人鬼情未了[1990]

在光音四濺的世界中，總有一些沉澱在光影下的情感與真誠觸動著我們。它們將逝去生命中的滴水光輝記載下來，化做一種現實的幻象重新呈現在我們的眼前，傳達著動人的情感與生命的理念。就像這部拍攝於1990年的影片《人鬼情未了》，雖然與今天時隔漫長的時空，但它婉轉優美的意境依然散發著永恆的光影魅力。影片用淡淡的敍述格調，內心化的情感變遷，流暢的鏡頭語言，展現出愛情的最高境界。並用一種永恆的遺憾與時空的分隔，讓我們窺見真愛的班駁閃光。

   上個世紀八十年代，道德復興的浪潮悄然在美國興起，它迅速波及到了整個好萊塢，於是敏感的電影人們推出了一批既能順應時代潮流又能迎合大眾的作品，這其中就包括了這部經歷了十五年光陰洗禮，卻依舊保有魅力的愛情經典《人鬼情未了》。影片講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，而在導演傑裏•朱克獨具匠心的編排下，這個關於愛、關於記憶、關於復仇與離喪的情感寓言卻被放置在了一個獨特的邊緣地帶，互相深愛的男女主人公也被分隔在距離無法丈量的陰陽兩界。導演用超現實與浪漫相結合的電影表現手法使影片游離在真實與虛幻的空間，時而憂傷，時而快樂，時而充滿浪漫的幻想，時而又陷入了層層的懸念。正是這些複雜的情感氛圍與曲折離奇的情節讓《人鬼情未了》擁有了一種既朦朧又曖昧的獨特氣韻，造就了一個時代的愛情經典與情感童話。
 
　　年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深，他們正在進行結婚前的準備。然而在一次看戲歸來時，他們受到了歹徒的搶劫，在搏鬥中薩姆中槍身亡，未婚妻美莉悲痛欲絕。變成幽靈的薩姆，很快就發現導致他死亡的主謀是他的朋友卡爾，因為卡爾想竊取銀行裏的鉅款。深愛著美莉的薩姆，不願就這樣離開人間，他漸漸地學會了如何使用力量，並常常遊蕩於美莉的周圍，時刻保護著她。在一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔的説明下，薩姆對卡爾展開了報復，他取走了被卡爾竊取的鉅款，並且使卡爾的手下遭到了報應，卡爾也終於自取滅亡。完成了心願的薩姆在即將前往天堂之前，在美莉面前顯出身形，兩人緊緊相擁，在這至死不渝的愛情面前，無法跨越的生死之隔也似乎在瞬間消失了。雖然他們相隔在人間與天堂兩個不同的空間，但他們卻以最溫暖的方式延續了未了之情，達成了各自心中的願望，並在彼此深情的眼眸中完成了最後的永別。這種飽含著缺憾之美的結尾，以它最溫柔的方式帶給了銀幕永久的哀傷與沉重的心痛，也使我們在最溫柔的震盪中領悟生命、感受真愛。

　　如果說，生的離別已經讓所有在熱戀中的人們難以承受，那麼《人鬼情未了》中薩姆與美莉的死別則代表著愛情的終極痛苦。悲劇在故事情節的種種巧合下發生，至死不渝的愛情誓言也要面對超越生死的挑戰。於是情感的永恆與承諾就這樣在電影的夢幻世界中得到了昇華。

　　影片中，儘管薩姆是一個幽靈，但他卻以普通凡人的形象出現在銀幕上。除了沒有肉體之外，他與我們一樣能感受到痛苦與憤怒。他為自己美好的人間生活遭到毀滅而悲傷，為即將降臨到美莉身上的災難而害怕。他用深沉的摯愛與靈魂去保護心愛的人，在真愛的力量下，他最終與美莉完成了心靈上的溝通，離開了人間。而扮演薩姆的男演員派翠克•斯維茲用自己內斂而深厚的演技賦予了這個悲劇化的人物豐富的人性層面，讓一個勇敢善良、並富有責任感的戀人形象躍然銀幕，更使這部影片的情感主題得以通過薩姆這一人物而得到了昇華。而女主角的扮演者戴米•摩爾也充分展現出自己作為演員的藝術才華，用充滿激情的演出賦予了美莉這位熱情奔放、勇敢堅強的現代女性那淡淡憂鬱的氣質以及猶如海水一樣洶湧澎湃的生命激情。

　　從影片的故事主線來說，《人鬼情未了》應該算的上是一部典型的悲劇，但導演傑裏•朱克為了不使影片流俗于傳統意義上好萊塢式的愛情電影，就特意邀請黑人女明星烏比•哥德堡來扮演劇中那位善良詼諧的女巫師，用一個凸顯於悲劇之上的喜劇式角色，輕鬆打破了本應惆悵含蓄的故事基調，並將幽默的元素巧妙地溶入到悲劇之中，在淡淡的悲傷中透露出幾絲歡樂。而烏比•哥德堡那出色絕倫，渾然天成的詼諧氣質，處處讓這個傷感的愛情故事散發出真誠的笑聲。

　　《人鬼情未了》作為一部電影，的確具有震撼人心的經典力量；然而許多人認識它，卻是由那首膾炙人口的主題曲《無盡的旋律》開始的。這支由上個世紀六十年代紅極一時的樂隊“正直兄弟”所編寫的歌曲憑藉自己清新的爵士風格和如泣如訴的悠揚旋律，已經從不斷流淌的影像之河上空飛翔而過，成為了關於那個時代最清晰的聲音記憶。而它所留下的婉轉餘韻，也如一只飄蕩的風箏，牽引著變幻無常的情感雲朵，在空中燃燒。

　　當《人鬼情未了》那熟悉的旋律再次彌漫於光影之間，當那枚因為愛的力量在空氣中緩緩的硬幣再次劃過銀幕，就讓遺憾所孕育的美麗來溫暖相信真愛的心靈吧。這種愛的遺憾，就像是失去雙臂的維納斯，更能給人美的觸動。而不完美的故事也總會讓遺憾得到昇華，同樣也讓我們像沐浴天使之光一樣，與美同醉，與愛同在。

　　我知道在这样一段浪漫而感人至深的爱情故事面前谈这些是很煞风景的。。。

　　所以被本片感动到流泪的童鞋请您绕行，本人只是发表自己的看法不是来找茬的谢谢
　　
　　刚变成鬼魂的男猪脚是无法操纵"实物"的，碰不到活人，摸不到门把手。请解释为何你可以穿过地铁的扶手，可以穿过地铁的外墙，却不能穿过地铁的地板掉到铁轨上呢？有人说那是属于"地面"的范畴，那请你解释到底是从物理学还是化学还是生物学角度来界定什么是"地面"，什么又不是"地面"呢？楼梯算不算"地面"?"地面"上如果铺有木质地板那木地板算"地面"的一部分吗
　　
　　看到这儿肯定有人就要说悟空你又在无理取闹了，看个电影何必这么较真呢，又不是多大的事儿，反正不影响主要情节的发展啦。难道你要导演先花半个小时来阐述片中的"鬼魂世界"应该符合的"鬼魂物理定理"吗？又不是拍D&D，用不着这么严谨。你就把它当成一部普通的爱情电影来看就好了啦。
　　
　　“看电影要懂得自圆其说”这也是我经常告诫别人所说的话，但是我承认我在看这部电影的时候脑子里思考的就是这个。如果你认为上文说的都只是细枝末节，那请继续往下看。
　　
　　本片拍于1990年，除了“一起做陶器”这个影史留名的经典镜头和“oh my love”这段近二十年后听起来仍然奔放的旋律，给人印象最深的恐怕就是男猪脚死后通过灵媒和老婆交流的几个场景了，两人一鬼之间的谈话很值得玩味，由于不是本文重点就不赘述了。不得不承认那个长了一张狒狒脸的黑大妈太能抢戏了。但这几段全片精华却是站不住脚的——男猪脚你都会在哈气的镜子上写字了，都会在电脑屏幕上输入“杀手”来恐吓卡尔了。。还要灵媒作甚。。。你就不会找枝铅笔找张纸“写”给女猪脚看啊？？什么，凭空出现的字会吓坏女猪脚？那凭空飞起来的硬币你就不觉得诡异了？另外，男猪脚你都学会控制实物了，活人又伤害不了你，你要报仇的话随便把卡尔往阳台那么一推。。。。街上那么多板砖你随便捡一块照他后脑勺来他妈一下。。世界不就清净了？犯得着等他端着枪找到黑婆子？非得等他把枪架在女猪脚头上才刺激？这片真是越看越囧，难道“文明鬼魂行为准则 ”不允许鬼魂直接杀人，非要制造一点意外来杀死坏人以保证男猪脚的手是干净的？又不是拍蓝猫淘气三千问，这部电影又没有担负着教育下一代的责任你讲什么八荣八耻啊？所以说本片后半段与两个坏人的“斗智斗勇”完全是编剧为了拍而拍的，逻辑上的混乱使得本该精彩刺激的情节在我眼里囧到无以复加。

《人鬼情未了》的基本情感基调是温馨与浪漫，即使阴阳两隔，看不见，摸不着，也能感受到真爱的温暖与力量。 《人鬼情未了》别出心裁的将影片的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。“因而这又成为一部鬼片、一部幻想片影片。正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。”影片对爱情的描写，是处于特殊的状态之下的，其感人的地方也在于此，在萨姆逐渐学会了使用力量游荡在美莉身边保护她时，阴阳相隔，深爱着对方却苦于无法表达的两人只能依靠通灵人士的帮助。最后，心中有爱的萨姆升入了天堂，而变成幽灵的卡尔，因为其邪恶的本质，最终被充满憎恨的幽灵带走，坠入地狱。
当年的《时代周刊》如此评论这部影片: 《人鬼情未了》中男女主人公的隔世情缘会让每一个人感动，它的出现可以说是好莱坞电影界的一大盛事，因为它使沉迷于血腥暴力和失常性乱之中的美国观众感到耳目一新，或许人们应该重新审视一下自己的身边或自己正在进行着的某种爱情。