小田切让在《深夜食堂》电影版中只是一个新宿小巷的巡夜警察,但就是这么一个小小的配角,却让我仿佛再次触及《彩虹老人院》中守卫者的温暖体温,让时光尘雾中那个英挺俊逸又落寞的身影在脑海里一点点鲜活明朗。
横滨大学的野史老师曾问我最喜欢的日本演员是谁,那一刻,我想到了高仓健,想到了坂本龙一,还有西村和彦、田边诚一、阿部宽、妻夫木聪、池内博之、谷口贤志一张张俊朗又富有神采的面影在脑海里闪现,但我脱口而出的名字却是让自己也错愕了数秒:小田切让。
在那一刻,我突然意识到,《彩虹老人院》中那个清朗落寞的守护者身上似乎凝聚了一种可以穿越时间的力量。他已不知不觉间在我心底扎下了根,只要提及他的名字,他身上所蕴含的一种巨大的苍凉与孤独就会如空气般将我紧紧围绕。他的微笑是清新又英朗的,他的味道如海风般咸湿,却又如厚厚云层边沿逐步明亮起来的朝霞,可以给你温暖的庇护,但深邃的眼神里是永远走不出的苍凉。
《深夜食堂》所勾勒渲染的美学氛围无疑与小田切让的气质是相吻合的,电影版也承袭了电视剧版朴素自然娓娓道来的风格,以一种类似自言自语、低调内敛的方式传递出一种返璞归真的生活美学,反衬出东方禅学含蓄丰富的人生意境。比如炎炎夏日过后,深夜食堂的客人们分享一牙清凉的冰镇西瓜,夜风中道不尽的心事绵长。食物本身并不重要,由简易的食物穿搭出来的朴素自然的生活方式及对生命本身由衷的热爱,才是领悟故事妙境的关键。
从这个角度来讲,小田切让也是真正活出东方古典意境的男人,他的气质与肢体语言,也恰如其分地诠释出东方美学追求的理想境界:儒雅、庄重、含蓄、内敛,谦谦君子温润如玉。
电影版中出现了一个迷恋小田切让警察的送饭的胖女孩。她依依不舍地抱着警察说,我想闻你的味道。小田切让就这样傻傻地站在当地,让女孩靠在他的胸前,尽情享受他温热的体温,给那个雪花纷飞的圣诞夜留下长久的念想。
更新于2016-07-26
黄磊《深夜食堂》的定妆照,大家自己感受一下。
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有些角色是挑演员的,“文青”和“煮夫”,都很适合“黄小厨”,但要说一个有故事的日料店老板,还是看小林薰吧,再说中国特色的深夜食堂不应该是大排档、烤串和小龙虾么?既然“翩翩君子”赵文瑄都挽救不了华语版《孤独的美食家》扑街的命运,华语版《深夜食堂》,只能呵呵了。
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是漫画、是电视剧、也是电影,“可能因为自己是一个简单的人,所以也喜欢简单的人和事”,这是我与《深夜食堂》的初次邂逅,生活有时很奇怪,那个人明明不见了,但因为她,你却看到了不一样的风景。因为一种颜色爱上一支球队,也因为一句话爱上一个地方。十二本漫画,画风简单,故事平淡,却具有打动人心的力量。你看,原著里的老板是酱紫的,简直就是二次元里的小林薰,还原度高达99%。
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我喜欢“偶遇”这个词,因为偶遇意味着缘分,而我是相信缘分的。我不喜欢旅行,但我喜欢在陌生的城市一个人看电视里随机播出的电影,尽管cctv被大家嘲笑,但相信很多人的电影启蒙都在电影频道。因为不能按自己的想法选择要看什么,反而多了几分期待,也正是因为有了期待,明天才显得更加美好。
如果真有深夜食堂,我一定会请老板做一碗泡饭。对于泡饭的喜爱,源于童年的记忆,第二碗米饭,一定要用白开水泡着吃。后来离家在外,泡饭就成了对故乡的怀念。虽然现在泡饭的材料不再局限于白开水,但只要是泡着吃米饭,依然是最中意的。
为何会如此喜欢《深夜食堂》,我想可能是因为比起酒吧、ktv、电影院,我更喜欢在结束忙碌一天的深夜,在这样一个食堂,吃着简单的食物,安静的听别人的故事,让不再纯净的心灵找到片刻的宁静。就像自己对泡饭的喜爱,只需一杯白开水和一碗米饭即可。而食物有时是可以承载记忆的,当我吃泡饭的时候,我会想到很多以前的回忆,相信每个在深夜食堂吃饭的人都会如此,与其说是吃饭,不如说是品嚼自己的故事,比如小寿寿先生与厚蛋烧、比如阿龙与章鱼红香肠、比如茶泡饭三姐妹。
电视版每一集的故事都很短,只有二十多分钟,却很够味。出场人物大多是社会上所谓的边缘人,有黑道小哥、有脱衣舞娘、有同性恋、有应召女郎,是啊,朝九晚五工作的人谁会天天夜不归宿?但这些社会边缘人,他们的故事才更加有趣,笑中带泪的生活不会喂你喝鸡汤,却总会有意向不到的惊喜,就像平安夜的龙虾大餐,幸福有时很简单。
漫画版和电视版都很经典,至于电影版,有些平淡了,就像泡饭,或许只有当夜宵吃才最美味。总之,这是一部适合一个人看的佳作,当你累的时候,不妨来到“深夜食堂”,相信你会发现不少有意思的东西。因为这里有一群可爱的人,因为这里有一些有趣的故事,因为这里有一个脸上有伤疤却总是面带微笑的老板。
今年十月,《深夜食堂》第四季,欢迎回来!
我开动啦!
(图片均来自网络)
你有没有过这样的感受,无论剧情看似多么荒谬的韩剧都能赚足你的眼泪,而无论一个国产爱情剧如何“接地气”,你却丝毫不为所动,满心寻找着细节中的各种bug以备吐槽之需。
说来也巧,近期看了几段访谈,里面有我最喜欢的三个导演,奥利弗斯通,斯皮尔伯格,保罗哈吉斯。他们都被问到了同一个问题,你们认为一个电影最重要的是什么?答案竟然出奇相同,移情!
学过编剧基础知识的人对这个词一定不陌生,移情就是观众在观影过程中将情感转移到主角身上,感同生受,其实,更直白的话就是,这个电影你看进去了!
写这篇文章是因为刚看了新出的深夜食堂,一个日本的大IP。作为实至名归的吃货,深夜食堂的多个版本包括书我都是翻了又翻,但很可惜,这次的观影过程不是很满意,没有了感动甚至没有了食欲,我思前想后,找不到技术上的原因,一个莫名的答案渐渐浮现在脑海中,难道是因为我前不久刚去过日本?
深夜食堂这个大IP被我国很多影视制作人抄袭借鉴搬用过,但无一不是以失败收场。曾经在课上我就跟学生讨论过这一问题,为什么?这么多个版本,投资,阵容,主创各不相同,为什么下场都是一样的呢?本人不才,归纳了一条自己的思考,就是本文的标题。我问学生们,看深夜食堂的时候除了诱人的食物,最吸引你们的是什么?我记得很清楚,有个平时一直不爱说话的小姑娘战战兢兢地举手,说了那个我心中的答案,暖暖的人情味。移情的前提是相信,相信的设定,相信那个环境,相信我们主人公的真实,同样的一个深夜小饭馆搬到了我们国家,我们为什么就不相信了呢?因为熟悉,我们会用生活中那些接近的事物,相似的饭馆在内心无意中对比着影片中的深夜食堂,一比较问题就出来了,我们开始怀疑整个故事的设定,不相信我们的身边会有那暖暖的人情味,我们甚至会担心老板用的是新鲜的食材吗?他不会用的是地沟油吧?这一思考,不管结果如何,你已经出戏了!当然,我不是亲日者,不是说日本就有那暖暖的人情味,日本的食材就一定没有问题,只是,因为距离,因为陌生,我可以选择相信。
类似的例子不甚枚举。前段时间票房大火口碑极差的国产青春片,引发大家吐槽的时候也引起了不少业内人士的思考,为什么大家这么喜欢蓝色大门,那些年,而对我们自己的青春片就那么苛刻呢?我们找来了台湾的演员,导演,摄影,编剧,甚至是音乐人,为什么味道就是不对呢?道理是相同的,因为我们不了解台湾,因为距离,我们选择相信那块岛屿上的和我们同宗同族的人或许真的是那样的一种生活方式,他们或许真的过着我们心中追求但却已经失去了的青春。紧接着,问题也来了,主角摇身一变,跟你上着一个地方的学校,年轻的时候听着一样的歌,玩着一样的游戏,你的生活体验又进来了,你会不自觉地对比,你的眼光开始挑剔,一旦这时候因为情节需要主角的动作超出了你的生活体验,吐槽就开始了。
说到这里,我想起了前段时间我参与过几次研讨的一个电视剧项目,一个满怀人文情怀的制片人,借鉴着一部美剧,想要做一个查出患有绝症的女人自我觉醒和解放的戏。这真的是一个好戏,如果处理得当,绝对是国产电视剧标杆式的良心之作,但在整个研讨过程中我深深忧虑着女主角这个人物的设置,一个中国女人,有老有小,突患绝症,她的举动,她的心态我们是有一个预期的,但是情节要求我们的主角做一些出格的事情,这必然要求我们的女主角性格出跳,与众不同,可当下玛丽苏当道的国产剧市场上,真的做好了出现这么一个女主角的准备了吗?
看到这里,你也许会开始烦躁了,觉得我说了那么多废话,那我们编剧们到底该怎么办,国产剧现状就是这样,我们只能都不写现代戏了,写年代戏,总行了吧?好主意,真的,但是总还是有人要写现代戏的,对不对?
电影剧作博大精深,我又只是一颗浮沉中的小编剧,方法谈不上,这里我跟大家分享一下我的一些心得体会吧,欢迎大家和我一起讨论,如果真能起到一丝抛砖引玉的作用,也是功德无量了。
在我参与的不多的电视剧电影的创作中,我发现了一个不太好的习惯,不只是别人,我自己也经常犯,就是在讨论剧本之初,构建框架之时,喜欢先将人物符号化。
霸道总裁
玛丽苏
凤凰男
腹黑男
心机婊
控制欲极强的家族长
……
有时候真的不是我们自己偷懒,是因为在一个剧本什么都还没有的状态下,这样的一个标签容易让你的投资人,你的制片人,你的编剧团队脑补一个形象,方便接下来的构架。问题恰恰也出在了这里,这时候,当我们自以为人物基本确立了之后,我们就会去设置情节的大体走向,而人物就停留在了霸道总裁上面。当观众看到成片的时候,他得到的也是一个标签,一个霸道总裁,如果再因为赞助商的原因,总裁开的一国产车,穿的美特斯邦威,吐槽就又开始了……
既然我们出生在这块土地上,无法拉远与观众的距离,那么就让我们的主角成为独一无二的个体,这个“真实”而又独特的人物你都不曾见过,你不知道这个霸道总裁还有这些癖好,他是这样长大的,他竟然也会有这些苦恼……当这些奇怪的特质随着剧情越来越突出的时候,观众就会慢慢忘了那个最原始的标签,他也开始慢慢难以吐槽,因为我们的主角已不再是一个标签,他是xxx,是一个鲜活的人,他的动作只有他能做得出来。
兜了一个大圈子,明白人可能已经开始发笑了,你不就想说人物塑造的事儿吗?这个我们懂!对,我说的就是人物,这个我一直以来坚信的剧作根本。大家不都说重要的事情要说三遍吗?人物,人物,人物,道理简单,但又有多少人能真正做好呢?!
几年后,你回想2015年看过的电影,你可能都记不住多少片名,但那些鲜活的人物,那些让你哭让你笑的男男女女们,是你一生的记忆!
一部有着浓郁日本风味的电影,料理不是关键却又是关键。
首先,片头曲响起,画面是繁华的东京夜市,歌声为这个城市添了空洞,这是深夜食堂存在的理由。中年男人声音低缓,琴声持续,简单悲伤却让人有走下去的勇气,我想,这就是这部电影传达给我们的意义。看这部电影,可以算作是逃避,逃避现实生活中的自己,去品尝别人的故事。但置身于事外,却与里面的人有着千丝万缕的联系。
电影不长,却讲了三个完整的故事。
一、玉子和阿初
食客说,玉子不知靠自己的双手挣钱,只喜欢钱,还辜负了阿初。
就是这样的,玉子最大的特点是没有能力,渴望爱情。做情妇依靠别人,导致她不相信自己。听惯了别人的评价导致自己也无所谓了。(作为出轨率最高的国家,三观还挺正?)
所以她依靠阿初,是把整个心都给了他,而结果并不像她想的那样,阿初贪恋她的肉体,在她决定离开时,阿初没有悲伤,只是沉浸在自己的欲望中,说一些男人的甜言蜜语,他不懂玉子要的是什么。(大概男生都是这样的吧...)
玉子想要什么?钱?她想要的是自我。最后玉子拿到放贷赚的钱后,她是真的开心,因为证明了自己有这个能力。而食客的眼中,她新赚的钱,不过是从另一个男人身上捞来的。无人理解,情妇的第一定位决定了所有,无能为力。
阿初,死宅。他不像表面上踏实害羞。而是拥有极大的欲望。所以不是所有人都像表面上看起来那样。
玉子最后问老板“你从一开始就知道我们不合适吧?”谁真谁假,老板选择沉默。大家都在逃避。
二、美知留
多好听的名字。开始时看她大口喝水,大口吃东西真的好爽(想喝日本自来水),于是人们猜想,她为什么会这样做。
食客说,她肯定是遇到难事了,这个吃霸王餐的家伙。
而她只不过是想填满自己,从农村来到城市,还以为自己会大展身手,然后梦想碰壁。像现在无数的人一样,用酒,用游戏,仅仅是因为缺乏什么,靠此来填满自己,大家都是孑身一人。
她的历程还算是温暖的。机缘巧合遇上了大叔,也是生命的转折点。从流浪到有依靠,认认真真学习,最后当上了大厨。
因为没有依靠,美知留一直懂的感受自己。感受自己就是清楚自己的状况,保持独立,对未来虽然没有方向,但自己会想办法。
因为小时候失去过朋友,也就对朋友特别珍惜。
关于他和大叔的关系,电影朦朦胧胧。绝大多数是感激,(最后给大家送拼盘)是朋友,是家人,告诉他小时候秀子的故事,毫无保留,美知留是真正信任这个人的,这个指路人。
谁的人生都有失意的时候,甚至活下去都成了遥不可及的愿望。但只要累了,去洗个澡,洗掉自己身上的味道,一切都可以重新开始。
PS.
三、明美与谦三
没有爱情的爱情故事。
人存在着两个极端,最温暖的人也是最阴暗的,最无所畏惧的人也是最担惊受怕的。明美是一个志愿者,帮助了在海啸中丧偶的谦三,大家都认为她是个天使,然而她却与上司有不正当关系,志愿者也是她逃避自己的一种方式,只有帮助别人才让自己不要显得这么无助。谦三在最脆弱的时候遇见了明美,他选择了依靠明美,来到东京,求婚,死缠烂打。
食客说,你放弃吧,不要在死缠烂打困扰别人了。
然而大家却忘了他还沉浸在丧偶之痛中。疯狂追求明美也只是为了逃避自己。
食客说,在灾难中,有的人变得更好,有的人变得更坏。看谦三变坏,还真是痛心呢。
谦三变坏了吗?深爱的妻子连骨灰都无法找到,又怎么能怪他呢。
明美喝了酒去找谦三,告诉他,就保持志愿者和受助者的姿态不行吗。她也许是觉得亏欠了谦三吧。由主动的一方变为被动,以自己不怕受伤的态度去帮助别人,就真的可以不受伤害。(想起小王子和他的玫瑰,因为我是爱你的一方,你可以无条件的消耗我的爱,你可以任性,我会保护你,但是当我决定离开,你却无能为力。)
最后,谦三对明美说,我们都期待你来给我们做咖喱饭,也算是男人对喝醉女人的谅解承诺了,明美很开心,她可以恢复她高高的姿态了,继续逃避。
不痛不痒的爱情,没有结果,无疾而终。
四、关于骨灰盒
虽然整部电影作了很多铺垫,但我还是觉得莫名其妙。店铺里竟然收到骨灰盒,骨灰盒了装着的竟然只是泥土,离奇中蕴含着不离奇。泥土不是普通的泥土,而是前夫珍视的宝物,平淡中蕴含着不平淡。
最后,希望看了电影的人,能感受到温暖,能有走下去的力量。
骨灰坛总要有些重量吧。《东京塔》的庶民冷暖即视感。田中裕子神叨叨地穿越而至。
最近的泪点实在是。。。哭了一路 晕
三个故事拼凑而成的电影。无需抱太多期望,也不会勾起太多食欲。依然是截取人生里某个片段。前两个故事多少还有点韵味,第三个略寡淡。给小田切让送饭而不肯走的猪扒小姐和多部未华子的风铃倒能留下印象。春夏秋冬就这样在小巷子里轮流而过。
不要劝我冷静我冷静不下来!这么萌的小田切让在那边一本正经的胡说八道都给我让开我要发花痴。而且玉子烧吃了也没有让哥过来给我闻味道吃个屁!回家了。
算是剧集的补充吧,完全相同的气质。
老板做的咖喱看上去并没有我做的好吃
人世间所有的爱恨别离生老病死春秋冬夏五味杂陈,都包裹在每一份食物里了。
平淡的人生,深夜的美食,温暖的气息,如果能从电视剧的桎梏里跳出来就更好些。
最爱的就是开头,东京的街景伴着“好像很久以前的事了”的歌声,master的声音说:你要问有没有客人来?还不少呢。
是美食带来无限的温情,很温暖的一个故事。老板太有爱了。
电影版和电视剧,完全一样。对人物和剧情的理解,也需要看完前面3部TV版。所以还是粉丝向会更有感情。新人第一次看,会觉得奇怪,没有美食(对中国人而言),几乎没有外景,只是几个带说教的鸡汤故事罢了。
永远不是在谈论吃,多喜欢藏在这小巷子里的一点点温暖
还是叫剧场版吧,没有电影的感觉,像连看了好几集剧很过瘾……问题是直到最后打工小妹捧着一盒吃的来食堂,我才恍然跟纠结的女志愿者不是一个人演的……脸盲症又加重了(┳_┳)...
港龙飞机真给力,回程刚好看完
淡淡的人情
人生是,一碗茶泡饭,加一颗梅子的味道。
蝶恋花丨夜食堂客入帝京人易老。夜半初开,不问昏和晓。酒肉风尘各自好。座中谁言天尚早。一捧灰尘青梦小。任是浮生,偏偏情未了。客已离席庭未扫。轩窗风寂铃渐渺。《深夜食堂》电影版 观后作
温暖的感觉还在,不过更像是个短片集,没有电影的节奏
看日本电影总是很容易让我观照起中国。在东京新宿繁华都市的后巷里有这么一家熟客众多的饭馆,老板几乎成了客人们的心理治疗师。我记起南锣板厂胡同口那家四川小吃,日本海啸那天我去吃晚饭时,老板关切地问起一位中戏日本留学生的家人情况。可是,这样外地人的小本经营从来不会长久。【UA太古城】
这个感觉这种腔调只有日本能拍得出来,老板俯视客人们围坐一圈谈人生时就像一个聆听告解的神父,看似超然物外,或许他本人才最耐人寻味