风之庭院

我们自以为与时俱进，其实在不断后退，一直退到我们出发的地方。

                              ——北岛


仓本聪的封笔之作选择了“死亡”这个题材，有点寻找灵魂归宿的意味。美丽浪漫的富良野，一座远离人烟的花园，老人和孩子，灿烂的花束，明净的忧伤，生命缓缓流淌着，直到与死亡相遇。“生物都必将死亡，爷爷也总有一天会死去，你和琉衣也会在某一天死去，死亡是生物的必经之路。”早年离开的儿子在弥留之际回到故乡，带着赎罪的心情。风的花园，生命的彼岸，最后，他在这里安静地结束了自己46岁的生命。

关于死亡，剧中传达出这样一个观点：对于患者来说，能在熟悉的地方和家人一起做最后的战斗，是最安心的了。这样做的话，家人也能接受所爱之人的死。在医疗设备日益发达的今天，人们已经越来越依赖药物和机器的帮助来减轻痛苦延缓死亡了。特别是对于癌症患者来说，不管怎样都要在医院努力到最后一刻，相信或者说情愿相信现代医学可以把一个人从生死线上拉回来。于是我们置身狭窄冷清的白色房间，在与机器的冰冷接触中耗尽最后的力气。我们已经享受过，忍受过，快乐过，痛苦过，如此艰辛地活到今天，面对死亡，为什么就不能坦然一点呢？元旦的时候见到舅舅，一个固执的老头，坚决不去医院检查身体，相信食物和好的心态可以战胜所有疾病，并坚信自己可以活得很久很久。每个人都拥有不尽相同的人生观，人生观不仅是指你对生存意义的认识，同时也应该包括对死亡持有怎样的态度。那其实我们有没有用哪怕是一点点的时间来思考死亡这个人类的终极归宿呢？

中井贵一作为第一主角实在是非常出色，他饰演的患病的儿子白鸟贞美是一个风流倜傥，心思细密，温柔开朗的男人。早年的风流韵事酿成了不可挽回的后果，用他自己的话说，他一生都在被欲望所累。印象最深的一场戏是他刚刚回到富良野，同学们恶作剧地把欢迎会做成了生前祭的形式，每个人都上台向他念一段悼文。他却是开心地大笑，笑得眼泪都流了出来。“鹤发童颜”的緒形拳先生在这部剧播出之际去世了，好像为这部戏增添了更多的注解，同时也亲身向我们讲述着他与死亡的关系。在此也表示对他的深深怀念。

来说点轻松的八卦事吧，仓本聪爷爷有他的固定班底，对个别演员有着近乎偏执的热爱。除了二宫和也，以及几个经常出现的配役，平原绫香应该也算一个。近年来的新宠应该是黒木メイサ（黑木明纱），据说爷爷非常“控”她，墙上都贴着这姑娘的海报。我呢，偶尔也还是会把岳想象成二宫和也的模样。

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大概现在问我最想做的一件事,那么一定和尾田荣一郎先生一样,想了解仓本聪这个人~~

“此刻的你，对‘文明’感觉到麻痹吗？石油和水、车与足、知识与智慧、批评与创造、理论与行动，你认为哪一样更为重要？你忘记了曾经的感动吗？而最后你又会说些什么去讴歌这个世界的春天呢？”
——仓本聪[富良野塾起草文]

——从东京到北国——

仓本聪似乎生来便是注定要做与文字有关的工作的。其父山谷太郎（1899-1952），是有着“春潮”俳号的有名俳人，所著[野岛岁时记]是其唯一留下的作品。出身东京的仓本聪在麻布区就读中学之后，考入东京大学文学部美学科，24岁毕业后进入日本放送工作。
在日本放送工作期间，他由制作人转行脚本制作，成为身兼脚本家、剧作家、导演三职于一身的有名创作人。但在日本放送工作3年后，28岁的他放弃虽然名利双收却压力重重的职位，选择辞职后在东京做一名自由脚本家。
然而，至1973年已经参与近30部电视作品的仓本聪，却在同年的NHK大河剧[胜海舟]的制作问题上遭受了重大打击。担当该剧脚本创作的仓本聪参与了导演创作，引发了电视剧业界的争议，不少人不满身为脚本家的他对现场拍摄加以指点。在这场是非争论中，仓本聪退出了，在[胜海舟]播放之前，他由东京移居至北海道札幌，1977年，他由札幌移居富良野。至此，北国富良野的冰雪与花田，为仓本聪的创作打上最深刻而迷人的印记，也成为了他近年来创作的原点。
富良野之于仓本聪的意义，大概只有湘西凤凰之于沈从文可以比拟。但不同的是，湘西凤凰是沈从文回不去的故乡，富良野却是仓本聪的心灵归所。仓本聪亲近自然、亲近人性本身的创作理念在富良野找到了得以依附的土壤，富良野那大片的薰衣草田和静谧的茫茫雪原，都让这位7旬老人感到生命的厚重和韧性。
在脚本创作之外，仓本聪成立了富良野GROUP，建立演剧工场，致力于培养演员、脚本家的新鲜血液。在他开设的富良野塾，入学费和讲课费都免除。塾生在两年间的共同生活里，夏季去北海道当地农家帮忙，务农所得就是在塾学习期间的生活费，冬季则是仓本聪本人的免费教学，塾生学习脚本写作、舞蹈、表演等课程，并参加富良野GROUP每年进行的话剧公演。在富良野塾里，还有一项特殊的习惯，在每年的一天里全塾断电停水，让塾生体验“原始之日”的生存状态。[五岛医生诊疗所]的脚本家吉田纪子就是富良野塾的第二期学员。但是，在2007年3月毕业典礼上，富良野塾宣布在2010年闭塾，因为富良野塾“无法征集到学生”。

——挽回失去的尊严——

1981年，以富良野为舞台的[来自北国]（又译[北国之恋]）引起轰动，获奖无数，直到2002年SP[来自北国 2002的遗言]还获得了向田邦子赏。仓本聪的创作与时下浮躁的小作坊式写作完全不同，他思考生活的根本，对笔下的每个人物精雕细琢，打磨每一句对话和留白。所以也就不难理解当年的[胜海舟]事件了：这样一个将写作奉若神明的工匠，怎么容得了旁人对脚本内容曲解误读、横加删改？直到今天，仓本聪的脚本在撰写之时，他脑中总会浮现出许多影像和音乐，把脑中的这些情景写成文字就是他对脚本的追求，因此他有时还会与导演争论，只为坚持脚本中写下的场面不被更改。大概正是有了这份近乎偏执的追求，民办电视台的连续剧[来自北国]系列到2002年最后的一部SP，竟获得了38.4%的收视率。这个数字，放到收视率普遍低迷的今天来看自然堪称神话，就算是放到2002年当年，也是仅次于世界杯和红白歌会的全年第三。
2005年的[温柔时刻]，恐怕是国内年轻观众最熟悉的仓本聪编剧作品之一了。“只要播放着这部连续剧，听着里面发出的声响，竟不管做什么事都会觉得安心”——这大概是许多观众共同的心声。平淡的故事里有静谧的大雪和肃然的森林，还有一对父子去重拾被割断的牵绊。“森之时计”咖啡店直到现在都还在营业，日本国内外的游客去富良野游览时，总不忘到这间小店里，去消磨一下满溢着温柔咖啡香的下午时光。
去年的[敬启，父亲大人]，恐怕是他最后一次把故事的舞台重心全部放在自己的故乡了。在某篇访谈中，仓本聪说起不写东京的理由，说因为阔别多年再回到东京的自己已经是浦岛太郎一样的心情，沧海桑田世事变化，东京早已不是那个夕阳映照青石板路的下町了，但是还好东京还有神乐坂这样残留江户风情的街道。而再次选用二宫和也的理由也很简单，他有张让人怀念的昭和时期的脸。正是在[敬启，父亲大人]的制作发表会上，仓本聪说出了那句至今仍振聋发聩的名言：“我的创作，是要挽回日剧失去的尊严。”
仓本聪的脚本拍摄的连续剧在剪辑上的特点是，声音切换总是先于画面切换的。而是在新作[风之花园]里音乐和画面的揉合上下了大功夫，表现东京的光怪陆离和富良野的淳朴自然上，用两种不同的节奏和视点加以强烈的对比。作为富士电视台台庆剧的[风之花园]，也是仓本聪“富良野三部曲”的最终章，在完成这部作品之后，73岁的仓本聪不再进行电视剧脚本创作。这部封笔之作，不似[温柔时间]那样不食人间烟火，也不像[敬启，父亲大人]的小情小调，而是回归人世间的风尘美好，用身患绝症的医生来带出三个父亲、两个家庭里的生存状态。“风之花园”本身有“冥河”的意思，似乎正在暗示由中井贵一饰演的这一角色由此岸走向彼岸，迎来生命的终结。每个人都有在生命最后一刻想要回归的场所，[风之花园]要探讨的，正是人最后的归所。

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白鸟贞美的苦难，是医者不自医，也是丢失家庭回忆与牵绊的痛悔。在东京的大医院里每日审时度势游走于各色人等之间的他，在夜深人静之时独自走到诊疗室，看着B超图像上自己的胰脏上一片死亡阴影，在昔日同窗的权威宣判下一瞬老了好几年，只能拼命压抑自己颤抖的声音：还能不能，给我一支烟？
7年没有回过家的贞美，在得到一纸胰脏癌的宣判书之后，迈着沉重的脚步回了一趟富良野。白鸟贞美的怯懦来自他的不确定，他根本不知道老父和一双儿女还是否需要这个当年逼死发妻、自动抛弃家庭的罪人，哪怕这罪人现在已经得了癌症。贞美在老父的责备面前还能硬下心肠，但面对多年未见的女儿在舞蹈队伍里挥洒的青春热情，却只能枯坐在观众席的角落上老泪纵横，远远望见智力低下的儿子时，也只能悄悄地躲起来，在心里默念一遍又一遍的：“下一次再见面吧……还会有下一次吗？”对家庭软弱无力的白鸟贞美，在东京也确实是魅力四射的副教授，有着跟女儿岁数相近的年轻恋人。贞美和恋人的耳鬓厮磨，却也叫看的人那么伤心——看吧，花开到极度绚烂时，离凋零也就不远了。
别忘了还有一个角色，同样患有胰脏癌的二神达也。但二神却并不是普通意义上的正面角色，而是被警方怀疑的金融关系者，他在生命的最后旅途上背负的罪恶感可能并不比贞美轻。在第3话里，二神和女儿的戏似乎已经有些喧宾夺主，但再联系到身为主治医师的贞美的相同病情，二神和他女儿的故事就是对贞美的又一种折磨。因为至少二神的女儿，勇敢地踏足父亲最后生命历程，想要重新维系起父女的牵绊，而贞美的女儿，却不能放下对父亲的心结，甚至在北国正在进行一段不伦之恋……
[风之花园]承载了太多沉重而黏稠的风景，用三言两语无法理出个头绪，无论是剧本的建构和层次、人物群像的刻画、几近完美的画面组接、美好恬静的音乐，绝对是一次本季日剧的扛鼎之作，也是一次近年来日剧日渐式微的力量的喷薄爆发。这部日剧作品，就像是黑暗中的光芒，划破混沌与灰尘，带着温柔与力量，直抵人心最深处。

仓本聪的北国三部曲，从《来自北国》到《温柔时刻》到《风之庭院》，都是极其温柔的片子。配上平原绫香的声音，非常地美。
很有意思，这几部电视剧讲述的都是亲情的故事，所以“回归”（或者说“归宿”）是其中的主题。从东京这样繁华喧闹的大都市回归富良野这般优美安详的小镇，大都市的生活法则——金钱、名利、地位——失去了效力，在富良野平静安宁的生活中，每个人厘清了年华斑驳的丝线，也让过去的过错找到了宽恕。不管是《温柔时刻》中那个开咖啡店的父亲每晚打烊后和亡妻的对话，还是《风之庭院》中身患绝症的父亲到故乡寻求儿女谅解的过程，对个人内心的刻画是日剧的长处，也反映了日本文化的特点。“家”或者说“归宿”其实是一个很形而上的概念，它有其承载形式，比如家庭，但更实质的“归宿”或许就是人们常说的找到了心灵安宁平和的状态，这种状态代表着一个人找到了他和世界相处的方式。“世界”在此是个因人而异的东西（学名叫做“生活世界”），它由所有我们珍视的东西构成。
如果说西方人通过向神祷告寻求心灵的解脱，那么东亚文化圈中的日本则将这种富有个人独白式的内省发挥到了极致。当然，内省的另一面就是压抑，这种压抑甚至存在于最亲密的亲人之间。所以你看，很多日本电影和电视剧讲述的都是寻求理解和真相的过程。正是有极度的内敛，才会有日本文化中极度的温柔吧。