都非得用狂暴的方式去终结去扭转，要知道，还有一部分像山田这样的人，他们处理的方式很低调，没有多少轰轰烈烈，看起来很奇葩，还不是也跌跌撞撞地穿越过了苦痛，安静地晋升为成熟的大人。

虽然爱不到暗恋的人，可还是偷偷地许愿着，怀抱着美好的小心愿，虽然满身都是伤，狂风将至，但还是满怀希望地去迎接新的一天。就像山田这样干净的男孩，有着自己的小自私，对心爱的人连表白都不敢，多数时候他选择抽离出关系圈，看着一切发生然后结束，酸甜苦辣，悲伤留给自己就好了。

他们不爱闹事，不爱麻烦人，不喜欢强加给别人自己的观念，没那么受欢迎，也不博人眼球，但这样的特质总会吸引我。看完电影走在波茨坦广场，我开始不断地去设想山田的未来人生，他应该还是会按着自己的逻辑去爱去反击吧，即使过了三年，五年，他应该还是会把“召唤UFO”“寻找尸体”这样的秘密交付给他信任的女孩吧！

4 这部电影定位90年代的日本，经济泡沫，全民狂欢的全速下坠，强烈的落差感成为90代日本人青春的注脚。结构混乱，浮于表面是电影给我最大的感觉，就像鸡尾酒的冰块没加够，全糖被调成半糖。当然，行定勋可能是这样想的：抛开剧情直奔形式才是Kuso那个年代日本青春残酷物语的最佳方式。 芦苇地，高空坠落的燃烧物，原始的排水口，家庭录影，钓鱼者之间的谈话，工业废墟...这便是90代青少年的“情热大陆”吧，在这样的“舞台”下，他们冷漠地活着，对美丽的事物却又是那么不设防。无疑，这些东西在渲染情绪上是基本到位的。 若要说90年代的青春物语和21世纪的有什么差别，大概是那种没有边际，虚无缥缈的孤独更容易被瓦解吧。在那个年代，人跟人的距离没有现在遥远，你会更轻易地卸下防备，吐露生命中那些难以承受的悲伤，甚至只要跟山田一样，呆在让你安心的人身边，什么都不用说，只是一起做着荒诞的蠢事就能暂时躲过风暴。总会有办法的不是么，历经崎岖的生命循环，经历着周期性的地狱，还是能够在山穷水尽的时候找到解脱的方法，就像山田，那些解决方案，譬如UFO，无名尸，看似外在，无法深入，却能暂时帮他渡过创伤期。 而现代人的孤独愈发无解。吃一顿饭的时间越来越短，谈一场恋爱的感情越来越薄，每个人的耐心越来越不够用，看电影不快进会受不了，听歌习惯性拉到副歌部分，刚上班就想着中午吃什么，下班了却突然不晓得要做什么。人生开始错位，好像怎么走都不太对，想找人聊聊，才发觉首先没人在乎，其次没人懂。网络社交构筑起了每个人的面具，要了解另外一个人比破解方程式还复杂，我们都是怕麻烦的人，纠结再多，想逃脱孤独，不如一个人吃面看剧来得有效。 但或许，孤独的破解跟处于哪个年代没有任何关系，人的本质就是孤单，有的人很早看清这点，不过度挣扎，以退为进，以守为攻，这样的人本身就带着自我疗愈的能力，他们深刻地意识到自我的力量，放弃搏斗的姿态，不放大某类情感，自然得像动物。 这才是最酷的生存之道啊：冷风侵袭，暴力如期，以卵击石，平行生存。

伪纪录片式的采访不用也罢，就是个噱头。

说什么青春成长，其实是孤独寂寞，每个人都生而孤独，一生就是寻找可以依傍的伴侣，让自己不那么孤独。但想完全地摆脱孤独不可能，因为没有人能找到一个和自己百分百灵魂与肉体契合的伴侣。我们孤独地来，终归孤独地离开。

谈谈情（其实有情吗？只有性，生殖冲动），做做爱，吹吹风，说说话，电影就这样结束。

二阶堂富美怎么就红不起来？还是颜值不够高。可是安藤樱的颜值也不高，她的知名度却比较高，或者她演技也比较好吧。大概为了走红，这次二阶堂是豁出去了。然而，并没有什么鸟用。

行定勋最好的电影依然还停留在《在世界中心呼唤爱》。

結尾在橋上的畫面和配樂太美了！Wakakusa跟Yamada念William Gibson的日譯詩那裡感動得抽搐 特地找來原著和網路上的日文譯本 出自 THE BELOVED (VOICES FOR THREE HEADS) 的第三節 III. THIS CITY IN PLAGUE TIME KNEW OUR BRIEF ETERNITY この街は 悪疫のときにあって 僕らの短い永遠を知っていた OUR BRIEF ETERNITY 僕らの短い永遠 OUR LOVE 僕らの愛 OUR LOVE KNEW THE BLANK WALLS AT STREET LEVEL 僕らの愛は知っていた 街場レヴェルの のっぺりした壁を OUR LOVE KNEW THE FREQUENCY OF SILENCE 僕らの愛は知っていた 沈黙の周波数を OUR LOVE KNEW THE FLAT FIELD 僕らの愛は知っていた 平坦な戦場を WE BECAME FIELD OPERATORS WE SOUGHT TO DECODE THE LATTICES 僕らは現場担当者となった 格子を 解読しようとした TO PHASE-SHIFT TO NEW ALIGNMENTS 相転移して新たな 配置になるために TO PATROL THE DEEP FAULTS 深い亀裂をパトロールするために TO MAP THE FLOW 流れをマップするために LOOK AT THE LEAVES HOW THEY CIRCLE IN THE DRY FOUNTAIN 落ち葉を見るがいい 涸れた噴水を めぐること HOW WE SURVIVE IN THE FLAT FIELDS 平坦な戦場で 僕らが生き延びること 搜尋過程中發現William Gibson寫過一部詩AGRIPPA (A Book of The Dead) 好像是dedicated to his father 加上本身作為Cyberpunk流派科幻小說作家 感覺安排給Yamada再適合不過 影後談導演提到1995年東京地鐵沙林毒氣事件和阪神大地震使得人們從一開始對外界漠不關心的無感狀態變為開始思考他人及生與死的關係 Ps 雖然大家都在誇二階堂的胸>//////////////< 但還是更喜歡SUMIRE不帶感情地說話和笑起來露出的兔牙啊>/////////////< 很想看原著漫畫並敲碗等待原聲碟發行 Ref 原版英詩摘錄自 日譯摘錄自 Agrippa

河畔这部太厉害了要是放在大陆上映估计只能播个龙标了、该禁的它全都有还都是关键情节。。 当初看到“我很好”的译名还觉得莫名其妙、看完大概能懂一些了。

好喜欢吉川同学、外在再成熟冷艳内里还是个小孩子、特别是对着喜欢的人。她满心欢喜给若草看袋子的时候若草吐了还哭了、本来以为她会失落会感觉没劲、没想到她无措的抱了抱若草道歉。在这里就应该意识到她喜欢若草的、这种不动声色的喜欢。即使到最后她也还能无所谓的喜欢着什么都无所谓的若草。(为什么最后不是三人组谈心！

还有段印象深刻。满脸幸福说着喜欢的人的事的田岛、被问到有什么事情让你觉得活着真好的时候、她想了很久很久、没有答上来。。

当初看了白富美的几张剧照就期待了好些日子、还打出来贴墙上、作朋友圈首图、以至于看戏时都没什么新鲜感了。 但是看完爱上演吉川的浅野菫了！白富美还给她拍照各种交情现在回去恶补了！锁这对！

——当代年轻人的七宗罪

リバーズ・エッジ

到现在为止，我依然相信《河畔》这部电影是一只遗珠，尽管在豆瓣上它的评分只有略显可怜的6.3，不过对于艺术作品的“打分制”本身就不能够作为量定一个作品价值的绝对依据，每个人的情感节点不同，所以试图依靠一个故事去引起观众情感共鸣是一件比较随机的事情。

这部电影的诞生，据说是二阶堂富美自己提出的，她找到行定勋谈到这部电影的企划，我大概能够理解她的想法，原作《我很好》是冈崎京子于杂志《CUTiE》上连载的漫画，连载结束后该漫画在94年出版单行本，94年也是二阶堂富美出生的年份。在童年时代的漫画非常精准的描绘了日本在泡沫经济下年轻人的种种状态，想必这种难以割舍的情感共鸣便是这部电影诞生的契机。同样作为导演的行定勋，也想必是无比的怀念90年代的电影质感，所以即使拍摄年份是2018年，影片依旧采用了90年代的画面比例以及风格。

关于影片的故事情节，在宣发阶段将重点倾斜在了“尸体”的这个卖点上，所以也不难理解为什么要将片名定为《河畔》。然而其实影片的重点并不是在河畔的尸体，这具不知名的尸体仅仅是作为表现主角们心理状态而存在的一个必要的道具，所以很多观众在以“尸体”这个噱头为起点进行观影的前，无疑会脑补出一桩诡奇的凶杀案件，以及与之相关的推理情节，而实际观影中却完全没有相关的剧情，以此产生了巨大的心理落差。

这部电影真正想要展现的，其实是当代年轻人精神群像，

反复遭受观音崎霸凌的山田，由于多次被其女友若草所救心存感激，于是邀请她一同分享他的秘密——河畔的无名尸骨，在观察它的时候让山田感到自己“活着”。于此同时观音崎出轨若草的闺蜜小山，山田也被田岛追求着，最终成为了表面上的男女朋友，若草一直爱慕着的模特同学吉川的出现，小山突然怀孕，山田的分心让田岛感到种种不安，于是故事便渐渐的向曲折的方向发展了下去。

不知是否是巧合，片中七个人物也正好对应了天主教教义的七宗原罪。

懒惰：若草

二阶堂富美

女主角若草，其实乍看之下是一个存在感很弱的角色，如果不是富美来演我很怀疑观众是否会知道她是女主角，这种观感来自于这个角色的情感表达，影片的自始至终，若草都没有表达出任何比较强烈的情感，一直以一种“与我无关”的状态在故事中游离着，与其他角色交集着。甚至于同样被作为影片噱头的床戏，作为富美的荧幕第一脱，观众显然没有看到他们所期望的场景，裸露出美好的肉体同时，富美却在全程精神神游，仿佛同男友啪的人并不是自己。其实在第一次观影的时候我不是很理解这样的人物动机，然而之后我突然明白，若草这样的人其实非常相似于《Detachment》和《Demolition》的主角。

《Detachment》当中，由于家庭带来心理上的阴影，男主角虽然有着一定的才能和资质，却依旧“自暴自弃”式的转辗于各类社区学校作为短暂的代课老师，在与他人熟悉之前马上离开；

Detachment 2011

《Demolition》中面对车祸中妻子的身亡，男主角却发现自己无法悲伤起来，无法断定自己是冷漠还是不爱自己的妻子，面对身边人们的安慰显得手足无措，只能通过投诉自动售货机来倾诉情感。

Demolition 2015

我想若草也同他们一样，对于自己周遭的事物无法提起兴趣，或表现出很积极的样子，而朋友问到的时候也只能说出“我很好”作为答复，而实际上，她的内心却是无比的荒芜。这也是我觉得影片应该维持漫画名《我很好》的原因，这种”我很好“的回答下，潜台词其实不是”我不好“，而是”我不知道自己好不好“，这是一种介于”好“与”不好“之间的虚无飘渺的存在。这种状态的可怕之处在于其持续性，因为”不好“是有可能变“好”的，而游离的这种状态是可以一直持续下去的，所以可以说相对于绝对的好与坏，这种状态是相对无解的。这便是当代青年的第一种状态：疏离。

傲慢：山田

吉泽亮

关于男主角山田，体现的则是另一种状态：边缘。山田这个角色有两个很边缘化的设定：1.校园霸凌对象。2.LGBT群体。不管影视剧里再怎样描写或反抗，校园霸凌还在不可避免的不断的发生着；而LGBT起码从之前的社交隐形到现在一些地区允许合法婚姻，看上去也算有所希冀。在正常观众的视角里，山田无疑是一名“受害者”，无论是作为被观音崎长期霸凌的对象也好，抑或是身为LGBT的种种难处也好，然而在我看来，山田在作为一名“受害者”的同时无疑也是一名施暴者，而他施暴的对象无疑是暗恋他的田岛。在这桩形式上的恋爱里面，田岛无疑就是一个幌子，作为山田对于自己身份的隐瞒，加之种种意外，也就间接导致了最后田岛的死亡。而在目睹火焰中燃烧着的尸体时，山田也露出了难得的笑容。如同河畔的尸体一样，只有在目睹死亡的时候才能够感受到活着的实感，山田从这种角度看来也同若草一样，有着无比空洞的内心。所以面对观音崎的霸凌，他可以做到无动于衷，甚至在之后处理尸体的时候，如此冷静的山田同慌张失措的观音崎产生的鲜明对比也能很清楚的看出到底孰强孰弱。面对汹涌的生活，不管是打过来的拳头，抑或是热烈的爱恋，他以自己的方式默默的对抗着迎来的一切，就像是一个冷静而又傲慢的旁观者。

贪婪：田岛

森川葵

田岛的爱其实是相当过量的，她对于田岛的爱的渴求在确立关系之后愈发失控，其原因一是由于山田的精神施暴，二也是由于她自己的神经质般的贪婪所导致的，但其实在爱里每个人都贪婪，尤其在你遇到了一个山田这样的对象的时候，确实很难不去瞎想，这也间接导致了田岛自身的悲剧。

愤怒：观音崎

上杉柊平

若草的男友，山田的霸凌者-观音崎，代表的一类人，年轻气盛，有着用不完的力气和无止尽的愤怒，四肢发达头脑构造异常简化。所以面对着用不完的精力，他发泄的出口就是对于山田的霸凌，用来排放无所安置的没有理由的愤怒和暴力，以及同若草尤其是其好友小山的性欲的发泄。这种人在学校的生存食物链一贯都是处于金字塔的顶端，有着令人羡慕的女朋友，在校队打篮球，有一帮朋友围在身边。然而在这些发泄结束之后，当他们将精力挥霍的所剩无几之后，又能剩的下什么呢？其实他们自己心里也是无比清楚的，所有的强大都只是虚有其表的伪装，是如此的吹弹可破，所以在小山同他讲“所有人都讨厌你”的时候，在最后处理尸体的时候，他手足无措的像一个孩子，与他平时的强大产生了可笑的比对，如同吉川说的“真是个傻x。”

色欲：小山

土居志央梨

小山这个角色我觉得在她的心里是有着非常大的对与爱的缺失的，所以她才会如此的重视外在的美貌以及用这样的外表来吸引男性从而获得被爱的感受。她与田岛的不同在于，田岛追求的是爱恋，而小山所追求的东西与其说是爱，不如说是被爱着的感觉，这种感受是短暂的，所以从她的日记里我们也能够得知若草的男友并不是小山唯一的啪啪对象，我们说她喜欢追求刺激也好，心中缺失情感也好，小山代表的一类人，为了她们所在意的，追求的事情可以变得异常勇敢。有的人终其一生都在拼命着只是为了去弥补心里面那一点点缺口，有的人也许做到了，有的人也许中途陨落，像烟火一样的在空中爆炸然后七零八落的草草收场。不过不得不说我很羡慕她们这样的人，与其被生活慢慢磨碎希望，不如勇敢的去争取，大多数人由于这种争取的代价太大而放弃了，而小山不在乎这些，她们的眼中只有远处的那个地方，才不会轻易回头。

嫉妒：小山姐姐

肥宅少女

小山的姐姐这个角色很日式了，看耽美同人的女肥宅，会偷偷偷看妹妹的日记，一边厌恶着丑陋的自己，一边嫉妒着美丽却浪荡的姐姐。映射到现在不免让人想到网络上面的键盘侠，在现实生活中有着巨大的失落和负能量，只能够通过网络来发泄自己心中的不满和黑暗。然而在影片中受到小山的刺激，她也终于举起了美工刀失控的发泄着自己的嫉妒。

暴食：吉川

浅野堇

吉川像极了打开抖音后看到的好看小姐姐。她们仿佛离我们很远，又好像很近。这种微妙的感觉使她们成为了我们生活中的偶像。无比印象深刻的桥段是她在厕所里疯狂吃东西又催吐的桥段，作为万众瞩目的明星，却又极其的自我厌恶，这似乎很矛盾，却又更加合理。而且不得不说浅野堇实在太适合这个角色，气质真的很独特。

这样的一群年轻人，展现出当时也映射出现在年轻人的种种意向：疏离，冷淡，愤怒，渴望被爱，反差，丧气。

似乎没有一个好词，回想起上一个时代，似乎天空都是蓝色的，未来充满了希冀，而身处在未来的我们，反倒失去了生活的追求。在物质条件越来越好的今天，反而产生了消费过剩的绝望，在一次次享受过短暂的快乐之后，剩下的却是无尽的孤独。

也许是我们活的越来越清楚明白，在心里我们知道这生活就是一片杂乱的废墟，所以我们不再抱有希望，在社交网络上似乎能与所有人手搭手，但是在现实生活中我们的距离却愈发的遥远。

今年也有两部作品表达过相关的情节：《三年A班》最后苏打面对银幕痛骂冷眼旁观的观众，

三年A班

《Black Mirror S5》第二集则对于人们依赖虚拟网络的现实进行讽刺，之前S3其实也有说过点赞的问题等等。

Black Mirror S5

Black Mirror S3

但是也就如同两部作品表现的一样，所有的观众，或者说大部分的观众在这一幕幕的大戏散场之后，不会再有任何反思，世界依旧正常运转。

前年很喜欢的一部电影《啊，荒野》当中，又一个印象很深的镜头，在片头时候硕大的片名打在屏幕上，背景却是都市高耸的楼房建筑，就像一片看似茂盛的精神荒原。

啊，荒野

在桥上的人祈祷着神奇事物的出现，无法感受到“活着”的人为了死去的小猫而哭泣，嚣张跋扈的人因为“没有人爱你”而突然崩溃，面对着抬起头来盛大的孤独时空，只能默默祈祷着UFO降临，只有看见死去的人才能够感受到“活着”。

面对人群我们像若草一样疏离，有时我们也像山田一样被边缘，像小山一样渴求爱，像田岛一样追求爱，有时像观音崎一样愤怒，无处发泄，有时像小山的姐姐一样嫉妒，像吉川一样的讨厌着自己。她们是那么的像某个人，他们又是那么的像我们。《河畔》讲述的不仅仅是她们，也是我们。

リバーズ・エッジ

然而，虽然精神世界早已凌乱不堪一片荒芜，即使看不透生活的意义，想不出怎样摆脱这孤独的牢笼，但是每当你再次问及我那个问题，我依然可以笑着同你讲出那个答案：“我很好。”

这是我面对那庞大的世界最温柔的反抗。

先放英文版歌词好了，引自贴吧日剧吧 qcccy520 的《 【后知后觉】你们关注白富美的...》三楼

This City

In Plague Time

Knew Our Brief Eternity

Our Brief Eternity

Our Love

Our Love Knew

The Blank Walls At Street

Level

Our Love Knew

The Frequency Of Silence

Our Love Knew

The Flat Filed

We Became Field Operators

We Sought To Decode The

Lattices

To Phase-shift To New

Alignments

To Patrol The Deep Faults

To Map The Flow

Look At The Leaves

How They Circle

In The Dry Fountain

How We Survive

In The Flat Fileds

唔，有另外两篇影评也提及歌词的问题，不过都是英文、日文/中文翻译混在一起po。我很认同 Hvalreki 说的结尾在大桥上边走边颂诗那段蛮唯美的，应该是主题的升华或者至少是揭示，所以诗是点睛之笔，只可惜中文翻译的有点出戏，还是一起来看看原版吧，所以只po出英文版。（没有批评字幕组翻译的想法，回头仔细看，字幕组的翻译也是用了心的，但我猜不完全是参考着剧中景象变化来翻的，有些意译的有些过头）

这首诗我没有功力去仔细解读，不过一个阴郁但不阴暗的基调还是很明显的，描绘出在一幅近似死水的生活中求存续的画面，而不是籍此声嘶力竭的反抗或者大肆批判揭露的目的也是明确的。这和电影接近尾声时女主接受伪采访时吐露的心声完全相符，也和影片最后男生的话、大桥第一次沐浴在日光的场景相衬托。我的观后感也是如此，影片描述了几个高中生随波逐流似的生活，平凡却经历着各种不同的痛处，几经大变之后，生活似乎有了一些改变，但活下去仍然是他们的第一选择。所以尽管影片也有借着描述发生在高中生身上的各种悲剧而折射出社会的种种问题，但揭露残酷与黑暗显然并不是导演的首要任务。且不说影片描述的霸凌、援交、深柜、乱交、欺骗在现实中司空见惯，就整部影片的重点而言，在于学生生活的呈现和描绘出那一丝的转变，并没有大力着墨在弱者的哀嚎或者揭示残酷的现状乃至血淋淋的真实上。所以如果《青春残酷物语》的着力点是在表现这些的话，我并不认同这部《河畔》是另一部《青春残酷物语》。青春并不残酷，而是一潭死水的迷惘。即使你日复一日的在霸凌、吸食X品、啪啪啪中获得了欢愉，然后呢？欢愉过后是空虚，而欢愉本身也是会疲倦的，当你再找不到更进一步的方式能让你获得新鲜的欢愉，重复那些行为也只是活在一潭死水里罢了。早熟的人的青春是迷惘的，当你已经开始有所思考未来而无所得，当所谓的天天向上早已成了一句口号，当你已经需要通过娱乐方式来让自己获得特定的欢愉，当你已经不是跳着笑着放学就开心地回家，当你已经不是无忧无虑得觉得白马王子最终会娶了灰公主，当你已经自以为看穿了世界而冷漠的旁观，或许你的青春已被挥洒一空。

首先要提出的是这部电影的原著完成于1996年，所以电影中会察觉那种陌生感，那种不属于现在的感觉。而原著反应了日本90年代萧条后的社会景象，所以影片中的阴沉与迷惘大略是远胜于我们的现实，但即使不结合当时的背景也不影响观影，因为电影中的一切仍然以不同的相同的方式出现在我们身边。作品原意大概就是讲述6个“病态”的青少年男女以不同的欲望暴躁的冲击着青春。不过并不完全是我的看法。

电影采用了倒叙的方式，女主的一部分结局以伪访谈的形式出现在片头，初看除了展现女主性格温柔和一个奇怪的被烧焦的小熊以外没有更多的讯息，而且这些讯息在后面的剧中并没有出现，让人完全淡忘，直到故事的结尾。也就是说开片的伪访谈其实和之后的剧情几乎没有什么牵扯，直到故事完结之后放出来的另一半女主的伪访谈。片尾的女主依然是这样灿烂的笑着，但是笑容中隐含着泪水，她就像已有了死生的觉悟的成人，过往的经历如同怀胎十月，虽然生下的不是她的宝宝，但经历其中的痛处和恶果已经铭刻在心。看完片尾的伪访谈（下）再回过头去看片头的伪访谈（上）无疑对女主在伪访谈（下）中的话有更多的感触。

（未完待续）