喜欢，轻吻，快跑

今年深焦影评大赛初赛投稿 / 挺学院气的，文字留念一下

同性电影必然逃不开身体和生死的讨论。奥诺雷的《喜欢，轻吻，快跑》也不例外，他将目光聚焦于1993年的法国。但与过往不同，他以一种特殊的流动方式重新挖掘了同性电影的可能。

在奥诺雷的电影中，城市街道尤其是巴黎的街景一直是重要的叙事载体。人物游走在巴黎街道，与偶遇之人在步伐交错中生活轨迹慢慢重叠乃至纠缠不清。雅克的所有感情描摹几乎都存在于街头行走之中。不论是断断续续见面的尚马里或是偶遇的亚瑟，城市见证了雅克在步行中一段段的感情变化。得知自己病情恶化的夜晚，奥诺雷依旧选择用行走的方式抒发雅克的悲伤与绝望。从酒吧出来与男性在小巷里短暂拥吻之后，他流连于巴黎的街道、路过剧院、来到花园，看到躺椅上睡着的西装男，亲吻一朵清晨的花。人物的心情变化并不完全依赖对白或是剧情设计，而是充盈在城市流动的轨迹中。

这种流动的意识不仅出现在“行走”与“城市”这两种载体的交互中，更出现在镜头、构图的选择。奥诺雷继承法国爱情电影中三角关系的传统，这部电影也不乏“三角”。不同于《巴黎小情歌》或《被爱的人》中两女一男或两男一女复杂的情侣与纽带的纠葛，《喜欢，轻吻，快跑》中奥诺雷几乎取消了性与爱这一维度的“三角”关系。他所引入的新型“三角”是将类似旁观者的角色拉入镜头。在多人对话的场景中，镜头有时会从主要人物身上移开，转向在场的次要人物。如当马可与雅克躺在床上争论彼此关系的时候，镜头从三人全景推进到路路的特写，并跟随路路走出房间来到客厅，争吵声逐渐消退。路路对着湛蓝的天空自顾自玩起毛线。虽然这一儿童的私人空间立刻被从房间中走出来的雅克打破。或是在亚瑟和雅克跳舞的时候，镜头短暂几秒钟表现玛迪厄对着镜子独舞的场景。在这些三人关系中，并不存在情敌式的纠缠，而是旁观者与局中人的关系对立，一如观众与影像。镜头深入“三人关系”中倾斜失衡的缝隙，试图短暂地抽离，分散观众的注意力，那些 “激情”照耀下沉默个体的出逃就是最好的例子。通片来看，奥诺雷似乎并不在意两人关系的进展。他用流动的镜头削弱对于同性关系本身的阐述，总是在抽离游走的边缘。

这种流动的方式背后是奥诺雷用影像营造情绪，突破时空和生死，而非单纯的纪实的理念。分别很久，雅克第一次打电话给亚瑟。导演用直观的空间错位让亚瑟和雅克通过电波身处一室。女友读信的时候更是直接将信以文字的形式覆盖在画面之上，没有通过电影惯常使用的旁白，而是纯粹的影像叠加。绝望中雅克重新在蓝色浴缸中拥抱早已死去的马可。奥诺雷充分利用影像的可能性将心灵和回忆世界外露。另一点不容忽视的就是蓝色：雅克的家，雅克的衣物，医院，过饱和的蓝天。蓝色串联起断点式的片段，用这一种流质的方式将整部电影浸泡在蓝调之中。

以往同性题材的电影，性作为不可或缺的部分主要以家庭空间作为主要发生地。出于时代、家庭、身份的顾虑，同性仍旧是藏在阁楼里的炸弹。主人公只有身处提供一定安全感的旅馆或是卧室等私领域才能坦诚面对自己的身份和他人的肉体。以去年大热的两部同性题材电影《请以你的名字呼唤我》、《每分钟120击》为例，虽然同性之间蠢蠢欲动的性欲弥漫在花园、泳池等公共空间的各个角落，但这种欲望并不会在光天化日之下爆裂。而在《喜欢，轻吻，快跑》中，奥诺雷明目张胆地，甚至是有意着重凸显同性在公共空间的性爱场景。同性的荷尔蒙以极其赤裸的方式在法国街道上铺开，变成一种心照不宣的街头仪式。深夜将白天隐藏在皮肤之下喧嚣的同性荷尔蒙以一种隐晦的、沉寂的方式剥离。他们没有任何言语交流，仅仅通过身体的朝向与眼神的示意就完成了驱赶、占有等一系列流程。亚瑟和陌生男子自然地走到地下通道的入口，肌肤裸露相互抚摸，而空阔街道上的其他人自动聚拢，化身观看者。酒后滔滔不绝的亚瑟说出了奥诺雷的心声：“在公厕做爱 ，不是为了躲起来怕丢脸，而是为了让自己有机会在街角体验冒险”。奥诺雷所展现的同性景观不再是绝对的弱势群体，被隔离的对象。同性似乎霸占了黑夜的城市，异性或是主流反而因为“正常”的作息而失去了对城市的掌控权。甚至在亚瑟来到巴黎之后，白天河堤边也不乏亲热的男人。同性逐渐可以在阳光下大街上展示自己，奥诺雷正是利用这一空间上明显的转变来承载他眼中的性与爱。

雅克在街上闲逛的时候，曾看到剧院外《奥兰多》的海报。伍尔夫刻画了一个在两性和各种身份之中不断变化的个体。一如年轻到记不得自己是什么样的亚瑟。他喜欢过女生，也喜欢过男生。他想尝试更多的可能，在街上发生关系，甚至到离开家乡去巴黎闯荡都是他正在成长的自己。比起同性电影，我更想说奥诺雷创造了一部流质电影。人物游走在街头巷尾，影像游离在主要和次要人物之间，用色彩和音乐更能激发情绪的元素代替分散的剧情串联剧情。更重要的是，人对于事物的态度也永远都在转瞬即逝的过程之中。我们唯一能把握的东西不过当下这一秒流动的蓝色。

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套用很爱的《我私人的爱达荷》片名，这篇文字献给布列塔尼的皮夹克男孩：Arthur。

亚瑟（Arthur）喜欢穿皮夹克与牛仔裤，这让他看上去天真无邪的笑容又多了几分英俊邪魅的性感。然而布列塔尼男孩最可爱之处在于他对生活毫无戒备的纯真。他似乎随时都能找到隐藏在沉闷空气里的动人旋律，随时可以跳一场挥洒梦想的舞蹈。一旦笑起来，彷佛整个世界的晦暗也被照亮了。

无法想象一个没有舞蹈的世界会是什么样。病室里男孩为作家雅克跳的一场脱衣舞，似乎听得见皮带挥动在空气里飒飒的声音，蓝色的牛仔裤让人想起蓝色的塞纳河，深沉的爱伴随着绵延不绝的潮汐。爱人即将离去，皮夹克男孩却坚持说，我们在一起很快乐。他身体的温热给弥留之际的雅克带来长久的笑容，幸福闪烁在互相依偎的眼眸。

《喜欢，轻吻，快跑》是一个“悲中乐”的爱情故事。风流不羁的作家雅克（Jacques）在人生的最后一段岁月巧遇比他年轻很多的英俊男孩亚瑟（Arthur），两人一见钟情。在雅克得知自身感染艾滋病之后，他曾试图与亚瑟保持距离。但在亚瑟热烈的攻势之下，雅克最终卸下心防。为了保全自己留在亚瑟心中的美好记忆，雅克最终选择独自一人面对死亡。

《喜欢，轻吻，快跑》之亚瑟（Arthur）

看完影片的观众想必无法释怀故事的结局：决意独自一人面对死亡的作家雅克与再也等不到电话的亚瑟。这部电影的爱情背景与艾滋病主题的《每分钟120击》处于同一个时空背景，这是一个布满艾滋阴云的年代，同性恋男人生活在被边缘化的地带与道德否定中。

尽管这是一个注定被分离的故事，但苦难并未成为影片的主题，编导亦没有宣泄艾滋病人因遭受不公待遇而被压抑的愤懑不平。对于男人之间备受鄙夷的一夜情，皮夹克男孩以略带些微醉的口吻表示，身体带来的快感应值得我们自豪与高兴，性没有比感情更不高尚；做爱不会失去什么，做爱只会获得，从来都不会失去。而对于包括很多同志在内的多数人避之唯恐不及的公厕性行为，男孩也只是笑笑：这是一种充满奇遇的人生体验。

与打一炮的快感相比，臭算得了什么？——我不知道你有没有因Arthur的这句话顿生醍醐灌顶之感呢。诚然那些流连于公厕的同志是出于环境的压抑及不得已，是同性人群边缘化的某种象征，亦是被世人所不齿的性行为。但皮夹克男孩却说，在那里，你永远不知道你会遇到什么样的人什么样的事，快乐与危险并存。这样充满冒险刺激的偶遇，让人体会到活着的感觉。

我想，这段话之所以不会让观众感到恶心是源于Arthur（亚瑟）的可爱。显然，如Arthur（亚瑟）这样的男孩/男人是上帝的宠儿，但即使上帝给了他们光明璀璨的前景，他们也绝不会忽略行走道路上那些也许只是擦身而过的风景，——即使它是一块不起眼的小石头，或者，是一块被人们认定是非常态条件下存在的有毒性的石头，——他们不会惧怕毒药，或者他们本身就是一味剧毒的药剂，以毒攻毒正是皮夹克男孩们的专长。——谁说只有热爱光明的人才懂得生命？在我看来，只有用爱白昼的心灵去包容黑暗和非常态心灵的人，他们才真正做到了对生命本质最单纯的热爱。

阿甘说：人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。对于生活在所谓正常性生活模式之下的人们，是否有想过生命可能存在着一些难以预估的出口，如果一旦有勇气跨越，你将面临着一种怎样无穷的可能性！

风靡网络的真人秀《粉雄救兵》系列的同性恋男性为异性恋男性昭示了一种全新的身体感觉与自由：不必恪守刻板的性别角色，学会欣赏同性身上与自己不同的风格与美，充分享受同性之间的亲密与拥抱；男人也要学会发现并表达自己，性感源于自我内在的活力与信心：永不放弃对新鲜事物的好奇心与探索欲。

德国学者福尔克马·西古希进一步揭示，对于恪守异性恋规范的人们来说，如果有一种性关系，能够突破人与人之间的心灵防线，并且不必携带任何心理负担地使当事人进入自己期望的性场景，从中获得震颤般的喜悦。它必将使得常规的性行为无法与之竞争。因为这是一种将熔岩注入血浆时的快感，是将自身欲望整合进生活之中的满足，是人类不敢想象的极其珍贵的自我和谐共振的独特。

虽然我没有真正理解福尔克马所表达的是一种什么样的性关系。但性学家的描述依然开启了我对Arthur（亚瑟）们的某种想象。在艾滋病被宣称为是“上帝惩罚同性恋”的时代，导演克里斯托夫·奥诺雷经由亚瑟的人物形象，寄托了他对同性关系某种浪漫的理想。在皮夹克男孩亚瑟的身上，有着古代游侠行走江湖的洒脱和不羁，一种四海之内皆兄弟的豪迈。当世间的人们因为恐惧而封锁心灵之际，以亚瑟为代表的男孩/男人用自身的豪情敲响了人们紧闭的窗户。

在影片《喜欢，轻吻，快跑》中，作家雅克之所以没有被病魔夺去对生命的向往，全因皮夹克男孩带来的性爱冲动与热情。正是这个浑身洋溢着炫目阳光的大男孩，让原本痛苦窒息的生活变得安全、温情、快乐，充满蓝色的浪漫。

《喜欢，亲吻，快跑》是一部蓝色的电影。淡蓝的塞纳河，淡蓝的天空，淡蓝的巴黎。蓝色的基调又多么像皮夹克男孩对作家的宽容与接纳。当作家尝试着告诉亚瑟自身难以启齿的隐情，亚瑟却回报以灿若阳光的微笑与亲吻。光天化日之下的激吻，身处淡蓝天际的两个男人，他们的无畏无惧源于内心的坦然，而这份坦然，又来自亚瑟博大的胸襟。哲学家杜威说，唯有宽容让自由更自由。影片的编导将这种胸怀赋予了我们的皮夹克男孩。

《喜欢，轻吻，快跑》剧照

同样因艾滋病被夺去生命的电影导演加曼说：蓝色是裹尸布的颜色，是沉没、受难的颜色，却也是天空、大海和自由的颜色。深深的海水冲洗着死亡之岛。在美丽的蓝色中，我脱下我的皮夹克与牛仔裤，只为来到你的身边。深深的拥抱，咸咸的嘴唇相吻。

亚瑟，我爱你，是因为你真实，也因为你无需真实。或许你只是活在影像或者故事中的人物，我知道我和你的生命其实从来没有过真正的交集，或许我仍然会在心底怀念一个不能认同自己同志身份的男人，梦想着让自己的生命在唤醒他的一瞬间燃烧到极致，但——这并不妨碍我对你的欣赏和喜欢。

我喜欢你们，是因为你们能激起潜伏在我们每一个男人/男孩心底的勇气和热情，是上帝还是谁说过，世间男同志本是兄弟，而你们点燃了那些在黑暗中彷徨不定的心灵的火光，并用你们的温暖照亮这个冰冷的世间……

我献给你这宇宙的颜色：蓝色是通往灵魂的一道门，无尽的可能将变为现实。

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如果你问我最爱哪部同性电影，

我当然选《请以你的名字呼唤我》。

试问谁不爱那个十七岁纤瘦稚嫩的少年，

对一个大他几岁的男孩情窦初开，反复试探，拼尽全力的爱。

他与他定义了年少轻狂的爱情，在夏日热烈的阳光下一点点被蒸发掉。（报：第2部已经在筹拍了）

一年后，还是LGBT题材。

下面这部电影，定义了另一种形式的纯爱。

喜欢，轻吻，快跑

Plaire, aimer et courir vite

男主雅克（皮埃尔·德隆尚 饰）是名小说家兼编剧，热爱文学与艺术，

虽然经济窘迫到只买得起宜家货，却仍不放弃对品质生活的追求。

三十多岁，人到中年，交往过几个男友，育有一子路易。

男二亚瑟（樊尚·拉科斯特 饰）是名夏令营老师，爱好小说，二十二岁，有群帮志同道合的好友，还有个性感的女朋友。

本该是两条互不关联的平行线，却在男主受邀来到雷恩这个城市参加活动时，意外的交叉在一起。

男主恰巧躲进了剧场的电影院，而本因电影无趣打算离开的男二看到他又坐了下来。

男二一直不停转过头来打量他，男主则似笑非笑欲言又止。

最终男主还是坐到了他旁边，开始了对话。

一来一往，像老朋友一般熟稔，又似挑逗般告诉对方“我多有意思。”

两人约定再次见面，11点，剧院门口。

雷恩街头，夜色如洗。男二热辣直白地暗示，男主却总显得矜持做作，十多岁的年龄差多少让他有些难堪。

只是，很快男二就撕破了他这一层欲拒还迎，紧接着就是肆无忌惮的亲吻交欢。

一个文人带着点孤傲，称自己是“一个爱在夜里走路的孩子，一个人尽可夫的男孩，一个不再期待生命中有任何人，也不会因此抱怨的男人。”

一个少年，表情肃杀，也讲起了童年，“爸爸被杀，每天都在期待爸爸醒来。”

两人在当晚把各自的伤疤揭开，又在第二天凌晨，分道扬镳，飞快散去。

而这一天一夜，刚好诠释了片名“喜欢，亲吻，快跑。”

此后两人久久未再相见，只是靠着通信和电话传达心意、互诉衷肠。

男主回到巴黎后，生活照旧。不单单是经济上的窘迫，还来自与hiv病魔的抗争。

生活底色悲凉，他却始终是个“温暖”又“孤傲”的人。

温暖在他看似风流，有着不间断的pao友，却是真心对待身边的每一个人。

他收留过hiv晚期的前男友，

在自己儿子面前，不掩饰自己gay的身份。送儿子去夏令营，还调侃他，“你要每天换一个女朋友。”

然而人前的温暖，才愈发突出他孑然一身时的孤傲。

“孤傲”是他长久以来的自我保护色。

始终操蛋的抱怨着不爱自己的父母兄弟姐妹，对出版社恨之入骨，

前男友口中的他也是“不屑跟我说话，只想跟我上床”这样的存在。

而这样的男主面对自己逐渐恶化的病情，得知男二来巴黎看望自己，

怎么会不找借口拒绝。

不想让他看到自己憔悴的样子，打着吊瓶，半死不活。

却身体诚实的趴在地上听楼下他发出的声音。

相比起来，男二却是坦诚又热烈，自由又烂漫。

从一开始就不在乎年龄的界限，

与自己的女朋友分手，说自己更爱男人。

接到男一电话后，会跟小学生似的用笔记记下他的重点。

微醺后聊起某种体会——

“身体带来的快感是该自豪和高兴，

性并没有比感情不高尚。”

他无时无刻不在做自己。

好在最后，男二还是陪男主度过了他生命里的一段时光，

两人如遇知己般畅聊更多的文学，娱乐。

欢声笑语冲淡了刺鼻的消毒水味，

男二也曾一语道破男主的骄傲，

“你不需要假装自己已经死了，

来保护你的孤独”

这些话听起来比“我爱你”更动容。

影片的结局并不难猜，如果说，不期而遇的美好带着偶然，如期而至的分离则是种必然。

就这样，这部片子的导演兼编剧，克里斯托弗·奥诺雷，

把他曾经的自己拆分成了这两种人格角色，演绎了这样一段上个世纪九十年代的故事，

影片里无处不在的90年代电影海报与当红影星。

《男孩遇见女孩》

《奥兰多》

影片还还原了当时“同xing交友”的环境，酒吧门口沦为充满暗示的寻欢场，

堆砌着一个个被渴望领走的身体，就等双方目光对上。

同性恋还摆不到台面上讲，同性恋父母会被异性恋的父母嘲笑。

同时又涉及LGBT人群的抗艾（HIV）运动，

在医学手段还不怎么高明的那个年代，

同性恋被视为“艾滋”发源体，成了被人鄙夷厌弃的群体。

虽然没电影《每分钟120击》（也是讲90年代的抗艾故事）探讨的那么深入，

很多人也说导演在电影后半段讲生死时有些力不从心，

我倒觉得这不失为一种高明——

通过致郁蓝的电影色调来传递这样一种阴郁的环境，

明明也是阳光烂漫的夏天，大家也都穿的清凉，却远没有《以你的名字呼唤我》热情洋溢，反而透出彻骨的寒意。

但又没有过分渲染“死亡的恐惧”，反而处处隐预着某种希望。

正如男主曾在重病时狠狠闻着花的芬芳。

即便死亡是种宿命，但生机从来都是存在的，仍然要浪漫、认真的活着。

而把这些结合起来看，才懂这两个人正是那个时代追求纯爱的lgbt群像。

即便是在那个xing压抑，xing歧视的年代里，也至死不渝的寻求着肉体与灵魂契合的爱情。

当然了，这部电影还值得夸爆的一点是导演选bgm的功力依然稳健。

适当响起的音乐，让整个画面充盈着呼之欲出的感情。

以及随口一句台词，都带着法国男人与生俱来的浪漫，像是一首唯美梦幻的散文诗。

到死也要聊爱情，到死也要谈xing，到死都要浪漫。

这种浪漫甚至能传染，观众的评价都带着几分迷醉。

虽然这部片只有7.8分。

不及去年的《请以你的名字呼唤我》、《每分钟120击》 。

但在我心里，却想为这段爱情，打上100分。

十六岁时的《莉莉周》《偷心》，

二十岁时的《一一》《颐和园》，

三十岁了，《喜欢，轻吻，快跑》。

而立后活着的麻烦是生活的必需品，

要有微笑与大哭的能力，即使麻烦也不能麻木。

也终明白，早已不是男孩，却还没成为男人。

也明白甚至身为一份子，也不真的了解，自己所属于的LGBT。

麻烦的常态，孤独亦是常态。

巨大的树木，每一叶伸展需求一分一毫的光亮，

都要在看不见光的地下，一寸一寸地深挖力刨自己的内心。

所以坦荡，所以无畏，所以失望，所以自掘。

唯爱能活，可爱本就无常。

得到的三生有幸，失去是周而复始。

剩下的，只有体无完肤的侥幸儿，

或者自残双目的“聪明人”。

电梯到了，他回去了，他在电话亭旁抽烟，一脸稚气。

屋里很安静，2018年份的眼泪份额用完。

Two can be the loneliest number since the number one.

我想有天，如果我成不了他，就会成为他。

没有第三种答案。

大部分时间都在盯着字幕，所以眼泪也流在了字幕里了……有的时候面对给自己带来无限快乐的人，我们会选择逃避……

在雅克的世界，一切的快乐都是短暂的，痛苦才是永恒的，只有死亡能够结束无止境的痛苦，年轻的亚瑟还不能体会到这一点……其实亚瑟和lu'lu一样，都害怕看到雅克生病的样子……

雅克是残忍的，就像亚瑟的朋友说的，残忍，就像一封信刚刚写好了日期，却又硬生生把信纸揉烂了，雅克就这样离开了自己的天使，即便亚瑟也说雅克是自己的天使……

雅克不想让亚瑟像自己一样有一天看着自己爱的人一点点死去，不想牵绊一个年轻的生命……于是他选择了不辞而别……虽然残忍，但是，爱他的亚瑟会懂得的……

其实亚瑟也是有些悲观的年轻人，他曾问室友，十年后我们会在做什么，然后自己回答，有可能一事无成……然后他喜欢看已经不在世的作者的书，他会去墓地陪着他们待一会儿……看到雅克疲惫的样子，他会微皱眉头，吸一口烟……但是当躺在雅克的病床上躺在他胸口的时候，却说着，我们在一起会很快乐的……

“爱我少一点，但爱我久一点。”（巴黎小情歌的台词，用在这里更加合适吧）

电影里Jacques不仅有旧情人、炮友、挚友，还有儿子及儿子他妈，即使在这种情况下，还能遇到真爱男二，但会发现Jacques对每一个人对每一对感情或者说对每一段关系都认真且热情。男二Arthur与Jacques一见钟情 ，一夜过后各种书信往来（可能是小情调的终极境界了吧，可惜自己不会法语看书太少很多点get不到），即使在Jacques时日无多之时，依旧疯狂相爱。

让我想到了《同性之光》里的那句，“当我爱过二十个人后，站在你面前说我喜欢你，那就意味着我是真的喜欢你”，这句比较符合男二Arthur的心态，有个只舌吻的女友，晚上出去野战，与搭便车的小哥OOXX时接到Jacques的电话，又气又忘不了的状态，真的是可爱。

电影中Jacques则更多是一种“我可以轰轰烈烈爱上很多人，但每一段我都会认真去对待，如果你不尊重这段关系，那抱歉我会继续爱下一个人”。从Jacques与患病即将去世的Marco之间的关系就可以看出，接到Marco电话收留他，一起洗澡一起睡觉，陪伴着生命中最后的日子，可当听到Marco依旧与对象联系的时候，Jacques便怒了，“对，你需要尊重我”，我可以不计较其他，因为我爱你，但你需要尊重我。

不知道是电影里的法国人如此浪漫到无可救药，还是现实中人家的确如此，22岁的Arthur初遇Jacques时那个撩人的劲儿，如果是我肯定会阵亡，年轻就是可以肆无忌惮的去表达自己的情感。看到后面发现在遇见真挚感情的时候，不仅会撩且成熟认真，为了一个人想要去到一座城。感觉身边的很多朋友情感生活四平八稳，甚至有刚结婚的同学就嫌自己的妻子胖，我想这绝不是我想要的生活，不能轰轰烈烈，也要撩到燃烧。

看完后甚至觉得我可能活在了一个假的2018，为什么别国的人可以把感情、责任与生活融合在一起，或者说没有那么多负担。而在自己身边发生的事情，却都是那么艰难艰辛心酸。

十一跟老姐去俄罗斯玩，有天吃饭突然讨论到同性恋的话题，我说：爱情这种东西，根本就是没有道理和理由的，遇到了真心喜欢的人，管他是男的女的，我都觉得ok。老姐大概表达的意思有几点：

1.她也会有玩的很好的闺蜜，很欣赏的性格，但要想到有肉体接触，会觉得特别恶心；

2.绝对不允许我有这样的想法，一是很乱容易得病， 二是社会不能接受她不能接受爸妈不能接受所有人都不能接受，不可以自私为自己而活，需要承担责任；

3.我是书读的太多了，所以想法总是千奇百怪比较前卫。

当时我也没有逐一辩驳，一方面怕伤害到她感情，一方面觉得她对这个问题特别抵触不想破坏了了旅途的心情。我尊重她的看法，但令我惊讶的是她的观点竟然如此的国人。

一直觉国人很喜欢或者说对待人生的态度属于中庸派，大家总是会随着社会大潮来过日子，一旦有人的想法与大众的不同，就会觉得是个异类，是万万不能接受的。一个正常的生活轨迹绝对应该是“到了二十四五岁开始谈恋爱结婚生孩子”，像我这种虽然才毕业两年但已27岁的单身男青年，日常收到最多的问候便是“你怎么还没有对象？”不过就像我姐说的，我就是想法很多想法很前卫，坚决不妥协（不敢说读过很多书，但依旧坚持自我对世界对人生的认知）。

触动很深想要表达出来，是因为最近有个好朋友跟我和另一个朋友出柜了，就在international coming out day的后一天，晚上约了吃饭喝酒，在酒精和烟雾的熏染下，我甚至有点激动地想为他鼓掌喝彩，其实更想对他说一句“这么多年你的内心一定很难吧”。很努力很拼又很认真可爱的小哥，我为他感到骄傲。

老姐的观点应该是代表了大多国人对同性恋的态度，虽然很多都说不反对不支持，可是如果真的是发生在跟自己有关的人身上，多少人能冷静对待？所以什么不反对不支持简直都是狗屎。为什么异性婚后出轨乱搞都默认为合理？而大家只要听说同性在一起可能就觉得什么了不起的天大新闻一样。关于同性恋的问题只是一个方面而已，回归基础逻辑，是要能看到事物的存在具有其自身的道理，没有什么是所谓的不正常的。借用出柜好友的一句话“这是写在我基因里的，男性对我就是比较有吸引力”，为什么不能接受人事物的多样性，而却是要所有人都活得跟你一个样子？

这是一个快速发展的时代，也是一个物质水平极大丰富的时代，但是更希望所有人能够多去思考认知这个时代。

当然我并不是什么愤青，也不是什么自以为是的家伙，我也很受传统文化的影响， 但这不影响我崇尚自由、崇尚尊重事物的多样性，只想以后能对着孩子说：“你可以选择你的生活，但你要理解别人的生活，因为你可以选择善良。”