十月围城2014

 上星已有五日有余，先遭删减又遭诋毁，是否总是好事多磨？分析贴太多，各有千秋，各执一词，还没结束，鹿死谁手未为可知，但是它的出现势必为大陆剧带来一些庆幸，一些清醒，原来我们也可以不雷人，不矫情，不玛丽苏，不拖拉生硬；原来我们也可以有这么好的编剧讲诉一段故事曲折淋漓，悲从中来又喜从天降；原来我们的老戏骨，我们的实力派一直都在，一板一眼唱的是如此精彩，如此有血有肉，如此感人至深；原来我们的道具服饰礼仪可以那么的精致细腻，不山寨的如此大气，如此耐人寻味；更在乎原来我们的历史也可以如此客观，在一将功成万骨枯的潮流中述说着小人物的悲欢离合、大人物的意气勃发与无奈薄凉。
我等时常不愿再多思考一些东西，看着肥皂剧嘻哈，看着虐恋剧纠结，仿佛可以忘记生活的困扰。可一个社会，一个国家，就是有些仰望星空的人，就是有些回首来时路的人，有这么一群人在我们生活的闲暇缝隙中提醒我们偶尔可以想一想未来，想一想过去。
几年前的《一九四二》让冯小刚导演惨败于票房之下，当时很多人感慨这个社会不愿意想过去了，其实只因为大家不愿意让本就放轻松娱乐的消遣方式变得压抑难耐，而《雪国列车》却在国外火爆上映。抛去时代变迁，抛去国民属性，呈现在表面的是雷剧盛行，我想“中国梦”系列宣传正能量也应是这种考虑吧。
其实，当你看下去时候发现正能量没那么矫情，这是部正剧，更是部剧情紧凑，跌宕起伏的正剧，以至于刚离开几分钟就看不懂接下来剧情为何如此变化，更何况是在电视台的删减之下呢？在这部剧中，你可以把它当做喜剧看，也可以把它当做悲剧看，更可以把它当做正剧看，八年了，它第一次给我带来大陆剧独特的震撼（自《士兵突击》后），在我从欧美剧回来时，仿佛在告诉我大陆剧的精华还没消失，那些戏骨们还在，那些老祖宗们沉淀下的美丽还在。。。。。。
其实这根本不是一部快餐剧，所以在很多剧目中它显得淡然，它需要你静下心来细细欣赏每个人物的表情，每个情节的转变，每个人物的心态，到最后仿佛从饮茶的雅致淡然到品酒的醇香浓烈，最终再回到平缓幽幽，唏嘘不已，而这需要时间。
我不知道最后的市场结局会是如何，近几年的大陆剧市场早已不复从前的创新精彩，爱情已经成为这个剧种最高涨的话题，那些关于成长呢？关于亲情呢？关于历史呢？当一个市场做不到百花齐放时，作为观众我只想看到一部高智商、能引人入胜、带来些许思考的电视剧，仅此而已。可是“劣币驱逐良币”现象在“柠檬市场”中还是会存在，不完全竞争的市场总是有太多的无奈，无奈到有些恐慌，会不会以后看到的都是肥皂剧？好在还是看到一群编剧在认真的讲故事，一群戏骨在认真的演绎人生。我想“士为知己者用,女为悦己者容”，因为还有一群想要思考，想要共鸣，想要提高观剧水准的观众，我相信这些编剧和戏骨们不会消失，因为我们懂你们！

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界
早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。
格局是个什么东西？正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。
史家秉笔，意在归真。《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。这正是编剧团队的高明所在。跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境
电视剧是讲故事的，观众是看故事的。故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。
俗说“无巧不成书”。高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。
《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。试想，阿四周遭都是些什么人啊？——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。
历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态
《十月围城》人设精微。精微在何处？无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。
李玉堂为何决意支持革命？更多是为失子之痛、报仇之恨。
开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。
区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？原因是他心中还有真情。
区巡抚是个精彩的人物。君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。
李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？原因是她有看破尘事的智慧。
树倒猢狲散。李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。大厦将倾，如何托付李家？老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。
淑云与阿四之间到底有无情愫？妙就妙在完全放由旁观者去猜。
这一对的相处，充满小儿女情态。尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。
铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。
《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受
一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。因为它是一个系统工程。从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。
首先，台词精到。不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。
其次，配乐添彩。说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。国不宁，安有家？阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。
再次，取景用心。年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。
当然，还有演出的精湛。且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。
一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？
我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？区巡抚身边为何只有这一个大姨太？如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。
电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼
很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。这是为什么？究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。
为什么莎翁作品长盛不衰？为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。为什么看《十月围城》我们会哭？会笑？甚至会笑中带泪？这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。
《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。
没有人生来就通晓大义。所谓大义，均是情之所归。真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。
风起于青苹之末，浪成于微澜之间。小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。
《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？是人与人之间的真情。
人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

 昨天大家期待已久的十月围城终于开播了，博主怀着激动的心情开始了第二刷，对于前三集巨大的信息量和人物关系、人物情感塑造和演员演技方面的点评已有珠玉在前，故博主不再赘述。在此，博主仅就昨天精彩的武打戏份的场面调度说一点自己的看法。
众所周知，在戏里，大场景、多人物的戏是最考验导演的指挥、场面控制能力的。但是，除却导演的指挥外，摄影，武打场面当中的武指的作用也不容小觑，只有各个方面有了精彩、完美的配合，呈现在观众眼前的才会是一场真正精彩的戏。而场面调度是否到位，也会对整场戏的节奏、演员的表演等等因素产生很大的影响。对于大场景、多人物，比较紧张混乱的逃亡戏而言，最难做到的莫过于四个字“乱中有序”。如何能使观众在混乱中将目光锁定在主要人物身上，如何安排好主要人物与主要人物之间的位置，都是不小的学问。而在昨天第二集的剧情中，我们不难看到这些心思细腻的构想，一场戏7个人里被保护对象明显是重光和阿四，而保护的人里又以刘郁白为最亮点，所以导演专门为刘郁白设计了一段单独的打戏，与另外一边的群戏相互穿插，也为后来替阿四挡下一刀埋下伏笔。而之所以说场面调度给力，是因为导演对剩下的四个革命党每个人的处理都思路清晰，一整场戏下来是环环相扣的，而且别出心裁的设计了要和婴儿车相撞的戏码，更增加了情节的紧张性。除却对于正面人物调度的处理，对于清廷密探和官兵的处理也是相当见功力的。从街道楼宇上一跃而下的，拉着黄包车呈包围趋势的，而且各种武器的分布也相当考究、到位。而到了最后，只剩阿四和重光两人被包围的这场戏，如何安排重光与密探们打戏的位置、运用武器的顺序等等都是导演深思熟虑后做下的布置，只有事先有了充分的设想，之后的正式拍摄才能做得到一气呵成。顺便说句题外话，刘郁白单独打戏和革命党群戏的剪辑做得相当不错（这里我当然指的是完整版），使得整场重头戏的节奏恰如其分。

     我国电视剧作为一个大众娱乐消遣方式始于80年代，而今数十年，诞生了很多名噪一时、家喻户晓的演员，书写了许多经久不衰的故事，俨然已成为消遣主流。而进入新世纪，当《继承者》、《来自星星的你》等韩剧横扫东亚，当《生活大爆炸》、《犯罪心理》、《绯闻女友》、《神探夏洛克》等英美剧惊动80、90后时，国剧却乏善可陈，甚至雷剧遍行，时隔几年才能出一二精品如《士兵突击》、《金婚》、《亮剑》等，剩下的则如。。。
    而今细细想来，唯物主义论证意识形态始于物质基础。今日已不是可以拿着一碗干粮就能静下来思考来龙去脉的年代。宋代的理学禁锢，五四运动儒教的分崩离析，文革信仰的迷失，改革开放拜金主义的侵蚀，我们的思想走进了没有依托的胡同。而后新世纪的精神文明建设，道德建设本应是正能量的呼声，唯物辩证法本应是经典哲学处事思维却演变成所谓的“假大空，高大全”。当外国经济学家纷纷学习我国政府的宏观调控，当外国的政治家开始细细分析马列主义，当外国的思想家开始寻找抨击唯物辩证法哲学思想而不得解时，我们这个五千年的文明古国却陷入了思想信仰迷失的怪圈。这除了时代的烙印外，和社会节奏的加快、市场竞争氛围的浓厚也密不可分，为了房子、车子、票子，我们已经停不下来去潜心读书，去认真思考，而这催生了快餐文学时代的到来。
    身处科研界深知创新不易，我相信不是中国编剧不如国外，科班出身的底子就算是应试教育也能学到国内外高大上的精品吧，可是当爱好变成一种生存方式时，填饱肚子才是前提，在没有稳定物质基础的前提下，创新谈何容易？！文学，没有一种清高的情操和浓烈的爱好支持，没有一定的物质基础扶持，没有坚实的信仰和丰厚的文化底蕴，在市场经济和社会文化福利尚未协调发展的阶段谈创新难免有些牵强，而电视剧在这个氛围中衍生出来各种富含抄袭桥段、玛丽苏台词、白莲花角色、逻辑混乱剧情等雷剧现象便不足为奇，此乃供给说。
    于需求而言，LL的985小白领闺蜜蛮清晰的阐述雷剧收视率缘何居高不下，于00后而言，一切稀奇古怪的都可以被理解；于90后而言，宛如当年我们喜欢的还珠格格，这不过是一段少时岁月的陪伴；而于我们80后而言，走入社会的工作压力，快节奏的生活方式，偶尔也想看看不费脑力就能猜到结局的剧情，乐此不疲挑刺来发泄内心的疲倦，然而发泄后呢？当很少国剧精品出现时候，是否在内心深处有一种渴望？渴望也有部能静下心来细细揣摩的精品，能带来些许共鸣，些许正能量？生活本就如此磨砺，偶尔思考难道不是一种享受吗？
总局的“中国梦”宣传正能量引来多方喧哗，其实我相信没有人真正反感正能量，只是有些体现正能量，体现境界的剧情太过高大全，不能落于现实。于历史正剧而言，太多流于歌功颂德；于励志正剧而言，太多却是穷爸爸富爸爸。而需求市场中渴求的是客观的讲述故事、逻辑缜密的剧情、感情真实丰满的台词、精湛娴熟信手拈来的演技汇合成的才是精品！电视剧《十月围城》便是这个“中国梦”系列中难得的精品剧！
    在这里，我看不到歌功颂德和高大全，向我们揭开十月革命前那段迷茫的历史，宛如一场酣畅淋漓的折子戏将时代变迁中的大人物与小人物的命运纠葛在一起，客观并富有感情的讲述故事， 没有空洞的口号，没有虚假的教条，却能明显感受到什么是高尚的力量，功过是非我们观众自己去评判；在这里，我看不到好人和坏人的三八线，每个角色都是有血有肉的人，人性的自我、牺牲的本我、亲情的至深、爱情的纯真、友情的可贵，最重要的是信仰的诞生、发现和确定。和朋友聊天，朋友开玩笑的说现在有人还有信仰吗？信仰就是可以为这个而死，有吗？呵呵，也许词语偏激，但又何尝不是呢？
    LL有幸入党七年，看完电视剧十月围城后深感信仰的难能可贵，更叹自身不足，时代变迁我不能穿越，可是小阿四告诉我们，小人物也能有信仰，既然能，为何不能有呢？既然有，为何不能继续呢？也许世态急转变幻莫测，人生无常诸事变迁，有个正能量的信仰也是好的吧，更何况闲庭信步看庭前花开花落的而今又是多少人用他们认为的信仰换来的呢？
    其实正能量没有那么矫情，一部剧情客观，表演精湛的历史正剧带来的早已不是爱恨情仇，功过是非，而是一种难以言喻的感慨，感慨那段岁月的沧桑，感慨今时今日的可贵，感慨人性厚黑的哲理，感慨人之常情的感人至深，感慨正能量的信仰。其实五千年的文化底蕴到今日不可能创新不出来璀璨的艺术，不矫情的正能量电视剧本应是我们最强的国剧队伍，应是我们可以与韩剧美剧对抗的精华，更需要供需双方的努力，这应是我们闲暇之余欣赏愉悦的佳酿，更是夜深人静之时能够激发的共鸣，而电视剧十月围城便做到了。我相信它上星后会带来不一样的风情，为观众开设一场异常精致的视觉、听觉、感觉盛宴！

　　以前看过一遍，很喜欢。最近听说十月围城入围飞天奖，真为这部剧感到高兴。
　　这部剧是清末的故事，是以保护孙中山先生为中心的故事。李重光，孙先生的机要秘书，为了保护孙先生献出了生命。为了保护家，重光的父亲用钱将酷似重光的阿四买回了家。
　　阿四是小人物，重光是四捷公子。重光是优秀的，但阿四也是杰出的。
　　李老爷为了阿四去死，我感动；李奶奶明知阿四是假孙子却要护着他，我感动；阿四为疯了的岳父洗澡，我感动．．．．．．。这部剧，就是这么一个个充满人情味故事，这些故事，构成了一部时代的大剧。
　　钟汉良饰演重光和阿四，一个公子，一个车夫，性格鲜明，演技精湛，把完全不同的两个人都演了出来，实在是把重光和阿四演活了。尤其是那一大段文言文演说，一气呵成，很让人敬佩。
　　重光的父亲，李老爷的饰演者，吴刚先生。以前没有看过他的作品，这次看来，他的隐忍他的善良，无不让人心动。这部剧中众多的老戏骨的表演都很出色，只是我愚拙不能一一道出。
　　

     十月围城电视剧是一部写实主义、现实主义作品，编导对早期革命的幼稚病、冲动，缺乏群众基础（这点本剧没表现，但是早期革命失败一个主要的原因）进行了无情的揭露与讽刺。所以你看到没有子弹没有枪的人敢说去起义，所以你看到秦少白一票人一天到晚说革命却让观众不知所云，所以你看到欧舒云说革命实为追偶像（秦少白）脑残粉，结果革了她老爸的命，所以李重甲这些革命的投机份子能左右逢源，所以某些场面你会看到心塞。
    47集獄中獄友問阿四，“整個廣州都是你的，你革命不是革你岳父的命”，制造局里起义，阿四說，“阿純，終於革命了，明曰我們就回香港。”，這裡帶出对本剧的追问:革命的理由是什麼?區舒雲沒有革命的理由，她只為秦少白；區老爺沒有革命的理由，他只愛錢；秦少白沒有革命的理由，他只是為革命而革命；李老爷没有革命的理由，他是家恨，被逼卷入其中。只有重甲有，為此，他可以得到想要的。脫離了社會底層，脫離了勞苦大眾，脫離了社會生活的訴求去談革命，於是這批人變得很sb，編導意外主题跑偏？52集？翁媳俩对话，你阿四为何要革命，阿四给出的革命理由 “李老爷父子这样的商界巨贾要革命，秦少白这样的贵公子要革命，我一介草民什么都没有岂有不革命之理；再者，中国四四万同胞没饭吃没衣穿，吾等不能只顾自己。”理由中突然没有了阿纯的眼睛，突然有了劳动大众，于是突然革命。
    编导又很勇敢，基本无视收视率的一般支撑元素，比如万能的男主，比如坚韧大局的女主，比如男女主健康而美丽的爱情，更不屑于吻床戏这些技俩，为什么说编导勇敢，基本绕开了上述，并且反而将男女主的爱情设计为变态关系：进一步，陈世美，退一步，天天与女主同一屋檐下，貌美如花的女主在你面前脱衣服你不敢你怂，一个仁义正面的男主怎么可能是陈世美，又何必安排他俩日久生情呢，确实又生了一丝暧昧的情愫，偏生观众随着小两口打打闹闹一路走来，对小两口产生了感情，隔屏高呼四云“在一起、在一起”，观众集体怂恿阿四弃糟糠。所以本剧一些主要元素上是逆观众心理逆收视心理而设。
    第三，编导很“无情”，精英情结浓郁。劳心者治人，劳力者治于人的观念很明显。报恩、仁义主题在整体权谋，谋局主题下，是否会显得自说自话、苍白无力这是其一；其二，适逢变天大局，能玩得转，参透其中一、二的，始终几大BOSS，铁山，区老爷、李重，李老爷，李老太太是五大局中高手、五大BOSS。五大BOSS的智力谋局是本剧的最大看点，这个局，李重甲赢了，赢得非常漂亮，我一度觉得如果没有电视剧审查这一类，完全可以从李重甲的角度拍，拍成中国版《纸牌屋》。很可惜，在中国主题正确才能出得了街，我认为这样一种黑色主题未为不是大作品，也不辜负全剧这么多场精彩绝伦的谋局对话。但本剧，最后十五钟，剧情强行人为反转硬着陆，你懂的。编导的无情是写实地把一个拉车的置于这样的局中，阿四如何与这批人斗。只能是处处受置于人。已到48集，狱中的绝命书，不让阿四会写一个“弹”字我气炸了肺，重光不是制造局的吗，每天不是生产子弹吗，不是背过万言书吗，怎么弹字不让会写，很多时候看着重光长进了一会，结果倒头来又回到原点。编导借铁山的嘴已经说出了，“一个臭拉车的懂什么革命，懂什么仁义。”上刀山下油锅有阿四的份，哭戏一大堆。让阿四写个弹字都不会，更别说说句有谋略的话，做一件有谋略的事，危机面前处一份淡定自若。到52集，区老爷满血复活，开始指导阿四，阿四反击李重甲，换句话说，这局中，首先听李老爷，听老太太的，听秦少白的，最后听区老爷的，在这个局里，阿四始终听BOSS的，就高级打工仔，男主始终缺乏独立行事的能力，劳力者，在局中，只能受制于人。现实如此，历史如此，真相如此。编导没有给观众任何想象的空间，此点，亦是逆收视心理的。
    第四，本剧主题若说是小人物的成长记，对不起，我没看到成长，我不认为1、2集的阿四会比后面58集的阿四差，那时的阿四虽然市井，但自由自在，凭自己的力气吃饭过日子，小人物有小人物的自在。
    第五，当仁义主题遇上权谋主题，你说呢。阿四的处世哲学很简单，别人对我好，我对别人好，别人对我有恩，我对别人有义。乱世中，常怀初心，本份本真地做人阿四亦是真汉子。这个角度让我想到了《白鹿原》，白老汉老实做人，本份做人，面对一拨又一拨的革命人物粉墨登场，城头变化大王旗，我老实做人任尔东西南北风，不相信上天不赏碗饭吃。何为英雄，何为成败？是不择手段狗营之加官进爵，最后落得一场空，或是为所谓理想，为斗争而斗争落个家国两空，还是守着初心本份地做人，善良、孝顺，重情重义，顽强地生存才是真英雄。阿四，我觉得中华民族（高一个调哈）历经苍桑，生生不息，绵续至今，就是始终有这样的老百姓，包括李老爷这样的商人，精明、守业、重商（东校场大会李老爷说出这样一段话，经商与作官不同，至少在广东，股东出资，但股东并干涉具体的经营事宜，中国日报出出入入什么人，我并不知道。）、重义、传统、孝顺。有经商的如此，有老百姓如此，让一票政客、各式华丽的口号TMD滚蛋。所谓发展，不是如何如何，而是在多大程度上保育这样一种性格、这样一种情操，多大程度上不被破坏。本剧也有或体现这一主题，深挖就是《白鹿原》式的史诗式作品，本剧有成为伟大作品的可能性。可惜全剧的权谋主题太抢眼了，在抢食社会，杀头夺命，仁义被秒成一个傻。
    第六，满屏却缺位的女主。说说女主，别看穿着一身华丽的衣妇，性格泼辣，场景多戏份多，但没有正能量，行事逻辑反科学，反亲情，反地心引力。全剧不若念慈姐姐与圣父对话那十分钟的感人高大上，不若大姨娘抄家后为区老爷上吊自杀这一幕的情义在。人是社会关系中的人，品与性如何，要看其如何处置周边，至少要表现出某种连贯性与一致性，女主只有一根筋。某些场景从她口中说出来高调的话，真让人脱线，不想想这样的一个娇生惯养，锦衣华服，高高在上，我行我素，高声高调的大小姐，她这一身谁给的，她有体验过生活吗？她只为男人，或是秦少白，或是后期的阿四，对她爹她姨娘完全没概念无情义，本质正如网友说女主本质是当年追星追刘德华而在香港跳海弄得家破人亡的那个脑残粉。此处不是黑女主，而是替女主惜。
    第七，关于男主。钟汉良钟先生不得不说，他是中生代演员中演技了得的一位，这得益于他在香港TVB全盛时期16岁出道参加TVB艺人训练班地狱式训练习得的童子功，得益于其20多年的社会历练，还得益于其360无死角的颜值，华语世界极少有这样一种惊人的颜，高眉骨，深眼窝，高鼻梁，饱满的脸颊苹果肌，深人中，唇带露珠，长相中西合璧，可锋芒可温润，这为他进行人物塑造提供了最便利的物理支撑，钟先生说他没有偶像包袱，殊不知他是360无死角怎么拍怎么帅，一边暗爽吧。阿四他演得角色本位，很到位。N场大情大绪，大悲大喜的戏演得顺手粘来，有爆发力。如果说演技如修禅，亦修三个阶段，见山是山，见山不是山，见山又是山，钟先生是处于第二个阶段的顶峰，也就是说特别能演，只要镜头一到，浑身的细胞，嘴角，眼神，眉间都是戏，下一部修习，在加上吴刚老师的内敛，则成大家。相反，现在一些年轻演员，不知是顾忌颜值还是怎样，只接跳到吴刚老师这个阶段的演法，忽视第一阶段和第二阶段的修习，故作深沉，只能是面瘫君，只有眼珠子间或一轮。
    全剧是一部群戏，成与不成，与某人，某某人没有特别的关系。全剧最大特点是把一票配角写活，写好，各有特色，过目不忘，操持这样一个大局，又不千人一面，为导演点个赞。比如老小丁，大姨娘，重光的妈，李重甲的妈，更不要说区老爷、铁山（铁山是编导的真爱，有勇有谋，有情有义，杀伐决断、清正廉洁，耿直不阿，并且还有爱情，但终其如此，他都是一个逆历史潮流而动的人物，螳臂当车,编导在这个人物刻画上浓墨重彩，作甚、作甚）、奶奶这些大BOSS。可是，本剧没有真正正面塑造男女主，这点，我相当隐隐。殊不知，只有男女主，才是剧的灵魂、精气神。
    纵观全局，电视剧十月围城，是一部很有勇气的作品，它居然敢讨论革命这一主题；差一点成为伟大的作品的作品，他具备使人沉思的元素与力量，这很难得。