张导再也没用拍王羽的镜头拍过之后的其他弟子,哪怕是最宠爱的姜大卫和傅声。始终认为,王羽时期的片子,质量上整体强于狄龙姜大卫时期的,王羽离开之后,导演不再用心做电影了。虽然创作,但不再全身心的投入,于是影片的感觉是粗糙,再粗糙。粗糙不是风格,是态度,你可以说他的片子粗枝大叶不拘小节,但那是粗犷,张导的风格。就比如《金燕子》,有不完美的地方,但一点也不粗糙,我看出来导演在用心拍这部片子。而纵观狄龙姜大卫时期的张彻电影,哎。。。。
抛开其他不提,这部片子确实有些不像张彻的电影,有几分胡金铨的风格,然后在一些构图上,我恍惚觉得这是楚原电影,哈哈。
1968年的电影,仔细看一下,有几个龙套,五行童子里有袁祥仁,妓院里的伙计姜大卫,元香楼里井淼旁边的陪酒女也是个角,但名字忘了。
片头的挡隔,人为的弄成了两个格子,透着股神秘气息,可惜金燕子出现的一点也不神秘。中间箫鹏的那副字可真是美极了,起笔写字镜头大推进,镜头再推出时一幅字已经写完,白衣王羽在斗大的字下翩翩起舞,还有个小枝作近景,再看这幅字:萧然一剑天涯路,鹏飞江湖,九霄云高不胜寒,关上万里,枝栖何处?问王谢谁家燕子,飞向谁家户。张彻虽然是暴力美学代表人,但毕竟是文化人。另外就是在妓院,王羽一身白衣,纵身一跃,然后只听得得得得的马蹄声,人已去远
不过剧情有点乱,杨志卿虽然是什么帮主,但搞得像个傻。罗列王羽郑佩佩的三角恋爱也是莫名其妙。糟糕的武打设计,箫鹏拿一把宝剑大砍大辟,完全当成了大砍刀,一个人干翻了百多号人,一袭白衣上没有一个血点,真是张彻老兄的特殊爱好了。说到特殊爱好,这部电影里也够可以,有分尸,有开肠破肚,还有切腹证身(这段还被姜文的让子弹飞借鉴去了)
我看完这个首先对张彻的大字五体投地:萧然一剑天涯路,鹏飞江湖,九霄云高不胜寒,关上万里,枝栖何处?问王谢谁家燕子,飞向谁家户?”这是书法不是写字,张彻再不济也是一笔文人。
说起来对盘肠大作感觉还是一般,这种京剧式的悲壮我始终觉得滑稽,银鹏金燕的感情也一般,张彻毕竟粗放了一点,这个电影我最喜欢的还是杀。
里面金龙帮的话很有意思:你现在杀我的七大护法,我和你不共戴天了,你杀了……总之似乎仁至义尽一般,啰嗦得不得了,但凡给他杀了,他自然更有话说,不如从头杀到底,有什么好说的。里面罗烈演的那个大侠也很奇怪的,说穿了不过就是情敌喽,唧唧哇哇的。
最后,全部死光,大侠灰溜溜溜走,两个女人在谷里守寡。天下第一剑侠?只剩下一个墓碑。
佩佩姐当年也不算天生丽质吧,充其量称得上皮肤姣好、五官搭配匀称,虽然吃了年代的亏,但也难称绝代佳人;是现在的审美观变了吗?还是现在的港姐们都善于捯饬,甚至整形?
佩佩姐不漂亮也就罢了,男人们几乎是惨不忍睹……银鹏作为一号男猪脚,小鼻子小眼,连眉毛都是假的,不可想象没有这一双假眉,这电影还能看吗?罗烈是那个祸害龚雪的花花公子吗?这可是个来自比日本变态有过之而不及的国家印尼来的假洋鬼子。想想一代良港,男人匮乏到如此程度,竟然从这么个毫无节操的国家引进男演员;更为可悲的是,整个年代借金庸梁羽生之势,弘扬的都是尚武侠义的硬汉之风,火得一塌糊涂的男星竟然是这么一个东西;侠客都在哪里?
邵氏电影耗费最多的化工产品,我想红色油漆应该在列;所有鲜血都那么怵目惊心地红,而且毫无疑问,所有留血的人血脂含量肯定都高,因为看着是那么滴粘稠。。。
刚上小学的时候,把节省下来的零花钱义无反顾地投向了小城市的街头录像厅,那时候觉得香港的武打片真是高大上,比之《少林寺》不知道洋气多少倍;上体育课休息的时候,趴在录像厅靠近操场的窗口旁边,把窗帘掏了洞往里看,哇,那是一种什么精神!你可知道,还有小兄弟们几乎不上课,在那里趴了一天!!
现在看起来,这些电影真的可笑得让人头痛,想想当时的执着,真有一种欲求地缝的羞耻。
没有办法,事情都有它的发展过程和发展规律,很多情况下急不得,电影工业也是这样,也许,爱情、婚姻、人生,都是这样,很多情况下,我们回头过去,一片黯然,一片羞愧,但是,我们不能一直回头去感慨,我们还得走下去。
姐弟恋,三角恋,四角恋。银鹏塑造完美,燕子纯打酱油。儿女情长英雄气短。
女人是祸水,女侠同样是祸水,没办法,这就是张彻老爷子的世界,所以之后他的电影就连女侠也见不到了。
2.5。中二白痴少俠,故事很差,但可能是張徹視覺效果最具實驗性的一片。三角戀作為英雄寓言,電光影裡斬春風p126
其实两星有点冤,毕竟有那么美丽的画面,但是好摄影救不了烂剧本,只能说遗憾后来的几班演员再也没有机会得到张彻如此用心的拍摄。开场字幕,番位是王羽排第一,可见挂羊头卖狗肉是明目张胆了,而张彻不仅成功做到把郑佩佩拍得很村,还全方位糟蹋了金燕子这个角色形象,所以女演员千万不要想不开到张彻手下拍片。再说王羽这个角色,我喜欢你,所以我每次杀人都故意栽赃给你引你出来,编剧不仅写病态感情,还颇有点自我感动的味儿。最后不仅师姐爱的是他,他死了还有两个女人为他守活寡,真是意淫的极致了。单挑出两男一女三角恋的部分,后来张彻还拍了部《保镖》。原来《保镖》在剧本上还是进步了,这部的人物感情和行为动机更是莫名其妙。
邵氏是一贯都有歧视女侠的表现,经常挂羊头卖狗肉,《金燕子》和施思主演的《女捕快》一样,女侠都成了傻乎乎的配角,男人才是主角。
儿女情刻画难得,台词点到为止但一击即中。外景丰富实属罕见,韩滔银鹏决斗前山上相逢的大变焦气吞如虎,跳切了太阳又变成棚景了,气人。鲍学礼的摄影,手持、tilt算很先锋了。火星感觉比两年前《大醉侠》里长大了好多。银鹏说父母被人杀他额头疤的来历时我就想到哈利波特
郑佩佩真是美啊美啊美啊,王羽此番也当得起丰神俊朗,英雄少年八个字,累得我在盘肠大战时心疼不已,张彻真舍得虐他啊。不过介于我对媚娘型爱情观的推崇,这结局也颇得我心。PS:让子弹飞剖肚子找凉粉的包袱原来是这里来的啊
张彻的武侠向来不吝惜血浆的使用,暴力之余却没有兼顾好剧情的发展,尤其是这部《金燕子》,虽然依照了旧套路,但情节沟通上确实有很多欠缺。从胡金铨那里援引来“金燕子”的形象,不过很明显,金燕子的形象已经不够丰满了,直落成一个故事的引子,而非主要形象。
重看。评价不变。张彻早期片➕部分中期片调度绝对是当时香港➕南洋电影的翘楚,如果不是受大制片厂约束,也是能成一代宗师的。可惜他自己心气太差,甘愿在邵氏这个泥潭里混着也是没办法的事。开篇风格尽显,打斗硬核并精彩的同时也刻意和剪辑片错开节奏,打斗韵味似菩萨岭(一直保持此水准,不一定和胡金铨侠女,龙门比,达到山中水平也是可以的),可惜后面张彻都少如此了。王羽玉面修罗到底磕惭了点儿,罗烈也是。
叫《大醉侠》的金燕子抢戏,叫《金燕子》的银鹏抢戏。序曲一连串遮挡镜头,金燕子与韩滔分别留字条下山去找银鹏,金龙会一群人打酱油(剧作结构欠佳),韩滔与银鹏的决斗以救美误伤结束,张彻较之义更注重情且极富浪漫情怀。ps看来男人不坏女人不爱是千古真谛啊。
这个电影要修,不知道还以为是什么”分手的决心“,文戏潦草,节奏失衡,仿佛像是删了金燕子不少素材要别的部分来部,姑且银鹏和金燕子是一组,白衣造型好看,伤疤在秀气斯文的脸上有些搞笑,郑佩佩当时演技并不成熟,对白、身姿均有欠奉,金燕子只剩下美名。你看演员非一番,电影名也不是角色名,最后确是银鹏大放光芒,不失为一种古怪的捧人手法。
本来嘛,你情我愿,爱的爱,拒的拒,直接说明不就完了?结果,扭扭捏捏,优柔寡断,欲言又止,弄得害人害己,狗血的三角爱情故事。胶片电影的色彩是真好,非常喜欢,加一星。作为一部武侠片,某些场面过于血腥吓人,特别是地主逼人杀人那段。银鹏抽断剑的招式,怎么看着像日本武士?我居然看的是108分钟的版本。郑佩佩年轻时真漂亮。
40多年前的邵氏老片,瀰漫著日本時代劇武士片和好萊塢類型片的形式感與元素,大寫意的畫面不在乎人物性格的刻畫,而在意的是作品的整體結構,故事的合理性不是張徹所關注的,導演給我們的是江湖的血雨腥風快意恩仇,自然更重要的是英雄情結兒女情長。PS:當年的王羽真是帥啊
“李纨,你竟敢勾结外贼!”“属下虽不遵从舵主残害妇孺之命,却不是贪生怕死之徒,这位朋友在下从不认识,虽然他好心相救,属下也会自行了断!”……龙套抢戏!张彻此片,名为金燕子,实际讲的是王羽的白衣侠;胡金铨那片,名为大醉侠,实际讲的是郑佩佩的金燕子。两位武侠前辈"挂名未必主讲”的拍法,或许影响到了后来的吴宇森?英雄本色的叙事主线是宋氏兄弟,最终成就威名的反而是小马哥!
杀人冷如血,极恶报恶仇。痴情若无情,燕子如花瓶。大侠必有死,其死必壮烈。总须朱砂染白衣,腹破盘肠犹杀敌。死必大名书木碑,留其寡妇守空坟。
直男癌第一。男演员极丑不说,还要女主对男主嫖娼视而不见,乖乖脱衣侍寝,价值观简直丑到屎。。
虽然美其名曰金燕子,但最为出彩的角色是王羽饰演的萧鹏,张彻一向对女性角色有所轻视,即使是侠女郑佩佩,到了他的手里仍不敌过一个白衣少年。
张彻为香港电影带来了阳刚之风。倒却像是他对女性的各种误读。年轻的包大娘实在是美,=3=
张彻对此部电影是相当用心,金燕子奠定了以后张彻导演的叙事风格,无奈情节散乱,剧情拖沓,为电影水准大打折扣。
張徹真是超級大男人主義啊...鄭佩佩雖然是女主角...但在他眼裏分明就是個紅顏禍水嘛...