雾山2020

提起近年国产动画的表现，完全可以用惊喜两个字来形容！

从早年的“三大”（《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》），再到去年的《白蛇缘起》《哪吒》，每年都有那么一两部让人两眼发光的作品。

而今年带给我们最大惊喜的当属好传动画。

四月和六月，好传动画先后捧出了《大理寺日志》和《风雨廊桥》（戳进去可以看up的影评吖）两部高分作品，质量相当过硬，

而在经常看国产动画的观众眼里，好传出品和必属精品之间也正在慢慢画上一个等号。

刚过一个月的时间，他们又带着一部神作横空出世，这个原本还没划完的等号直接被焊死了。

短短三集，每集30分钟，完全可以打包直接发送至电影院。

不到两周时间，两千多万点击量，豆瓣评分飙到9.5。

今天就来看看这部爆款神作——

上线不到两个小时，瞬间就被雪崩般的弹幕淹没，密集到了需要动用平台技术清理的程度。

拨开弹幕露出的画风——

一击，即中。

帧帧国画、秒秒壁纸。

泼墨的美学意境，甚至超出了动画产品的追求上线——

大千的《飞霞万里》

随着恢弘斑斓画卷展开的， 是极富传统文化八卦阴阳五行底蕴的的架空世界。

上古之时，神隐雾山栖息着很多凶残妖兽。

它们喜食人类，无恶不作，

就在弱小的人类无助绝望之际，出现了五行使者。

他们集天地灵气，化为金、木、水、火、土五行。

共同驱逐众妖兽于神隐雾山之巅。

浇筑了巨阙神盾，封印住妖兽之王。

五位使者分别隐藏于五山的入口之处，阻止其余小妖兽出入。

神盾中亦栖息着灵兽麒麟，而麒麟身上的麟角鲜血等物皆有灵性，可以治愈重病之人。

火行为救生母擅自开启巨阙神盾，不料却致使麒麟的幼兽趁机溜走。

妖兽人类都想抢夺小麒麟，人性的丑恶显露无疑，世间再掀一场腥风血雨。

动画作品中，动作戏往往是最为考验作画水准。

开篇即是大场面：

火行使者恶斗麒麟。

凌厉的分镜，酷炫的视觉效果，加上行云流水、大开大合的镜头调度。

三分钟不到，几个来回打得你心服口服。

如果说开篇的牛刀小试是火拼超能力的异能对决，那第一集结尾这场长桥械斗，则完完全全对标老香港武侠片和经典动作电影，玩的就是拳拳到肉的武打套路。

进攻时闪转腾挪的步伐走位，挥枪虚晃时枪头的摇移摆动；

挑枪时变形扭曲的枪杆，枪杆着力时崩开的虎口；

这些细节这都是主创一点点死扣、慢慢磨出来的。

一招一式，有板有眼，有来有回。

即便0.25倍速放大观看，精准连贯的招式动作也完全经得住考验，能看到明明白白、轻轻楚楚的出招和拆招，武打动作的设计十分讲究。

情绪高潮处更是直接用上水墨黑白闪的处理，极富反差感和视觉冲击力。

如果还嫌不够过瘾，没关系，想啥来啥！

第二集超能力对波拼大招火速安排上。

这次更是在第一集开头的基础上全方位升级，量大管够，各种大招技能加到满点，第二集打了整整十多分钟，占了整集近一半的篇幅。

毁天灭地的气势，酣畅淋漓的节奏和如丝般柔滑的流畅动作看的叹为观止。

这样恢弘的大场面，动作多、密度大、画面信息量非常丰富，必须要投入大量原画张数才能跟得上复杂的招式和拳拳到肉的动作力度。

而导演林魂为了达到最理想的效果更是采用一拍二的全原画技术（一秒钟需要使用12张原画，目前业界一般水准是一秒钟8张原画）。

这几段打戏运用了各种远近不同、闪转腾挪的复杂镜头构成，而单单这几段就需要耗费平时两三集的原画张数。

林魂参与绘制的《大理寺日志》12集 也采用了这样的技术

这在二维动画中绝对属于非常奢侈的做法，不仅成本高，更要全员爆肝。

但最让人惊讶的是，如此巨大的工作居然是一个不到十人小团队（六道无鱼工作室）做出来的。

艰苦的生存条件让中国动画人无所不能。

前有何小疯（《刺客五六七》导演）身兼多职，后有本片导演林魂一个人当十个人使。（主题曲都是自己唱的）真·不会唱歌的导演不是好原画师。

团队中原画师只有六位，各个身怀绝技，同样也都要负责好几种不同工作。

为什么工作室的人手这么少？

“因为招不到人”，六道无鱼工作室这无奈的回答看似出人意料实则情理之中。

一方面可能也是因为工作室的地点太偏了（坐落深山老林之中，可以看到飞禽走兽和自然风光那种）。

另一方面，更主要还是因为国内适格的动画人才实在是太稀缺了。

而招不到人这个永恒的难题几乎困扰着每一家国内的动画公司。

人才培养不是一朝一夕就能完成的，特别是手绘二维原画师更是需要很多年的时间。

《紫罗兰永恒花园》幕后特辑

原画师在纸上绘图与其说是技术，其实更像是一门手艺，需要的是天赋和经验！

这就决定相关的人员的专业技术很难随着科技进步而得到显著提升，小明绝对不会因为用了哥哥的新一代钢笔而写字变得更漂亮。

数码作画演示 原画师堀刚史

即便现在的主流是数码作画，但无论是纸笔，亦或是数位板和电子画笔，最后终究还是需要原画师一笔一笔人肉画出来。

一腔热情远不够，必须有坚实的绘画基础。

精彩的画面和分镜，也是需要主创等专业人士绞尽脑汁才能想出来。

有资本的确可以请来有专业实力的高手原画师，但更需要原画师本身有热情、有追求、愿意挑战，愿意为作品付出努力，而不仅是单单为了拿钱而完成要求的任务。

恰恰是这份真心和态度，是没办法用钱解决的。

《一人之下》 第一季第四集 史诗级崩坏

而这也是为什么一些号称中日合拍，大师制作，王牌公司打造的作品往往让人觉得也不过如此的原因。

中方制片钱砸的绝对不少，但人家就是单纯的完成份内工作而已，干完活拿钱就走人。

而像本作中这些看一次就会深深印在脑子里的惊艳场面，其中凝结着主创大量的准备、思考、反复修改和日常爆肝。

而这体现的是制作组从上到下，每一个人的认真负责和全力以赴。

这是用多少钱都买不来的，经费固然重要，但更重要的是制作人员的生命和热爱在熊熊燃烧。

2004年起，官方为了扶持动画产业会按制作时长而发放补贴，虽然是好心扶持，但事实上这一口毒奶几近奶死了国内的动画产业。

动画公司为了补贴而疯狂提高制作时长， 中国动画产出的长度也在短短几年之间迅速赶日超美。

产量提高，但质量明显退步，山寨抄袭更是大量涌现此起彼伏，那段时间扶持出来的各路妖魔鬼怪简直差到天崩地裂，弄出的东西根本不忍直视。

《雷锋的故事》（2010）

《高铁侠》（ 2012）

质量和产量无法兼顾的同时，大环境甚至逼得一些真正想做动画的人退出动画业界。

2013年，政策收紧，又导致国内动画产量滑坡式下降，15年的总产还不到11年产量的一半。

震荡之下，内耗极大，人才流失，再加上老一辈动画人的退休，几经洗刷之下中国动画出现了恐怖的断档，上个世纪的动画技术和传统几乎完全失去传承。

《小蝌蚪找妈妈》 (1960)

《真假阿凡提》（1980）

虽然近些年网络动画伴随着热钱开始兴起，但行业中已经看不见年龄在四五十以上之前老一辈动画人了。

一切几乎又都是从新开始，如今的大多数公司那时应该都算得上是白手起家，暗室求物，摸着石头过河， 一些公司连制作流程都是自己琢磨出来的。

《大鱼海棠》 (2016)

《千与千寻》（2001）

而风格和技术，统统需要学习。

二维学日本、三维学美国，这一步是必经的过程，提高质量才是硬道理。

这几年，国漫界稍有响动便令人沸腾。

但实际上，中国动画的制作水平，只能算是刚刚站回到起跑线上。

《哪吒之魔童降世》 (2019)

《海底总动员》（2003）

而外国动画的发展近些年始终在保持快速前进，老一辈大拿遍地都是，哪家工作室不得有几个扫地僧一般的长老镇台面。

《白箱》（2014）

据统计日本的成手原画师数量至少是国内的十倍带拐弯。

而这，就是我们无法忽视的差距。

《雾山五行》这种小团体爆肝，耗费近四年时间做出的个例没法代表业界普遍水准，商业操作上如果想复制这样的模式也存在着很大的难度。

残酷的现实就是如今中国动画行业的人才和技术，产业规模，产业整体发展的成熟度还远远不够。

但是一切都在向好的方向发展，《雾山五行》这样的作品起码让我们看到了不一样的东西，在路走稳的基础上做出了自己的风格。

这就是进步，就是希望，这就是前路的光。

对于这样优秀的动画，我们非常有必要给予客观正面的评价。

但也务必认清一个现实——国产崛起任重道远，绝不是一蹴而就，或零星出几个爆款就能达到的。

本作的主创和导演也对这点认识得非常清楚。

导演林魂 （左一）

好传动画CEO尚游也在采访中说过这个问题，“国漫崛起，绝不是一两部作品，一两个公司的崛起，而是需要百花齐放”。

可以说没谁比这些在行业里苦苦挣扎、坚持的动画人更深刻的体会到这点。

这一切需要业界同僚的努力，更需要观众持之以恒、理性客观的支持。

《别对映像研出手！》对动画抱有憧憬女子高中生的故事

动画行业其实是个非常复杂的劳动密集型产业，之前业界也曾流行过一个说法——“做动画死路一条”。

这戏谑无奈的调侃无不透露着现实的残酷和行业的艰辛。

能够在动画业界坚持下去的人，要么无欲无求，要么依然保持对动画最赤诚的热爱之心，要么还有一种可能，他是一个“傻子”。

可就是有这么一群“傻”到可爱的人在一直坚守着初衷和热爱，努力为屏幕前的你我编织最绚丽的梦。

在本作每集的片尾，导演都会留下一句——

他们的目标就是要为产业散播种子，做出新的尝试。

让作品走近观众的心里，留下印记，哪怕只有一位观众因为本片，燃起了走进业界的念头都是值得的。

用心的作品大家都看在眼里，观众会珍惜每一位动画人的付出。

本片从各个角度来说都是部良心之作，甚至刷新了观众对国产动画的认知，绝对经得住这样猛烈的安利。

短短三集，拉开了整个故事的序章，下一季也已经提上日程……

好传将会和六道无鱼携手，更深度的参与到制作中，最主要的——将会提供更有力的资金保障。

而多年来一直默默蹲守国漫每一跬步的up，似乎也只能向那些仍在耗尽心血的动画创作者们。

道一句：

辛苦了。

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up整理了一个好传的豆列，会随着项目公开实时添加，感兴趣的小伙伴可以收藏一下。

之后还会不定期更新番剧评+影评，欢迎米娜桑关注我的豆瓣呀～

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：甜茶

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今年，2020年。 距离2017年7月，已过去整3年。 为什么这么算？这是我等一部作品的时间。 这期间，我想过无数可能性： 制作组断资、解散；制作计划搁置、夭折。也曾想过它或许没有机会面众，又或者需要等待更长时间。 但幸好，它来了——

我不敢说，《雾山五行》是国漫之光。 但，它有自己的光亮，完全没让人失望，甚至远超预期。 而这，不仅是我的私人感受。 一组数据言明： 开播当日，迅速攀至B站热搜第一；播放量破千万，追番数破百万；弹幕厚到一清再清。 豆瓣开分，9.5。

成绩亮眼，绕不开一个人，导演林魂。 开播日深夜，林魂写下长博文：

从决定做动画这个想法开始就做足了困难的准备，只是没想到踏出这一步竟然花了近十年。 一介肉身凡胎，精力不会无限有。这么多年下来，我不知道自己为什么会这么执着，只是想做点让自己的开心的事罢了。

十年一步，一部十年。 荆棘载途，又如何迎来路转峰回。 聊《雾山五行》，我们既要聊“死去”，也要聊“重生”。

>>>>十年

2014年，一部名为《岁城璃心·鬼蜮咒原》（以下简称“岁城”）的PV短片发布，引起小范围震荡。 它的设定，不稀奇。 乱世之下，山河摧崩，民不聊生。“鬼蜮咒原”乃藏于深山孤城中的秘药，世人听闻秘药之奇效，欲设法得之，战争一触即发。 稀奇的，是它的打戏。 随便举几例： 油纸伞干架，动似刀剑，静如护盾。 最后化作伞骨，金光乍现。

赤金长刀出刃，战千军万马。 一刀，穿骨刺肉；两刀，尸横遍野。

两人酣战，快慢镜头结合，节奏张弛有度。 极速如风，尘土乍起。

这片甚至火到了外网。 有老外称，“这段中国动画中的打戏宛如史诗”。

B站评论区也纷纷留下一个字：等！ 等正片！ 而它的作者正是林魂。 一人一笔，每天晚上下班挤3-4小时再加周末两天缓慢制作。这样的状态持续了两年，才有了4分27秒的《岁城》。 但《岁城》还是夭折了。 因与公司制作理念不合，林魂离职，《岁城》的版权被扣在原公司。本来传已制作20分钟的正片，自此再无音信。

极度压抑的情绪下，为了给苦等的粉丝补偿。 林魂再次以一人一笔，制作了短片《雾山五行》。 他的遗憾与不甘，期望与挣扎，尽在其中。 人逢绝处，不死为生。 《雾山五行》生来便透着股狠劲儿。 国画画风，粗硬线条。 信息含量极少，两人打就完事了。 拳拳到肉，招招生风。

“冰”与“火”属性的较量，分秒之间都在放大。 真·酣畅淋漓。

短片放出后，请求制作正片呼声甚高。 这一等又等到2017年7月，正片才开始制作。 有观众追到林魂微博下，问制作资金充裕吗？不充裕可以众筹。 林魂回得坦然：“不充裕有不充裕的过法。” 有多不充裕？ 林魂自立工作室“六道无鱼”，创始之初仅三人。 这几年，一直在不断招聘。 来来去去，不足十人。

有网友亲述：2019年漫展，《雾山五行》的展摊冷清清，林魂在那亲自练摊。他问网友，“小伙子你是来催更的？最迟明年上映。” 这次没鸽，果然来了。 但，这一季，仅有三集，一集近半小时。 “不足十人，全手绘，三年，三集。” 有多拼？ 看片尾字幕，便能了然： 导演：林魂；出品人：林魂；原画：林魂；声优：林魂...... 主题曲演唱，依旧是林魂。

有评论调侃，“贫穷使中国动画人无所不能。” 唯一不能的，便是批量制造。 正如林魂所说： “在我心里它是优秀的作品，是用心打磨的作品，我付出了所有，用自己的双手一点一点的扛下了它扛住了它。” 不敷衍，不量产，用心磨。 有弹幕写，“我把《雾山五行》当艺术品看。” 为什么称为“艺术品”？ 不卖关子，开讲！

>>>>打磨

雾山，神隐雾山，这个神，实为“妖兽”。 五行，金木水火土，乃五大家族。 上古时期，妖兽横行，祸乱人间。 一位神秘道人授予五大家族特殊能力，以抵抗妖兽。

妖兽之中有麒麟兽，灵力强大，其余妖兽得之能提升自身妖力。因此，麒麟兽自愿被封印于雾山的巨阙神盾之中。 开篇，以火行使者“闻人翊悬”为主视角。 他为救母亲私自开启神盾，欲取麒麟兽身上之物，却造成其子小麒麟走失。 救母可以，先把小麒麟寻回。 这便是故事起因。

而雾山，乃地膳村后山。 女主苏小安，正是地膳村村长之女，一村人以经营药材为生。 一日，苏小安打碎了父亲的药罐，被罚去后山找酒鬼张买药罐。 男主闻人翊悬便与苏小安奇迹般地相遇了。 对，奇迹...... 苏小安迷路→被鸭子吓到→追鸭子→看到男主出浴→不慎落水

救人还是救鸭？ 对男主来说，这根本不是问题。 吾辈楷模，当之无愧。

叙事不正经，画工却正经得很。 片头水墨画，颇有上海美术电影制片厂之风。

上美厂《小蝌蚪找妈妈》

上美厂《山水情》

《雾山五行》

场景技法则借鉴了张大千的作品。 泼墨+泼彩。

张大千作品

动起来更有意蕴。

人物形象依旧延续了短片的风格。 粗线条轮廓，可唯美可颜艺。

好好一个姑娘，怎么成这样了

片中，还存有几个史学小彩蛋。 比如苏小安的父亲，兄弟排行第三，名为白义。五叔名为山子，六叔名为渠黄...... 可参考《穆天子传》卷一，八骏图中有八马，谓为天子之骏。八马以马的毛色命名：赤骥，盗骊，白义，逾轮，山子，渠黄，华骝，绿耳。

而闻人翊悬手缠绕着布条，名为“火浣布”。 其早在唐朝就有记录，乃是外邦进贡的一种奇物，相传这种布料脏了之后用火浣洗，立即光彩如新，所以才叫“火浣布”。

当然，最具看头的还是打戏。 打戏有多难制作？ 招式与节奏，运镜与分镜，缺一不可。 不仅要打得聪明，还要打得好看。 这样才能让观众产生“爽感”。 林魂曾说，自己尤爱陈嘉上的《精武英雄》与徐克的《刀》。 前者赤拳相搏，后者刀剑相向。 这正是《雾山五行》最具代表性的两种打斗形式。

上：陈嘉上的《精武英雄》下：徐克的《刀》

男主闻人翊悬，属于前者。 赤拳相搏，节奏由慢到快再到慢。 打击感强，张力十足。

配合其“火”属性技能，非常炫目。

地膳村的几位当家人，则属后者。 双刀、长矛、弹弓、剑，有攻有防，各有看点。

打戏是看点。 为何而打，才是故事线。 闻人翊悬对打麒麟兽是为救母。 三位蒙面人硬闯地膳村是为寻物，寻什么物？尚未交代。 根据预告，苏小安身世存疑；而闻人翊悬在对战麒麟兽后，又作何打算？ 一集未见分晓，咱拭目以待。

林魂回应，这一季叙事求稳，仅为开端。 若回馈良好，得到支持，会拓宽世界架构，继续创作下去。 我这才意识到，时至今日，《雾山五行》依旧处于“有上顿没下顿”的饥饿状态。 也就是“没钱”。

>>>>信念

说来可能像个笑话。 林魂工作室六道无鱼的注册资本仅10块钱。

《雾山五行》创作的这三年，不众筹不捐款，它是怎么挺过来的？ 接外包项目。 有些虽不可查。 但前段时间，口碑出圈的《大理寺日志》，第12集的打斗戏正出自林魂之手。

《大理寺日志》的制作方好传动画，正是《雾山五行》的联合出品方。 但好传动画，也不是什么富裕公司。 双方合作，是志同道合，也是难兄难弟。 2011年，小说改、漫画改动画正大行其道，粗制滥造者比比皆是，却赚得盆满钵满。 刚成立的好传动画，偏偏选择了一条异常艰难的路—— 原创动画。 “公司会倒闭，人也会死掉，但是一部好的作品是可以永远留下去的”，这是好传CEO的原话。问及创作理念，他回了四个字，“苦中作乐”。 《大理寺日志》不仅集结了林魂，还集结了“微尘定格动画工作室”。 片尾的定格动画正是由“微尘定格”制作。

微尘定格有多牛逼？ 今年他们制作的黑白定格动画《风雨廊桥》，入围昂西动画节。 22分钟的片子，雨滴发丝，纤毫毕现。 更别提其故事上，立意深刻、结尾反转了。 在我心中，这是神作。

但《风雨廊桥》的播放量不足百万，豆瓣标记人数不足两千。 没有宣发资金，成本高，回报少， 渐渐地，手艺人缺失，匠人不存，定格动画的产出越来越少。 还坚持吗？ 微尘定格的答案是：坚持。

廊桥实景

即便如此，他们依旧没卖惨： “不说国漫崛起，只希望一代又一代动画人加油铺路，让落下的断层能够连接。” 何为“微尘”，他们这样理解： 佛曰，“一粒微尘中，各现无边刹海，刹海之中，复有微尘；彼诸微尘内，复有刹海；如是重重，不可穷尽。” 这话，引人战栗； 一读再读，仍起鸡皮疙瘩。

前段时间，读到一本书，名为《独立电影人》。 书中人问男主人公，为何一定要拍电影。 他答：“要在此间落泪”。 一种使人落泪的力量。 如今，我在现实中找到对应。 他是六道无鱼，是好传动画，也是微尘定格。 矫情得可怕，执拗得可怕，但也真挚得可怕。 若没有这点矫情，这些执拗，这番真挚。 我们能看到、欣赏到、共鸣到的作品只怕寥寥。 到最后，这寥寥变成零。

请记住这三部作品：《大理寺日志》《风雨廊桥》《雾山五行》

有一种说法，在长沙的宴席上，第六道菜上鱼表示席宴结束，宾客尽欢而散。 六道无鱼，或许指席宴不散。 只要国漫还在，那我们便是永远的观众。 只要国产动画人还坚持，那我们不散。

文/甜茶

说实在，夸不出口，如果硬要选国漫崛起，也绝不会是这一部，感觉夸的都是不怎么看动画或者根本不理解好动画精髓所在的，唯一好的地方只有看似炫酷实则光污染严重的几场打戏。一开场就生硬地堆砌不明所以的世界观设定，乱七八糟的人物关系，全员谜语人，一来就是看似（？）燃到爆的打戏，踩了所有小学生初中生写小说必踩的雷点，错乱的糟糕观感就像是海贼王在第一集就开始演顶上战争一样莫名其妙(这是很多国产动画的通病，创作者根本就没有构思好故事的整体框架，大致的走向，好像是现做现编，所以观感就会变得十分割裂，十分莫名其妙，变得像是动画专业的学生作业）。角色设计同质化，毫无记忆点，日常戏表情动作全崩，切换生硬，动态僵硬，人体比例结构都是错的，场景设计十分粗糙毫无生活痕迹并且连比例透视全都是错的…打个比喻就是大学结课时把汇报ppt做的花里胡哨十分华丽的小组作业，十分唬人，但懂得都懂，主创人员那么少，要做一部动画确实很难，因此我也只能夸一句很努力，辛苦了。你知道把，又不聪明又不漂亮的小朋友，你只能夸这孩子老实了。（对不起，我也想国漫能好，但不行的东西就是不行，硬夸只会把国漫在奇怪的风向迷失，越走越远。

希望这一波被吹起来的风可以帮助团队拉到更多资金拉到更多更专业的人，做出更成熟更好的动画吧。

我本身很少看国漫，仅看过的几部也是挑挑拣拣，在大众中有良好的口碑才看的，这部也不例外。说实话，第一集确实惊艳到了我，这华丽的特效与流畅的打斗让我眼前一亮，水墨风格更是别具一格，就算是在日漫中，这也属于上乘之作。第一集结束，我制作组对动漫的爱真的深深感动到了我。

但是，作为观众，我是为剧情而来，画面仅仅只是附属。而本部的剧情在我看来无疑槽点多多。我归纳为以下几点疑问：

1.大麒麟是怎么在与他人打斗的情况下知道小麒麟走丢的？

2.如果大麒麟与小麒麟间有特殊的感应才知道小麒麟的丢失，为什么不自己去找，而是抓两个人质，威胁对手去找自己的孩子？

3.火行者找到小麒麟时至少已经过了三年了，而有动画中可见，火行者与麒麟被囚禁的地方距离并不远，甚至还与同麒麟接触过的村民有联系，为什么没有发现？五位行者到底有没有因为担心作为人质的亲友而去努力寻找麒麟？

4.为什么食用了麒麟鳞片而活命的村民就是作恶多端，不值得信任？由剧中来看，村民们与外界少有往来，他们做了哪些恶呢？

5.众多妖怪被关在一个由五位行者把守的结界中，为什么妖怪们看起来可以随意地出去呢？当然我们可以理解为只对小妖没限制，而剧中的孔雀妖是费了极大代价才出去的，但一部剧，留给观众这么大的想象空间，真的好吗？

.......

其余还有其他的疑问，为省篇幅，也为了不再剧透，就留给大家发现了。

总之，这部剧并没有讲好一个完整通顺的故事。由于三集加起来也就一个小时，我们当然可以将罪过归为时间的限制。但如此密集的槽点，制作者们应该也负有责任。从结局的悬念以及本片的人气来看，获得充足投资的续作几乎是肯定的。

我不知道这是制作者们的有所取舍，还是歪打正着。这种极致的画面包装确实是极其的成功，只是希望在续作中，可以兼顾一下剧本。

PS:这部剧让我有了看《变形金刚》的既视感，看完第四部后我就弃了，因为除了画面一无是处。在充足的投资下，续作有更大的资本摆脱剧情时长的限制，如果剧本依然是这个水平，很可能要步《变形金刚》的后尘。那就真的是太可惜了！

- 写在前面 -

2019年12月28号，《哪吒之魔童降世》不负众望，一举突破五十亿票房，在中国影坛票房榜上位居第二。

当初看完这部电影，我在豆瓣给出了四星的分数，与此同时还为它写了一篇文章，表达了我对它出现的惊喜，也提出了我对它某些方面的失望。

当时发表在豆瓣的文章

可无论是喜欢也好，讨厌也罢，不得不承认，《哪吒》确实是几年来最优秀的国产动画，我也一直认为，很长一段时间里，国产动画很难再出现突破《哪吒》的存在。

2020年7月，哔哩哔哩国创区上架了几部最新的动画作品。

在这其中，有《凡人修仙传》这样的大IP作品，自7月25日开播，截止我目前写稿时间（7月31号），已经轻松达到了两千万以上的播放量。

在这样耀眼的皓月前，悄然上架的《雾山五行》仿佛角落的萤火，一点都不引人注目。

所以当我漫不经心地点开它却被其深深地惊艳到时，那种惊喜的感觉来得如此强烈。

就好像你在新入学的校园里四处打探校花的情报，走到班级却发现校花就在你自己的班，甚至老师还把她安排给你当同桌。

太他妈爽啦！

所以哪怕《雾山五行》目前为止只更新了第一集，哪怕它并非十全十美，有不少瑕疵，但是此刻，我还是要为它喊出那句话：

《雾山五行》，永远滴神！

- 只是跌进画里 -

在很长一段时间里，我厌恶起了所谓“中国味道”。

我心里明白，讨厌这样的说法，并不是真的讨厌文艺作品能做出我们独有的感觉，我只是厌恶一旦有作品选择模仿学习外国优良作品，就开始被扣上“迎合”的帽子。

我深知我们尚且只处于一个追赶期，需要大量的模仿与学习，更需要试错的机会，来找出创作的门道。

所以我一贯选择更加包容的心态，而不是一味苛求着上来就搞出自己的东西。

我一直是这样想着的。

可这并不意味着我心里没有期待过。

我当然期待这样一部作品——国味十足，带有我们自己的烙印，可同时它又潮到爆，在独有与引领之间的独木桥上健步如飞。

怀抱着这样期待的时候，《雾山五行》出现了。

就好像画卷在面前徐徐展开，穿越千年的绚烂映入我的眼瞳，一瞬间，我跌入了国画之里。

几抹浮白飘向嫩青重叠之间，袅袅烟云朦胧，所谓“远处青山雾中现”，山河壮秀。

这样的开场，已是令人叹绝。

浓淡相宜的，在寥寥几笔勾勒之间，搭勾了故事的舞台——山外青山间。

《雾山五行》就是用一幅幅秀美的国画，营造出了一个世外桃源般的山间小镇。

我惊艳于如此水平的场景之中，却忍不住疑惑其是否能够长久保持。

就在这时，发尾扎着小辫的女孩闯入我的视野，撒开步子跑向远方，我才突然明白了一件事情——

我跌入了画卷之里，而他们，原本就活在画里。

无论在此会发生些什么，这些故事都必将藏于群山留白，只留悠远之韵味。

我苦苦等待的国味，是不是就栖息在窗外，郁郁葱葱之处？

我很难说它到底是不是我心里一直在等着的那部作品，可当我看见一个个人物漫步穿梭于山水画之间，我心里忍不住涌起这样的想法——

它一定能是一个好的开始，对吗？

- 挥洒颜料与泼墨 -

还记得我前面提到我给《哪吒》写了一篇两千字的长文吗，在那篇文章里，我提到这么一个点——事实上我对《哪吒》大部分特效轰炸式的打斗并不满意。

对我来说，大部分时间只是在看屏幕上各种花花绿绿的光波对碰，虽然画面冲击力是有了，可整体张力却不够足，看来难免让人觉得食之无味。

之后，我着重提到了另一个片段，认为那才是整部《哪吒》最精彩的打斗部分，甚至认为主创在其中废了最大的功夫，超过了影片最后的高潮。

在这一段中，哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹四个人都一同掉入了山河社稷图，谁先拿到毛笔谁就能逃出困境，于是四人为毛笔争斗不休，从嶙峋山峦一路斗到了谷底溪流。

整个片段一气呵成，没有任何引爆眼球的特效，仅仅是依靠镜头在四人间快速奔走与人物之间肢体的撞击，却真正做到了让人眼花缭乱，深感场面之惊险。

可很遗憾，这样精良的打斗，全片也就此一处而已，再无其他。

而很巧，《雾山五行》第一集里出现的好几场战斗，都是我最为喜欢也最为推崇的。

甚至可以说，这几场打斗是我至今在国产动画里，看过最好的打斗。

动画伊始，雾山五行中的火行打开了封印着麒麟的大门后，由此与麒麟发生了一场激烈的对决。

在这场对决之始，火行率先动手，燃起自己手上的熊熊烈焰。

为了一击就能迅猛地击倒对手，他在空中腾移转挪借力而起，才狠狠地轰在对手脸上。

而仅是这一击，画面的镜头就切换了五次不止，整个过程行云流水，律动感十足。

图片经过二倍速处理

接下来两个人陷入了激烈的打斗，从火綄横空抽出，到麒麟撕裂甩来的树干，动作干净利落，效果却华丽耀眼。

就好像把颜料随意泼在画布之上，淌出的颜色刚好染成了绝美的纹路。

就是那么自然，却又浑然天成。

眼花缭乱之间，忍不住想为之击节叫好。

当然，这样水平的打斗虽然少见，但也不能说没有，至少去年《罗小黑战记》就毫不逊色。

《罗小黑战记》打斗也是张力十足

所以为什么我说观感最好，自然是因为其还做出了自己的味道。

而《雾山五行》最大的亮点，显然就在于其独特的国风韵味。

它是如何在打斗中表现出来的？

既然要玩国风，那就融入中国的水墨画好了。

在这一集的最后一张战斗，面对着妖兽的攻击，村民节节败退，眼看就要陷入灭亡的境地。

就在这危急存亡之时，火行从斜里杀出，拦在了妖兽的面前。

出拳，直接把画面从悠然的山水画撕扯成水墨画，水墨勾勒出人物，线条粗犷而狂放不羁。

所有墨水析透过屏幕，冲刷到我的脸上。

我在一地的墨间目眩神迷，脑海里只余牛批二字了。

这段真正让我惊叹的地方不止在于作画之精美，更在于构思之精巧，水墨画竟然能和打斗进行如此契合的结合。

至此，《雾山五行》完成了其对前辈作品的切割与自我亮相，也交出了我心中的完美答卷。

- 尾 -

本该一周前就完成的文章，却拖拖拉拉了这么久才完成，就连《雾山五行》都在这段时间上线了第二集。

无奈，只能一边对自己的写文速度耿耿于怀，一边搁笔匆匆结尾，争取早些发出让更多的人知道这部作品。

同时，我也有看到一些文章与视频陆续开始做《雾山五行》的相关内容，虽然为了保证思路不受影响，不曾点开来看，但从标题洋溢之热情，也能明白内心之喜好了。

只能说酒香不怕巷子深，好的品质做出来注定会发光，只是或早或晚。

七月，我跌入画里，雾山。

作者：Bind

如果要为上半年的好剧们立个封神榜，那真是手脚并用也数不过来。但其中一些为数不多的独特代表，就很容易被列出来了。 《异度侵入》

《异度侵入》

比如那些火出圈的动漫番剧。《别对映像研出手！》《异兽魔都》《异度侵入》等等，都是数一数二的爆红作品，而今年发力的不仅仅是广为人知的日漫，国漫也是佳作频出。

《大理寺日志》

诸如《百妖谱》《大理寺日志》这样的2D国漫，质量上同样出类拔萃。在7月，接班上半年国漫的一部作品，成为了年度现象级爆款，不必多言，它便是目前豆瓣3万人评分9.1的《雾山五行》。

顾名思义，该剧的故事当然离不开传统的五行——金木水火土。背景从上古展开，妖兽为祸人间之时，神秘的道士给予了五个家族五行的力量来对抗怪物。

通过五行之力，五行使者成功把妖兽封印在了雾山之中，而雾山里被觊觎力量，可以增强妖兽的麒麟也自愿选择封印自己在巨阙神盾中。

世间看似在五行的战斗中走向和平，可火行闻人翊悬却铸成大错。为了救治母亲的疾病，他私自打开神盾，想借用麒麟治百病的力量。然而在与老麒麟作战时，小麒麟偷偷跑了出来，不见踪影而留下祸根。

最终火行落败，麒麟也抓走了人质，让他寻找并带回小麒麟。但因争夺麒麟之力引发的人妖战争，已经注定要发生，火行要为自己的鲁莽负责。

《雾山五行》的第一集短暂介绍了以上背景，后面的主要故事便是嗔兽孔雀袭来雾山，争夺小麒麟时与火行发生的战斗。暂且不提之后发展，因为一部作品能够吸引如此多的目光，它的第一集必然是相当惊艳的。

这惊艳的开场，正是火行大战麒麟。

快速转场下拳拳到肉、酣畅淋漓的爆炸战斗，只能让人用热血澎湃来形容。

它也是只开篇，就做到了2D国漫打斗戏的巅峰水准，观感爽到无以复加。

光打可不够，另一点，则是全剧采用了与众不同的美术风格。

在3D泛滥的今天，优秀的2D国漫屈指可数，而真正做到中国文化与动漫相结合的作品，必须包括今天这部《雾山五行》的大名。

除去人物的国漫风格，它在背景上采用的传统泼墨泼彩效果，打造出正片里美轮美奂的雾山景色，让这个玄幻世界变得如梦如幻，让人向往。

在片头很多的快速转场中，还出现了更加标志性的水墨写意风格，令过去可能陈旧的水墨焕发了新的生机。

后续发展中的独桥乱战和火行与孔雀的决战又会再次点燃观众们的热血。桥战上灵活自如，寒光凛凛的长枪，把武术魅力发挥得淋漓尽致。

孔雀VS火行，这堪称毁天灭地级的大场面战斗，是正片的最终高潮。

两位上天遁地、出拳能打出音爆的神仙为观众献上了几年难遇的国漫巅峰打戏。

如果打戏与作画组成了《雾山五行》的外表，那它的内里，即剧作，其实目前与打戏和美术风格相比是拖了后腿的。

三集难以展开宏大叙事，女主角苏小安的身世之谜才初露端倪。部分搞笑情节的插入不算美丽，甚至颇为俗套，让人难以看出它比过往玄幻作品有何突破。

但毕竟它的剧作是服务于打斗的，后续作品也在如火如荼的制作中，所以前三集不能做到尽善尽美也符合导演求稳的说法。

不过编剧还是尽量做了些花样，让《雾山五行》成为了名副其实的成人向动画。

在第二集，其点出“人心”，展现了堕入魔道的父亲杀害亲生儿子，哥哥痛失弟弟的残酷场景，这段戏足以让《雾山五行》的故事变得相对黑暗。

通篇文戏的第三集，又模糊了人妖间隔，恶人与恶妖，都会是五行们难缠的敌人。

借用导演采访的原话：

希望观众能理性看待我们的作品，不要过分的吹捧也不要过分地践踏。

总之《雾山五行》绝对是国漫中的一流之作，但理性看待，它还有很大的空间可以继续进步。

讲完正片的优秀，就得讲讲比正片还优秀的，该剧的灵（林）魂。

林魂导演的名号，如果是关注国漫或短片的影迷应该有所耳闻，2014年的《岁城璃心》，2016年的前身《雾山五行》，在当时都引发了人们对国漫的巨大期望。

那么由他带领，制作90分钟剧集版《雾山五行》的团队有几个人呢？

3-6人，按林魂导演的原话是从来没超过10个，一个人数和成片质量完全不成正比的团队。

就是在这样微型的团队中，林魂成了全剧的灵魂。看完一集先别关，数数职员表里林魂的名字——导演、原画、配音、动作设计、上色、场景......大大小小的14个职位。

最搞的是主题曲其实也是林魂唱的，一手操办全剧的他，称为全能也无可厚非。

回到上面说的剧情问题，林魂导演在采访中说，前三集可能最少只讲了五分之一的内容，还有更多的人物，更多的情节等着发展。

第三集的结尾，不仅恶人要抢回小麒麟，更多妖兽也得知了孔雀之死的消息。痴兽、贪兽在结界下思考着怎么夺到麒麟，杀光五行使，一统天下。

远方的五行使者，金行轩辕神君，木行容成墨熙，水行申屠子夜，土行公仪楚人，以及火行二代目也感到了前所未有的的威胁。

怀抱小麒麟的火行，将要迈上杀机四伏的道路。

接下来呢？林魂导演说：“在做了在做了！”（甚至工作室还在招人）

对于《雾山五行》，与其说我在期待它的后续，不如说我期待下一部国漫会带给我怎样的惊喜，又会为中国动漫注入怎样的活力。