FIRST青年电影展还没结束一部叫《中邪》的国产恐怖片就在网上引起了非常多的讨论,(看过的人都被吓得不轻)。 这部超小成本的电影(一共花了7万,其中两万拿给男主角治腰伤了),不仅仅突破了“国产恐怖片不恐怖”的荒谬现实,更用新意和创意带给观众惊喜(其实是惊吓)。 这部已经收获“最接地气的乡村恐怖片”美誉的华语独立电影惊艳之作《中邪》也拿到了第10届FIRST青年电影展的最佳艺术探索奖,并以超高分成为“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。
电影在展映中收获无数尖叫,而当晚就在酒店房间里,惊魂未定的笔者与微醉的《中邪》导演和制片进行了一次交杂着笑声和尖叫的对话。 Q:第一个问题,处女作是恐怖题材,那你的个人恐怖片前一百佳是什么? 马凯:前一百佳哈哈哈哈,你好好提问! Q:好啦十佳啦。 马凯:就说这几年看的吧,不说经典。我看的都是偏小成本,好像大制作很难拍好的恐怖片。《运河迷踪》《它在身后》《鬼书》《足不出户》《恐怖废墟》《活死人的黎明》《食人族2》,一定是2,整个节奏更快场面更宏大。 另外推荐个短片,叫《惊魂鬼片场》,是玩喜剧+恐怖,很有意思,我接下来的片子就是“抄”的他的。 Q:说得这么明显干嘛,说向他“致敬”就可以了。
Q:《中邪》开机之前有拜吗? 马凯:每天都在拜,就唯独出事那天(男主角拍摄过程中腰摔断了)没拜。那时还有两三天就拍完了,但还有几场最重要的戏没拍,所以结尾会觉得比较仓促。 Q:怎么想到的“还人”这个题材? 马凯:本来想弄跳大神儿的,后来觉得大家都知道跳大神儿是什么,就没有必要再去做了。我就问老大(《中邪》制片孙德强)说你们临沂有什么当地风俗,他说有个“还人”,我觉得很有趣。他就开着车带我们各处去了解。他舅舅就是专门做这个的,片中王婆家就是他舅舅家,戏里所有的还人仪式,每个动作每句话,都是真的。做了很多功课。 Q:整个主创团队11人是怎么凑到一起的。 马凯:6个主要演员全是横店找的,再加上导演1个,场记1个,跟机员1个,摄影1个,制片1个。特别小的团队。 Q:不是科班出身,关于电影的知识和技术都是怎么来的? 马凯:纯粹是自学。四年前觉得好多电视剧拍的太傻了,很想自己去尝试。也不知道做导演要做什么功课,就开始看有关编剧方面的书,看很多电影,强迫自己看文艺片。印象很深是第一次看《三峡好人》,我知道它拿了威尼斯金狮奖,就兴冲冲的去看。画面一出来我就懵了,根本看不懂。觉得这是电影吗? 那时只喜欢商业片,不太明白他作品的好,但我知道他拿了大奖,就一定是好东西。从那以后就强迫自己每天看两部文艺片。从黑泽明开始,买DVD合集看。两年以后才突然觉得有了突破。很庆幸当时做这个决定,开阔了我的影像视野。 Q:所以会在《中邪》里面,比如最后一个定帧镜头,都会有向这些文艺片致敬? 马凯:也是受他们的影响。但是拍的时候没有想这么多。是拍完才意识到,这不就是前辈们玩的东西么。
Q:很多人都提到《中邪》很像《女巫布莱尔》和《鬼影实录》,实际有受到它的影响吗? 马凯:受《鬼影实录》影响是最深的。《女巫》很棒,节奏感极强,我的没法比。当时做《中邪》只是想做个新媒体,犯懒没有深挖。 Q:一开始就想往新媒体方向运作的吗?也是因为看到《女巫布莱尔》这样小成本高回报的先例吗? 马凯:他(制片)为什么投呢?就是因为被侃懵了。 孙德强:他说老大,你知道《鬼影实录》吗?1.5万的投资,2亿票房,一阵猛忽悠。(笑)。但是说实话都是基于感情基础,我们关系特别好。 Q:当时的(投资)是你的全部财产吗? 孙德强:还借了呢。当时我没向家里要钱,我对象开小店赔了20多万,那是我们的全部家产。后来马凯提到《中邪》,我就想,20多万都赔了,也不差这四五万。
Q:《中邪》是一个XX故事(已自动为您屏蔽剧透关键词),这个主题有太多经典作品,你是喜欢这个主题,还是说为了审查做出这个设定。 马凯:根本没想过,几万块钱审什么查,哪有想过要发行。我们当时就规定投五万块钱。那时挂了个横幅很牛逼说是什么院线的,那是闹着玩,十块钱弄的。 Q:那为什么会处理成这样的结尾? 马凯:本来当时是有两个结尾的,因为男主角受伤,还有由于技术原因,很多特技我们做不出来。最重要的是,打听了下翻车要多少钱,就算了。 Q:影片开始有几个算命的片段,算是铺垫,都是偷拍的视角,是真的偷拍吗? 马凯:有两段是偷拍,家里的戏份不是。我们想找当地话剧演员来演,但是来现场的路上,演员得了胆结石,告诉我拍不了。就只能拿着机器在大街上拍了两段。 Q:选择三部摄像机视角拍摄非常妙,是怎样想到的? 马凯:既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍,两个摄影机是不够的,王叔王婆那里还有很重要的线索,这两个机位没法拍到。所以就想到了偷拍的针孔摄像机。把它融进去故事才能讲得更顺一些。也增加了惊吓度。 Q:很喜欢用烟盒摄影机偷拍王婆王叔的那个视角,传输到电脑上有种残破凄厉的感觉。而且交代了很多之后的叙事,是真正恐怖爆发的点。有借鉴吗? 马凯:《鬼影实录》嘛。但我觉得这个视角它已经拍得非常好了,我不想过多的再去玩这种东西。所以只有一场,把恐怖戏份放在后边。
Q:这部电影的声音很原始但也很用心,对恐怖片来说音效也是非常重要的。在预算极低的情况下,怎么设计声音的? 马凯:全都是同期声。当时老大非要加恐怖的音效,商量了好几次。但我不想要用夸张的造型、声音和一惊一乍去吓人,我想在心理上吓人。 Q:恐怖片对节奏和情绪的要求极高,怎么把握哪个元素最能惊吓到观众? 马凯:我有研究过,比如说,丁鑫发现刘梦没有跟过来,就返回去找她。当时大家都知道屋子里有鬼,这首先就表明了她有多爱丁鑫,但是她有一个极限。我们拍她慢慢沿台阶往上走。这个时候即使镜头拍十分钟,观众也不会觉得枯燥,因为你知道屋子里东西,会有潜意识的期待,导演一定会有设置。 Q:整个团队在拍摄时会害怕吗?比如大量的夜景戏。 马凯:真的是特别吓人。首先剧组人就不多,去另一个房间一定得有人陪着。尤其那个小纸人,屋子里没光窗外光线进来的时候,我们自己都吓死了。那个小纸人不是做的是请来的,它是有名字的,还必须要送走。 其中演王婆的演员连着两天做噩梦,梦到有人向她要钱,制片的舅舅让我们把小纸人送走后给它烧纸,王婆的演员第三天晚上就好了。 在我们所感受的所有东西里面,小纸人是最恐怖的,很不愿意去拍它,但又是重要道具。当时有想过想要拍它作为一个恐怖元素,构想了很多情节,都是比现在还要恐怖的。但是镜头一对准它,我自己都受不了,尤其在这种环境下,毛骨悚然。 Q:谢导演不吓之恩。
Q:导演为什么不自己演? 马凯:我自己的气质和这部电影是不搭的,很容易跳戏,就没有出镜。还有就是我尝试过自编自导过三部短片都流产了,很难专注在导演功课上,一边进入角色一边考虑镜头。 Q:王婆和王叔这对夫妻关系可以说是剧情复线上的亮点,是为喜剧效果设定的吗? 马凯:确实有这么想过。之前在想在丁鑫身上尝试一些喜剧,原来把王叔的角色设定得很闷。但因为他不是职业演员,把他硬生生掰到那种状态是很难的。反而是他本身有很多特别好玩的东西,我就去挖掘这些,稍微尝试了一下。 Q:《中邪》让观众觉得叙事上面有断层,前面低级趣味后面恐怖爆发。这是拍摄经验不足的节奏失衡还是刻意安排? 马凯:当时设想的就是前三十分钟很热闹,观众不会想到会发展到之后的剧情。不希望大家一下子就知道接下来要做什么,而且到三十分钟片名出来才意识到节奏变了。 Q:看片时就意识到了片名的出现和剧情是融在一起的。拍摄的时候是有完整剧本还是边聊边拍,感觉《中邪》的台词太口语,也导致了稍微有点拖。 马凯:有完整剧本,但会根据现场情况调整。我是希望演员就是生活中的状态。
Q:接下来一部就是纯粹恐怖+喜剧? 马凯:是的,就是正在写的这一部,叫《惊魂记》,有点low但还是打算叫这个名字。很喜欢这个剧本,写的时候我自己都在笑。 Q:预算是多少? 马凯:七八百万吧。牵扯到场景,小成本很难实现。 Q:还会跟这帮人合作吗? 马凯:必须是他们。一起吃苦走过来的,又出了那么大的事儿(男主腰摔断了),我不可能撇下他们。现在和他们谈的基础就是演员必须我来定。 Q:还坚持不用音效吓人? 马凯:这次就要换种玩法了。 Q:但我真的可能不会去看了。
(采访:蜉蝣、支离疏 / 场记:陆支羽、老闭 / 文:哪吒男)
看《中邪》的时候,一边害怕一边乐:哇这得多省钱!
两台手持摄像机一台针孔摄像机,衣服显然都是演员自己的,什么灯光师剧务化妆师肯定都没,还有这鬼都不愿意住的棚,不用谁搞也开不了的车。
正应了郭德纲一个段子:什么钱不钱的,一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。
玩笑归玩笑,人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。清明延期,也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。这部小成本电影说不上大爆,也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。
很好七万块,你成功引起了我的注意。
一般来说拍一部恐怖电影,不,拍任何题材的电影,都需要大量的镜头技巧,通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果,才能让观众跟着镜头和主角走。
嗯,举个例子,想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头,一般怎么拍?
两主角在交流,要用正反打,远景里鬼一闪而过;或者鬼一路杀来,和正在逃的人分别拍摄并剪辑,需要很多的机位变化。
我想起《万能钥匙》,镜头在不同的角度拍,既从楼梯向上、房间门口向下,又从锁孔向外,给人强烈的诡异感。
但是《中邪》无法做到。因为剪辑会破坏真实感,不能反复切换镜头机位。它必须看起来合理,而且能达到导演的拍摄要求。
甚至不能刻意打光,导演干脆把白天的画面调成灰蒙蒙的。
它看起来真的很“糙”。
它通过跟拍的方式一下子把你拉进来。为什么摇晃的镜头能带给人逼真的感觉?因为人在走动的时候视野就是不稳的,不是在三脚架上、可以随意放缩、捕捉细微动作的,或是随意切换视角的。
跟着左上角的preview,你很容易有一种身临其境的感觉。
状似随意放在桌子上的摄像机,也不去特意捕捉,全是全景,好像你就坐在那里看着这一切发生。
可明明不是随意的。
明明是刻意找的角度位置,有台词和走位,却不能有摆拍的痕迹。想要做到这一点,需要在其他方面下大量功夫。
举个例子,梦梦和王婆被追杀时相遇,此时摄像机的设定作用是照明,如果梦梦像之前的拍摄一样把镜头对准王婆的头,就不符合人在危机时刻的反应。
因此她把摄像机提在胸前照王婆,这样也使观众只能看到暗光下王婆一半的惨白的脸,王婆说“你身后有人”,观众才有一种脖子发凉的感觉。
更不用说梦梦转身又转回去,镜头转得又慢又抖,把观众恐惧的弦一点一点崩到最紧。 以及后面王叔杀王婆,姐姐杀王叔。一个机位选在了车顶,一个放在副驾驶仰角向上。这样既合情理,又对行凶进行了适当遮挡,观众看不到杀人的情形,只是看着两个杀人者的动作表情来感受恐怖,很巧妙。
再比如布景。晚上的光源除了惨白的灯光,就是屋外的红灯笼。女生的相机对着门口,整个画面里是大片的黑色,只有灯笼能照出来一小块暗红,还有姐姐灰色的影子。
屋内的其他设置也很巧妙。老式楼梯的两侧非常高,造成一块很大的盲区;楼梯本身也不短,要走一段足以让人恐惧的距离才能走到;空旷的卧室也让人很没安全感。
没有一个地方不是刻意的,但是看上去都是自然的。
同样的问题也出现在演员面前,这种拍摄方式对演员演技要求很高。不能有拍摄痕迹,就意味着不能有表演痕迹,台词可以糙,但是必须真。
你看王婆坐下来采访那一段,人在和镜头面对面时往往无处遁逃,她说一段就客套地哈哈大笑,眼睛却又犀利地盯着你;还有王叔这个角色,一个被压迫的妻管严,欺软怕硬爱算计的小老头,演技一路硬到尾。
另值得一提姐姐。
姐姐暴起杀人这个镜头不好拍,这时候观众还以为她是鬼,看的是她惨白的脸色和森白的牙。但是你仔细看她,与其说她是单纯想杀人的鬼,不如说她是很痛苦的人。
当然《中邪》也有缺点。
故事情节简单甚至可称简陋。一般恐怖片都有点悬疑的意味,而此片根据前面的种种迹象却能推测出结果。
否则怎么那么巧要走的时候车坏了,要打电话没信号,找人修车老也不来,买个轮胎都要一天功夫。还有姐姐劝梦梦离开,大庆看着那么老实,一定有问题。
难得的是,这是真的中国式鬼片,还真的挺恐怖的。
想想我们小时候听到的鬼故事,往往关于狐魅精怪,和尚道士。而仙家道术离中国人之近,婚丧嫁娶往往都有鬼神之事的影子。
甚至在日常生活中亦然。举个例子,不知道其他省份的风俗,在华北地区小孩子因为被「吓着了」而去「叫魂」是常事,且往往有效。
《中邪》为什么可怕?因为从「大仙」到「叫魂」,从道教、佛教到萨满教,从召唤死者亡魂和家人见最后一面,到为丢了魂的人招魂,由南到北,中国人多多少少都知道一点这些鬼神的事,它离我们不远不近,正好是有所耳闻,又不甚了解的状态。非常适合加工。
在恐怖片导演沉迷对笔仙、碟仙、僵尸以及贞子伽椰子的各种炮制和杂烩,国产恐怖片几乎成为粗制滥造的代名词,恐怖片市场已经疲软的时候,难得有导演如此老实,就拍人人都知道的东西,只是老老实实地恐怖。
七万块,还不够某些导演的表带钱。
难得没有钱,还有人愿意把不好拍、拍烂了的东西拿来拍,还拍得不错。
为导演和演员们打call。为有想法的电影人打call。
老板,再来一份七万块的鬼片。
相信有鬼的人看完这部电影后觉得十分恐怖,无数个细节让人不寒而栗,部分情节细思极恐...而不相信有鬼的人,看完后可能会觉得他和其他低成本烂片一样,故弄玄虚,无聊至极。 最深刻映象的是,刘梦回去找丁鑫的时候,那部苹果电脑自己在播放“梦梦,终于找到你了....” 每每回想到这一幕我就相信了,电影其实想告诉我们---“真的有鬼”,如果只是普通谋杀,王叔的QQ不会爆胎,该走的时候也不会打不着火。(当然你也可以勉强解析是大庆扎了他的胎然后又弄坏了他的车) 其实在最后一幕丁鑫逃亡后,电影本该伴随着渐渐走近的身影和刘梦绝望无助的哭声落下帷幕。但是恐怖的究竟是鬼怪还是人心?也许是为了通过广电局,加插了一个传统的“鬼片没有鬼”结局,可怕的是这对淳朴善良的姐弟,精心规划出这么大的一个局,一步一步的把四个角色带进绝望,让王家夫妻在绝望中成了亡魂。虽然在这个结局之下很多情节变得无法解释,也引起了很多疑问,但是电影吓到了我,只是我不肯定吓到我的是什么。我们畏惧的究竟是鬼怪,还是那条挂满红灯笼的走廊,还是那个放满杂物的楼梯口,还是午夜在走廊徘徊的姐姐,还是那两颗充满着仇恨精心设局的人心,究竟什么才是最恐怖的? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ps:其实本来想写长一点影评的,但是发现有64篇,怕我写的太长大家会看得累(或者根本不会有人看到我的),毕竟我文采又不是很好...单纯觉得电影看得太爽不写点东西我会睡不着。 大家能不能可怜一下我随便回复点什么或者介绍个女朋友给我也行 科科!
我觉得很难得的一点是作为国产恐怖片,这部作品的每个部分都完成了逻辑上的自洽,当然很大一部分原因是剧本整体比较简单,两个小时的时长只走了一条线。 作为伪纪录片形式,它的第三人称上帝视角感还是很重,但是第一视角的真实感可以弥补这种出戏感。其实第一幕里的那种镜头语言的青涩和尴尬真的很巧妙,那种一来一回的尴尬,一板一眼的问答,乡间集市的气息,这种贴近生活的感觉部分来源于真实的布景,另一部分就来源于这种青涩的对戏,贴合主题:两个大学生借着好奇心和几个摄像机就来拍民俗纪录片。 王婆和大叔同意拍摄还人的过程这件事本身就破开了故事的一角:实际上在这里百无禁忌。丁鑫使用烟盒偷拍刘梦和他抛下刘梦自己逃走的结局形成了呼应。就连大庆抱着姐姐尸体哭的那一段,尴尬的演技也与最后的审问中他被动的角色形成闭环(当然这大概不是刻意为之,而是演技确实有点问题)。 我最喜欢的一点是丝毫不用背景音乐,那种远远传来的鸡鸣犬吠,风吹动柳条拍打墙壁的声音,灯笼晃动的响声和地上的光影。小楼的构造一点儿也不复杂,房间里除了铁架床就是一片白墙,惨白的灯光和灯笼红光就是晚上全部色彩。黑暗和安静,它真的将乡野的夜晚还给了恐怖片。 整个故事虽然不是鬼神意义上的中邪,但是夜晚的恐怖核心当然是中邪,邪念入心于是上演了一出闹剧。王叔砸死王婆的一段,甚至没有利用道具血(看着非常假),但是王叔的突然爆发,又哭又笑的表情,恐怖感要远胜车里陈丽的突然出现。我觉得中邪的结尾并不是过审需求,它从一开始就是从人心的邪念出发刻画故事,故事中的所有人都有着自己的邪念,包括大庆和陈丽、丁鑫甚至是刘梦,它的结尾有故事线的考量在,但确实呈现得比较无力。 整体而言,它的民俗色彩不是故事的主要推动力,因此后期变成了菜刀砍杀事件。我觉得最恐怖的一幕是刘梦跑到野地,本应死去的大庆在树后面和她讲话,非常正常而自然的对话,他慢慢回头的时候手里的菜刀反射出光。中式恐怖的精髓大概就是,你回到家的时候天已经黑了,一切与记忆中温馨的家无二,只是你发现妈妈的一只眼珠偏离,于是诡异感从她歪斜的瞳孔延伸至整个房间。而《中邪》不是为了拍出这种诡异,而是以透过诡异去看民俗如何涂画出人的荒诞。影片所有对于真实感的尝试都是为了刻画这种荒诞,这种呈现效果在如此低的成本和如此简单的剧情中,它交出了一份不错的答卷。
不散作者 | 馒头
恐怖片一直是国产电影中最特别的类型,许多人看并不是因为它恐怖,而是因为它可笑。这种情况在新世纪一直存在,似乎我们就没看到过真正意义上的国产恐怖片。
但其实,早在上个世纪,《黑楼孤魂》《银蛇谋杀案》等影片就营造出了绝佳的惊悚恐怖氛围。而今年,这样的真·国产恐怖片终于又来了。它就是马凯导演执导的《中邪》。
《中邪》在2016年的FIRST青年电影展上获得了最佳艺术探索奖,收获了不俗的评价以及持续不断的尖叫(当然是看电影时的声音)。
影片已经确定4月4日清明档在国内全面上映。为了这部影片在惊悚程度呈现上更加完美,故事结构更加完善,导演马凯对此前在FIRST影展放映的版本进行了升级补拍,我们将在大银幕上看到全新的《中邪》。
接受采访时,马凯表示全新版本的《中邪》补拍镜头是为了制造更加身临其境的真实感,让影片塑造的更为恐怖。上映版本的《中邪》经过补拍、重新剪辑,删除掉了一些较为冗长粗糙的部分,让结构更加紧凑,时长也从原来的110分钟变为现在的97分钟。
前不久刚刚落幕的2018年香港国际影展,最新版的《中邪》进行了一次展映。《中邪》新发布的“观影实录”预告中,镜头再现了影厅中观众捂眼通过指缝观看电影银幕大声尖叫的场面。而此刻大银幕上正在演绎的《中邪》里,王婆陈丽的恐怖段落曝光,这些镜头多以夜戏为主,乱砍人、猛回头等画面邪崇汇集,邪气上身。
利用影院黑暗灯光下拍摄出来的镜头让现实与影片全部回归朴素,让每一个人都能感受到其中的恐惧。荒凉的村落,看似被遗弃的房屋,还有出其不意的角色,这些让简单的一个预告都十分吓人。
预告后半段把影片中的部分惊吓段落剪辑到一起,惊悚升级。结尾的“你身后好像有人”是其中最经典的一个。这种从影片里延续到影片之外的残酷体验,恰恰是看似缺少美感却贴近观众的《中邪》最厉害之处。
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3月21日的放映过程中还出现了一个小插曲,一名香港女性观众在看电影期间被吓晕。该名女子在观影时突然离开座位,在影厅狂奔,其中一只腿倒在地上。事后被影院工作人员送往医院就医。这种银幕上和银幕外同时中邪的恐怖事情几乎很长时间没有发生过了。
在观影的过程中,香港的观众们出现了21次惊魂尖叫,音量高达77分贝,不断有人被恐怖桥段吓得身体往后一倒,靠在座椅背上。观影过程中这每分钟120次的骤烈心跳,让现场大约52%的女性观众被吓哭。
导演马凯也没放过制造气氛的机会,影片放映结束,他提着一盏红灯笼默默地走了进来,让人不寒而栗。
可以说,“惊喜”是对《中邪》最好的形容。惊在于影片的恐怖程度,而喜则是对于国产恐怖片上升又一个新台阶的肯定。
影片《中邪》所选取的是农村发生过的真实事件,导演马凯用到了临沂当地的一种风俗“还人”来构建故事。本片的制片人孙德强就来自这个地方,他的舅舅是专门做这个的。整个剧组在前期创作时对于还人仪式、动作、语言全部做了精准的功课学习,呈现的效果也极其逼真。
影片的主创团队只有11个人,6个演员,1个导演,1个场记,1个跟机员,1个摄影,1个制片。最初的成本投入7万,其中还有2万给男主角治腰伤了。
由于拍摄的故事题材,剧组每天开机之前都会拜一拜。唯独有一天没拜,男主角就在那天拍夜戏的时候腰受伤了。
《中邪》的主人公是两位大学生丁鑫和刘梦,他们为了拍摄农村风俗纪录片进入到一个村落,在目睹了十分诡异的“还人”仪式之后,两人跟着王婆夫妇来到偏远山庄拍摄驱邪的过程。
影片通过大学生所拿摄像机拍摄的画面与大学生生活几天的段落交叉剪辑,形成了一种伪纪录式的风格影像。而导演马凯自身对于该类型的恐怖片也情有独钟,受影响较深,比如《鬼影实录》《女巫布莱尔》等。
马凯和孙德强两人将全部的财产都投入到了《中邪》的拍摄中去。在成本限制的前提之下,马凯在剧作上下了大功夫,时不时都会显露出导演的小心思。
《中邪》塑造的恐怖感从一开始就建立了,开头算命、寻找的过程片段将观众自然地带进了故事里。而在这一段,导演马凯进行了部分偷拍处理,虽然当时只是迫不得已,但是却无意之中铺垫了整体的情绪。
在拍摄手法上,影片使用了三部摄像机视角,相当巧妙。对于这种拍摄的想法,导演马凯表示,“既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍,两个摄影机是不够的,王叔王婆那里还有很重要的线索,这两个机位没法拍到。所以就想到了偷拍的针孔摄像机。把它融进去故事才能讲得更顺一些。也增加了惊吓度。”影片多处利用针孔摄像机将恐怖的程度提升一个又一个层次。
影片为了还原真实的“还人”仪式,特地“请”了一个小纸人回来,名字叫做“小丽”。拍摄这段的过程,饰演王婆的演员连着两天都做噩梦,梦到有人向她要钱,在把小纸人送走之后烧纸,演员才好。马凯接受采访时提到小纸人特别吓人,尤其是晚上,根本不敢对视。
《中邪》中最“邪”的一点在于影片的内容对于观众来说是未知的。你可能知道接下来会发生什么,但是你并不知道它什么时候出来,心理之间的较量是最可怕的。
影片中有一段,丁鑫发现刘梦没有跟过来,就返回去找她。这一段处在大家都知道房间闹鬼的状况下,但是主人公却依然进去。导演在这里往观众心中埋下了潜意识的期待,也让它与惊悚同时产生,同时存在。对于心理这个切入点,《中邪》恰恰做得相当好。
我们看过太多的经典恐怖片,《哭声》《招魂》全部都用到了民间的驱魔习俗,但《中邪》运用的更加真实,视角更接地气,从而增强了真实性。
然而将如此作品呈现出来的导演马凯并不是科班出身,此前是一位横漂。他在横店当群众演员时,经常看别人拍戏,觉得很多电视剧拍的太傻了,就自己想去尝试。
马凯看过许多编剧方面的书籍,也看过很多电影,尤其会逼迫自己看文艺片。从黑泽明开始,买DVD合集看。看了两年多,才觉得有了一些突破。而他五年一共看了三千多部电影。
努力自学的马凯一直觉得很庆幸,因为他所看的这些电影开阔了他的视野。他之前拍摄过三部小短片,但全部烂尾,也耗光了所有的积蓄。准备拍摄《中邪》时,已经身无分文。可没想到的是,没钱却令他在电影的最终呈现上有了不同的味道。7万成本拍出来的国产恐怖片让我们眼前一亮,心底一黑(被吓得)。
《中邪》的邪其实还在于正邪之间的较量,我们往往中的邪都带有很多自己源于内心的恐惧。观众是否在如此离奇曲折的故事背后被误导,是否能够直面自己的害怕,是《中邪》所直击之处。
导演不信邪,我们也不信邪。这样的作品能被更多的人看到,才是恐怖片甚至是中国电影跨出极大的一步。从横店到戛纳,从西宁到香港,马凯所走出的每一步都让在为国产恐怖片正名,不再是我们看了十多年的恐怖片“笑话”,而是扬眉吐气的一次翻身。
· THE END· 这是“不散”的 第590期 文章,爽死你!
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这样的片子就应该让《走近科学》节目组来拍,音效和摄影什么的肯定比这片做的好。最后的揭秘可是比那些打呼啊、鼓发霉了啊、捏造故事吓小孩儿啊之类的结果要高级多了——这片整体感觉还是挺真实自然的,两个大学生反而是里面演的最不自然的,其它的几个人实在是太接地气了。超级真实。
1.结尾完全预料得到,但后半段的恐怖效果十分不错;2.新世纪最佳国产恐怖片;3.很纳闷有人会觉得主角演技不行、制作粗制滥造,这两点难道不是更符合影片的伪纪录片风格和更赋予影片的真实性吗?包括前面一些会让人出戏的尴尬笑点,这都让影片更优秀更具可看性。
值得鼓励,没有人把翻拍权买下来吗?
“国恐”已经成为了一个固定的、嘲讽性的短语。但《中邪》用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。它充满经典恐怖桥段和典型意象,切毫无痕迹地将一切本土化为一种中国经验。导演没有将一切归结为怪力乱神,在我看来这并非规避审查,而是主动定下的基调。希望这不是导演的偶得灵感,而是可持续的探索。
1.比《哭声》吓人多了!2.镜头交换做的特别好,三个机位制造出无穷的恐怖氛围。3.王婆和大庆演技赛高。4.结尾太没智慧了,拉低了电影的档次,扣一星。5.看完后我这一段时间都超级怕黑!!妈妈救我!!!
就说一点,生活在农村这件事儿本身,以及当下农村的生存窘境,就足够恐怖了。最难能可贵的,全片没有一个“父母官”出现,人民的生老病死,要靠“送人”来搞定;人民的内部矛盾,也要靠人民自己抄家伙来解决,这才是最可怕和最可悲的地方。
好的!但是结尾为什么变成了法制进行时???
用有限成本完成最接近理想成片,不觉得设备和拍摄条件的简陋是问题,因为这些都不是必需。乡村题材中加入侦探小说经典密闭环境模式,又有导演自己的幽默感和讨喜小低级趣味。后半段恐怖氛围营造非常棒。对于不太敢看恐怖片的人来说,结尾反而让人安心。
恐怖到买了首映票结果紧急下映要退票的地步 四月四日 真的信邪
恐怖片本来就可以有笑声,只是在处理黑色幽默上,小年轻的调剂润色表现,远不如王叔。试图破除迷信的和谐结尾,更令之前设局变成为了吓人的复仇,而不是为了复仇的复仇。恐怖类型片所亟需的阴郁影调和凄厉音效,全部被伪纪录片的糙感和真实感取代。作为超低成本、本土化恐怖片尝试,倒是成功的。
5万元就拍成这样,叫那些国产恐怖片们,还有何面目苟活于院线,不如以死谢罪。
吹得太过了,什么朴素的天才恐怖片的未来,盛名之下其实难副。小成本粗糙但赤诚的诚意我在《心迷宫》里见过,这部里真的没多少,地方台法治进行时农村狗血+伪纪实一通乱晃+毫无新意的情节,演员演技太烂,惊悚的桥段也老套,说真的,看完很生气,这你们都能闭眼吹?
《山河故人》、《路边野餐》都是中间出片名,《中邪》片名也到了29分钟才出,感觉我国独立导演可以再合写一本书《我不相信,你能猜对我们的片名啥时候出》
三星半吧,各种业余与粗糙,满是遗憾。却充满希望。伪纪录片与农村恐怖写实,导演很有想法,希望未来会更好
真正中邪的是这个不允许出现鬼的环境。
他姐从车里探个头出来的时候我吓尿了【2018.3.28 重看公映版加一星:他姐从车里探出个头来那段删了 王婆说你身后有人那段我又尿了
伪纪录片的梗都已经被玩的烂大街了,这次的新鲜感是来自接本土的地气,不是欧美那种伪纪录片的拍法,而是国产独立纪录片的观感和拍法,就好比徐童的【算命】慢慢的成了恐怖片,片子的那种粗糙感慢慢的成了惊吓指数,从气质上就能秒杀所有的国产院线恐怖片。其实技术不是问题,就是剧本糙了点。
请忽略结局,这就是民间灵异事件再现。巫蛊之术灯笼纸人,农村的迷信就是一座悬疑富矿。纪实性拍法增强了临场感,带你一起走入这座废弃阴宅。王叔举起石头,丁鑫扔下锁链,人性的恶意与胆怯比厉鬼更令人胆寒。还人仪式上突然中邪的姐姐,黑屋电脑里猛然响起的录音,是人为还是灵异,而你更愿相信什么?
大家还是去看走近科学吧
有时候人们围绕着一眼泉水欢呼,可能并不是因为它有多甘甜,而是因为它来自荒漠。