新世纪福音战士：终

黑暗中公牛插座与蓝牙耳机充电的两个红点，如同我与灵魂深处初号机对视。

现在是西历2021年8月13日凌晨3点13分。我身边躺着老婆和孩子。熟睡的他们并不知道，就在现在，她的丈夫，他的爸爸，告别了少年。

我是一个中年男子，同时我曾经一直是个少年。之所以说一直是少年，并不是因为我还把自己当做是那个扭捏、自卑、恐惧外面世界的14岁小孩，而是因为我一直有个剧没追完。那个剧在2001年的夏天，在我曾经最重要的成长时期，打开了我，击碎了我，重塑了我。

现在，《新·福音战士剧场版：终》在手机上放完了，我终于完成了身为那个少年要做的最后一件事。

而更让我感到兴奋的是，《终》成为了我近年来所看到的最杰出的作品。以庵野秀明为核心的主创们，清清楚楚地知道，当他们为这一轮重启画上终止符时，他们能做什么、可以做什么、应该做什么，而且他们统统做到了。

可以预见，豆瓣上、营销号上、知乎上将会是铺天盖地的各种名词解释和万言解析，会有人吐槽莫名其妙，会有人争吵是不是圈钱。

一切仿佛就如同上世纪末那样。

但对不起，我现在告别少年了，那些是少年才做的事。

看懂所有的对话，重要吗？

看懂每个人的阵营和动机，重要吗？

在我眼里，统统不重要，唯一重要的，仅仅是这一句话：

“再见了，所有的EVA。”

这不是一部电影，这是他们基于一个跨世纪现象级全民性文化大IP所开发出的绝世行为艺术，是对因为他们曾经挖的坑做的孽而跳不出来的少年少女们的一次最诚恳的对话。

所有曾经深刻融入血液刻入骨髓的影像和声音，他们重新拆解、重组，搭好一个新的架子。这个架子无比华丽、繁琐、充满新和旧的细节，如同一个迷宫让人迷惑和炫目，然而，当你高高飞起，向下俯视，这个架子无非就搭出来三个字：“长大吧。”

长大吧，肩负起你该肩负的责任。

长大吧，放下你曾经放不下的悔恨。

长大吧，去迎接正在迎接你的爱。

长大吧，EVA不是圣经，它也不是宗教，走出影院，面向生活，面对现实，正视绝望，拥抱希望。

我竟然从未意识到，我的少年时代，是这样结束的——一次彻底的摧枯拉朽，一次完美的荡气回肠。

（完）

※ 本人并非资深宅男、也不是那种读遍周边&设定集的“真-EVA粉丝”，更不关心CP党争 ※ 以下纯粹是作为“99年就在国内TV上看到EVA、如今早已成为准大叔的80后”的感想谈

先是【无剧透】短评：

1995年，原版EVA给当年14岁的少年们带来了一份冲击力极强的“大礼”，作为庵野自己的化身的少年们被“时代的大风大浪”撕得粉碎，“少年们成为了神话”； 而26年后的剧场版终章，则是给如今普遍已40岁+的“当年的少年们”送上了暖暖的“致敬”---- 来自平凡“日常”的幸福、只有岁数上来以后才能get到的梗、14年后每一个角色独有的答卷和归宿... 终章的副标题，也许应该叫《老男孩》... “神话”的终末，是对过去种种悲欢离合的和解与告别，满满的人情味，绝赞

一直说：读懂EVA的关键，就是理解编剧庵野对自身的【投射】：

比如：95年原版EVA中的真嗣，就是庵野对【当年的自己】的【投射】：

90年代日本泡沫崩坏，让原本的纸醉金迷一去不复返、企业裁员倒闭，人心惶惶风声鹤唳；

跟很多那个年代的日本青少年一样，庵野内心充满了迷茫和逃避，度过了浑浑噩噩的几年；

噗，可以参考：资本5：看懂日本“失去的二十年”---- 中国版恐怕也早已悄然开始

95年原版EVA的真嗣身上，满是这样的设定：

被突如其来、且从没见过的冲击吓傻（使徒出现）；

对“给予自己过高期望”的父亲的叛逆；

看到受伤妹子后一时兴起的“英雄救美心”；

然而在相当一段时间里，真嗣仍然只是将“乘上EVA”视为另一种“自我麻痹”（比如：一味机械性地碎碎念“把目标放进屏幕中间，再按下扳机”等等）。

随后，就在主角真嗣逐渐适应现状、开始看到希望，对新朋友们敞开心扉时，庵野再一次将这一切“故意撕碎了给你看”----

曾经抓住的“救命稻草”= 新朋友们，一个接一个离自己而去（高潮就是最后去猛摇不省人事的明日香：“救救我吧Asuka，你不是一直戏弄我嘛... 你理我一下啊...”）

越来越多自己根本无法理解的事物不断出现（比如：神TMD“人类补完计划”、“亚当夏娃”、“SEELE”等等）---- 对于一个14岁少年来说，简直是天方夜谭；

第一遍看EVA的人相信都会为这些“神概念”抓狂，而其实，这就是庵野故意要达到的效果：前16集“顺顺利利”，让观众们充分“代入”主角真嗣；然后17集开始剧情突然急转直下，再配合N多无法理解的神概念轮番轰炸，让观众也觉得完全“莫名其妙”、不知所措 ---- 而只有这样，才是对“庵野那一批泡沫破裂时代的日本人心境”的完美重现：本来好好地，突然就被时代大风浪“日翻在地”、根本“不知道该如何反应”、不知道“谁才能拯救我、我该怎么办”，更看不到“未来在何方”。

同时，周围人又“莫名其妙”地对自己“寄与厚望”：比如美里诀别时“大人的吻”、比如加持最后的寄托、比如明日香被量产机围殴时广播里歇斯底里的“快去救救asuka”---- 这让心里充满了“我还希望别人来拯救我呢”的真嗣更加“わけわかんない（无所适从）”（这个的原型，很可能来自现实中日本上一代对泡沫时代日本新青年的过大期望）

而最后的最后，当真嗣终于重燃希望乘上初号机时，庵野又给了他最狠的一刀：

---- 走出仓库的初号机，只看到了asuka二号机被啃食的残骸，希望瞬间变为绝望；初号机神化后，刚以为又见到了绫波（曾经的另一根救命稻草），但此时怪物一样的绫波，瞬间让真嗣一脸MMP（找不到别的形容词了）

---- 私以为这可能是动漫史上最经典的表情之一，“内心碎裂的声音”肉眼可“见”：

看了那么多动漫，除EVA之外再也没见过如此扭曲到狰狞的表情...... 也只有这时候，才能明白主题曲为什么要叫“残酷的天使纲领”、以及“少年啊，成为神话吧”这句歌词背后到底有多沉重 ---- 一切，都是“被无法理解的残酷现实冲垮”的日本青年的投射。

总之，旧EVA中充满了“迷茫-->捡到些许希望-->再故意撕碎给你看”的循环

那么同样道理，26年后的《新剧场版：终》，就是【现在的庵野】的【投射】

【以下剧透！】

【以下剧透！！】

【以下剧透！！！】

现在，距离1995年的原版EVA，已经过去了26年。当年的庵野、当年的观众们，早已从“14岁少年”变成了“普遍40+的大叔”（电影院里真的有见到西装领带、翘班过来看的大叔... 囧）

---- 而《新剧场版：终》，就是写给最早这批观众、也是庵野自己那一代人的【致敬】；

于是，贯穿通篇的“成为大人”，就是理解《新剧场版：终》的关键，包括：

第一：“成为大人”后“平凡工作”的幸福：绫波6号和农民老奶奶们：

影片花了相当多的时间来描写“什么都不懂的绫波6号”在田间跟老奶奶们“日复一日的平凡耕种”生活 ---- 摔过跟头、从生疏到熟练、前辈的教导和鼓励，一起聚餐泡澡、聊日常... ---- 这些，就是“少年们”进入职场后的必经之路，也是“95年老观众们”早已走过、一定会“感同身受”的经历。

进入职场后的大叔们，不再像少年时代那样一口一个“理想 / 拯救世界”（农民老奶奶们一句也没有提过EVA / WUNDA的事）---- 有的只是踏踏实实的“平凡”、“习惯”，和“责任”，而这份“工作的日常”也是大叔们“平凡幸福”的基础（赚钱养家啊~ P.S. 话说在日本，农民可是高薪职业... 农产品价格受到政府高度保护，大米5KG要卖150人民币以上...）

如果你也像彬老湿那样已经工作了10年+，你一定也能看出庵野重墨描写这一段的用意。

第二：“成为大人”后“日常”的幸福：铃原、班长，和他们的女儿：

与前面非常类似：“老婆小孩热炕头”也是“成为大人”之后才有的“幸福”---- 大叔们下班回家后的第一件事，很可能早已不是少年时期的“开电视 / 打游戏”了，而是早点看到“做饭/喂奶的老婆”，或是“小盆友安睡的笑脸”；

终章中，班长小光无论是形象还是声线，都展现出了浓浓的“贤妻良母”味，让你根本找不到任何当年“爱吵嘴”的影子；而镜头的焦点基本都是孩子---- 这些显然都是刻意安排的；

额，彬老湿自己虽然还没到那一步，但通过朋友圈的大量晒娃党，早已能感同身受 囧...

第三：当年的“傲娇女生”成为了“大人的女性”：Asuka

Asuka就算“裸体被看见”也“毫不在意（早已习以为常）”（而新剧场1中还是很害羞的）

剑介“不带任何尴尬地给裸体Asuka披上毛巾”、

Asuka在剑介家里“只穿一个胖次、不戴bra，不顾形象趴在床上打游戏”的样子

.................

---- 对于早已有过与异性深度交往经历的大叔们，一眼就能明白这代表了什么，根本不用等到影片的最后（删除线：当时就get到了这个梗的彬老湿深感：大概自己的确是老了... 囧）

最终，“大人”Asuka很平静地传达出“曾经喜欢过你”、“但是我已经率先一步成为大人了”；随后更是一针见血地指出“（心智仍然是迷茫少年的）真嗣需要的不是恋人（那样干柴烈火型的伴侣），而是母亲（那样擅长关爱的伴侣）”

---- 这些都足以说明：虽然Asuka的外表还是当年那“傲娇女生”，但内心早已成为拥有足够阅历的“成熟女性”。

第四：14年后每一个角色独有的答卷和归宿：

《新剧场：终》的结局，很多让人乍一看“意料之外”，但仔细一想却都在“情理之中”

葛城美里：

14年前亲眼目睹父亲为保护自己而遇难、给她留下了长期的心结；

---- 因此14年后，她给自己写下的答卷，就是“从一开始就不让自己的孩子知道父母是谁”、而同时则从暗中默默保护他

---- 最终美里虽然牺牲了，但夙愿得圆、心结得解，又能避免孩子重蹈自己的覆辙 ---- 对于美里独有的角色设定来说，这份答卷也许已相当完美；

加持良治（大人）：

在新剧场版中，他得以用自己的意志牺牲自己、拯救世界，主动完成对童年小伙伴们的赎罪（比起原版中只是被动地“被特工干掉”，新结局已经好太多了）

真嗣 & 眼镜妹：

单就传统意义上的“感情线”来说，毫无疑问，真嗣跟眼镜妹的情感铺垫完全不够，以至于最后他俩走到一起，让全场观众“一脸懵逼”... 囧rz

---- 但若换一个视角，如果庵野就是故意想要表现“成为大人的过程充满意外”呢？

毕竟现实生活中，又有几个人能真正追到当年暗恋的“傲娇女神”呢？---- 大多数“平凡男人”的最终伴侣，很可能都来自于自己“想都没想过”的时间和地点，不是么？

因此，真嗣 & 眼镜妹具体是如何走到一起的，相对就没那么重要了。

另外，也算是对Asuka说“真嗣需要的是母亲（那样的伴侣）”的呼应吧。

明日香 & 剑介：

这是最让CP党抓狂的地方吧... 不过，若是再从“庵野到底想表达什么？”的角度去想：

Asuka作为“傲娇”系的鼻祖，现实中的例子本来就很少；而且新剧场版中Asuka的性格缺陷虽然有所弱化，但她“渴望别人称赞自己”、“希望有人能摸摸我的头”的设定并没有变

---- 而理性地说（特别是用“大人的经验”去看），正作中的真嗣，显然不适合这样的Asuka ---- 真嗣根本没有成熟到能够给予别人认可的高度（正相反，他还需要别人的认可）

而剑介... 虽然十分突兀... 但仔细一想，类似“一度是技术宅，但长大后却成为很会照顾人的好男人”的例子，现实中却有很多，彬老湿的某个好基友就是 ---- 因此还是“情理之中”；

虽然彬老湿也很喜欢Re-take那个甜到骨头里的结局，但很显然，只有拥有超成熟心智的真嗣，才能说出那句“君が見ている”（= 号称能让人“把原准备撸...的纸改去擦眼泪”的名台词）...... 大概只有让一个成熟的Asuka死忠粉附身呆瓜真嗣，才能打出Retake的结局吧...

薰 & 绫波（& 加持良治？）：

同为异于常人的特殊性格持有者，这两位“同样的人最终走到一起”，也有不少现实例子佐证

不过，最后加持为什么管薰叫“司令”（应该没听错）没有看懂... 若有知道的请指教

碇司令：

95年负责【审视】“少年”的“大叔”---- 26年后，自己成为了【被审视】的对象

“大叔”居然在“少年”的【审视】下说了超过以往总和的台词，最后还被激出了AT Field...

庵野这明显就是想说 ---- 就算再怎么“带上大人的面具”，“现在的大叔”与“当年的少年”，也许内心深处并无大异。

综上所述：

《EVA：终》不再是26年前给少年们看的“神话”，而是26年后“大人们”的“日常”；

“神话”的终末，是对过去悲欢离合的和解与告别，每个人交出自己的答卷，满满的人情味；

---- 作为过来人，讲真，若真能顺利按这样的路线“成为大人”，可能已是“至福”。

大家可千万别变成这样啊：真人遭遇《半泽直树》那样的故事，是一种什么样的体验？

所以从这层意义上，等《EVA：终》引入国内的时候，副标题也许叫《老男孩》会更好呢... 囧

追伸1：有时候看看这样的留言，真的很“会心一笑”（大概率出自于某“少年”之手吧）：

---- 95年的时候，原版EVA的评论前排基本都是想给庵野寄刀片； ---- 而26年后，《EVA：终》评论前排还是想给庵野寄刀片的... ---- 想想也真是有趣呢... 囧 ----（删除线）什么？你说这更像是“【老爷爷】坐在院子里，看着一代又一代新小孩玩着同样的老游戏长大”？ ---- 额...... 不要啊~~~ 准大叔我还想再年轻几年~~~...........

追伸2：好消息是，如果屏幕前的您正在填写寄给庵野的快递单 ---- 这至少说明：您还年轻~~~ 少年们，加油吧~~~ 祝年轻的你们，早日写出自己的“神话”； 祝成为大叔后的你们，也早日找到属于自己的“幸福”和“日常”~~~

~Fin~

# 首发于《环球银幕》#

(本文有剧透，谨慎阅读）

柏拉图《会饮篇》中，阿里斯多芬曾以爱为题说了一则故事：

最初的人外形是个圆形的整体，每个人有四只手、四条腿、四只耳朵、两个生殖器，脖子上有两张一样的脸。他们雄心壮志，企图爬上天国攻击诸神。因此宙斯将人像切苹果那样劈开一分为二，当阿波罗去给人类缝合伤口时，他嘱咐阿波罗在人类腹部刻意留下被称为肚脐的口子，以提醒人类很久以前发生在他们身上的事。自此以后，本来是浑然一体的人类时刻心存补完自身的希冀，拥有了爱的本能。

人类补完计划，即是贯穿EVA始终的核心。

在立秋后的一周，新剧场版最后一部上线亚马逊Prime Video，终结了第二次冲击以来蝉鸣不止的永夏。

影片开场之《真希波同志在巴黎》正是2019年7月在东京、巴黎及上海场外放映的十分钟先行版剧情，上海的放映场地选在了汶水路上号称亚洲最大动漫雕塑EVA初号机所在地。在先行片中埃菲尔铁塔分崩离析，以至于我曾以为上海的某个地标也要献身人类事业，然而从成片来看，痞子还是希望电影能够安稳的在大陆捞钱的——新剧场版里除了真希波一句字正腔圆的汉语“再见”，跟中国相关的元素连根毛都找不到——旧剧场版里好歹还有日本向中国割地赔款这一操作。

而后的剧情，则是围绕《明日香上校保卫第三东京村》展开的原始批次绫波丽自我认知之路。从阿波罗神庙门楣上的“认识你自己”被苏格拉底奉为座右铭起，关于个体认知的探讨成为经久不衰的命题。作为莉莉丝灵魂容器的绫波不知道第几个丽，在第三村充满人文关怀的氛围中逐渐生发了自我，须臾间作战服由黑变白，向真嗣告白了自己的愿望之后，个体的心之壁打破，于真嗣面前化为生命橙汁消失殆尽。内心被唤醒的真嗣决定同明日香一同前往奇迹号，去完成自己未尽之事。

与此同时，奇迹号舰长葛城美里正率众紧锣密鼓的筹备与真嗣父亲碇源堂的最后一战，以期打破碇源堂计划引发第四次冲击，融合所有灵魂弑神后取而代之的迷梦。在第三次冲击中被父亲当做扳机利用的真嗣，甫一登舰就遭遇囚禁，领取了他唯一的任务：不再驾驶EVA，不要再被利用。

老谋深算的碇源堂似乎有所察觉，带着NERV全部家当匆匆赶赴南极，去往第一使徒亚当的出生地。他早已算定葛城出手，此次他要利用的角色不是可怜的傻儿子，而是被使徒精神污染，身负使徒之血的明日香。碇源堂欲将其作为弑神仪式的献祭，铺平人类通向补完的康庄大道。

然而碇源堂未曾设想，最后关头，一向懦弱无能的真嗣主动请缨，义无反顾的进入反宇宙空间，同他争夺神的席位。在各各他体内，父子俩打得有来有回，庵野老贼过足了特摄的瘾。已经成长的真嗣最后在美里的助攻下成功阻止了碇源堂的谋划，关上了灵魂之门，为十三号机内父亲、明日香、渚薰和绫波丽完成自我补完，解放了被融合在黑月之中所有生命的灵魂。重置了一个没有EVA，没有使徒，也没有无尽绝望的世界。

EVA的世界观，起源于所谓的“第一次冲击”。有道是太初混沌，地球乃是一片荒原，来自宇宙深处的存在，于鸿蒙中降临南极，引发了第一次冲击，诞生了十八使徒（新剧场版设定为十二使徒）。除了既是第一使徒，也是存在本体的亚当长眠于南极之外，其他使徒散落世界各地，从此沉睡。无尽的日夜过去，另一个与亚当相当的存在：莉莉丝，也降临地球，本体深藏于日本神奈川及静冈两县之交的地底深处，莉莉丝没有分裂为作为个体存在的使徒，而是彻底破碎，成为了生命的原质，孕育了地球万物。亚当、莉莉丝，作为最初的存在，完整而永恒，象征着掌握真理的神明。

人类在诞生后，由于继承了莉莉丝的部分神性，获得了智慧。然而人是神明分裂而成的不完整个体，因而不能永恒而稳定的存在。为了将人类送往成神的途径，SEELE组织应运而生，他们通过“死海古卷”知晓了亚当及莉莉丝的存在，意图将所有生命的灵魂结合在一起，最后重返莉莉丝本体。SEELE一词原为德语心灵、灵魂之意，人类成神之途，则指全世界生命的灵魂统一的过程。简而言之，SEELE的目的，即抹除地球上所有莉莉丝孕育出来生命在现实世界中的存在，以完全精神的形态融入莉莉丝体内，回归本源。

依仗从神那里得到的“智慧之果”，人类在现代科学的助力下发现了沉睡在南极的亚当和日本地底的莉莉丝。由于亚当与莉莉丝是同等的存在，一些学者意识到成为神可以另辟蹊径，于是在南极着手对亚当本体的研究，并成功分离出亚当存在的原质，即亚当的胚胎，命名为“尼布甲尼撒之匙”。尼布甲尼撒者，古巴比伦王也。在圣经中，尼布甲尼撒二世妄图建造通天塔与神同高，因此触怒神明，将人类分离成不同民族，使用不同语言，无法完全理解对方。从此相互龃龉，再也无法同心同德建造巴别塔以挑战上帝的权威。

人与人之间相互理解，彼此心犀相通，是通达真理、成为神明之路的一条途径，这是EVA的题眼之一。

尼布甲尼撒之匙造成之日，亚当苏醒，其巨大的存在瞬间荡平半个地球，引发第二次冲击。时任亚当科学研究组成员的葛城博士，在生命的最后关头把逃离的机会给了自己的女儿葛城美里，美里因此成为第二次冲击中南极科考队（官方上的）唯一幸存者。第二次冲击彻底改变了世界格局，半数生灵尽毁，苏醒后的亚当神秘消失，留下满目疮痍的南半球，由于冲击造成的地磁偏转，北半球进入了无尽的永夏。

亚当的昙花一现渐渐唤醒了沉睡在世界各地的使徒，而使徒作为与人类同等级别的存在，却不像人类一样破碎为诸多个体，每一位都拥有“生命之果”的力量，他们醒来之后的目的只有一个：寻找亚当，并重新融合回本体。此时的亚当早已不知所踪，使徒错把与亚当同等的莉莉丝当做亚当，接二连三的向莉莉丝所在的第三东京市袭来。

第三东京市是SEELE组织在第二次冲击之后成立的特务机关NEVR总部所在地，并作为阻止使徒企图融合莉莉丝的要塞城市而建立。NEVR科学部的前身，日本生物研究所，早在发现莉莉丝之初就开始对其进行生物学方向上的研究，并成功提取了莉莉丝的灵魂，通过破解莉莉丝的生理学构造，结合人类基因制作了EVA。神明依照自己的样貌创造了人，而人以自己的样貌再造了神明。参与该项目的生物学家碇唯，也是最早的EVA驾驶员，在一次事故中意外失去维持个体存在的A.T.Field，消失在初号机驾驶舱内，留下了年幼的儿子和同在NEVR任职的的丈夫：碇真嗣和碇源堂。

A.T.Field, 全称Absolute Terro Field，直译绝对恐怖领域，也称为心之壁，意为心灵的边界。人本能的欲望在弗洛伊德的学说中，既是本我，也是个体的本质，而本我基于欲望具有真性，总会千方百计试图让自己获得满足。直到拉康消解了这种无意识，认为人所谓欲望都是虚妄，因其无不受制于来自外界中诸如宗教、道德、法律等束缚，这种本我的欲望实则是因他者的存在感受到阻碍和挫折，从而确立的个体边界，人也因此分辨出属于自我的心灵。叔本华也认为表象世界不过是意识流动的产物，意志不断的客体化形成了人对世界的认知。换言之，人在现实世界的形态，是由于人本身的欲望和意志所塑造的，真实世界是不可知的，而心灵的作用则是确定人自我和世界本质的关系，从这种关系中造出个体存在的概念来。因此王阳明说，你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。

主角碇真嗣的老妈，大反派碇源堂的老婆，早于众人一步，放弃了自我的边界，彻底融化在了EVA初号机之中。此次事件的主要目击者，除了懵懵懂懂的真嗣和不知所措的碇源堂，还有强人工智能MAGI的主要设计者赤木直子。她的女儿赤木律子在日后成为了NERV的首席科学家，一起共事的还有大学时期的两名同学，NERV作战课作战部长葛城美里及其前男友，NERV欧洲总部的双面间谍加持良治。

前述角色除了尚未知人事的真嗣之外，其他人各怀鬼胎：SEELE的目的最为清晰；碇源堂暗中计划利用NEVR弑神后达成解救老婆碇唯的目的；赤木律子和自己的母亲一样不可救药的爱慕碇源堂；葛城美里则希望借NERV消灭使徒和亚当报杀父之仇；加持良治作为SEELE用来监视碇源堂的卧底又暗中为碇源堂从欧洲总部偷取尼布甲尼撒之匙。

碇源堂通过老婆遗留的DNA及生物技术，再造了碇唯的复制人绫波丽，在其体内注入了莉莉丝的灵魂，并安排她作为零号机的驾驶员。在地球的另一边，NEVR欧洲分部的EVA驾驶员和碇唯发生了同样的事故，但是幸存了下来，A.T.Field被击破留下的后遗症让她精神分裂，其女儿明日香在这一年被NERV选拔为新一代的EVA驾驶员（新剧场版设定明日香和绫波丽一样是人造人）。

于是，三名原生家庭都不是太幸福的高中生：绫波丽、碇真嗣、明日香，为了拯救人类，驾驶着巨大的人形兵器EVANGELION，和一个又一个使徒殊死搏斗。在饱受精神摧残的战斗落幕后，卷入了大人们早就设计好的阴谋之网，这便是EVA整部剧的主要内容。

曾经，比主角们还要年少无知的我，以为自己在看的是一部热血机甲美少女战斗动画。热血：第一集初号机暴走便血流成河；机甲：外装机甲拘束器的EVA不知道比同龄人看的奥特曼硬朗到哪里去了；美少女：每一集片尾绫波丽的倩影都会随着那首FLY ME TO THE MOON在脑海中挥之不去；战斗：在经费耗尽之前，EVA中战斗分镜的观赏性可说是当时无两。

时隔多年再看时，才发现这是部引人致郁的好作品。纷乱复杂的角色关系，大段的心理独白，到最后导演肆意妄为的色块和线稿。其中关于豪猪两难论表述，无疑是EVA最大的主题。

“两只豪猪渴望相互取暖，可是离得太近会刺伤对方，只有反复的试探，才能找到合适的距离。所谓人的成长，不过是在重塑自己和他人关系的过程罢了。”

就像婴儿在认知世界的过程中，总是喜欢将一切能够触及的物体放到嘴里一样。人类本初的欲望是与世界建立联系，不管啼哭或是微笑，都是对周遭的试探。这种试探是破坏性的，在通过欲望拓展自我边界的同时，也会触及他人欲望构建的边界，因此遭到拒绝或是反抗，从而产生挫败，这样的挫折在一些时候有利于个体的自我认知，在另一些时候也会让人陷入无尽的失落。渴望权力意志而不得，与渴望爱而不得同出一源。在遭遇否定和伤害之后，人们难免选择虚无，从根本上否定自我存在的意义，否定生活的意义。

在旧版中，真嗣开始融合所有心灵的时候发现，人与人彻底消除隔阂也非易事，因为融为一体，意味着无差别的接受来自他人的好时，也全盘接受他人带来的坏，从而走向存在主义的极端，直面他人即地狱这一事实。无论是旧剧场版，还是新剧场版，无论是碇真嗣的开窍，还是碇源堂的自白，在最后，无论多拧巴的人，无论对真理的理解是什么，面对所有灵魂敞开心扉的时候，都彻底释怀。承认现实生活中永恒的存在，承认在日常中累积的经验感知无比实在，最后，同自己和解。

至少，在那一刻的心情，是真实的。如同巴门尼德所认为的，是者不生不灭，在时空中不可分割，连续而完满。在感知幸福的一瞬间，实则已经获得幸福，人们使用语言、图像、声音作为能指，在互相的沟通交流中，试图反复确认想要表达的所指。在意念通达的刹那，心与心得以连接，在各自感知上所体验的共同部分，便是永恒。

在第三村，长大后的剑介告诉真嗣，父子的血缘联结是无法替代的，他应该多跟自己的父亲沟通，真嗣没有回答。直到各各他体内，十三号机和初号机以完全相同的行动在不同的场景间打得难舍难分。经过碇源堂的提示，真嗣才意识到，一味的对抗只会招致同等的反馈，于是放下武器选择和碇源堂交心。两人的意识彼此交融，碇源堂从真嗣的俄狄浦斯情结中发现了深藏在真嗣的潜意识内碇唯的灵魂，即母亲作为人类第一个建立自我认知的他者而存在，碇源堂对碇唯的执念得以释怀，完成了自我补完。

接下来补完的是明日香，虽然在新旧版本中明日香的设定有所不同，旧版中更为感性和立体，新版直接更改为人造人。诚然，导演有导演的私心，但人物基本的心理状况是一致的。统一来看，不管在哪个版本，明日香都渴望从他人的欲望中构建自我，希望被需要、被理解、被接纳，她将他者心中对自己欲望当做自我的镜子，总是力图做到让别人赞叹和认同，但通过在他人身上投射的欲望始终无法真实的照见自我。心中喜欢却坚持缄默，不忍表达自己的意愿以避免受到伤害，最后在真嗣的一句“谢谢你喜欢过我”彻底补完，从纯粹的精神世界解脱，返回现实。

明日香之后，真嗣继续他的补完之旅，这时在十三号机内剩下的分别是亚当和莉莉丝灵魂的容器，渚薰和绫波丽。二者在某种意义上都是神明的一部分，本来无一物，是没有个体认知及个人历史的存在，但在和真嗣这个典型的个体边界强烈的人类交往中，被真嗣投射了人类个体的欲望，通过碇真嗣为代表的人类这个“大他者”，产生了自我意识。渚薰身上倒映出真嗣渴望幸福的欲望，而绫波丽则更为强烈的表现出想同人类一起生活的意愿，甚至为了让真嗣不用再驾驶EVA放弃个体的生存。在真嗣领会到自己的愿望应该由自己完成，自己的灵魂应该由自己补完之后，渚薰和绫波丽也被补完，离开了灵魂之海。这样的安排，其实是在肯定人存在本身的价值，人类渴望幸福的愿望足以抗衡神明的力量甚至于改变神明，这是基于心灵建筑的另一种通天塔，真嗣通过自己的成长，找到了殊与SEELE和碇源堂的补完之路。

EVA就是生活本身，当一个人被毫无理由的扔到世上来，就如同碇真嗣及其他不知所以的驾驶员一样，无端卷入人与人的联结构建的宏大现实，开始在不断的得到与失去中认识世界和自我，在接踵而至的苦难和挫折中不断成长，直至最后同周遭的一切和解。困惑、虚无、欲望以及想象都是创造人本身这件艺术品的材料，而人的心灵则是自我及世界借以呈现的形式。正所谓人是万物的尺度，人为自然立法。去往幸福之路如何通行，取决于人的选择和认知，而人的选择和认知，取决于人的心灵。

倘若所谓的彼岸世界终将如梦般不可触及，那此岸也许正是彼岸所期待的幸福。

当碇真嗣被父亲从剧场的特摄舞台上摔下来，砸向背景幕布的时候，不由让我想到楚门在海天交汇处找到虚假世界边缘的大门，他向镜头说出早安、午安、晚安之后，头也不回的去往他一无所知，没有预期和再无稳定的真实。这也是绫波丽离开第三村时，留给光子的小纸条所说的：早安，晚安，谢谢，再见。

再见了，所有的EVANGELION.

到今天这个“审判日”，我想对你们说：

明日香----好吧，你是女主角！你是真正的英雄！ 凌波丽----我的女孩。沧海桑田后，你长发及腰，依然在原地等待。愿你的新生从此光明幸福。 眼镜娘----你就是那个变数，变数即是希望。谢谢你将他拉出那个崩坏的世界。 美里----姐姐永远是最最最帅的，我永远都爱姐姐。

加持----发给你“NERV最帅大叔”奖。

渚薰----发给你“NERV最帅gay gay”奖。 当然还有你， 真嗣----我曾经爱过你，可是我终于要长大了。

然而......如果我真的爱过你，我就不会忘记。 如果我们的时间不是线性的，而是一个闭环，那么我会在起点与你们再次相见。

算了！！就算TMD我们就此老去，我也会一次次的重看EVA！大结局？我才不管呢！

我会寄给你一张泳装照，逗你这个未成年；

我会叼着面包片在清晨的上学路上撞向你；

我会站在甲板上朝你傲慢的一笑，黄裙子在海风中猎猎飞扬；

我会为你种一片西瓜；

我会为你在废墟上弹钢琴；

我会在月亮下承诺，我会保护你；

“这就是我的心......想和真嗣君在一起。”

“你就是个傻子。”

“也许我就是为了与你相遇才出生的。”

“等你回来了，我们继续。”

“不管你在哪里，我都会来接你。”

在那个美丽新世界/同时也是昨日的梦境里，真嗣，大家，再会。

Vim 综合征：想在无聊的地方按m打一个标记，以后跳回来看。

看完之后：不必了，这种垃圾片不值得看第二遍。

一天过去了，居然这么多人稀里糊涂打5星！认真的吗？就算以最宽容的态度看这片也顶多算个刚刚及格（甚至还没有）好吧。

和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：

时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作：《悲伤逆流成河》

WTF！！！这世界怎么了！！！

九个矛盾没一个认真讲，最多浮光掠影地冒几个谜语点到为止。

全片除了静态画面没一个能打的，镜头镜头不行，剪辑节奏也不对，配乐配音都拉了，可想而知这片子这是有多糊弄。

现在回想起来，3月份放出来的预告片居然是全片中间完成度最高、最好看的一段了。这简直就像是我们看a片：先导版觉得不错，然后下全片发现除了预览以外都不值得看。

……

本来想写个长篇大论逐帧批判的。唉，人老了，不搞了，还有好多别的事情，我就随便摘一点豆友的评论吧：

@粉粿症候群 难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？凭什么人不应该自己拯救自己？凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。 《终》最让我恶心的一幕。你不可以是EVA，你不可以是使徒，不可以是queer ，不可以是神经病，不可以是疯子... 你只可以是人，一个身心健康，积极向上的，心满意足地接受社会化规训的成年人，如此方才有资格活在这个世界上。 这种无限制地歌颂牺牲，歌颂活在当下，抹杀个性的价值观，真的是EVA应该有的吗？太可怕了吧他妈的。 @Annihilator 一些假装很有想象力的精美二次元行货。新剧场版四部即是作为TV版精髓的意识流剪辑术逐渐被平庸的动画影像构建逻辑所取代的过程，到这一部连最基本的分镜张力都无法维持，每一场打戏都难看得想要快进。更何况，以往在大局之中被微观、线性地呈现的人物心理如今要么被淹没在炫丽而大条的任务式情节推进之中，要么以程式化、工具化的形态敷衍地呈现（前半段对绫波丽的刻画还能再俗套一点吗？）。备受指责的结尾已经是全片最不媚俗的一段了：真情实感的保守总比苟延残喘的激进要好。 @行星级幻觉 大一刚入学的时候开始看eva，和这个时间点相衬，它是一场把我卷进崭新世界的猛风，有最刻骨的情感冲击（看到《真心为你》的结尾我止不住地敲床沿的铁架），也有最初的智识启蒙（在贴吧的剧评第一次对拉康感兴趣，从此对法国哲学一发不可收拾）。但这部所谓的终章可能是对这个系列最根本的背叛，通篇家庭要和睦、生活要阳光、珍惜每一天之类的说辞，台词啰嗦又直白我以为是乱入微博每日精选，简直就像是庵野秀明亲自对自己实施了人类补完计划：均一化思维的罪恶结晶。要不是制作特别厉害我就一星了。 (Ps:我：制作厉害个屁！拉到爆！) @嘿 我要走了 粉絲向，類型化，不僅媚宅，媚的是一個更加主流的價值體系。作畫的想像力肉眼可見的消逝，打戲在何時出現都能令人發困。eva的真正結局應該是真心為你。 (同意，真心为你yyds) @Rorschach 动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段，加量喂喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”，经典吧，好嘞，问十次。温泉企鹅可爱吧，没问题，来二十只。请你做一张梗图，中间那个二号机上写“我的胃口”，一圈围歼二号机的量产EVA上写“新剧场版：终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢，一连三四部审美疲劳了，终于有人开始说事实了，它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的，原版只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声，是舆论氛围的裹挟，从众什么的；硬要说好的就是没品味。 @秋心两半 看完连掐死庵野秀明的心都有了，原作中弗洛伊德式的精神分析与对神学的探讨在这里全部都被扭曲成恶俗且今人厌烦的中二宣言与居高临下的说教，最让人不能忍的是最后碇真嗣居然变身成了漩涡鸣人靠嘴遁来解决了最后的危机，这所谓的重启版eva真的只能当同人作品来看，彻彻底底圈钱之作，无半点诚意可言！

还是老外实诚，4chan 上骂翻天了，摘几个：

All the people singing praises of this film are bandwagoner npcs, who got into Evangelion last year through netflix. Real Eva fans know it's irredeemable garbage. From an Eva Fan full of nostalgia perspective it is shit.

—— Giving it an honest chance as a film, it was pretty mediocre, with some really good animation, some fun scenes, lots of fan service made me not develop emotional attachment because of it seeming like a Marvel film. Not necessarily a BAD thing, but I just didn't take it too seriously. Some parts were just too dragged and pacing was shitty, specially that it just holds itself on the fact that the audience has seen EoE/Eva and knows what the fuck is going on. Anno will probably keep milking the series Mari a shit

—— That's not what I'm talking about. That was suitably weird. But the millions of mock Evas and millions of walking Liliths and stupid fucking walkcycles that are weird for the sake of weird and numbers of robots that are there just for the sake of numbers. It's absolutely bafflingly bad, and it makes it clear that the stakes literally don't matter because the heroes are just going to pull bullshit against all of these faceless, undetailed, awkwardly moving plastic figures to get through it. The entire approach to Unit 13 was wasted time. Nothing cool happened. Even Asuka going Angel was wasted. Mari's fucking tiger AT Field was retarded. As soon as Wunder - Which has always looked retarded, by the way - Went under the barrier into the technicolor zone the movie went to shit for like a half hour until Gendo started talking and Shinji got in the robot.

—— I don't remember ONE song from evangelion 3.0+1.0, and shingojira's ost was kinda crap eva3.0 had a bunch of great tracks though, what fucking happened? End of Evangelion themes between Shinji and Asuka:

>After instrumentality falls apart and humans are once again reduced to being seperate entities, two deeply damaged people who we've seen developing together over the course of the series are able to confront their trauma and feelings of isolation, and potentially could learn to even love one another

Rebuild 3+1 Themes between Shinji and Mari >She's like this super hot girl who loves piloting the giant robots for fun and she thinks the MC smells nice and shinji doesn't even know her name until four movies deep, and she loves him for some reason and she talks like a cute kawaii neko catgirl sometimes.

稲刈り やってみたかった

ツバメ もっと抱っこしたかった

好きな人と ずっと一緒にいたかった

エヴァ 一度乗ってみたかった。

下面是拍的一些小剧透

首映那天ed放完出现「終劇」的时候,整个放映厅的人都在屏气,等着接来会出现下回预告,那一刻我觉得我就是为了看eva结局才来的日本。

上个月看完最后的舞台挨拶，忘不掉庵野最后的深深一鞠躬，像失去了一个从小陪我长大的老朋友，从电影院出来丢了魂一样坐在车站。然后终于在上周和朋友用青春18票从关西一路坐到九州，旅程最后一站去了庵野老家。听了电车铃声，坐了同个位置，奔上了同个楼梯。我想，该重新出发了。