鬼吹灯之龙岭迷窟

编剧梦工厂-杨哲老师分享课（语音文字版）

既然上次也说了，咱八点钟随便聊聊，那我就跟大家简单介绍介绍，我们这个《龙岭迷窟》的创作过程。我先介绍一下我们这个团队，我们叫大魔王工作室，是一个2015年注册的编剧工作室，最早做的《法医秦明》、《十宗罪》，后边儿陆陆续续的还做了一些活。最近播出的有《鬼吹灯》和《危险的她》。其他作品陆陆续续也都在拍摄或者剪辑中。

《鬼吹灯》这个小说儿吧，是我们接触过的小说当中质量非常好的小说。其实很多IP，能用的东西很少，因为审批因为种种原因。但鬼吹灯的人物已经非常成熟了，故事的商业点上也很突出。尤其是后边几本儿书，内容也很饱满。《龙岭迷窟》相对而言，最大的问题可能是量有点少。其他的故事都是50卷，只有《龙岭迷窟》是36卷，都是十八集，这缺个六集的量，所以我们的主要工作就是加内容。

做《龙岭迷窟》的小组大概主要创作者有四个人，除了我以外，还有中戏的师弟鲁辰，师妹黄诗洋，美国学电影回来的张家诵。我们琢磨怎么样把这后边儿这14卷给编出来。可是摆在我们面前最大的问题是，鬼吹灯这书，大家太熟悉了。很容易观众们对编剧新编的东西不接受。

后来播出了以后，验证了，这种铁粉多的书，还真不能随便动。包括原书那个绣花儿鞋到底多少钱？都会有观众较真。所以我们当时怎么合理的加量，实在是头疼了一下。我们还查过当地有啥风俗，发现当地有过野人传说。我们还琢磨弄个野人出来，便宜啊，找个人扮演就行，结果发现云南虫谷里也有个野人。很多冒险里常见的因素，不在这里就在后边。后来我们就琢磨，要不然我们在自然因素的危险之外，再增加一些，人为的，冒险的因素。和费导一沟通，导演也肯定了我们的想法，我们就着手干了。我们为了做准备，看了很多经典的冒险的故事，像那个《印第安纳琼斯》（《夺宝奇兵》），《国家宝藏》这些片儿都有一个特点，就是主人公的冒险的过程当中，敌对势力都是乌泱泱一大堆人的，尤其像《印第安纳琼斯》，主人公要面对的都是那些德国的军队，动不动好几百人，扛着枪扛着炮。

学编剧，很重要的是你得琢磨前人的作品，他们为什么要这么设计。其实就是为了做出悬念感。而悬念说白了就是让你的主人公随时处于危险的状态当中。而怎么体现危险？你的这几个主人公经历了这个冒险之后，又不能缺胳膊少腿儿，所以最好就是在冒险过程当中，不停地安排敌方的那些小手下死掉啊或者伤残呀，这样的话才能烘托出这个冒险的环境非常危险，然后主人公也处在这种处境下，观众们才会更加揪心。

有人问我们是怎么给这些马大胆的团队安排个性的。其实一开始也没想这么多。因为我们写这故事当中，他肯定得有一个用炸药去炸东西的环节，所以肯定有一个炸药哥，我们其实一开始设计这个炸药哥这个老三，就是个挺暴脾气的一个人，但是导演在调戏中，他有一个很棒的改进。他赋予的炸药哥，不但有点儿暴脾气，而且这哥们儿有点儿毛手毛脚，咋咋呼呼的，总是一不小心，就把手里的炸药给点燃了。这就把“一点就炸”这个词发挥到了一个极致。这么一改，这个人物就做得更形象了。

另一个加的主要人物是马大胆旁边的军师。我们这个正方的这些人，你看男主角儿和其他几个人，包括大金牙安排得都是非常博学多才的人，所以他们可以在一起经常聊有的没的，这些科学有些玄学的东西。但是如果只有我们的四个主人公，在那边叨逼叨逼说，坏人那边儿没人说话，这就属于插蜡烛，这个戏就有点儿尴尬了。其实十个人在一个空间里边儿的戏是非常难写的，因为你核心的最牛逼的台词只能给我们的主角们，但反方，如果要是没话说或只会逞凶斗恶的话，这反方就会特别单薄，所以我们肯定要给他安排一个军师类型的人物，这样的话让这个人能没事儿跟他的主人公叨逼叨一点儿有的没的的，这样的话可以双方都去炫耀一下各自的知识。当然军师这边扯得都是有的没的，没啥用处的歪理邪说。但正好也借此衬托我们的主人公，更专业，体现我们主人公的牛逼。

先有了这俩角色，然后剩下的人物，有拍马屁的人，有献忠心的人，有反叛的，其实一个办公室里有啥人，这队伍里就会有啥人。这都不用编，看看你周围就行了。

真正让这些人物非常出彩的，还是导演。导演给很多人物做了非常细微的调整，一下就让故事提亮了很多，我这会儿要再多说两句，导演，是一个学表演出身的人，他有几十年的表演经验，所以这个片儿真的让我强烈地体验到一个导演的专业素质是多么的牛叉儿。

我举个例子，很多台词，一个小调整，就能颠覆整个味道。男主和胖子在一起，终于见到了女主那段戏。女主说出来自己的身世，然后告诉男主他们，你们都被传染了绝症。我们剧本里写的还是传统的戏，就是女主一说，胖子一听，我草，怒了，这事儿他妈不该是我们的事儿，这是你的事儿。然后男主在旁边拦胖子。正常写都会这么写。但导演就是细调一下，把王胖子的词儿改到了男主身上，男主一个眼神儿，知道王胖子要爆发了，要张口骂人了，然后立刻把王胖子所有词儿都按自己身上了，张口就对着女主一顿发横，而且还放大了几倍的态度去说，说完了以后女主角懵逼了，大金牙也懵逼了，最重要的是王胖子自己都懵逼了，王胖子自己一看，噢，如果我说这些台词，我是多么的无理取闹那啊，我还反而要拦着男主。而男主顺坡下驴，就把这个尴尬的环节给虚晃过去了，给所有人都解了套。就这么一个小对调，使得这个台词的味道就好了很多。

我觉得这就是神来之笔。这使得这个剧本儿加分儿太多了，他不但把我们已有的内容该说完的说完了，而且他能让你的主人公的默契的那种感觉更提高很多，什么是默契？是你没开口，我就知道你要说什么，而且我说完了以后，我还能知道你听到这些话之后，你的反应是什么。观众们看后，还能玩儿味一下。这种画龙点睛的一笔，导演做了特别多的贡献。其实我们在这个项目上是真心来学习来了。

然后呢，就是我们在做这些戏的时候，我也可以跟大家分享一个小技巧，这也是我们从费导这里学到的，这个小技巧一直是在我心头——当你处理这种十来个人物的时候啊，你要想到每一个人物的时候，你给他去想一个动物，比如说某个人的性格，你想它是一只熊，那好，他是一个憨憨样，有的人他就是只猪，有的人他就是一猴儿，猴儿精猴儿精的，其实换句话说，你就想想西游记里边儿的那几个家伙，其实不都是各种小动物吗？中戏上学的时候都要去动物园体验生活，我擦，现在我才明白，这是打基础。

所以当你把这个人带入到一个动物当中去，你这人物就不会写散，我有时候看国剧，其实有的时候大家说是戏崩了，戏崩了主要点就在于人物垮了，人物的前后不一致。这问题最有可能就是大家没有找到这个人物最关键的那个点。美剧教科书里也经常提到，每个人都有个三句话不离本行，都有个座右铭，你得找到最核心的那个点，一抓住的话，这个人物就容易出彩，抓不住，这主人公就成了路人甲，一没有特点之后，就特别容易千人一面，然后这个戏就垮掉了。

我看有人提问题说，咱们这个故事当中，写作过程中有没有想过让这三个人物的内在矛盾增强一点儿啊，其实我们做《鬼吹灯》，做了两年，最早也有人提出过，往另一个方向写。他说，你这片子有多少人是在电视上看的？其实都没几个人，大部分人也就用手机看，平板看，都是小屏幕，所以特效能怎么样？所以你要真的想让人吸引看下去啊，你应该把矛盾放在人物身上，所以这个铁三角儿，应该做他们的内在矛盾。

我们最早确实有一个版本，就是让这三个人相爱相杀，那比如说女主给两个人带来的麻烦，这部分就是讲，男主要解决男主跟女主之间的问题，这放在《龙岭迷窟》，第二个《云南虫谷》，那可能要解决男主跟男二之间，比如说男二在云南虫谷里边儿，他有了他的爱人，然后那他会不会想离开这三人组？尤其是男主在犹豫和女主去美国，男二会琢磨，他们带不带我走？而云南这里我有喜欢的人了，我该不该留下来。俩人有了分歧了。所以这个故事，聊的是友谊和信任。那到第三个故事当中昆仑神宫的时候，我们想过会不会跟着男主一块儿去下到那个冒险地方儿的时候，有个人物是孙教授，孙教授会不会跟男主之间再有一个一种师生情的关系。在那个版本里孙教师是个终极boss，他其实是男主的未来的加强版。就是男主如果不去美国，继续在中国混，早晚有一天会发展成孙教授。所以你要和未来的自己对抗。

我们想过这个故事是一个三部曲，男人成长三部曲，解决爱情的难题，兄弟的难题，师徒情的难题，最后一个男人从男孩儿成长为男人。尤其是昆仑里头有个神秘的走廊。我总觉得那个独特的场景，男主要有一种立地成佛，顿悟苍生的感觉。说白了，我就想这三本鬼吹灯，放一起，这就是孙悟空一路打到了西天，领悟了人生之后泯然一笑的感觉。

这些都是设想，但这些设想的问题就是，得大改剧情。这时候制片人出来，给我们拦下来了，说这书观众们心中都有个谱了，你们这得收住你们那天马行空！费导也有一次，问我这个问题，说这胡八一和王胖子，做这俩人矛盾，彼此有猜忌，观众们能接受么？观众们看改编，看的就是你把他们心中的那俩活宝写实了，写活了，等着看他们俩情比金坚，要的就是哥们一声吼，然后上刀山下火海。一旦没了这些，整个故事就变味了啊！我一想，也是，我们这做的是改编，到时候辛苦创造了一个我们觉得非常好的东西，但是观众不认，这就尴尬了。事后，我们看大家评论，果然，大家其实说的最多的，就是，这人物是不是符合他们的内心中的设想。做剧，核心还是做人物。人物对味了，就什么都对了。

鬼吹灯作为一个类型片，它纯粹的核心还是冒险。但是在座的都是编剧，你们也知道，编剧总不知道哪根筋冒出来，动不动想把故事升级到一个能够讲人类最终大命运的那种故事。不过我后来仔细想了想，《印第安纳琼斯》，《国家宝藏》，其实这些冒险题材确实也没有什么去讲人性的故事。可能我当时那根筋搭错位置了，我恨不得把它写成《行尸走肉》那范儿的，就是人物到最后心灵受到重大的创伤，但那真的就离冒险题材太远了。总之，在最后的改编中，我们也就都想通了，我们得严格抓着原著的调子走。我们要对得起那些书的铁粉。在这里，一定要感谢制片人和导演，做出的清晰的方向判断。

然后这个我看也有人问，说什么悬魂梯的结构啊等等，悬魂梯这个事儿吧，原著中他特扯，它这个梯上抹了一种特殊的黑漆，所以导致所有的光都被吸走了，所以你打个灯，远处也看不清。这在作家的世界里边儿，你可以这么写，大家每个人可以幻想，在黑暗的世界里边儿，这帮人怎么样？走路什么样？但是放在影视拍的话，你不能两集的时间，乌漆嘛黑一抹空，所以悬魂梯他是必须得改的。导演也提了好多修改的想法，都是为了让视觉语言不单调。

说到那些技术环节吧，我们工作室的人，自己编了一些，还查了好多资料，但是拿到那个演员手里边儿。我们这故事当中这大金牙的演员，也是一神人，他本身就是研究这个八卦这一类东西的，然后他直接回来跟我讲，那个编剧啊，你们的东西有问题啊，这个卦不应该是这卦，这卦应该是另一卦。后来这神人，这个大金牙，他自己提出了好多关于这个悬魂梯应该怎么走的这些问题。一个编剧作品，需要各方面的努力，鬼吹灯好看，也确实来自于演员也都是神人。这个还是得说导演眼光好。

有人问，男主嘴里说的那些，都是干啥。其实就是为了耍酷，这种念台词像那个生活大爆炸里边儿那个谢耳朵，没事儿叨逼叨叨一堆东西，速度太快，其实你听也听不太明白。但你听他叨逼，你就感觉到，哦，这似乎是一个很牛逼的东西。这是我们看《夏洛克》的时候感悟到的，主人公只要嘴皮子足够快，说的你越听不懂越加分。观众们真的想听懂吗？听懂了也用不上啊？真能听懂的也是准备给你挑刺的。

有人问鹧鸪哨的这个故事为什么放在了三集里。最早我们是安排了五段闪回。先说男主人公，这版的男主人公跟之前的那个精绝古城那版其实有一点区别，就是精绝古城里边儿那个男演员，他给人感觉很正。但是我们这个版本当中，我们希望他是有时候很逗比，有的时候儿它会有一点儿小小的忧伤的，而这个忧伤，来自于他参加过越战引起的战后创伤综合症PTSD。

所以我们最早设计的时候，甚至是故事一开始，第一集里边儿，还有一段儿战争戏，远处的炮火轰炸过来，然后这个男主人公在壕沟里边儿，他会有一些心灵上震撼的东西。我又说回了我那个什么烂俗的编剧的心理，我总痴迷于做一个复杂人物。所以我们当时想的就是他经常会有一些，在现实空间中遇到一个震撼的事情，啪，脑子开始闪回到他的战争，这样的话，我们的故事中，有一些闪回是男主角儿闪回到越战，然后还有一些就是，我们现在拿到一个宝物，啪，闪回到鹧鸪哨。以前是这么想的。

但是后来呢，反正越战这个事儿，好像人家也说最好别提。而且担心闪回戏太多，节奏会破坏掉。我们正琢磨得没结果呢，制片人那边说，要做一个鹧鸪哨的三集一个大段落，所以就把几段闪回干脆放一起了。然后这三集还正好还在18集的中间这个位置。一个剧啊，开头几集，大家浏览量最高。结尾也高，中间容易弱下去一点。但这部分正好上的是鹧鸪哨，这段拍的也是特别酷的一段儿，而且大帅哥出场，和前头的戏的状态迥然不同，观众们视觉上也有突破，果然口碑更上一层楼。制片人的选择非常机智。

有人问，既然胡八一和雪莉杨在下李淳风的墓之前见过陈瞎子，陈瞎子之前下过帝王墓和西王墓，他要是直接告诉雪莉杨，西王墓的线索不就可以了，为什么没有阻止他们……其实陈瞎子没有下去太深，他哥们死里头了，他一个瞎子还能咋样。不过这种片，要是硬找逻辑问题，肯定能找一堆。鬼片都是讲，这个凶宅很危险。那你搬家不就完了？房租和命哪个重要啊？现实中人们肯定就跑了啊！但主人公就是不搬家。所以，这就是个剧，咱别那么较真。

时间到了，该说的也差不多了。总的来说，我们在改编的过程中，着重的就是把这个故事串成一条线索，原书里前后两部分，没啥关系，给人感觉不像是一个完整的故事。但我们剧集不能这么来。所以我们靠马大胆这帮人，把整个故事给串起来了，从李春来骗他们开始，然后他为什么来到这里，然后怎么样躲开了，躲开了以后，又他妈被摁进去了，发现了一些真相之后，又终于逃出来了，逃出来了以后雮尘珠的线索来了以后，他不得不再次进入，就明知山有虎，偏向虎山行，然后在过程当中跟之前的那个宿敌又见面了，跟马大胆他们从宿敌又成为朋友，然后共同的接着打boss，这样的话，这个故事你能感觉18集，它是一码的事儿。层层递进，会让人感觉故事完整。在这里我也要感谢我们团队的众人，他们中有人痴迷原著，有喜欢研究稀奇古怪的风水知识的人，有擅长写人物情感的人。但最重要的是，制片人和费导都给我们的剧本，提出了宝贵的意见。

我经常有种感触，好片，真的需要方方面面，每个环节，大家共同的努力。能够参与到《龙岭迷窟》的创作中来，真心是对我的成长带来莫大的帮助。也衷心希望后边几部鬼吹灯可以更上一层楼。

一直期待的《龙岭迷窟》上线了，赶紧看了前六集，一睹为快。

首先说，潘粤明和姜超演出了我心目中的老胡和胖子。

老胡和胖子一出场，就深得我心。俩人一起在市场角落摆摊儿，胖子把自己知道的有限的招数全都用上，想方设法招揽生意。他贪财，却不善于跟人谈买卖，只凭着那股子想赚钱的热情，运用着不太高明的技巧，积极主动地去争取每一个卖货的机会，哪怕屡战屡败也乐此不疲。生意中的王胖子忽悠不成反被打击，带着点儿憨萌，还有点儿可爱。

论练摊儿，胖子积极性高但并不得法。真正能看准商机的，还是懒散地睡在躺椅上、用蒲扇盖着脸的老胡。

老胡虽然表面上一副“事不关己高高挂起”的甩手掌柜做派，但整个市场里的风吹草动丝毫没逃过他的眼睛。胖子看了李春来一个礼拜也没看出来的名堂，可都被假装躺睡的老胡不着痕迹地收入了眼底。这是大家熟悉的老胡，善于观察，洞察力强，总能抓住关键。

去往古蓝的一路，老胡是团队的大脑，技术硬，遇事冷静，关键时刻拿主意，危急关头是主心骨；摆摊儿的时候，他也是不显山不露水，默默物色着最可能带了上好货色的真卖主。

潘粤明版胡八一，顶着一张发福的大众脸，漫不经心地守着摊儿，就像你每天早上碰见都随口打招呼的邻居大叔，扔在人堆里毫不显眼。这样平平凡凡的老胡，跟气质亲民的姜超版王胖子搭配在一起，带着熟悉的市井烟火气，很对味儿。

生活中的老胡和胖子，就该是融入你我他、接地气的样子。没错，他们喜欢古玩、对一些冒险的事情颇有兴致，他们有一技之长，但日常生活中他们，把这一切都隐藏在平凡的表象之下，正如高手隐于民间，蛰伏的时候宛如常人，只有到了专长的领域，才能分出高低、辨个雌雄。

另外，李春来这个小人物被诠释得特别到位。

他只是个胆小的村民，从偏远的小城镇千里迢迢来到陌生的大城市，包里藏着一只绣花鞋当诱饵，在出了名的潘家园寻找合适的买家。根本不懂行的他，只能小心翼翼、似懂非懂地询问、探路，行事畏畏缩缩，晃荡几天都毫无收获。

乍一看，李春来就是羊入虎口，注定要当个冤大头、做亏本买卖。这一点在老胡和胖子借着请他吃涮羊肉来套他的底那场戏表现得尤其突出。面对两个陌生的潜在买主，李春来拘谨中带着防备，茫然无助，迷迷瞪瞪地被一唱一和的老胡和胖子牵着鼻子走。看他最后用筷子在空锅底中委屈又徒劳地捞来捞去，真是可笑又可怜。

等到一手交钱一手交货的最后关头才知道，在看起来傻乎乎的李春来面前，自以为得手的老胡和胖子根本没占到半点便宜。谁是猎手？谁是猎物？不到最后都存在变数。真是意料之外的反转。也难怪胖子后来跟老胡抱怨，李春来“表面上老实巴交，背地里一肚子坏水儿”。说他“一肚子坏水儿”倒不至于，但李春来的确不是百分百的“老实巴交”，看似小绵羊却不任人宰割。

一张朴实的村民脸、一口地道的地方话、一脸懵懂的呆萌状，胆小、谨慎却有自己的主意……原本作为引子的小人物李春来，就这样鲜活起来。

当然，佟磊的大金牙和王奎荣的陈瞎子也都可圈可点，各有亮点。所以，更期待高伟光的鹧鸪哨和高雄的了尘大师一起登场了。

除了角色诠释到位之外，《龙岭迷窟》里穿插的笑点也胜在自然，不突兀、不做作，总能适时调节情绪和节奏。

老胡、胖子和大金牙被一群村民追赶、打架逃跑的那组长镜头是必须提到的。一群打扮朴素的村民，在有年代感的古老村镇上，慌乱、笨拙地追打三人，再穿插些搞笑的动作，原本是很土气、很喜感的。可偏偏配上了欢快、优雅、浪漫的音乐，仿佛碰撞出一杯口感别致的鸡尾酒，“南辕北辙”的音乐和画面交叠在一起，效果竟然意外的和谐，这样反差的幽默手法硬是营造出一种让人赏心悦目的艺术感。

这部剧制造幽默感的功夫可不止用在这一处，只要抓到合适的机会，都毫不吝啬地安排上。比如老胡跟胖子标志性的斗嘴，随手拈来——

“老胡，你刚才捂我嘴那手，是不是摸过屎啊？”

“对。”

这些在紧张的剧情中适时穿插的笑点，让剧中的氛围不断地调整，不会一直沉闷乏味，也不会一直紧张激动，总是带动观众随着不同氛围的波动切换情绪，充满新鲜感。

当然，作为探险故事，一定少不了诡奇、意外的场景，但《龙岭迷窟》并没有在恐怖这一种氛围上走偏锋。前面几集里，只给观众营造适度的紧张感，点到为止，没有过度渲染恐怖气氛，而是把恐怖感交给剧中人，由他们去感受和消化，然后通过他们的随机应变，把恐怖气氛戏剧化地转化为幽默和笑料传递给观众，让观众既勾起了好奇心又享受了探险的过程。观众跟着主角们探险，心里是踏实的，心情是放松的，没有负担。

到了第六集，三人掉进了蝙蝠洞，整个故事开始进入正题。不过，剧中精准的人物把控和自然的幽默，已经让我们看到了这部剧的诚意。后续期待鹧鸪哨和了尘大师上线带来更多精彩。

2020.04.05雾凇

1、为什么不是正午继续，靳东（原团队）为什么不演了？

当时，应该是2016年腾讯定下主演靳东和陈乔恩以后，正午团队是靳东自己拉来的，第一部《精绝古城》的拍摄是因为正午第一次接这类戏，幕后花絮里导演也说他们接下来这戏，是想有所突破，但是没想到挑战比预先的要大，拍摄一度十分辛苦，腾讯方面预算也追加了数次，期间靳东本人受了腿伤；再就是，原本这部剧是决定网星同步播出，当年追剧的小伙伴应该都还记得，当时东方卫视和北京卫视当晚都已经在播第一集了，结果被恶心的所谓“友台”举报，连夜就撤档，换其他节目，导致上星播出不战而亡，这也导致正午非常不爽，当然腾讯应该也有相应的损失，所以后面的续作预算相应地有所控制。于是第一部过后，正午不再合作，靳东也不愿意再演，所以腾讯也是没办法，只能重新换团队，包括主演，导致演员方面略有遗憾。

2、关于改编。

很多人就纠结这个改编的问题，首先说原著里一些封建迷信的东西在霸唱最早在天涯连载的时候是非常多的，而且写得十分直白，后来转战起点后删改了一些，成书以后出版社也大幅度对这些内容有所删改，影视化这些东西众所周知肯定要规避，哪怕是网剧。《精绝》的改动很明显是编剧和策划自作主张的结果，导致人设和剧情结尾有点变味（包括靳东的“老干部”胡八一，雪莉杨的阴谋论等），这个编剧和策划要负很大的责任；再来就是《黄皮子》，这个锅绝对是管虎团队背，无二话，可能也是第一次与腾讯合作，再加上他是个电影导演，可能本身对网剧不是太看得上，之所以要接网剧应该是养活他的7印象公司，所以自我放飞地大篇幅删改，包括人物，还有他本人坚持使用台湾演员（不知道是什么原因，有知道内情的望告知），导致整部剧全崩，被大家吐槽成“东北乡村爱情”，当然豆瓣的评分也是这个系列里最低的，实至名归，毫不冤枉！《怒晴》一剧也是有相同的毛病，人物性格上改编有问题，我觉得应该是编剧个人或团队的放飞导致，这部背景是民国时期，所以可以适当有一些灰色的剧情，但是即使有这样的背景，编剧还是忍不住放飞了自己，结果各种注水，当然拿前6集精制的骗后15集冲会员的贱招这里就不细说了，这个腾讯本身要负一定的责任。 这里特别要说明，其实上面对《鬼吹灯》系列已经是开了绿灯了，按照严格的标准，这类书的出版都是有问题的，更别提更大众化的影视剧改编了，一般这类剧上报批都不会批，更别说拍摄了。记得哪里看到过好像某部里的领导也看《鬼吹灯》的小说，可能于公于私，也算是开了条小口子，才让我们现在能看到这些剧，当然这些都不是乱改的借口。

3、潘粤明、姜超和张雨绮是演完后面全部5部？

我觉得如果中间不出什么乱子（比如演员和团队闹掰、演员因为个人作风等问题被禁，政策说不能拍这类剧了等等），他们3应该是不会再变了，相信诸如孙教授、大金牙、明叔等后面还会出现的角色也不会再变。

4、乱七八糟的版本问题。

很多人都说过这个事情了，也是因为当初霸唱被起点坑了这个事实，导致版权混乱，但是目前大家普遍看好的也就是腾讯这套网剧，还有陈坤他们的《寻龙诀》系列，别的一些网大、非行版的之类的，我想真正的灯丝是不屑一顾的，这既是对这些粗制滥造的挞伐，也是对这个IP的尊重。

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《龙岭迷窟》我也是昨晚一口气追完的前6集，还没播完也就暂不打分，大体还是不错的，值得8分，对于原著，我也是十分喜欢这部，因为十分接地气。不过费导还是有一个老毛病没有改，就是节奏问题，什么地方该着重刻画，什么地方一笔带过还是把握不清，总想一集里把他所有想表现的都塞进去，导致有些地方拖拉，这会让喜欢快节奏剧情的小伙伴觉得注水，原著粉灯丝则会觉得这样改编有一点点过了，就比如古蓝县的这场追逐戏和打斗戏，这个情节本来就属于原创和改编，几分钟带过就行，结果导演为了炫技还是其他什么原因，占了半集，不得不说是个遗憾。再就是有些表现手法上，不知道是创意还是编剧，明明可以平铺直叙地讲故事的，偏要穿插点搞笑，甚至有时候有点无厘头的表现形式，然而《鬼吹灯》本身并不搞笑，强加这么多喜剧在观剧的时候会有一种浓浓的中二感扑面而来。希望这些问题费导能规避吧，也希望这个系列能越拍越好。

有一个新想法

这几天突然想到一个很好的点子，但是不知道费振翔导演和腾讯方面能不能看到。强烈希望团队能把原作者天下霸唱请来专门为剧制作一个原著和导演一起的同步解说版。我记得好像好莱坞近年来很流行这种“导演音轨同步解说”之类的，我想不仅可以增加剧的热度，也可以让整个鬼吹灯宇宙更加丰富。

4月8日更

说实话这两天看豆瓣评分被刷到8.2了真有点难过，为什么就有这么多人看不得别人好呢？那些打一分的，我都不知道该怎么骂才合适。还有很多所谓的精绝粉，随便找个理由就恶评，然后捧一踩一，这样的人不配做灯丝！真的喷啥的都有，居然看到有人喷张雨绮二婚，看不爽给低分的，这是有毛病还是心理变态？！忍不住，说几句，还是希望大家理性讨论，谢谢。

【7、8、9集观影完毕，续更！】 一口气追完了最新的三集，连预告都没放过。可以说很还原的三集了，既延续了怒晴的那种民国氛围，又带给了粉丝一种全新的更大格局的探险过程！观影途中甚至有那几秒钟感觉自己在看中国版的《夺宝奇兵》。三集节奏把控也很不错，情节上也能自圆其说。比如了尘长老关于磷光筒的讲解为后面的腐玉埋了伏笔；让我惊喜地是，居然保留了黄河渡船的情节，和书里一样映射了20世纪初俄国人以科兹洛夫为首的强盗们盗掘西夏黑水城的历史。至于托马斯被改成医生，有贴吧的网友说是因为宗教方面难以过审，最早的剧照中，托马斯是一身神职人员的打扮，属于小改动不影响。另外特别称赞一下高雄老师，让我瞬间回到了当年大学时读《鬼吹灯》的时候，很棒很棒！外景也是很烧经费，去了西夏王陵、贺兰山、靖边波浪谷等地，了尘的部分似乎是华山？！（有待商榷），非常用心，虽然没有去额济纳旗的黑水城拍，但是也很巧妙地把西夏王陵和周边的戈壁滩结合起来，塑造了古西夏的神秘，了尘长老分金定穴和开墓道机关的部分真的把一个活生生的摸金校尉塑造得滴水不漏。这三集可见因为高伟光，导演下足了功力，把全书最精华之一的部分成功塑造了出来。但是，因为前期预告、物料之类透露地过多，导致观看途中稍微少了那么一点点惊喜，尤其是大佛寺里面的情节。希望后面唐墓、悬魂梯的部分也能像这三集一样节奏明快、内容扎实。不过后三集的预告倒是有那么一点点失望，像是节奏突然又慢下来，增加了马大胆一伙人的戏份，这也要等下周看了再做评论。

【10-15集观影完毕，续更！】 本来昨晚一口气看到15集了以后想写点什么，但是还是冷静了一下，今天才动笔。后面可能涉及剧透，但是剧透的部分我会尽量提前预警。首先10、11两集很巧妙地把三人组的铁杆属性设置好了，这点书里没有大篇幅写，但是影视里必须用情节给个交代，所以不算是加戏。痋术的水缸移到前面来说了，这段是明显给马大胆他们加戏，虽然对推动情节有一定的作用，但是太多喜剧元素还是让人出戏，但是没办法，谁叫现在的人都爱看喜剧呢不是？！12集打蜘蛛打了一集，对剧方来说这就是观众的看点，但是这种游戏式的场景顶多一遍就过瘾了，打得多也就那样，打得少没卖点，只能说这是讨好一般观众的办法，所以没啥好评论的，对我个人来讲，还是马大胆一伙人玩笑太多，导致一些本该惊悚的地方反而失去了效果，这么一来即使场景再真实，特效再逼真也到处充斥了一股弄弄的游戏味，失了真实感。但是打戏还是很明显下了功夫，而且给雪莉杨加足了戏份，让她在短时间里立起了有勇有谋的人设，张雨绮也没让人失望，除了有个别台词的部分。 【※以下涉及超前点播的集数剧透，请选择阅读※】 这3集有一半涉及原创——即李淳风墓（原唐墓、西周幽灵冢的情节），包括了水银机关、浑天仪占象逃生等。场景基本没得挑，可见是下了大手笔，因为大家都知道《鬼吹灯》真的和某些单线程游戏类似，绝大多数场景用一次就不会再出现了，因此，搭实景真的是很烧钱很浪费的，但是剧组还是这样做了，说明导演采访里说的强调“真实感”不是瞎说的，然而道具、置景、壁画等效果也非常好。另外就是浑天仪这段剧情虽然是原创，但是编剧也下了功夫，至少能前后说得通，动作戏也是一贯行云流水。 但但但但是，我个人还是想吐槽一下“悬魂梯”的部分，没错，按照剧集里这么设置，危险系数是增加了，就连我一个不恐高的人有些镜头看着也有点那个味道，可是却失了霸唱在书里所要的那种绝望、恐惧、急中生智、绝处逢生的感觉。看过书的都知道，这里原本只有胡胖金三人下墓，因此人手少相应的帮助也就减少，安排悬魂梯就显得特别有看头，原著里是利用两边石壁的延伸、吸光材料、月牙标记、高低错落、心理学等因素误导来访者从而达到困死人的目的，但是剧里保留了吸光材料、月牙标记，导致那种幽闭绝望的感觉少了很多，再则就是很多人吐槽的：太多人了！因为按照书里人多很容易破解，OK，编剧这么改也没关系，加长了阶梯，以配合更多的人，但是人物在这种时候还插科打诨就有点说不过去了，一下子让悬魂梯惊悚悬疑的氛围全部消失，仅仅依靠演员的台词和表演来突出那种恐怖感，效果上着实大打折扣，还是马大胆那一伙人，真的平均两分钟甩一个笑点，让我真的没有笑出来（特别是那个丢炸弹的主，从黄皮子的傻样开始到这里，真无语……），还有那个静态的镜头和配乐，我只能叹一声，可能我老了接受不了这样的手法了吧！其实这部分完全按照原著来一点问题都没有，前面让马大胆一伙死个精光，这里就安排胡胖金杨四个就行，那种绝望无助的感觉一下子就会出来，可惜主创没这么想，这时候了还是想着怎么让大家忘记恐惧，都给我笑起来。再则，悬魂梯部分的特效还是有很大的问题，好多镜头胖子的脸都扣虚了，那种空间感有时候特别假，更别提打光和人物的调色，后期修改的时候希望这块能再斟酌一下。周晓鸥的部分看预告是一直留到最后了，也可能是最后领便当的，哎，反正不是很喜欢这个加了这么多戏的角色，真一言难尽…… 另外，老潘的胡八一也越看越对味了，这也让我更期待接下来的《云南虫谷》。总之本周播的亮点还是挺多，作为一个让大家乐呵的网剧是绰绰有余了，但是作为一个《鬼吹灯》的改编作品，还是略有一丁点失望。下周就结尾了，还是非常地不舍，估计最快又得等大半年吧。这次更只是随手写写一点想法，评论区有些人不是很友好，我尊重你的意见，但请别恶意挑刺，我也不是拿钱办事，尊重别人的同时也是在尊重你自己！

【16-18集，外加虫谷预告和其他感想，剧透警告⚠️】

思想斗争了好久要不要写这个结局，因为看到了评论里有很多不理智的声音让我有点担心，另外也是自己对这部剧的不舍，但“丑媳妇总得见公婆”，还是有始有终写完它吧。

首先结尾三集从商业角度安排来说非常成功，知道在最后掀起一个全剧的新高潮，并在高潮中给了一个浪漫和钓足胃口的结局，对很多“钞钱点播的人”来说有了物超所值的感觉，虽然这三集有大量的原创，但还是从结构和表现方式上博得了满堂彩。因为我个人不喜欢马大胆和他的伙伴，所以老三的死并没有打动我，反而让我觉得有点刻意和搞笑（不是冷血，是之前就猜到了），而马大胆的伏法被抓我倒是这没想到，我之前以为他可能会为了三人组出逃而牺牲，不过至少给这些傻不拉几的配角一个个都给了个交待也算是谢天谢地。但是有关棺材铺下的水缸和食人鱼的痋术居然没有留伏笔，这让我不免小小的遗憾了一下，同时也对《云南虫谷》的改编有点好奇，好吧，其实是担心……不知道为什么越到后面我反而越喜欢看他们在墓外的事，在墓中探险反而没让我特别热血沸腾了，胡八一和雪莉杨在包子铺的那幕真的突然有点小小的升华，当然包括最后两人走在胡同里的长镜头，还有艾宝良老师深情的旁白，陡然让它不小心和文艺片沾了边，把胡杨隐晦、内敛的感情瞧瞧地撕开了一条散发出浓郁巧克力香味的口子，很棒。不过“北京”二字的毛体真的很丑，没必要刻意这样，当然还有片头的那些恐怖的微软雅黑，希望视觉上能再考究考究。剧情方面我真没啥可说的，让我最惊讶的地方应该就是胡八一在深渊上的那个侧身翻，我当时脑海里想到的是同是霸唱小说的《谜踪之国》里主人公司马灰的“蝎子倒爬城”，震惊之余，会心一笑。更多的还是自己去看吧，还是挺精彩的。

评论里有小伙伴问我怎么打分，现在播完了，我心情平复之余我觉得我会打8.3～8.5，我说说为啥这么打。首先就是它把龙岭拍出来了，抓住了书里想要表达的东西和情节；其次，看出剧组的用心，也看到剧组能直面观众提出的毛病，同时对腾讯给予想做精品的态度，我觉得这三点不仅得分，也是让后续能够获得认可的条件，希望制作团队不忘初心！再就是表现手法和技法上开拓了很多此类剧的拍法和全新的想法，毕竟有的东西做第一个吃螃蟹的人还是有很大的风险，但是团队肯去尝试，并且能做到像模像样这就值得拿分。最后就是鼓励分，外加情怀分，因为自从工作之后我没有太多的时间阅读通俗文学，看得最多的这类小说就是霸唱写的这些：鬼吹灯（毕业工作了这么多年还是时不时拿出来看，或者听有声书），谜踪之国（一直看和听到自己画出里面的地下结构），四神斗三妖系列，贼猫等等，所以真的对霸唱宇宙特别关注，这其中意味着有很大的情怀分，更让我对网剧系列格外期待，同时也很想在以后能看到一个宏大的霸唱宇宙。当然龙岭这部网剧还是有很多不尽人意的地方，所以团队还是存在那剩余好多分的进步余地。我最后给的分数也基本与现在的分数差不多，评分方面我不多说啥了，怕说多了被诟病。

最后说说虫谷的预告和其他一些想法吧。因为我知道很多人很喜欢虫谷这本，但其实我自己在排行里，它应该不是排第一的，我觉得这本其实是适合做单机游戏，影视化出来比较容易和一些好莱坞的电影相似，所以可能惊喜感会少很多，反正就是一路打，闯关，最后主角光环一刀剁头，巧合好运，一切尽在不言中吧，但是看到这么多人喜欢这部，其实作为书粉来说还是从心里希望它能成为让人观感最好的虫谷。从预告看起来很多重口味的东西似乎都还原了，原著里会有很多恐怖的情节，不知道导演会做何处理。是找配角加戏以喜剧形式糊弄过去还是制造让人汗毛直立的视觉感，我真不好说，至少我个人十分期待鬼信号那段，到时看看能不能还原出当然读书读到这段的那种心理恐惧感。哦，对了，我想说点配乐，龙岭里配乐挺华丽，舍弃了传统好莱坞式的通篇的管弦，反而用了很多民乐和合成器的元素，手法上做了网剧配乐的创新，而且挺大胆，用电吉他模拟八十年代那种电影配乐的味道，很多地方给人小惊喜，但美中不足的是少了些陕北的味道，要是每部都能用配乐体现当地的特色我想会更锦上添花，望虫谷里能让配乐在镜头背后悄悄地描绘出云南的特色（好像听到了竽笙，葫芦丝，巴乌……）。

其实这篇剧评也不完全是剧评了，成了我个人想法的伪散文了，不过只要有人看我就时不时写点吧，写到虫谷播出。哪怕说说鬼吹灯和霸唱宇宙相关的也行，只要有人愿意看。不过还是希望大家以刷抖音，刷头条的心态看本文吧，别太纠结了，免得评论区炸锅，说的不对的地方还请见谅，说的好的地方希望能帮到你。至于其他有关于网剧系列的事实，要是获得确切消息会尽快分享出来。

【4月29日更，关于主题歌】

顶着可能被骂的风险吐槽一下，这剧的主题歌太口水了，包括刚出的这首纪念意义的歌，看到讨论组评论里有人也说了这个问题，希望还是专业的人做专业的事吧，太尴尬了。

在这里谢谢评论、点赞和收藏里每一个参与的人！

其他什么想到了在更…（理性讨论，谢绝喷子！）

在下不是靳东粉，更不是潘粤明粉。随意看看最近龙岭迷窟的评论。有一条是选角失败，一时分不清哪个是王胖子哪个是胡八一，那我只能说您实在是眼瞎可能不太适合混豆瓣。岁月回头这种烂剧都给5星，喜欢幽默沙雕风格的你又是灯迷，你给龙岭评2星，庆余年评1星，呵呵哒。

靳东粉丝黑人也要讲究方式方法技巧嘛！

凑字，哈哈哈哈哈哈啊哈哈hi啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈

对比以往几部的鬼吹灯，《龙岭迷窟》是我心中【角色最接近原著】的一部，也是我心中【最生活化】的一部。

《寻龙诀》陈坤灿烂的笑容狙击万千少女，这不是我的胡八一，这分明就是我的燕西哥哥。

《九层妖塔》和《精绝古城》一样，赵又廷和靳东的面相属于正气凛然型，即使他们胡子拉碴，也实在无法与“分金定穴”的胡八一联系起来，反而像极了警察叔叔 。

以上几部鬼吹灯的胡八一，颜值演技都没得说，但却不够“接地气”。 我说的这种接地气，不是指潘粤明老师没有以上几位主演帅，也不是指以上几位主演的演技不好。

——————————求生欲自划线—————————— 而是指妆效、造型以及导演对细节要求的完美结合。 前几部鬼吹灯，仿佛都走入了一个误区：为了体现“盗墓”而穿了一身军大衣、工装裤、马丁靴；为了体现盗墓而灰头土脸、头发粘结；又或是为了体现盗墓而营造了一种江湖侠客或是西部牛仔的形象。

但我心目中的胡八一、王胖子和大金牙与以上不同，他们应该是一种生活化、真实化的人物形象。 你想象在老北京的潘家园，你身边路过了这么三位大哥：穿着大裤衩、二股筋背心，趿拉着拖鞋，一根烟，一瓶二锅头。看着就是一普通北京爷们儿，但是又有一丝江湖气息的胡八一。 在很多细节上，龙岭迷窟的几位主演将这种生活气息处理地很到位。 比如这一段：剧情中三人淋了一身的雨也流了一身的汗，这时身上自然是黏糊糊的，所以晚上需要清清爽爽地洗漱一番，舒舒服服地睡觉。

一开始，胖子站在老胡的左边，但是当他听到大金牙说起此处的轶闻之时，便绕到了大金牙身边，凑单他身边八卦。而另一边认真刷牙地潘粤明老师也十分引人注目（真的好认真地在刷牙😂）

下一秒镜头，胖子回到他的位置洗漱，这时听到一人吟咏之声。胖子和老胡抬起身，左右环顾，没说一句台词。但我们能从他们的表情上解读出来二人的内心活动：谁呀？哪呢？什么情况？

好奇➕纳闷，三个人蹲下来从底缝一探究竟。这段黑色幽默我爱了。 首播中最爱的一段镜头：

胡八一的闲庭信步，大金牙吊儿郎当的样子，还有胖子从桌上摸了件物什的欠手。

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但这三个有点中年发福的糙老爷们，才是我心目中最接地气的的胡八一、王胖子和大金牙。

龙岭迷窟 (2020)

8.1

2020 / 中国大陆 / 剧情 动作 冒险 / 费振翔 / 潘粤明 张雨绮

鬼吹灯之龙岭迷窟

7.8

天下霸唱 / 2006 / 安徽文艺出版社

最近重读约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》，对应许多记忆中的精彩影像，重新理解了所谓的“人类同一个伟大故事”的说法。很多人认为，那些对“英雄”的敬仰、对“冒险之旅”的神往，是孩子们的专利。现在我越来越意识到，实际上，成人世界更需要想象、更需要用超脱于现实的故事，来帮助我们对抗重复甚至庸俗、乏味的日常。

《鬼吹灯》系列作品是一部现象级的作品，一直到现在都不断吸引着新的读者。其独特的题材、诡谲的想象、丰满的人物，实际上为我们构建了异于现实的“小世界”。这个世界与现实既有交集，又有一定距离；这个世界中的人物，似乎很是平常，却又有着独特的技能和经历。整个系列的八部作品，除了主人公的冒险之旅不同，实际上在主题的侧重和风格的塑造上也有差异。如果说第一部侧重在“神秘感”的渲染的话，那么从“龙岭迷窟”开始，作品就已经开始向“探险”转化了。

潘老师、张雨绮、“李大嘴”、佟磊等出演的新版《龙岭迷窟》，昨天晚上一口气刷完六集，感觉很过瘾，甚至有种意犹未尽的感觉。在我看来，从剧本的改编、叙事的节奏，到演员的表现、场景的设置，这部剧都是近期国产剧中难得的佳作。与很多剧集的拖沓不同，这个剧的故事推进节奏很快。从北京潘家园古玩市场到古蓝县层叠不穷的丘陵，从发现绣鞋到走进别人的“陷阱”，从黄河“铁头龙王”到迷窟“万只蝙蝠”……场景转换和剧情推进都非常紧凑。也因为这种紧凑，剧集自然地呈现出这种题材该有的紧迫感和燃感。

看完前六集，我对剧集有几种比较明确的感受。

第一，是“电影感”。

大家都知道，国外很多剧集的成本之高、制作之精良，已经越来越普遍。从之前《权力的游戏》，到最近大火的《李尸王朝》，都是非常好的例证。昨天我正在看《龙岭迷窟》的时候，家属走过来看了一会儿，问我这是什么电影，我说这不是电影，这是新上的电视剧，他脸上有一些难以置信的表情。

我觉得，家属的这种“误解”，实际上是对这部新剧的肯定。服、道、化的真实感，场景的还原度以及对各个细节的把控，是剧集质量的保证，大家也都看在眼里。

这才到第六集，已经出现了三场大戏。第一个，是坐船过黄河的时候，“铁头龙王”出现，水上大战；第二个，是三人发现对方的阴谋准备走人的时候被追杀，在巷子中奔跑、绕圈的打斗戏。第三个，是进入洞窟之后万千只蝙蝠齐飞来袭的逃命戏。精心设计的场景，险象环生的情节，是剧集很重要的加分项。

第二，是“幽默感”。

幽默、搞笑的国产喜剧并不少见。真正难得的是，在这部剧中，角色之间的斗嘴、插科打诨的对白，并不让人觉得“尴尬”。为了搞笑而搞笑，不是真正的幽默；把搞笑桥段与角色设计融在一起，才会自然、妥帖。在很多故事中，“诙谐”角色是一种很重要的配角。但在这部剧里，几乎每个人身上都有一些幽默的成分。

当然，幽默只是角色的一部分，恰恰与角色的其他性格特质形成对比。胡八一对王胖子既调侃，又关心；王胖子既小气贪心，又仗义守信；“大金牙”口口声声说自己是“出了被窝进被窝”的人，但对待朋友的时候，又拿得出认真和百折不挠的精神。况且，这里的幽默并不只是为了搞笑，更是一种调剂。紧张的气氛、黑暗阴森的洞窟，在幽默的调和下，也没那么吓人了。

第三，是节奏感。

许多剧集饱受诟病，就是因为“节奏”的拖沓。在我的理解里面，节奏“慢”和“拖沓”是两个概念。如果信息足够丰富、情节足够精彩，那么“慢”可能会是一个非常重要的铺垫过程。“拖沓”则不同，信息单薄、情节注水，就会引起反感。

在前六集中，我觉得《龙岭迷窟》的节奏非常棒。这种叙事节奏，甚至让那些对原著没有认知的人，也能完整地看懂故事，了解角色。从北京的胡、王，到古蓝的李春来、马大胆，再到美国的Shirley杨，几条线索穿插推进，逐步产生交集与互动。当下与过往交叠，紧张刺激与幽默搞笑互现，提供了很棒的观感。而且，情节上不断的反转，也让人沉浸其中。上一秒还阳光普照，下一秒就电闪雷鸣；上一秒还在做梦发大财，下一秒就收拾东西准备走人……这种意外的设置、反常的介入、小高潮的迭现，让故事的节奏更加紧凑起来。

剧本的重新编写，角色的重新布置，情节的重新安排，是“文学作品”向“影视作品”转化的必经之途。《龙岭迷窟》的剧集在一定程度上还原了原著，但又以一种独特的“影视化”语言重塑了这个故事。文学语言和影像语言终究不同。文学语言需要我们更多的想象，影视语言给了我们更直接、更具冲击力的体验。

另外我很喜欢的一点，是这部剧的角色是“原声出演”。潘老师、姜超、佟磊三个角色，几乎就是我想象中的胡八一、王胖子和大金牙。北京方言的介入，京味儿幽默的直率与含蓄，都让人有亲切感。前六集中，张雨绮饰演的Shirley杨的戏份没那么多，但我很期待这位山东老乡接下来的表现。