海上花 粤语

　
清末民初的上海是通商大埠，十里洋场过来去往，人流混杂。其中花事之盛，堪称一绝。上海正式的妓院中，最高等的俗称长三堂子，又称书寓。清末小说家韩庆邦的小说《海上花列传》所描写的，正是上海高级妓院“长三书寓”中的生活场景。
小说采用古典叙事文学中典型的“穿插藏闪”手法，叙事平淡但暗藏玄机。侯孝贤的巧妙之处在于，他彻底将这种文学手法视觉化了——用他一贯的候氏长镜头、深焦镜头、远景、固定摄影、空境、画外音等等。全片片长113分钟，却仅仅只有39个镜头，而且坚持使用原著中的吴方言。这样的做法其实很挑战观众，而能从最直接地弥补通俗层面上观赏性缺失的做法，就是在美术上下功夫。由日方注资的支持，《海上花》的美术也确实在当时的电影制作水准上，达到了很高的成就，获得当年“金马奖”最佳美术设计以及亚太影展最佳艺术指导。
影片整体的光影基调昏暗幽秘、暧昧朦胧，像古旧泛黄的老照片。人物在这样扑闪明灭若隐若现的气氛里，缓缓展现出一段古老的、带有传说性质的故事。人物鲜活的性格在影片限定的风格里，隐隐透出恰到好处的活力，不太近，也不太远。观众可以感受到人物命运轨迹的运动感，以及人物被命运压抑着的不由自主的痛苦与无奈。借用一句被用滥了的话：这是一场世纪末的华丽与苍凉。

【空间造型】 侯孝贤曾申请到上海老区实地拍摄，但没有获得大陆官方的许可，最后不得不把场景全部搬进室内。于是，为了再现19世纪的上海洋场，《海上花》美术小组搭建了三座古宅，试图重现当年的石库门老屋面貌。每座房子的对扇雕花门窗、屋檐装饰等的设计灵感一方面参考了历史资料，另一方面则考虑到各位人物的性格特点，做了大胆创新。比如，沈小红是不计后果、爱情至上的女子，所以她的荟芳里布置得温馨浪漫，连窗户都是象征百年好合的团花雕饰。周双珠大气坦荡，淡泊明志，她的公阳里开阔宽敞，窗雕简单明快。张惠贞出身低微，她的东台兴里脱不了市井的味道，小家子气十足。黄翠凤则是崇洋的先锋，她的尚仁里有西洋教堂的彩色装饰玻璃，花饰繁复的巴洛克风格的椭圆形壁镜和玻璃钟，楼梯口还有西洋式的铁艺栏杆。
【服装造型】　服装是本片美术的浓墨重彩之处。据说，当年艺术指导黄文英通过关锦鹏找到了香港制作旗袍的老师傅，但是这些师傅只会做1920年以后的改良式旗袍，许多精致的绣工早已经失传。于是，黄文英只好依据服装史的记载，亲自设计、手绘缝纫。考虑到当时上海租界洋风盛行的社会状况，黄文英还在这些服装中加入了许多混合西洋风味的蕾丝、蓬裙等设计。另外，由于“租界”这个特殊的地位，妓女们还可以大胆“犯禁”，穿着、使用只有皇家才有权佩戴穿着的黄色。正是因为各种因素的束缚在租界里被弱化，服装得以最大胆的构思和设计，有助于深化人物形象，推动剧情发展。
比如，沈小红任性泼辣，执著刚烈，占有欲强，所以她的服装色系以紫红色为主，配以具有象征意味的蝴蝶。第一次出场，小红穿的是暗红底子黑树叶花纹的衣裳，低调的装扮表现弱势被动的地位。等到她与莲王生情投意合，穿了一件红底的透金色小花的大袄，领口上翠绿的边，有一种“葱绿配桃红”的春风得意之感。后来经历了“张慧贞事件”，大闹一场，只穿了一件贴身的短打就出场了，体现出一种楚楚可怜的相道。和王莲生和好时打扮成一种胜利者的姿态：深紫底料、金色花纹，还在发髻边簪了一朵鲜红的花，似乎在宣扬：这个男人始终是我的裙下之臣，谁也别想打他的主意。最后，与别人交好东窗事发，她在片中唯一一次没有穿红色的衣裳，因这次是为求和而来：一件近乎白色的长衫，轻飘飘地垂下两条窄窄的裤管，显得弱势并且可怜。而在片尾，她又穿上了那件紫红色的衣裳，又准备和人天长地久。
张惠贞是和沈小红形成对比的一个人物，同样是被莲生看中，两人却有着明显不同。从“野鸡”变“长三”的她很想在短时间内摆脱自己原有的生存状态，成为名副其实的“先生”，但是她的打扮却有着不伦不类的尴尬。她喜欢在衫子外面罩一件背心，盘着夸张的发髻，试图营造出一种富贵效果。她还喜欢一种娇嫩的粉红色，但在当时的年代，那是姨太太才穿的颜色，正房一般是穿大红的。这一切都好像命定了她和小红在莲生心目中的地位。
周双珠胸襟广阔，看淡风尘，在外阔绰大气的做着“花头”，在家则像长辈一般排解着姐妹间的嫌隙，但是她也有淡淡的寂寞，洪善卿和她总保持着一种“不离不合”的距离。这种曾经沧海后的淡然从容使得她的服装以宝蓝色和墨绿色为主要基调，配以象征吉祥如意的大朵团花，仿佛也在暗示这个看似闲云野鹤的女子心中不为人知的一面。
黄翠凤是众多女子中最洋化的，她干练刚强、精明利落，有计划有步骤地控制着自己的将来，所以她的服装以黑色和金色为主，配以中式刺绣的西式花卉，稳重大方；同时。在袖口、裙摆还有西洋化的的蕾丝。另外，她还穿着西洋风情的蓬裙与斗篷，呈现出中西合璧的奢华。
【道具造型】　影片的美术钟阿城说：“契诃夫当年写《海鸥》剧本时，认为舞台上的道具必须是有用的，如墙上挂一杆枪，那是因为剧中人最后用枪自杀。电影不是这样。电影场景是质感，人物就是在不同的有质感的环境下活动来活动去。除了大件，需要用无数小零碎件铺排出密度，铺排出人物日常性格。《海上花》里妓女们接客的环境，就是她们的家，她们是在里面生活的。有用的东西只是陈设，没有用的东西才是生活的痕迹，所以要去找没有用的东西。”比如，导演不厌其烦地一次一次表现人物的吃饭场景。老妈子拿着饭盒进来，一层一层打开，一盘一盘端出来，一样一样摆好。人物一口一口夹菜，吃完了端茶漱口，拿毛巾擦手。然后老妈子再把残杯剩盘一副一副地收回去。在这个缓慢而繁复的过程里，各种各样的道具闪过镜头，人物反而被那些起起落落的锅碗瓢盆给盖过去了。但是这样的场景正符合美术钟阿城说：电影追求的是一种质感。而且如此生活化的场景一次次再现，也契合了电影的基调、长三书寓里妓女和恩客之间类似家庭式的生活、以及原著文学艺术风格的电影化呈现。
值得一提的是影片中对鸦片枪和水烟的描写，丝毫不亚于对吃饭场景的反复叙述。一大块鸦片，慢慢地把它烧软了，切成成一坨一坨的放在签子上——影片反复描写妓女们做签字的细节，以及床榻上各种配合鸦片用的小物件；而水烟部分，则是演员拿着一小截纸火，漫不经心地轻轻一吹，然后点燃水烟管。无论是抽鸦片还是吸水烟，似乎每一个细微动作的动作都像吃饭一样自然，成了演员的一个部分。诚如导演说的：“这一切只是为了电影的质感，一种新的跟模拟的生活质地被创造出来，这个就是电影的底色。”
影片中最具“有用的”痕迹的道具就是那个翠玉簪。翠玉簪是沈小红和张惠贞争宠的结果，也是片中唯一的特写镜头，伴随着王莲生低沉的感叹“我刚认识她时……”缓缓呈现。王莲生许诺张惠贞在城隍庙买一根十块大洋的簪子，于是沈小红偏要买珠宝商人送上门的东西，要价十六块大洋也在所不惜——因为她知道莲生的心其实是在她身上的，这样的固执和任性只会让这个男人更怜爱自己。沈小红带着一丝若有若无的微笑，百无聊赖的把玩着那根翠玉簪，就好像把玩着王莲生的感情，胸有成竹、志在必得。

居所的奢华，服装的考究，吃饭抽鸦片水烟的生活细节，营造了电影的质感，也证明了“长三书寓”里高级妓女的身份。每一个场景的起落幅，多为淡出淡入的镜头。人物总是先行消逝，充满生活质感的物件则最后淹没在黑暗中：燃着的煤气灯、用过的碗盏盘碟、空无一人的房间……导演用这样残留的的换面，营造出一种独特的气氛，形成了影片强烈风格化的标识。




　　　　　　　　　　　　　居然不能贴图，很郁闷

我特别注意了下最后的演职员表，看到有N多的古典家具公司赞助。器物考究到连墨兰，蕙兰的套盆都拿捏得犹如沉香上的纹路，一脉端正一缕恣意，恍惚以为是天生在那里的。这个电影10分，美工起码是5分半。油灯熠熠得和长镜头共筑九韶之舞-----又美好又易逝的光晕。给“当下”的热闹一点况味，场面调度也是绝笔，镜头冰清鬼静。而后淡入淡出，捉奸一出也完全反高潮。侯在这点上的圆融老成，只有枝翡翠头面上回了一口气，象雪白幕布上的点绛唇。我们却看不到“她”的眉眼。因为太黑，风云韶丽片刻沉郁了。

       昏昏沉沉中，我又被点亮。看来天是黑下来了，我也得醒了。
    不知今天是谁做花头。必不是王莲生。王莲生做花头，现也是只能做到张惠贞那里，断然不能再到荟芳里。去了便是自讨没趣，沈小红是不可能不给脸子的。她的脾气。可去了张惠贞那里，沈小红保不齐再打过去，王莲生便真是没脸了。
    怕又是洪老爷做花头，我便不得安生。
    我整个白天都在睡，白天之于我，了无趣味。日头晒进来，明晃晃。姨娘和大姐飘来飘去，行云流水，走路少有声音。周双珠坐在靠背椅上抽水烟，低头抬手，都不着痕迹，却又牵丝扯线。白天，洪善卿不常来，想必参店生意忙。若双玉、双宝不生是非，一切安静，我能听到别的弄堂里，娘姨们在聊天，她们传闲话，骂小大姐，讲究倌人。不睡时，我就看着在周遭飘着的细小颗粒，有尘、有絮，它们零零落落，翩翩不肯落下去，在天光里明明暗暗。可终究是要往下沉，不能总是站在浪尖上，它们有的会落在我身上，也是不着痕迹，却又牵丝扯线。有时候，大姐会进来，拿抹布来擦擦我的琉璃油壶和玻璃罩，或来填油。
    我喜欢我的玻璃灯罩，长长地直冲上去，在下端弯出美丽的弧度。因为长，立在桌子上，有遗世独立之感。就像倌人们，笔挺的背，挺上去，连脖子也长了些，下巴抬得恰到好处，也遗世独立了，显得清白，但也透出孤独。清白是不一定的，孤独倒是真。
    沈小红我是见过的，洪老板做局，常拿我去桌上，摆在盘碗之间。我看到她，坐在王莲生侧后，身体稍前倾，头或者稍微侧一侧，簪子上的坠子微微摆着。苍白消瘦的脸，自有生冷的美感，倒是丝毫看不出竟有那等脾气。
    她是有姘头的。只听娘姨跟双珠提了那么一句，不知是在王莲生有了张慧贞之前还是之后。双珠没接话，这是双珠的聪明处，除了双玉、双宝，她很少议论其他倌人。她听了，只抽了两口水烟，拍拍落在身上的香灰。
    天色暗下来，我越发显得亮。周围一片暖黄的光，如蛋黄里的混沌，粘稠得和不开。人的呼吸也困难了，姨娘大姐也闲了，洪老爷还没来，双珠的屋子里，有旷古的静。
    双宝来，摆了两句闲话。双珠三言两语打发了。双宝不上道，学不会双珠的伶俐聪明，还傻傻地以为自己是聪明的。洪老爷到底来了，今天没人做花头，打了会儿茶围。也无甚话，一个水烟壶递来递去。点烟的香拿在双珠手里，吹一吹，火星大了大。对于倌人们，待客，便像这吹香，力道小了，火星子出不来，大了，窜出火苗，总是要甩灭。对于这些客，也是如此。王莲生不懂，沈小红也不懂，用力过猛，吃起醋来。打上门去，凭什么打上门去。想必是王莲生许了她什么，沈小红也当了真。
    我跟了双珠这么久，冷眼旁观，略懂一二。
    有时候，洪善卿就在这里要饭来吃，两人对坐，气定神闲。我立在圆桌中间，看热气飘上来，缓慢地升上去，不见了。我听他们有一搭没一搭地聊，碗筷碰撞发出细微的声音。夫妻般，过着细水长流的日子。双珠要的只是这样的时刻，那种夫妻举案齐眉的时刻，凝固的，成了画儿了。我照着他们的脸，我发现，要是无我，他们只剩头顶绣花灯笼投下的光，大喇喇打下来，眼眶鼻翼下都出现阴影，恶煞般。我一照，照得双珠的脸像细致的蛋黄打出来；洪老爷的皱纹，也平了些。没有光，书寓里便是无底洞，唯独望得见沉沦的日子。
    洪老爷说，黄翠凤要赎身了。果然要赎了。她也有锋芒，跟沈小红一样，但她比沈小红有大魄力，也更活得现世一些。她和双珠，点头的交情。在一次局上见过，互点了头，便都不对看了。想是怕看久了，成了眼中钉。只那一眼，就让我火光一抖。双珠道，早听到娘姨说了。只这一句，接下便无话。她自己倒也提过迟早要赎身嫁人，但是不是这个洪善卿，要等着看。洪老爷老了，也没提过娶她。此时要是趁机追话过去，扑个空，顶多尴尬，要是撞了墙，直接心灰。
    双玉就心灰了。淑人要娶亲，娶得不是她。她要两人一起吞鸦片。成了笑柄。说也奇怪，其他书寓的倌人，都不曾记得自己也曾年少，有过把话当话的年纪，只顾嘲笑。想必心里会想一想，不好表露？嗯，大致如此罢。是惯了，倌人不能表露。沈小红表露得过了，喜怒哀乐，拿出来晾晒。
    洪老爷离开，没过夜。双珠要睡下，我便也睡下。就这么，我不知陪了双珠几年。我自然不是她的爱物，不及那水烟壶。但也因少有被把玩的麻烦，得以旁观世事。我肚子里的传奇不少，堆堆叠叠，忘了人，只剩下故事。
    后来听说，王莲生两个都没要，独自去广东上任去了。
    双玉也被打发嫁人了。一闹，倒好了。只是听说，相公是堂里的常客，去不起书寓。沈小红不肯嫁王莲生，或许也是这原因么？嫁过去，王莲生还是要来书寓。她是要他的人，不是名分，这样想来，倒是惊天的真爱。听说她依然抽鸦片，陪新客一起抽。
    洪老爷还是常做花头，吃酒划拳，如此无聊却都能哈哈大笑。有时候，桌上除了我，还有多枝烛台。蜡烛的火苗跳啊跳。让我心慌。它们会哭，留下通红滚烫的泪。我冷漠地望过去。我是洋油灯，洋油灯没有泪，不会哭。我只是慢慢熬着肚子里的油，慢慢熬着手头的日子，我是化作烟的，悄无声息往上飘。于是，我能俯瞰那些围坐桌旁的人，也能看到坐在外面一圈的倌人们。飘得更高些，我便能看到更多的倌人，她们或在屋里呆坐着，或躺在烟榻上抽鸦片，或对着镜子看啊看，或训斥着小丫头……
    她们都像我灯罩下永远跳不出去的火苗。
    据说，很久以后，出现了一种叫电灯的灯。亮得很。

情迷海上花
张爱玲说：人生就是一袭爬满跳蚤的旗袍。
镜头缓缓摇近了，烟雨弄堂，每日上演着酒宴中的嬉笑怒骂;倌人与客人的间真假情谊；红牌倌人(妓女)之间的明争暗斗…….一出出，一幕幕，你方唱罢我登场，蒸腾着各人的欲望，算计，隐含不同的付出与结局…….
镜头缓缓摇远了，散席了，安静了，歌舞升平的景况稍纵便成过眼烟云，唯有摇役的烛光映照出古旧家具的昏黄影子，默然的回味曾经的繁华。
 于最低的尘土里开出的花 ，失去了根，无所依附的在波涛中飘摇。
十九世纪末期的中国，内忧外患，社会黑暗动荡。上海英租界的几位倌人（妓女）生逢乱世，如何坠入风尘已是隐藏在各人身后另一个故事，无从可考。
 在电影里一开篇便是乱世里的纸醉金迷，她们一出场便带着风尘中的花样年的惊艳。
周双珠（刘嘉玲饰）是公阳里老鸨的亲生女，或许是从小的耳濡目染，加上她身份的特殊，使得她常在公阳里充当家长的角色，妓女们之间的争风吃醋需要她平息，年轻的倌 人和客人假戏真做动了感情也要她从中排解。她内敛，沉稳，看淡风尘。不会让自己沉 溺于爱欲，也不指望着能由客人赎身从良。象她每次在镜头里缓慢，优雅的点燃长烟的动作，表面上无风无浪，却是太极高手般格守自己的身份地位并和客人互相利用。
 
李嘉欣扮演的黄翠凤是是个泼辣、精明的年轻妓女。她的容貌最为美艳，镜头里的每个眼神，动作，话语都仿佛和她满身的珠钗首饰般眩彩夺目，叮当脆响。她游弋于几个男 人间，又紧紧抓住最能帮她实在赎身从良愿望的罗子富。和鸨母斗嘴的戏，表情不 急不恼，依然从容不迫的穿衣装扮，却三句两句将风尘里打滚的无奈，苦楚道出，再话锋一 转数落鸨母多年来对她压榨，接着又借表明赎身后衣物，首饰她都一件不留来平抚鸨母。 转接承起间的手腕，将她多年的历练，深昧此中生存之道的本领表现的淋漓尽致。

至于日本女星羽田美智子所饰演的沈小红是一个把客人王莲生（梁朝伟饰）套牢却又不 肯轻易全部付出的妓女。镜头淡进淡出，她对王莲生忽冷忽热的情绪，在日常的穿衣， 递茶，暗淡光线中的相对无语的静默中透出试探，游移，不确定的态度。她需要掌握着王莲 生替她还债，却又背地里养了戏子相好。她对王莲生本身没多少情分，却在得知王莲生 寻了别的相好（张蕙真）后，率众砸了对方的场子。真情假意，忠诚背叛在生就便是畸形的男女关系中更加容易滋生出无所依托的迷茫 、惶惑，不安全感。
    还有更多的女子，在电影里只是简单的一两个镜头，或在宴席上巧笑娇嗔，或在攀比中哭闹争斗，却都是个性鲜明。

  每一场戏，每段关系，都在黑暗的狭窄的场景中慢慢亮起拉近，再在逐渐暗淡的光影中慢慢远离。
小小的戏场，短暂的演出。烟花女子的故事或许承载不起沉重的历史和意义。
却在看似轻淡的一段段景中将复杂的情感，不安定的人生水墨画卷般徐徐展开。
虽然电影更象是窥取了这些百年前的海上之花的零落的生活片段，但是乱世中短暂的安逸，风尘中别样的花样年华更让人叹息。
这些女子背后的未曾展示的人生和王安忆的<长恨歌>，张爱玲的<倾城之恋>里的一样都是无能为力的酸楚，凄然的美，让人心痛，让人着迷…..

由于看《近代中国**史料》和虹影的《上海王》，对清末民初的上海书寓一直很感兴趣。记得史料上说民国时开封有个名妓，得肺痨死了，相好的书生就去要了她的尸首，每天守在边上，直到皮肉烂的不行只得下葬。那书生后来就有些发狂，从坟里扒出来骷髅，用金粉漆了每天抱在怀里。一直觉得这样的情节很适合拍戏，但不是说要拍这个书生怎么发狂，就演他们日常的诗文相交的琐碎事情一直到名妓去世，然后直接跳到书生抱着金灿灿的骷髅满城晃荡。

这电影看之前期望值很高，毕竟是无比强大的原著和剧本，再加上侯，以为一定会非常的文艺，结果看了之后对于上海书寓的生活非常的不得其解。基本就是每个“先生”不同的日常生活写照，琐碎到了我从来没有想象过的地步。出了房就是串场子，不是吃酒就是抹牌；相好的来了房里，无非就是鸡毛狗碎，什么谁谁的头面多少钱啊，谁谁家的后生斗气啊，谁谁不挣钱啊。恍惚有一种进了上海弄堂，看到几个大妈在讨论本月水费怎么摊的穿越感。《中国古代房内考》里不是说，旧中国的娱乐场所都是为了给中国男人提供精神之恋的么？不是说书寓的先生都是琴棋书画样样行的女知识分子么？结果呢，还不都是长得漂亮罢了，再加上会说吴侬软语这一条。

作为一个梁朝伟那样的男人，每天花大把大把的钱，去几个女人房里，听她们说什么欠款要还啊首饰买贵了啊家具很旧啊摆酒摆几桌啊打牌输了多少钱啊之类之类的，还要看几个女人之间明争暗斗互相拆台甚至还要出面劝架，这到底在图什么啊。如果我是他，宁肯在自己家叫书童陪着，不图别的，耳根清静啊。

好歹侯后来拍《最好的时光》，加上了连雅堂王香禅这一段，革命中年和诗妓的无果之恋。人家王香禅才有个名妓的样子，什么也不唠叨，只是默默地伺候着，忍到不能再忍了，才轻轻地抱怨一句。

这么说，旧上海书寓那些个先生们，虽然盛名在外，定然瞧不起当年的大脚同行王香禅。但好像除了几个因为上洋学当成新闻上过报纸的，并没有什么诗作流传后世。倒是王香禅，多多少少也能找到她几首诗，从中也颇能瞧出她的才气。

这么着比起来，倒显得咱天朝不如边陲了，唉。

以上

侯孝贤的片子，我很少有不喜欢的，但这部的确不太喜欢。

可以理解他的蕴蓄，但是蕴蓄到故事交代不清的程度，过了。
王老板一节，沈小红姘戏子，都是侧面交代，原作里是有捉奸在床的一幕，被他掠过，只有之前蕙贞的旁敲侧击，可以听出弦外之音，但是若不看原著，是蕙贞陷害还是真有其事还是不清楚。之后酒席中间有喊出事一幕，似有指涉，但是当时的王老板，到底是知道这件事否？看屏幕上四周人纷纷离去，惟独他淡定地喝酒，那么应该是知道了，又或者是误会？后面沈小红辩解，他似乎又和好，仿佛这事真的是误会。到底是真是假，没有一个明确的答复。他又为何与沈小红仍该断未断，看不明白。我是后来查了网络才知姘戏子确有其实，否则这一节看得一头雾水。他与双玉在酒席上又如何坐在一起，也是不明。翠玉为何坚持不让罗老板贴钱，又是一疑（她要出的钱明明一样不是吗）。再就是伊能静一角，出场匆匆而过，后面又毫无交代，不知作何用。双宝有一幕和手下老妈窃窃私语又为何，还是没有交代（虽然确定和双玉有关）。双玉最后嫁谁，我猜应该是洪老板，但是完全不交代，还是落在云雾中。五少爷不能娶双玉做大老婆，可以理解，又如何不能做小老婆，以致要一万大洋让她嫁别人（这人他还不清楚）的程度，还是奇怪。最莫名其妙的要数台词用的方言。故事在上海，讲上海话不奇怪，，就算有人来自他乡，但大家总是互为外地人，公用语言理应还是上海话才是，其他乱七八糟的方言出现就莫名其妙。王老板后来才去广州，原本在上海，何以讲一口粤语，而且沈小红蕙贞都能和他自如对答（沈小红的台词明显是配音，口型完全对不上，当然她是日本人也得原谅），这里很奇怪。其他的，闽南话还是哪里的也出现不少，不知是配音没做好还是其他的原因？我觉得侯孝贤的电影一般细节很小心，怎么会出现这样的情况？

如上面说，这电影若在完全没有故事准备的情况下看，完全是不知所云，这里面前因后果，后来看一些影片剧情介绍(其实很多里面根本没有出现，大概是看小说加的吧)，才明白过来。但电影不是小说的注释，如此交代，是不是过了？

我对这片子和《咖啡时光》的感受相同，画面很好，气氛到位，但是情节……断头（没有交代清楚或没有结局的片断）实在太多了，影响主要情节的理解。