不好看。特效是真的能打,但是剧情逻辑非常影响观感。而且我怀疑这个电影美化了强盗逻辑,反派大姐说的那段台词精准而又致命。
如果小偷半夜冲进你家,偷走了所有的硬币逃了,你理所应当会追上去,不是吗。假设在追捕的过程中,小偷把钱掉到了地上,结果你的邻居捡到,并据为己有。下面,想象一下你丢的不是钱,而是你父亲的命脉根基,你母亲的最后一口呼吸。所有神的力量都被偷走了,这魔法在你身上流淌,你竟然恬不知耻的认为那是你应得的东西?
这段质问简直灵魂暴击啊,而主角的反应居然不是羞愧而是说大姐威势重。这一点立场上主角都输了。大家应该都知道捡到东西要找警察叔叔对吧,就算不交给警察,正主都找上门了,你难道不该归还吗,这电影的价值观对个人来说太扭曲了。
而且决战,两个神都死了化成灰了,威力这么大,主角还能留个全尸,我很不能理解。而且所谓的自我牺牲,刻意又作秀,让人想要呕吐。
而女侠客串更搞,换个黑人脸p上去,剧方是认为很搞笑吗?那段时长和表演让人不适。
还有很多槽点要吐,安一个女神跟一小p孩就相遇的时候碰上一出校园霸凌现场事件,那个小孩男二,话多的让人嘈杂,不知道怎么看上的,就他们两个的感情发展让人迷惑。还有自爆六千岁就更扯淡了,你六千岁这么单纯我是真的不相信,而且六千岁还这么单纯简直不可能,你又不是五百岁的宝宝了,装纯装什么呀。六千岁也有其它魅力,为什么编剧偏偏要这个角色装纯,简直浪费设定,还去和小孩谈恋爱,观感不适。
加上各种人种角色的出场,总感觉剧方什么便宜都要沾。
我们都知道超级英雄电影总是爱与正义战胜邪恶,但这部影片爱是强凑的,正义是假装的,它打着爱与正义的旗子边缘了真正的问题——如果你的超级力量是捡来的,你会归还吗?
《沙赞2》前半部几乎算得上有趣,每个未成年角色都在用青少年流行文化解构一切,有点小时候看《忍者神龟》那感觉,处境再危险也能顺口兜进一个流行梗里,这种带点盲目的乐观精神蓬勃着上个世纪的自信。
可是编剧显然没有准备足够的段子,后半程角色们的幽默感严重下滑,只剩大眼瞪小眼互相倒些关切的鸡汤,逼得我也只好把注意力全放在超英电影最通俗的那部分——打架上。
于是这系列第一部的软肋——预算不够——又暴露出来。尽管相比四年前,这回的投资有所宽裕,利用率也明显高出一截,无论城景大挪移还是每个角色摔出去都会撞烂点什么,至少让DC招牌的破坏欲探了探头。
但你还是能看出导演竭力在每个动作段落里注水,不是刚招呼几下意思意思立刻切场景,就是打两个回合就互相口嗨一顿,几场重头戏严重缺少超英打斗该有的技能互克和战术交流,甚至漂亮的招式都罕有几个,基本上都是喊喊口号捏捏拳头就分出一次胜负。
相比之下,最扎实的特效反倒是反派搞的那番城市绿化建设,弄得像古天乐《明日战记》开头的样子。怪兽的数量和狰狞程度有所增加,自带神话典故也终于也不全是夜景戏。但你稍微回想,怪兽们其实也就跟巨星演唱会上的伴舞嘉宾,没有什么实质性的才艺展示。
要感谢本片所有演员,演成这样都可以上大制作,给全世界话剧社成员注入信心。他们如同一群业余coser搭配顶级的服装设计,在绿幕前掩饰不住别扭和迟钝,除了CG制作的飞翔和瞬移之外,他们的每个姿势看来都写满了“我只是来参加漫展的”。
没有比较就没有伤害,难以想象这群业余选手如何在去年《黑亚当》的巨石强森面前走过一回合。即使是特效满屏的超英电影也需要强森那样货真价实的动作演员,有真功夫只是站在那里的势气就像动真格的,而不是端着道具跑小撇步的体育差生。
大概有人替它辩护,这就是一群小屁孩主角,不把拯救世界拍成过家家还能怎么样呢?来来,远的不说,陈年经典不提,就每一季的《怪奇物语》都是现成的榜样,而新世纪每一部有沙赞出场的DC动画也能给这剧本好好上一课。
事实证明超级英雄弄什么family根本就是自降身段,起源故事拍一拍也就算了,续集还蹬鼻子上脸试图拿速激当肉盾,没劲透了。隔壁还在念高中的蜘蛛侠早已经试过far from home和no way home,比利·巴特森都快18岁了还不搬出去自己自己闯闯也真是够不像话,别提他还可以随时变成大人模样。
我当然没法代表全部DC粉,但相信跟我一样想看沙赞只身加入正联、跟超人摔摔跤、跟闪电侠打嘴炮、跟绿灯侠接力狂揍达克赛德、在神奇女侠面前小脸涨通红的,可是大有人在。
然而本片的最后祭出另一个正义开头的组织无情破掉这个念想,再次提醒我们DC扩展宇宙已经走到一个何等荒谬的地步。无论是《钢铁之躯》永远得不到续集却给《沙赞》大开绿灯,还是正联三巨头如今集体沦为客串彩蛋,都是洒满血泪的悲剧事实。而《沙赞2》疲软的调性只是再次提醒所有对它正常抱有期待的人:是时候醒来了。
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今天聊聊美国电影《雷霆沙赞!众神之怒》。
片名 Shazam! Fury of the Gods / Shazam! 2 (2023),别名雷霆沙赞2 / 沙赞2 / 神奇上尉2 / 奇迹队长2。
本片是DC扩展宇宙中的第十二部电影,也是2019年电影《雷霆沙赞!》的续集,依旧关于可以变身超级英雄沙赞的少年比利·巴特森与邪恶力量作斗争的故事。
在前一部沙赞电影讲解完角色起源故事后,本片可以把主要精力放在完善剧情上。本次故事相较于第一部电影更为丰富和复杂,涉及到沙赞的家庭、朋友和情感等多方面元素,进一步深挖希腊神话故事。
沙赞的核心就是拥有优秀品格的熊孩子获得超能力后会发生什么。
这个系列讲究的就是一个玩世不恭,不走寻常路。一旦熊孩子变得成人化,那么故事也就和那些千篇一律的超英电影没什么区别了。
沙赞只知道要做好事,却没有细致全面的思考能力,因此他们不断做好事不断犯错,充满业余感的行动也在不断损害他们的名声。
比利·巴特森考虑过改变这一点,但他并不清楚如何领导这群孩子。比起做好事带来的连带伤害,他更害怕自己的寄养家庭出现变故。
《雷霆沙赞!众神之怒》中彻底明确了比利·巴特森缺乏所罗门的智慧,他拥有的估计是锁了门的智慧。
他想做好事却一再犯错,甚至前一部电影中的随意举动都给自己挖了大坑。
为了弥补比利的智慧欠费,本片强化了这群孩子的情感纽带。《速度与激情》系列里的“伐木累”屡试不爽,伐木累可以在这里继续发挥强大作用,尽管老套,却很好用。
《雷霆沙赞!众神之怒》更关注于比利和弗雷迪,以及他们的荷尔蒙焦虑。
进入青春期后,这些男孩子荷尔蒙分泌过旺,比利梦想着向神奇女侠求爱,弗雷迪迷恋新女孩安西娅。
这让故事有了一点青春躁动气息。
没心没肺又欢乐无边的沙赞才是迷人的沙赞。
当初这个系列吸引人的原因就是这些熊孩子敢于抛弃常见的犬儒主义,不再将生活视作苦难和折磨,而是乐在其中,充分追求自由和快乐。
这些熊孩子慢慢长大,开始渐渐熟悉社会运作规律后,反而失去了自己的原有特点,变得唯唯诺诺。如果是普通人,这可以称作为成长,但如果是漫画角色,那就是偷懒和退化,变得公式化,丢掉了这个系列该有的乐趣。
DC电影这样搞下去,短时间让人看不到DCEU翻身的可能。
作为一部超级英雄商业片,本片在视觉效果上花了很大功夫。
毕竟很少会出现有深度有内涵的超级英雄商业片,绝大部分超英题材电影都是以视觉效果为卖点的。资深粉丝或者专业人士还能从历史渊源各种彩蛋上做解析,普通观众也就是看视觉效果看个热闹。
《雷霆沙赞!众神之怒》的视觉效果很合格,场景构造和特效处理都十分精细,可以给观众带来足够震撼。特效处理不失趣味性和技术性,从画面角度来讲是一部合格作品。
最后说几个彩蛋。
1.比利·巴特森暗恋神奇女侠的设定出自漫画《沙赞的力量》(Power of Shazam)。
在这部漫画里,巫师通过梦境与比利交流,比利的脸杵在神奇女侠的身上。
2.阿特拉斯(Atlas)的女儿没有出现在DC漫画中。
这三个女儿是本片的原创角色,她们的能力都是基于希腊神话。
赫斯佩拉(Hespera)、卡吕普索(Calypso)和安西娅(Anthea)都是日落之灵赫斯珀里得斯(Hesperides)的成员,他们也被称为亚特兰蒂斯(Atlantides),因为他们的父亲阿特拉斯。
赫斯佩拉是赫斯珀罗斯(Hesperus)的女性形态,赫斯珀罗斯是阿特拉斯的兄弟,也是晚星金星的神。
卡吕普索是以护送奥德修斯(Odysseus)的女巫命名的。
安西娅是花园、沼泽、鲜花和人类爱情的女神。
3.达拉收养了一只宠物小猫,她称之为黄褐色。
在漫画中,沙赞有一个会说话的老虎朋友,名叫Tawky Tawny。
4.在儿科医生办公室的椅子上可以看到放着安娜贝尔。
这是导演大卫·F·桑德伯格(David F. Sandberg)的自我致敬,他导演过《安娜贝尔2:诞生》(Annabelle: Creation ,2017),这两部电影中也都有格雷斯·卡罗琳·柯里(Grace Caroline Currey)。
5.片中出现了一座名为“富尔西表演艺术中心”(Fulci Center for the Performing Arts)的建筑。
导演说,这是对意大利恐怖片导演卢西奥·富尔奇(Lucio Fulci)的致敬。
儿科医生达里奥·巴瓦医生(Dario Bava)以意大利恐怖片导演达里奥·阿根托(Dario Argento)和马里奥·巴瓦(Mario Bava)的名字命名的。
6.有趣的是,和其他超级英雄都由两人扮演不同,沙赞玛丽 / 玛丽·布罗姆费尔德两种形态都由格雷斯·卡罗琳·柯里扮演。
真实原因是格雷斯·卡罗琳·柯里取代了第一部中超级英雄形态的米歇尔·博斯,导演对此的解释是两种形态玛丽的头发和妆容不同,所以没人会认出她。
7.片中的巨龙拉冬(Ladon)出自希腊神话。
它是守卫着赫斯珀里得斯(Hesperides)花园金苹果的百头巨龙,由堤丰和厄喀德那所生。
赫斯珀里得斯的金苹果在希腊神话中是赫拉克勒斯的十二功绩之一。
8.洛塔·洛斯滕(Lotta Losten)是导演大卫·F·桑德伯格的妻子。
在片头沙赞拯救倒塌的桥时,她客串了第一个出现的路人。
9.导演则以在片尾第二个彩蛋为冥思螨(Mister Mind)配音。
特效精致画面出色,
怪物更多欢乐更少。
漫威电影称霸影坛可能有10年了吧?漫威这几年有衰败的现象,有些烂!而DC前面拍的《黑亚当》也有一定的水平,是比较好的漫画电影。这部《雷霆沙赞2》也不错,这样下去有可能开辟影坛的DC时代!
这部电影的主角是一个被母亲丢弃的男孩,这在《雷霆沙赞1》中有介绍,而其它的成员也是一样的孤儿,这是一个温暖的组合大家庭(包括抚养他们的家长),儿童们有了能力以后就一起拯救世界!
跟有的DC漫画不一样,这部《雷霆沙赞》系列不是暗黑色调的,比较好玩,轻松!而《蝙蝠侠》里面的反面人物给人一种很阴暗,沉重的感觉,甚至有点真实!希望DC漫画电影越来越好!
DC续作似乎都挺难的,第一部太好看了就会导致心理上对续作的期望更高,但是往往续作没有前作那么有新意,但说续作很差,也没有,就是没有那么好。
没有第一部的搞笑,各类的超能力也没有那么的有创意了。就连反派都一言难尽。在如此高的时长下却没有对反派二姐的独裁心理进行详细刻画,在后续剧情反转的时候就显得刻板生硬。
①看到独角兽彩虹糖那里我甚至怀疑自己看的是儿童电影。
②巫师为什么被关起来了?金苹果种子为什么在永恒之岩?三妹为什么要出现在学校?刘玉玲不是神么,之前打来打去身体击穿了多少道墙都没事,怎么就被直接电死了?…等等疑惑
③整个电影的起承转合效果太弱,没有让观众紧张的感觉,看着看着就结束了。
私自以为,电影如果改正这样,会好一些:
分为两条主线,一条是“沙赞们”的故事,一条是三姐妹的故事,且各自安排各自主线的矛盾和冲突。
沙赞们的矛盾可以有两个,一是需要平衡自己是平凡人和超级英雄之间的落差感,平凡人时被瞧不起被霸凌,超级英雄时有强大的力量有满足虚荣心的群体注视,于是,可以安排某一个小孩(私以为就安排那个拄拐男孩,名字想不起来了),他被霸凌到了忍无可忍的地步,直接在群体面前暴露了自己是沙赞的身份,完成了反霸凌的举动,但同时也让他和其他小伙伴关系决裂,同时其他伙伴们也各自有各自的观点主意,沙赞小队处在分崩离析的边缘。
三姐妹的矛盾可以安排,她们的父亲,对三个女儿的爱是有区分的,父亲更爱二女儿一些,所以二女儿嚣张,跋扈,残暴,无所畏惧。大女儿相对稳重,小女儿代表真善美。所以在一开始,是老二老三都听大姐的,但逐渐开始大姐觉得自己有点控制不住二姐了,两个人的争执(并不一定非要是争吵,可以是动作,眼神等等)逐渐升级,大姐可以设置成温和的理性的并且对人类世界是有点爱的,她的目的就是找到种子恢复神树,但二姐的目的是复仇,是屠戮,所以在某些任务的执行中,会出现二姐过分杀人的情况,这样大姐二姐就产生了矛盾,一定要多给二姐特写特写特写!(就是那种脸部特写,表现她的表情变化,第一次矛盾,顺从,第二次矛盾有点不服,第三次开始有点生气,让观众直观地看到二姐的情绪递进,这样才能共情),最好在给二姐安排个小跟班,在二姐再一次被骂得时候情绪到达顶点,然后小跟班来吹一吹耳旁风,“你不比大姐差,你是父亲最喜欢的女儿,神杖应该属于你,你凭什么听那个老大姐的”,于是二姐杀死大姐顺理成章(而且大姐就此下线就可以了,剩下一口气搞那个屏障像个笑话)。至此,二姐彻底黑化,电影中把她塑造成像石矶娘娘,或者更近一点,《雷神》中的海拉那种黑化女神。这样二姐的人物形象也立住了,还能吸引更多观众的喜爱。
在影片三分之二的时候,两条主线的各自矛盾都交代的差不多了,然后用回忆镜头,讲一下二姐和自己的父亲在一起的时光,父亲教二姐杀怪物啊啥的,各种,也蛮温馨,然后父亲和二姐的对话,父亲教导二姐,要“以牙还牙,以眼还眼”,再闪回到现在,二姐的小跟班再一次吹了耳旁风,于是二姐决定吧金苹果直接种在人间,这不人物动机也有了,逻辑关系也有了。
于是最终大战开始了,这个时候二姐身边的小跟班摇身一变,居然就是巨龙本身(这样也就解释了为了只有二姐有跟班,因为父亲的偏爱,把巨龙变成了侍从陪着二姐)!但沙赞们这边只来了5个人,因为拐杖男孩和他们决裂了,没有到场。
大决战分为三波可。
第一波是二姐和巨龙,对战5个沙赞,沙赞们被打得比较惨,节节败退,然后突然,神奇女侠出现了!(第一次高潮剧情)
第二波是神奇女侠加入了战斗,同时三妹开始劝说二姐,结果被二姐的“耳边咒语诅咒”,三妹变成了傀儡,于是比利对战二姐,其他4个沙赞缠斗巨龙,神奇女侠对战三妹,三组战斗眼花缭乱,特效满满,然而还是被打得很惨,然后突然,拐杖男孩沙赞出现了!(第二次高潮剧情)
第三波,因为拐杖男孩的出现,沙赞们大和解,士气大振,并且通过拐杖男孩和三妹的联系,他唤醒了被催眠的三妹,于是所有的沙赞们,加神奇女侠,加三妹一起打二姐和巨龙,通过什么神话故事的的典故那种(千万别是独角兽和彩虹糖),大家集全体之力,打赢了战斗,巨龙灰飞烟灭,二姐失去了神力变为普通人流落人间,然后再拍一段几个月后大家很和谐一家人其乐融融的段落,完。
这样拍,不是酣畅淋漓,逻辑关系也清晰,观众看着也有情绪递进,多好!
华纳竟然觉得靠客串就能吸引观众,漫威都要拍《复联5》了,DC还不知道观众到底想看什么。不拍《正联2》《超人2》《神奇女侠3》,反而让超人、神奇女侠、蝙蝠侠去客串二三线角色的电影,这感觉就像漫威不拍《复联2》《钢铁侠2》《美队3》,反而让钢铁侠、美队去客串《女浩克》《惊奇少女》,然后看《女浩克》《惊奇少女》的反响,来决定是否拍《复联2》《钢铁侠2》《美队3》。《沙赞1》片尾彩蛋是冥思螨帮希瓦纳越狱,过了4年了他们还没逃出来,照这个效率等到DC重启他们都逃不出来。用了2部《沙赞》、1部《黑亚当》为沙赞大战黑亚当做铺垫,结果2025年DC就要重启了,这个系列结束了黑亚当和沙赞还没见过面。《正联》之后的电影毫无关联,你还拍个XX的电影宇宙,华纳你做个人吧,不会拍就别拍了,把DC卖给网飞吧。
IMAX零点场,如预期的沙雕乐子儿童片。挺流畅的,观感一度攀升,但最后三十分钟实在太烂了,无法原谅。导演应该也不能原谅自己,所以给自己安排了一个被怪物戳死的路人戏份。。
2.5/5 看完大概就记得哈利波特风的ChatGPT🖋️然后客串的WW还是很美的
看完坐地铁,回程的路上碰到了一个小男孩,在地铁里突然大喊了一声沙赞hhh,看来小朋友们看这个看的还是开心的
就开头结尾勉强能看,中间可以睡觉,剧情太无聊了。
「傻赞」实至名归,剧情都把这点拿出来当梗。说到底沙赞是掺杂了奇幻元素的超级英雄青春片,整体看下来这部娱乐性还不错,但剧情也是真的陈旧;结尾大战有点无聊,但最后的大杀器有点点小惊喜。截止到目前的超级英雄电影都必然围绕两个中心思想:1)超级英雄必须通过丧失能力来证明自己是超级英雄;2)超级英雄一定会在大战时选择自我牺牲,然后在你以为他牺牲了的时候回归。看的话推荐选个好影厅。
世界陷入危机,却看不到一个死人,电影就是一个骗局。
彩虹糖长达两小时的广告
6.5/10!时间如梭,第一次看沙赞还是四年前的首映日IMAX厅,今天过来看续集,更大的原因是因为有神女吧,总的来说整体超出预期,比第一部更爆米花,大场面更多,也更儿童向,是和同体系《黑亚当》爆杀完全相反的儿童向超英片,如果你能接受这种童心的设定,那票价便宜可以看一乐,绝对不亏,另外正片最后几分钟升华了整部电影,神女yyds,专属BGM一响,鸡皮疙瘩就出来了,算是最后的告别吧,讲真如果沙赞能换个不那么油腻的演员或者直接比利自己演,可能票房就不会这么扑街了。
降智到极限... 极其同质化的好莱坞超英电影,在经历整整15年的热潮后,终于无法被观众轻易认可、随意入场观看了。何况《沙赞2》连基本的及格线都没能达到。在过家家的场景里,一堆看上去年纪超大的中老年人士,演着小学生剧情。太可怕了。
我,刘玉玲,阿特拉斯之女,致命女人,龙女。
记录一下,中国电影银幕少有出现了台词,“i am gay(字幕:我出柜了)”
主演是儿童所以剧情也儿童?这逻辑没毛病。我发现不带脑子看超级英雄片就是舒服,基本做到了内心毫无波动——除了女侠出来的那一点点镜头,盖尔·加朵真的好美嗷嗷嗷~~~~~~
也算是把幼稚贯穿始终了,不过剧情确实太糊弄了,基本就是怎么随便怎么来,反正,就,行吧。
流水线写出的工整剧本,可以预想到所有的剧情发展,毫无亮眼和惊喜,特效肉眼可见的低预算,能明显看出很多抠图的痕迹。
freddy 单机卖腐,billy 我恨你像块木头
DC宇宙里中规中矩的家庭片,最大的意外竟然是新白雪公主和她后妈“神奇女侠”意外合体,公主意外还不错…比隔壁那条顺眼太多了吧。
我比众神愤怒。
还是DC磊落,大大方方一句“我是gay”,我就说科特罗纳方方面面都在基圈审美范畴,都要碾压分心卖萌的莱维了。跟只能为难译出“我出柜了”不同,很多梗都没好好翻译,比如比利以权游“卡丽熙”叫唤骑龙的刘玉玲,而在温吞放水的厮杀前提下,真·致命女人杀了全片唯一一个平民,poor盖,之所以生死可以戏谑,也跟这帮小孩拿救灾当快乐冒险有关,费城人民虽然表现得又蠢又损(尤其是看怪物降生如同等盲盒开启),但小孩也是欠点教训,感觉巫师最后不得不把全村希望寄托给比利那段话实在是无奈至极,所以还是不喜欢看小孩戏份,连六千岁的安也活不出智慧来,轴心之力再帅也没用。虽然两个都喜欢,但米伦气场好得能让刘玉玲没了演技,而女侠美到仙境重生。安德鲁斯永远出现在混乱的战斗现场,而他永远不会死,所以儿女们心大地让爹从群魔中救人……
没有一分钟不值得错过。