逆流大叔

我们都在哀叹香港电影的黄金年代已经过去。因为这几年来，几乎很难看到口碑很好的香港电影。

但是，去年一部优异的港片《逆流大叔》终于又让观众看到了香港电影的未来。

剧情以四个香港草根人物为中心展开，他们是天翼宽频工程部的同事。

陈龙（吴镇宇饰）：外号粉肠，大龄单身独居，工作上没太大追求，得过且过，他很喜欢住在隔壁母女两，母亲叫杨敏琪，是一位美妆博主，女儿名叫阿虫，正值青春期。阿虫的父亲是一名艺术家，但是毫无责任感，常常消失不见。阿龙对母女俩照顾有加，时常去隔壁做饭，调解母女之间的感情矛盾，甚至愿意借十万供阿虫去美国上学，但这份喜欢他一直埋藏在心里，不敢捅破窗户纸。

黄淑仪（潘灿良 饰）：一个女人的名字，但实际是个是懦弱无能的中年大叔，外号人渣。他工作上一直不求上进，和母亲、妻子、两个女儿挤在狭窄的公屋里居住，婆媳之间经常争吵，但黄淑仪从来不解决问题只觉得她们很烦，一遇到争吵时，就丢下一家人独自逃出来，久久的呆在小区里的游乐场，将逃避责任写在了脸上。

威廉：以前是乒乓球运动员，为女朋友放弃了运动员生涯，甘愿成为一名小职员，赚钱养家，但内心依然有火花。

泰哥：他们三个的顶头上司，表面上光鲜亮丽，有着体面的工作，可实际上是家里没有地位，儿子沉迷游戏很少正眼瞧他，妻子和别人拍拖，还准备一起出国游玩，他的男人尊严尽失。

每个人的生活都亮起了红灯。

不仅如此，他们工作的公司经常裁员，除泰哥以外，其他三个人虽然内心对公司做法不满，但更多的是担心饭碗不保，连维权抗议都不敢签上自己的名字。

影片一开始就可以看到，他们在生活压力面前，甚至已经放弃底线，所做的事情，无非就是人类活下去的本能反应。

他们的生活是不是和你的邻居，朋友，父辈或者自己，很相似。年轻时，曾经意气风发，处处争第一，可现阶段没有了勇气，迷失在人生的逆流中，每天活得小心翼翼，如同踩钢丝一般，害怕一阵大风吹来跌落在地。

原来时间最恐怖之处，不是带走容颜，而是心态。

好在，有了一次契机，公司要组建龙舟队参加端午节比赛，以通过这个方式吸引外部的投资者的注意，四人误打误撞加入其中。

刚开始，他们是消极的，生活里的烦恼已经将他们精神压垮，心里已经没法装下龙舟赛这样耗费精力的事情。

不过年轻的女教练Dorothy却对他们说，“试过才知道不行，也算对得起自己了。”

在教练的半逼迫下，他们渐渐有所改变，尤其是预备赛时取得第四名的成绩，令他们大受鼓舞。

他们决心不再逃避，全情投入到其中，因为他们通过训练和比赛找到了久违的人生节奏。

“在龙舟比赛中，你的周围很乱，有对方的鼓声，有喊叫声，有水声，但是最重要的，是听清属于自己的鼓声，保持住自己的节奏”，生活同理，最重要的是节奏。

这种感觉真好。

在龙舟赛的影响之下，他们的生活也在慢慢出现转机：阿龙一直照顾着的这对母女，想与他一起住，黄淑仪被阳光开朗的教练感染有了活力，威廉决心辞掉工作重新拾起乒乓球梦想，泰哥的妻子到预备赛现场支持他。

训练步入正轨时，他们突然接到消息：公司决定取消参加龙舟比赛。

这对他们来说无疑是个沉重的打击，回家途中，四个男人长久的沉默着。

同时，生活也不打算放过他们，继续给出难题，敏琪失踪许久的丈夫归来，一句对不起就获得了原谅，她终究没有选择守候在身旁的阿龙，黄淑仪家里仍然是无休止的争吵，泰哥的妻子提出了离婚。。。

更致命的是，公司高层决定再一次裁员。。人数更多，波及更广

这一次，内心充满力量的他们没再认怂和退缩，决心站起来反抗，在泰哥的组织下，开始了一场真正和小有规模的集体罢工。还自组英雄本色龙舟队重新参加比赛，人员不够家属来顶，再远再累也要齐心协力的划到终点。

影片的结尾并没有如励志电影那般给出大团圆的美好结局，龙舟队没有获得冠军，仅得到第三名，但是，他们依然在颁奖台上笑容满面，开心不已。

未来，四个男人的生活还面临着各种各样的问题，前途依然未卜，但是，他们重拾了面对生活的勇气，重燃了生命的热情。

他们知道，人生在世，总会面临各种各样的烦恼，逃避和退缩只会令事情越来越糟糕，唯有鼓起勇气，拥有斗志，逆流而上才是生活的真谛。

这对于所有人的生活都有借鉴意义：我们改变不了环境和生活，但是我们能改变自己的心态。

对于中年人来说，人到中年，上有老下有小经济压力大，事业也处于不稳定和瓶颈期，有时婚姻也有可能面临危机，根本没有退路可选，需要自己以更加积极的心态去面对一道又一道人生难题。

对于青年人来说，被社会大环境推动去追求丰富物质生活和社会地位的同时，是不是也要找回自己这艘船的节奏：我将来会成为什么样的人？我想成为什么样的人？

这部电影不像以往那些正能量和激情澎湃的励志电影，没有过多的去讲梦想的追求或失落，而是实实在在的生活日常，人在各种年龄段遇到的困扰，可说相当接地气，四位主角也是实实在在的的小人物，草根味十足，希望通过他们的参加龙舟赛的经历来唤醒影响一代又一代港人的狮子山精神。

“人生经常都会遇到不同的际遇，在直路的时候我们可以全力向前冲。可惜，人生很少是直路，大部分时候其实都是一个又一个的急弯。要在直路冲前很容易，要转到一个靓的急弯才是最考功夫。不过不用怕，因为香港人，从来都是在急弯之中成长的。可能，这才是真正的狮子山精神。

当然，这部电影也并非完美无缺。

影片在第38届香港电影金像奖得到了最佳电影的提名，最后也被周润发的《无双》斩获此奖，说明这部影片实力还是不够。

故事主线是龙舟比赛，但这部电影对于这项需要体能耐力和技巧的运动只是点到而已的介绍，自始至终给人感觉划龙舟是挥挥筏子的简单运动，难度很低，可事实并非如此。

在主题展现方面，《逆流大叔》挖掘得不够深刻，四位主角的个人生活展现得有时就像小孩子过家家一样简单，更没有去探究他们形成中年危机的根源，还有一个致命缺点，也许是电影时长原因，四个人性格转变很突然，套路痕迹明显，前一秒还在畏畏缩缩下一秒就斗志昂扬了，为转变而转变，欠缺情绪带动力和说服力，以至在观影时难以对人物角色产生同情和共鸣。因此，也不难解释为什么影片的豆瓣口碑从刚开始的7.2分下降到了6.8分。

不过，不管怎样，比起近年很多来圈钱的香港大片，这部影片是诚意满满。

陈咏燊是我很欣赏的编剧。马伟豪执导的《新扎师妹》《玉女添丁》《河东狮吼》《常在我心》等等港片在当年就深得我心，幕后执笔的正是他。

采访陈咏燊已是2年前的事情。香港国际影视展有HAF（香港亚洲电影投资会），他为了彼时还叫《万水千山纵横》的《逆流大叔》寻找机会，而我终于有了聊上几句的运气。

金像奖在即，存一下粗糙整理过的记录。哪怕还没机会看到电影，依然相信他。

创作起源是怎样的？

陈咏燊：2004年，我还在马伟豪公司做编剧。有一天很浪漫。（笑）在柴湾的一个后期制作公司，茶水间的窗口看出去就是避风塘，而且是日落，看着看着发现一群男人在练龙舟——但龙舟没比赛都不会装龙头上去，就只是一只艇——我就觉得，哇，这帮麻甩佬（男人）很man啊，而且这个画面很漂亮。我就想，怎么没人拍过的？

我觉得龙舟值得拍，这个运动有趣的地方在于，很华人也很香港，比其他运动题材好的地方在于，它能让人很快想到中国香港。我当年想过之后，十几年来都没有人做，那我就做吧。龙舟是很特别的运动来的，你不需要是很专业的运动员。譬如香港比赛，大公司忽然叫员工参加，训练两个月就去比赛。而且龙舟要讲齐心、努力与练习，也有不同人参与，这可以讲很多很有趣的事。

那你喜欢运动吗？

陈咏燊：不，我没怎么做过运动。（笑）

那执导的第一部长片就找了个运动题材。

陈咏燊：我写了十几年电影，发现好的故事万变不离其宗，都是讲人物。无论当中你摆了什么进去，最重要的都是人物。这故事我想通了那五个人物，想讲他们的故事。当中如何善用龙舟，已经够了，不一定要拍得很hard-core（硬核），要讲水的流动啊力学啊什么的，大家也没兴趣。（笑）

你现在年纪还没到，却要拍中年男人。为何第一部没想拍跟自己经历相似的？

陈咏燊：是没到那个年纪。但其实我反而挺怕一些太into（深入）自己的故事，怕感动不了人，怕很自我。这个故事也自我，有很多人物，是我借用认识的人的故事，但我觉得自我得来，大家都会有共鸣。而虽然是中年男人的故事，但其实每个男人都会遇到。

你是编剧？

陈咏燊：全部是我写的。

怎样想到是把这几个人凑到一起写？

陈咏燊：龙舟是群众的活动。阿龙是第一男主角，戏份会多很多。另外四个在旁边傍着他。电影是群戏，五湖四海的人坐同一条船，单讲一个人不好玩。

片名的创意来源是什么？

陈咏燊：最早的片名是《赛龙夺锦》，摆了很久，不用，只是用来记住这个项目。我经常想挑战一些东西，这电影讲龙舟，那片名我就想不要龙字，但又要有冲劲。我很喜欢粤语流行曲，我喜欢歌词，研究歌词，经常潜意识地在歌名里找。（笑）《万水千山纵横》是我很喜欢的歌，有冲劲，有水字，合适龙舟，又是讲男人的挑战。《天龙八部》的歌来的，“万水千山纵横，岂惧风急雨翻”，我不理前面有多大浪，多痛苦，我都可以跨过去。都很合适，我就用这个歌名。

写了那么多剧本，为何想做导演？

陈咏燊：每个电影人，最后都要。（笑）如果你喜欢创作，都至少想做一次导演，好好发挥自己想做的东西。另外就是，做导演最大的动力之一就是不会再有人改我的剧本。（笑）

为何选在这个时间当导演？

陈咏燊：2000年毕业，现在17年了，光阴似箭，日月如梭。（笑）

这次最大困难是什么？

陈咏燊：人物戏我不怕的，我一定是找我欣赏的演技派演员帮我。我很希望讲一些人物关系，当中戏剧性感很重要。我紧张的是龙舟的几场戏，我想实拍，会找一些有经验的人帮我，摄影师、副导演一定找资深的。

写剧本会否顾虑这些场景不好拍？

陈咏燊：不会刻意去逃避。剧情需要而难拍我就照写下去，之后找办法克服。讲龙舟，那场比赛一定要拍，而且要刺激。克服总好过刻意的避重就轻，大家都会知道的。

预算会否有影响？

陈咏燊：我会尽量原汁原味。如果达不到，我可能会hold住（先搁置）。有些人会cut（删）很多东西，但我暂时不想。

马伟豪这次当监制，怎么帮你？

陈咏燊：他有很多在剧本上的意见。制作上，他现在在内地多，有些connection（关系）会帮到我。

合作多时，感觉如何？

陈咏燊：当然亲切，他是我师父，很期待可以好好沟通。（笑）以前是导演和编剧合作，现在是监制与导演兼编剧合作，会有另外的玩法，很期待。

你觉得创作的第一要素是什么？

陈咏燊：沟通。你有心去做好与观众的沟通，不要只说自己的东西，也不要迁就别人的。

（HAF综述稿件载于《看电影》杂志）

首先在人物弧光上，文本并没有以小人物一路高歌猛进走向人生巅峰作为人物的主线，而是选择反励志来讲述各个人物轨迹。阿龙的初始状态是默默照顾爱慕的邻居，不敢直面自己的感情。最终是追爱不成，为邻居当了证婚人。淑仪起初不敢直面家庭矛盾，作为双面胶粘在妈妈和妻子当中。最终还是回归充满婆媳矛盾的婚姻中去。泰哥在开端面对的是妻子出轨，最终婚姻关系将要破碎，他选择原谅妻子并挽留。威廉一开始则是为了女友放弃乒乓梦想，最后以辞职和让女友生气为代价去追逐运动梦想。开端就在低谷的小人物，通过自身的一番努力后，在片尾则爬进另一个人生坑地里。叙事上最大的弱点在于龙舟作为主线，本来应该带有很大的任务推进功能，结果成为了极弱的口号型副线，流于文本之上。其次，龙舟奖金设置没有发挥充分。最后，人物转折极快，影片中期的塑造有些空泛，缺乏人物变化细节，确有断裂感。全篇的亮点无疑是刘德华演唱会门票，通过击鼓传花一般的转手倒卖，连带出个体状态与事件，倒是串联起了四个主角的故事。其次，对于底层人物的描摹，充满黑色幽默，譬如联名罢工使用假签名，集体罢工出现偷偷回去上班的“叛徒”，工程部施工人员的换衣间和上层领导的豪华办公室对比

现在的港片要么落入商业的俗套，拼命压榨情怀套牢观众的钱包；要么极度悲观，陷入自言自语式的无病呻吟中。既癫狂又热血的港片真的很久未见了。去年一部优异的港片《逆流大叔》终于又让观众看到了积极向上的香港电影，以及那群狮子山下不惧宿命的普通港人。

《逆流大叔》去年可谓红极一时，一举囊括第38届香港电影金像奖11项大奖提名，虽然最终只拿下两个音乐类奖项，但其整体实力绝对不容忽视。故事讲述阿龙(吴镇宇 饰)、淑仪(潘灿良 饰)、泰哥(黄德斌 饰)、威廉(胡子彤 饰)，四个中年男人在职场和生活上的“逆流遭遇”。

一面是不断裁员的职场，一面不太如意的生活，中年危机警报四起，让他们焦虑难安，心烦不已。一场公司组织的端午龙舟大赛，意外将四人和其他同事重新黏合到了一起，重塑了他们的精气神，一扫中年危机的阴霾。

《逆流大叔》用幽默抚平了愤慨，有血、有肉、有火、有情。它是一种香港电影精神的体现，自然、不造作的叙事提供了酣畅淋漓的观感。首先，影片在主线故事和潜文本之间形成了适度的互文关系。虽然长时间提及龙舟比赛，但影片并非传统的体育类型片，龙舟比赛只是构成角色之间“群戏互动”的砝码，为剧情提供了激励事件和主题闭合。

影片真实细腻地讲述着男人的中年危机，虽然苦涩异常，但港式幽默的不断发力，又将感伤化解，黯然销魂的情绪被正能量十足的体育精神逐渐消解。再往深探寻，思索四位主角与其他同事，甚至公司高层，以及旁人的关系，你会发现藏匿其中的意识形态隐喻，对于普通大众与社会关系的凝缩化表征。

《逆流大叔》的主题非常明显，面对生活“逆流”不能逃避，只能迎头而上。阿龙爱上了作为单身母亲的邻居，而且爱得不管不顾，可以牺牲一切；

他那位有着女人名字的同事淑仪正被婆媳战争困扰，有家不想回，有人不能爱；

另一位较为年轻的同事威廉，为了女朋友放弃了运动员前途，专心工作赚钱；

作为公司中层的泰哥看似冷酷，但婚姻危机让他自尊心受损，哭哭啼啼差点要给第三者下跪求饶；这群中年大叔都遭遇了生活的逆境，一场无意间举办的龙舟大赛却悄然改变了他们的精神状态，让他们能逐渐走出低谷，在奋力划桨时感悟到生活的真谛。

影片聪明的将很多社会问题洒落于四人的逆流生活中，比如高企的房价，昂贵的租金，巨大的生活压力带来的人与人之间的情感障碍与纠纷。年轻人似乎不喜欢读书，要么逃课，要么沉迷游戏；而中年人更是习惯性逃避，事不关己高高挂起，当缩头乌龟。

难怪有角色在片中调侃，“这是香港，所以连给高层演戏罢工的人都凑不齐”，即使人来了也只敢写假名字。男人如此，女人也被牵连其中。龙舟队的元气（余香凝 饰）女教练Dorothy（余香凝 饰）本来是出色的体育教练，但就因为是女性，而且年轻就被人无端质疑，需要请一个外籍教练为她证明。社会大众的偏见和肤浅，以及不自信由此可见。

而单亲母亲为了生活，无底线的杀进了网红职业，她的梦想很简单，住在一个能看见海的公寓就行，那怕只能从很小的缝隙之间看到被压缩到渺小的海也就心满意足。

另一位家庭主妇面对七年之痒更是走投无路，只能选择离婚收场，求对方好心放手。社会的压力，阻断了男人与女人之间的情感，当然也阻碍了人与人之间的正常交流。

《逆流大叔》将潜文本设置为一场凝聚感强烈的龙舟赛上实在相当聪明和精准。龙舟需要划桨者动作协调，齐心协力，因此，人与人之间必须相互信任，甚至心有灵犀，相互成就，才能让龙舟全速前进。

就在训练和比赛中，四位大叔终于明白，不再逃避。阿龙捅破了窗户纸，大胆的告白，甚至带点逼迫的意味；威廉终于辞职，不惜和女朋友分手，重回自己喜爱的运动员生涯；泰哥克服了情感的压抑，让妻子看到了自己的真心一片；最有意思的还属淑仪，不但激情地亲吻了女教练Dorothy，还用爱软化了家庭矛盾。Dorothy的一番训话句句诛心：

我生气的是你选择吻了就跑，其实一切都有可能。最差的结果不过是我给你两耳光，但你不做怎么知道不行呢？

所以，不逃避，面对逆流迎头而上才是战胜中年危机最好的反应。

让人惊喜的是，《逆流大叔》并没有走入合家欢的套路中。逆流而上，有了机会，但不一定会成功，结果有喜有悲，前途依然未卜，但重要的不是现在的结果，而是不服输的勇气。片尾，龙舟队没有获得冠军，但得到第三名的他们依然在颁奖台上笑容满面。那种发自内心的乐观精神让所有结果和悲剧都烟消云散。这才是狮子山下顽强不屈精神的最好体现。

“前面好远啊”，“多远都要撑啊”，那些一滴入魂的粤语台词更是港味浓郁，主题浅显又突出。《逆流大叔》不光说透了中年男人的生活，也隐喻了香港电影，还有社会大众的“中年危机”。

可大家同坐一条船，是否愿意都要一起撑下去。危机不可怕，重要的是敢于“逆流而上”的精神。人们依然要坚信：努力就能搵到食！

最后表白下新人女演员余香凝，全场元气满满，性感但不妖艳，一种难得的健康阳光之美再现了一代港女的积极向上。她和老戏骨潘灿良之间的对手戏应该全片最带感的亮点，甚至盖过了口碑更佳的吴镇宇与TVB当家花旦胡定欣的“苦情戏”。

相信无论是处于中年的你，还是青春期的你，都能在原汁原味的港片《逆流大叔》中找到共鸣！

6月28日，一部与水有关的香港电影——《逆流大叔》上映了。在大夏天走进电影院，看几个“油腻”中年大叔汗流浃背地练习赛龙舟、逆流而上，面对生活解决不完的鸡毛蒜皮嬉笑怒骂、有笑有泪，观众收获的除了划桨撞击河水时扬起的水花带来的清爽感受外，还有一堂专属于小人物的生活哲学课。

故事特别简单。四个处在人生不同阶段、拥有各自生活困扰的普通中年男人，习惯了工作中的小聪明和见风使舵、明哲保身的生存法则，却也因此意外成为了公司新组建的龙舟队的成员。这段无意中闯入他们生活的“插曲”，随着练习时间的推进，居然渐渐成为他们的“主旋律”，最终悄然改变了他们。

影片中，每个人物的烦恼都很具体：陈龙年过半百孑然一身，老老实实暗恋邻居、当好“备胎”，却始终无法向喜欢的女人表白心意；黄淑仪顶着一个女性化的名字活了五十多年，每天回家都要面对老妈跟老婆无休止的拌嘴，两个爱着他、他也深爱着的女人用爱把他压得喘不过气；William为了女友放弃了职业运动员的道路，压抑自己的理想做着一份庸庸碌碌的工作；黎家泰白天是惹下属讨嫌的上司，晚上是面对即将分裂的家庭却连挽留都没有勇气的老公和父亲。

在平淡、沉闷、烦恼不断的琐碎日常以外，龙舟练习和比赛成了这四个中年人逃离平庸生活的避风港。划龙舟给他们带来的，是庸碌中的一丝喘息，更是麻木心灵的一剂强心针。在这个过程中，沉睡已久的斗志、勇气和决心逐渐觉醒。到最后，日子依然每天拉拉杂杂，依然没有一帆风顺、心想事成，但是，当“插曲”结束，四个“油腻”的中年大叔重新开始面对各自的生活时，已经是以前和不太一样的面貌。

这是一部“非典型”的励志片。励志片、体育片惯有的热血、“燃”，在这部影片中更像是一把增香的佐料，而对小人物的细碎生活以及微妙变化的细致描写，才是影片的主食材和灵魂，是属于这部电影的独特的励志方式，也是这部香港电影更加鲜活和动人的地方。

学习龙舟是激发改变的一个开始，而这部影片真正想要探讨的，是小人物在寻求自己尊严与价值、并为之努力之后，结局仍不甚理想、鸡零狗碎的生活仍要继续时，小人物要怎样继续活。引用影片主题曲《逆流之歌》下一位网友的评论：“就算今天有所顿悟，明天该来的账单还是会来，该挨的苦还是得挨，人生的困难不会原地消失，甚至不会因为你的努力就有所改变。但没有办法，再艰难都得走下去，而今天有了改变的勇气，人生就有了转机”。不一定非要成功，改变才有意义。人生不是一条直路，而是有一个又一个急弯，敢于面对这些急弯，冲过去，人生就已经不一样了。

整部影片的气氛十分轻松，港味十足的段子和表演足以让观众在影厅里爆发一阵阵笑声。结尾不算完美，留有一丝遗憾，但幽默与酸楚、戏谑与深刻并行恰恰是香港电影的一个特质。

有网络评论说，这部影片仍然跟过去许多题材类似的香港电影一样，细致描绘生活的种种杂碎，却缺乏对最容易激发斗志的练习桥段的着重描写，导致这部题材打满“鸡血”的影片最终还是沦为“缺乏格局”的小市民电影。笔者有另外的观点。用励志的外壳讲述一个略有遗憾的生活插曲，恰是这部电影的魅力所在，也触及港片最深刻的其中一处灵魂。

香港电影里最不缺乏的就是对小人物的刻画。《喜剧之王》、《岁月神偷》、麦兜系列，这类影片常常从生活中一个最小的切面观察和记录香港普通百姓的生活点滴，又在这一个个平淡的小人物展示出普通人最实在、也最有用的生活哲学。这些故事结构简单，细节琐碎，常常有不完美的结尾，留有遗憾，观众在欢笑后似乎总能体味到一丝生活的酸楚和苦涩，但也往往能被治愈、被激励。这样的影片就像炎炎夏日里的一杯港式冻柠茶，酸涩中自有回甘，清神爽脑，喝完以后，就又有力气再次前行。

生活总是有这么多的遗憾，以小人物为主角的香港电影几乎从不避讳这一点。努力了也不一定会成功、全心全意爱一个人不一定会收获同样的爱、从小被寄托很多希望与梦想但仍然会长成最普通的大人，生活不就是这样吗？

但是这又有什么关系呢？日子还是会过，生活仍然是自己的，努力活，就值得为这样的自己颁一个奖杯，就值得在台上为自己大声欢呼。至于台下有没有观众，不重要啦，开心就好。

社会是有结构的，人是分阶级的。处在底层的人们，有着不少宿命式的艰辛。 感情上的苦。现在一说感情，不随意反应就是房子-车子-彩礼。谈感情的物质门槛较高，而论相爱则更是奢侈。片中四位大叔无一例外都处在各自的感情漩涡里。一个已婚，在婆媳矛盾中失声，选择了逃避，还萌动了别恋。第二个绿云盖顶，懦弱自艾，自己始终离不了老婆，情愿略过妻子的长期背叛。第三个虽有女友，但对方并不把他当回事，与他的志趣颇有差异。第四个一心想跟隔壁女人过，呕心沥血付出了各种好，到最后也敌不过原爱消失多年后的一面。对大叔来讲，似乎那种心跳热血的感觉，已然褪如旧梦，仅作为隔世的传说了。 事业上的苦。资深的打工仔，时不时面临被辞退的危机，在经济面前永远抬不起头，与有型、地位、尊重关系不大。另有一位女教练虽有能耐，但受性别歧视，才华难展。看来定型的社会角色，就像枷锁一样拴着他们，不留一点幻想和意外，几乎所有的“非分”需求、企图和想法都被现实碾压封死，连些许尝试、努力和挣扎也现得可笑和幼稚。 不甘心的苦。面对中年困局，老哥们该如何安慰不甘憋屈的心志和难耐庸俗的平生呢。想想，如果实在无法打破现实的压迫，那就努力保持精神上的高度吧。与其在社会倾轧下深陷沉沦、自暴自弃，不如设法保持住思想自由这点源泉，也好给自己留住一线为生命增添光彩的机会和生气。 即便潦倒无果，也要逆流而上！

wx：rrxhrrxh