剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 别看《波西米亚狂想曲》！
《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而，我会告诉你：“别看《波西米亚狂想曲》，如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”！ 如果你好奇我为什么这么说，请听我慢慢道来。
一、 电影《波西米亚狂想曲》：一部好看的平庸之作？
（一）起初，在办公楼里看到这部电影的海报：紫色的背景上，是一个留着小胡子的方脸型陌生男子的大半张脸，脸上还带着大大的太阳镜，遮住了眼睛和表情，英文标题是Bohemian Rhapsody, 第2个英文单词我都不认识，所以完全没有兴趣去看。
后来，有朋友向我推荐这部电影，才上网查了一下，发现是关于Queen（皇后）乐队的电影，男主演的是其主唱Freddie Mercury 。皇后乐队？好像听说过。唱过什么歌？不知道呀。不知道没关系，问Google呀。于是找到了他们1985年在Live Aid演唱会上表演的视频。哇，歌好像还挺好听，其中只有We Will Rock You 和We Are the Champions肯定是听过，但不确定是不是别人翻唱的。嗯，就是大方脸、龅牙、留着小胡子的主唱不怎么好看呦。我还这样跟我的文艺范儿朋友说。
听过之后，一些歌曲的旋律，萦绕不去，于是去看了电影。很好看。非常感人。然而，要是依影评的思路，去评价故事如何深刻，手法怎么新奇，有什么革命性的突破，却是一样都没有的。故事基本就是平铺直叙，流水账一样讲皇后乐队（我觉得Queen应该翻译成女王，但就约定俗成叫吧）成员的相遇、成名，他们在Live Aid演唱会上的精彩表演是高潮也是结尾。焦点无疑在主唱Freddie Mercury身上，讲他加入乐队、创作成名曲《波西米亚狂想曲》的过程，与乐队成员的友谊、冲突，与女友Mary Austin和男友Jim Hutton（是的，他既有女友又有男友）的爱情，以及成名后的迷失和回归。对他接受自己是同性恋的心路历程，还有不幸染上艾滋病的事实，都有表现，然而没有深挖，这也是专业影评对此片诟病的一个主要原因。
（二）这样一部听起来平淡无奇的电影，为什么还好看呢？为什么以5000多万美元的投资，能够全球票房狂收8亿多美元，成为有史以来票房最高的传记类电影？为什么在专业影评给分很低的情况下，全球电影观众却打出了高分，并用实际行动（就是买票去电影院看，并且很多观众说看了不只一次）支持？
我觉得：
首先，主演埃及裔的美国演员Rami Malek简直是Freddie Mercury附体。Rami Malek和Freddie外形其实不算像。倒是演乐队其他三名成员的演员，与本尊长得很像。然而，Rami Malek把Freddie的激情、自信、霸气、妩媚、癫狂、迷失、孤独表现得出神入化。
电影最先拍的镜头，反而是结尾处皇后乐队在Live Aid演唱会的表演，简直是神还原。Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You, We Are the Champions, 几首歌曲的表演，让观众看得热血沸腾，被Rami Malek演的Freddie的舞台魅力深深震撼。Rami在采访中半开玩笑说，先从结尾的Live Aid拍，目的就是，如果这段他演不好，电影就不必拍下去了，5000万美元就省了，大家可以各自回家了。结果他演得是真好。
这拍摄顺序，可能无意中有助于演员的表演，因为拍好了Live Aid的表演，想必Rami Malek和其他三位乐队成员的演员，就都找到了做摇滚明星的感觉。因为在这部电影中的出色表演，Rami Malek已经获得了金球奖、美国演员工会奖（Screen Actors Guild）、还有英国的“奥斯卡“（BAFTA）三项重要电影奖项的最佳男主角奖，并且已被提名奥斯卡最佳男主。除了主演之外，其他乐队三名成员的演员，甚至于其他配角，演得也非常出色。Rami为演Freddie下了很大功夫，研究Freddie的演唱会，学习模仿他的口音、动作，学唱歌和弹钢琴。在做好”功课“之外，表演的成功，更多的还是归因于Rami的灵性吧。表演这种事，想必下功夫只是必要但不充分条件。演好Freddie并不是模仿秀那么简单。Rami的表演是有灵魂的。
其次，电影讲故事的节奏很好。两个小时的电影，充满了英式小幽默，笑点不断，就没有无聊的时候。比如，最开始Freddie 毛遂自荐要成为Smile乐队的主唱，鼓手Roger Taylor说：“Not with these teeth！“ 因为Freddie天生长着四颗让人无法忽视的大龅牙（演员Rami Malek全程戴着一副假牙出演），而Roger是学牙科的学生。录Freddy创作的《波西米亚狂想曲》时，鼓手Roger负责唱一个词儿” galileo“很多遍，Freddie要求唱很高的音。Roger一遍一遍越唱越高，说要再高点，就只有狗能听到了。而且唱了好多遍才想起来问：“who is even this Galileo?” 还有，唱片公司老板不喜欢《波西米亚狂想曲》，其中一个原因是，这首歌长达6分钟，一般歌曲必须在3分钟之内，当时的电台才给播。Freddie说：I pity your wife if you think 6 minutes is forever. 还有很多。我这么讲，可能你听着没感觉，在电影里很好笑的。不是那种靠夸张来搞笑，而是很轻松自然的。这些台词已经成为喜爱这部电影的观众的”接头暗号“，就是我们所说的”梗“了。还有，贯穿整个电影的、很多首皇后乐队的热门歌曲，配上表演场景，真是又好看又好听。
第三，这部电影确实没有去挖掘Freddie Mercury复杂的性格，没有去更多表现他混乱的私生活，没有拍成一部无所顾及的限制级电影。仔细品味, 电影却有一个明显的主题：爱。Freddie 对音乐、对生活的激情、热爱，他对Mary的爱和后来的信赖、友情，他与乐队成员之间如同家庭成员一样的关爱，彼此才华的碰撞，还有他和父母之间没有用言语去表达的亲情，非常自然地表现了出来。观众就好像在旁观他的人生，分享他和其他乐队成员的悲喜，感受他们对音乐的热爱、彼此之间割舍不开的友情。
一部关于摇滚明星的电影，没有暗黑，没有激烈的冲突，却很有爱，简直有点小清新，确实听着有点不寻常。也许这和这部电影最起初的创意有关。2010年九月，乐队的吉他手Brian May开始计划拍一部关于皇后乐队的电影，中间因为创意分歧和其他意外，经过了很多波折，包括换演员和在最后阶段换导演，可以说这部电影是个多灾多难的项目。Brian May 和Roger Taylor（鼓手）作为艺术顾问，参与了电影的拍摄工作。Brian和Roger眼中的Freddie，并不是媒体笔下同一个人。他是他们的可爱的、充满生活热情的、幽默温和的好朋友。在Freddie于1991年11月24日，因艾滋病引起的肺炎去世后仅仅一周，Brian和Roger就为了澄清当时媒体对他的很不堪的不实报道，在悲伤中接受电视采访。Roger在采访中说，我们必须要站出来为Freddie发声, 因为他再也不能为自己发声了。这么多年后，已经有70岁的两个人，还是在一如既往地维护他们最好的朋友Freddie。
Freddie Mercury是很复杂一个天才，或许没有人真的了解他， 或许从另外的角度讲他的故事会更深刻。然而，从爱的角度来诠释他的人生，也是一个精彩的角度，正如这部电影证明的一样。
第四，皇后乐队本身的故事就非常精彩。我其实不确定这该是第四，还是根本就应该是第一点。因为这部被不少评论称为“虽然好看，但很平庸”的电影，更像是一个媒介，由它引起了很多原先并不知道皇后乐队、或虽然知道却并不了解他们的电影观众对他们（尤其是Freddie Mercury）去了解的兴趣，并且随后深深地迷上了他们，爱上了他们的音乐。比如，我就是其中一个。
Rami Malek在获金球奖之后，第一个反应是拥抱在场的Brian May和Roger Taylor，并且在获奖致辞中向Freddie Mercury致敬。我想他很理解皇后乐队，也清楚影片成功的关键。
二、皇后乐队：请君“入坑“
我觉得， Freddie Mercury和乐队的其他三名成员（吉他手Brian May, 鼓手Roger Taylor, 和贝斯手John Deacon），简直就是美好人类的样本。他们用自己的人生，展现给世人，全情投入地做自己爱做的事情，成为自己注定要成为的那个人，生命就能最大限度地绽放。
这个史上最有名的摇滚乐队之一（我对摇滚乐队总体缺乏了解，所以得加上“之一“），来自英国。他们最活跃的时间是在1970年到80年代，所以很多年轻人并不了解他们。不年轻的比如我也不了解。他们好像是沉入海底的璀璨宝石，随着时光的流逝渐渐被人遗忘，借由这部电影而浮出水面，重现光芒。
（一）摇滚之神Freddie Mercury
很有意思的是，Freddie Mercury, 这个英国摇滚乐队的传奇主唱，其实是亚裔。他1946年出生于当时被称为Zanzibar的坦桑尼亚，父母是波斯裔印度人，在印度长大，十多岁才随父母搬到英国。他的家庭很保守，跟摇滚乐完全不沾边。上天在分派天才的时候，显得颇为随意。
Freddie是公认的 “摇滚大神” (Rock God) 。他声音清亮，音域宽广，可以随意自如地演唱不同风格的歌曲，并且具有非凡的创作才华。他于1974年创作的Bohemian Rhapsody（就是和电影同名的歌曲），堪称神曲。我怎么说也没法说出这首歌多好听、多特别，你需要自己去听。然而，我还是忍不住说几句。歌曲开始，仿佛喃喃自语 “Is this the real life? Is this just fantasy? …” 然后，有一段清丽的钢琴独奏，Freddy 很纯净的声音开唱“Mama, just killed a man/Put a gun against his head/Pulled my trigger, now he's dead…” 尤其是”Carry on, carry on, as if nothing really matters“这句，深情婉转。接下来 “Mama, I don't want to die/Sometimes wish I'd never been born at all”，情绪激昂。然后，有两段意外的歌剧唱段一样、歌词奇怪的“I see a little silhouetto of a man/Scaramouch, Scaramouch will you do the Fandango/Thunderbolt and lightning very very frightening me/Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, figaro, magnifico”。结尾仿佛一段歌剧演完，大幕徐徐落下之际，歌声渐渐终止于“Nothing really matters to me/Anyway the wind blows”，而听的人还恍恍惚惚，不知置身何处一样。一首摇滚歌曲，长达6分钟，没有重复的副歌部分，融合了几种不同风格，妙不妙呀！ 绝不绝呀！
看资料，这首歌推出后，取得了巨大的商业成功：连续九周登顶英国单曲排行榜，截止1976年1月在英国国内销售超过100万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录；在1991年Freddie去世后再次连续五周登顶，最终成为英国史上最畅销单曲第三 。电影中表现了Freddie创作、还有以他能逼疯其他人的处女座的完美主义录制这首歌的过程。
除了罕见的才华和独特好声音之外，尽管龅牙（Freddie人称“龅牙叔”）、方脸，Freddie还是个超级美男子。他是越看越好看。尤其是眼睛，眼神里有热情和光彩，既霸气又妩媚，非常美。Rami的眼神和他的很像。他上大学是学艺术与设计的，品味极佳，可以hold住各种奇特的造型：穿亮闪闪的紧身连体裤；穿军装式样的制服；留着胡子穿上妖娆的女装；赤脚半裸仅仅穿一条紧身白运动短裤；披上斗篷，戴上道具皇冠；穿米老鼠图案的大T恤衫；穿简单的牛仔裤和白色背心，各种造型都好看，身材也很好。他的演唱会现场，仅仅靠拿着一只带长柄的话筒，在舞台上走来走去唱歌，能把几千甚至几万名观众的情绪调动起来，全场大合唱，简直是神了！最妙的地方在于，他的唱歌和台风，看起来毫不刻意，随随便便，任性而为，只能说人家就是天才呀!
以上是照片是各种风格的Freddie 。当然，远远不是全部。
Freddie忠于自我，热爱生活和音乐，有不同寻常的巨大能量。可以看到的信息是，在他确诊艾滋病之后，他没有消沉、自怨自怜，而是接受了现实，把剩下的有限时间，投入到工作中去。在1991年3月录制的由他创作的I'm Going Slightly Mad的MTV里，他已经病得挺重，还是和乐队小伙伴还有一只企鹅（是的，活的真企鹅，还在他们坐的皮沙发上上了个厕所）一起搞怪，幽默风趣。1991年5月，他穿着印着猫图案的马甲（他是个猫奴），为These Are the Days of Our Lives录制了他最后一个MTV，说完最后一句I Still Love You，Freddie 投向镜头饱含深情的目光，然后淡出画面，像是留给世人的遗言。原本很健壮的他，此时瘦得形销骨立，明显不久于人世，但眼睛里还是有光，声音还是很有力量。
或许这种级别的天才很难逃脱英年早逝的宿命，就是不许人间见白头。1991年11月24日，他永远地离开了这个世界，年仅45岁。这距离他向外界确认自己被确诊患有艾滋病只有一天时间。
Freddie把他巨额遗产的大半，包括在伦敦的豪宅，留给了他一生挚爱的早年女友Mary Austin，并请她把他的骨灰洒在秘密的处所，永远不要告诉世人。Freddie的音乐生涯，万众瞩目，然而他最希望能够长眠于安静之中。他的男友（或者说是husband，虽然当时同性婚姻在英国不合法）Jim Hutton在他生命最后几年，一直守护在他身边。据报道，Mary Austin仍住在Freddie留给她的房子里，至今遵守了保守秘密的诺言。Jim Hutton 于2010年1月1日（61岁）因癌症去世。他因为写了一本关于Freddie和他的私生活的书，被很多Freddie的乐迷非议。
如今，所有的是是非非，真真假假，扑簌迷离，没人能够说得清楚。天才陨落，留下很多的影音资料， 还有传说。有的人活着，可是已经死了；有的人死了，可是仍然活着—活在世人的心中，直到未知的永远。
Freddie的英年早逝，当然是个令人悲伤和惋惜的事。但是，他的人生，并不是悲剧。他非常投入地活过、爱过，做了自己爱做的事，完成上天交给的使命，燃烧自己的全部，绽放出生命灿烂的烟火。宛如金风玉露，胜过人间无数。
（二) 一起摇滚
Freddie无疑是皇后乐队最耀眼的成员。但其他三位成员也是难得的天才。如同电影中说的那样，他们都是传奇。
吉他手Brian May博士:
乐队的吉他手Brian May，生于1947年，巨蟹座。Brian是个一流的吉他手，年轻的时候是个古典型美男，现在依然留着摇滚范儿的银白长卷发（这个年纪头发还那么多的英国男人，简直是个奇迹，老天偏心啊），是个帅气、有型大叔。在采访里，Brian说话总是轻声细语，彬彬有礼，非常有条理，大概他是乐队最理性的成员。他大学是伦敦帝国学院(Imperial College London) 学物理和数学的。顺便提一下，皇后乐队是个全部由高学历成员组成的乐队，既有才华又有头脑。他于1970到1974年期间在读物理学（天文物理方向）博士，业余时间弹弹吉他，搞搞乐队。因为皇后乐队在1974年取得了很大成功，他中止了学业，全心投入音乐领域。直到2006的10月, 他重新继续了他的学业， 并在2007年9月，取得了天文物理学博士学位。所以，吉他手也是天文物理学家Dr. Brian May。
Brian自己唱歌也很好听，要是在一般的乐队，完全可以做主唱的。他在Freddie去世后的明星致敬演唱会上，边弹钢琴（是的，不是吉他，是钢琴！），边唱他自己写的Too Much Love Will Kill You，声音干净、舒缓，语调凄凉、忧伤，真的能把人听哭了。加上帅气的脸、忧郁的眼神、飘飘的长发，绝对是枚大大的耀眼男神。
除了依然活跃在乐坛，与Roger Taylor和Adam Lambert （主唱）组成Queen and Adam Lambert乐队，巡回演出之外, Brian May博士还与人一起著书、进行科学项目、关注动物保护、玩儿自拍、陪老婆演出（他的第二任妻子Anita是挺有名的英国舞台剧演员），是个非常有活力的跨界大叔。
天使鼓手Roger Taylor:
乐队的鼓手Roger Taylor，生于1949年，狮子座。Roger是个顶级鼓手，唱歌也很好，是那种有些沙哑的重金属气质嗓音，很有特色，唱起高音假声来很厉害。Freddie唱歌的时候，Roger经常一边打鼓，一边做高音假声伴唱，或者直接唱某些部分。在Somebody to Love这首歌里，有一段他打鼓的Solo，真是非常强有力的节奏感，听得人热血沸腾了。他自己组过乐队Cross，做吉他手（是的，这次是吉他手，不是鼓手了！）和主唱，而且取得了很不错的成绩。
Roger年轻的时候一头柔软的金长卷发，大大的蓝眼睛，身形苗条，表情无辜，漂亮得如同古典油画里的小天使一样。在打鼓、唱歌的时候，又很狂野奔放，形象非常迷人。巧合的是，电影里演他的Ben Hardy, 也在电影《X战警：天启》里演过天使。不是我一个人说他像天使，网上的英文资料很多处评价他有天使一样的baby face。
这枚落入凡间的天使并不只是有漂亮的脸。Roger是医学院学牙科的，后来转学生物。电影里也有拿他的牙科学生背景开玩笑。如果没有成为摇滚明星，他可能就成为帅牙医或药剂师之类的了。虽然是个美男， Roger却不是扮酷那一类型，而是经常搞怪，尤其是和Freddie一起。从留下来的很多视频看，他和Freddie好像是最爱玩闹的两个，像小孩子一样，一起做怪动作，飙高音，兴高采烈地穿女装拍MTV。在歌曲“I Want to Break Free” 的MTV里，Roger的女装样子，被称为是比大多数女孩都漂亮，还获得了一个女性化的昵称Rogerina。
年纪大了之后的Roger，身形不再纤细，留起胡子，头发剪短，须发皆白，很像圣诞老人。有一首他自己创作并且主唱的歌曲Journey’ s End, 很好听，也很伤感。在这首歌的MTV里，是现在优雅老去的Roger, 依然帅气，却深沉了，眼睛里有很多故事，跟年轻时轻松搞怪的漂亮Roger反差很大。不禁感慨，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去呀！当然，已经70岁的他现在状态很好，仍然热爱音乐，经常参加演出，很有活力。
安静的天才贝斯手John Deacon:
乐队的贝斯手John Deacon, 是最年轻的一个，生于1951年，也是狮子座。所以他们四个人一个处女座，一个巨蟹座，两个狮子座，Freddie自己设计的乐队标志有这三个星座的图案。John是后加入乐队的。乐队在面试了6个贝斯手后，发现了John。Roger在采访里说，他们面试过的贝斯手里，不是贝斯弹得很好但性格与其他成员不合，就是性格很好，但是弹得不好，直到发现 “that“（手指着旁边的John）, John就在边上腼腆地笑着，被夸得很开心的样子。
John也是个帅哥，很斯文的那种，不像摇滚明星，倒像个学者。他是乐队里内向的一个，不怎么说话，总是笑。他写的歌Another One Bites the Dust获得了一个奖项，他谦虚地说，从来没想到会得奖，并且深深地鞠躬致谢，真是太绅士了。在接受采访的时候，其他的乐队成员，经常鼓励他多说话。然而，据说John要是偶尔开起玩笑，能把人乐得受不了。
John Deacon有个可爱的外号叫” Disco Deaky”，因为他在舞台上经常边演奏贝斯，边跳来跳去，写的歌还是挺Disco风的那种。John是学电子工程的，在乐队排练的间隙，还偷空去考了个试，获得了学位。他用自己的电子工程学知识，和科学家Brian一起设计了一种音乐设备，据说很厉害。学理科的摇滚明星，一不小心就搞个小发明什么的，真是不服不行。John于1975年结婚，与同一个妻子一直生活在一起，有六个子女。在Freddie去世后，他已经淡出公众视野多年。
摇滚小伙伴的友谊：
这四个伙伴，可以算是相识于微时。Freddie和Roger在1960年代，曾是室友，还一起在伦敦的Kensington 市场合伙开过一个卖艺术品和古董服装的摊位，赚钱维生。在采访视频里，Freddie 开玩笑说，他们可以把任何东西卖给任何人。而Brian 曾说他俩都不知道从哪儿淘来的垃圾货来卖。真朋友啊，嘿嘿！而Roger 和Brian一起最开始是乐队Smile的成员。在Smile的主唱离开之后，Freddy于1970年加入成为新主唱，并将乐队的名字改成更高调的Queen。贝斯手John Deacon于1971年加入乐队。他们四个人性格各异，却能互相激发出各自最大的潜能，可以说是难得的最佳组合。
他们每个人都不仅是歌星或乐器演奏家，还是词曲创作者，都写出过多首大热歌曲。比如Freddie创作出Bohemian Rhapsody, Love of My Life（献给女友Mary Austin的）, Crazy Little Thing Called Love, Killer Queen, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, I Was Born to Love You; Roger创作出的Radio Ga Ga（非常好听，也非常热门，Lady Gaga因为喜欢这首歌而给自己起了这个艺名），I Am In Love With My Car（这首歌在皇后乐队的专辑里，是Roger自己唱的，Freddie没有唱过），These Are the Days of Our Lives; Brian May的We Will Rock You, Too Much Love Will Kill You, the Show Must Go On, I Want It All, Hammer to Fall (全部非常好听); John Deacon的Another One Bites the Dust （安静的John写的这首歌非常不安静，动感十足，是大热歌曲）, I Want to Break Free （again, 非常不安静的歌）, You Are My Best Friend, Spread Your Wings and Fly。他们的大部分歌（我还没听过他们所有的歌，所以说“大部分“）都非常好听，风格多变，听不厌。他们为歌曲拍的MTV, 过了这么多年，现在来看，还是很有创意。这么多面的才华，应该很稀有吧！
与电影中为制造冲突，虚构的乐队曾经解体不同，自从1970年成立，现实中皇后乐队的成员虽然都有单独出过专辑、与别人组过乐队演出，但从来没有解体过。1985年的Live Aid演出前，他们刚刚一起完成了一次巡演，并不是像电影里讲的那样, Freddie单飞后迷途知返， 请求其他成员原谅，重新组合参加的演出。在他们一起演出、创作、接受采访、开传说中的狂野party的生涯里， 他们以及他们的家人、亲近的朋友一起，留下了很多影像资料。他们在其中的互动，看起来总是很有爱，经常互相开玩笑、恶作剧、搞怪，每个人看起来都是很率真可爱的人。他们也说，有时候因为工作，也会吵得不可开交，但最后还是谁都离不开谁，觉得在一起才是最好的。
Freddie的去世，改变了很多事情。John Deacon在与Roger 和Brian在1997年完成了最后一张Freddy遗作的专辑之后，完全退出了乐坛，也从公众的视线中销声匿迹，他也完全没有参与这部电影的制作。据说，他一直不能从Freddie去世的打击中走出来，认为没有Freddie 的皇后乐队再无法和从前一样，也希望有更多时间陪伴自己的家人，于是选择了全面隐退。Brian May 和Roger Taylor则选择继续，因为 “the show must go on” （皇后乐队一首歌的名字）。他们继续以皇后乐队的名义演出，继续推广和维护皇后乐队和Freddy留给世人的艺术遗产， 包括促成了这部电影的产生。他们的选择，都可以理解。查了一下，现年72岁的 Brian 和70岁的Roger, 在2019年下半年在美国有很多场演出。多希望他们会来亚州演出，我一定买票去看传奇。
如果你有耐心看完了上面的内容，你同不同意我的看法：“皇后乐队是个掉进去就出不来的‘大坑’”呢？“ 如果你敢于冒险， 那么，咱们”坑“里见！Bye-bye!
（完）
2 ) 《波西米亚狂想曲》中有哪些彩蛋？
文末放上⚡被误认为是彩蛋的地方~先讲彩蛋
1、电影后面live aid那段，国外细心影迷发现“DavidBowie"(以下简称宝爷)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。
2、还有电影最开始的live aid，也是演员演的宝爷，记者还喊了声David~
3、电影开始还说邀请到了戴安娜王妃夫妇，紧接着这段录像是当年的实况。(Queen吉他手BrianMay，鼓手RogerTaylor，以下分别用国内粉丝团公认简称梅、花)
4、墙上贴的海报是上世纪好莱坞著名女演员玛琳黛德丽，牙叔的偶像。
5、电影开始的live aid，假牙叔登台之前遇见的是著名的U2乐队。
6、玛丽和团团成员在牙叔家吃饭，看的是真牙叔童年照的高仿版，因为电影好像拍摄了一段牙叔童年，但后来删了。
7、乐队与唱片公司发生争执，乐队律师(后来的经纪人)JimBeach看的这张专辑是英国著名摇滚乐队Pink Floyd的。
8、电影里，团团在BBC表演Killer Queen，梅爷本尊入镜！(图片来自微博@Queen_皇后乐队 @席虎牙~梅爷剪头发还是戴了假发？不过这藏得也太深了……)
(2019.3.24最新消息，电影上映后有些城市开了ScreenX三环屏版本，BBC梅爷报纸挡脸这段，花就在左边屏幕~)
补一张年轻时候的短发梅，顺便带上其他三位的青葱照~
9、电影中牙叔决定出个人专辑时，问了问贝斯手John Deacon(简称囧)某首歌——歌名是Spread your wings，现实中这首歌就是真囧写的。
10、团团在BBC表演Killer Queen，观众群里有梅爷亲闺女。(这卷发随爹吗啊哈哈哈)
11、感谢评论区豆友留言，然后找到了实锤，卡车司机是Adam Lambert(Queen的现任主唱，演出常以“Queen Adam Lambert Tour”为名，2016年曾和梅花来中国巡演)。
12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱，他是目前公认的声音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”，有视频可以围观~)。电影中还有一两段牙叔生前没有唱过的片段是Marc、拉米、牙叔三人混声，其余就都是牙叔原声啦。
分割一下————————————————^ω^
⚡⚡⚡以下是被误认为彩蛋的地方：
① 电影中live aid现场两旁的大屏幕不是原版~
因为评论区有豆友留言，所以特意找出来对比了一下，唱完曲末的“of the world”之后的表情，也不一样~
② 脚手架上这两位不是梅花~！熟悉Queen的朋友们应该看得出这两位和梅花的相貌并不相似。(电影中其他地方确实有梅花，但他们都乔装打扮过，藏得相当隐蔽，详见上文彩蛋8)
所以~脚手架上面那两位真的不是梅花😉
③ 电影里live aid快结束时，观众群里有个老爷爷，注意，这不是花！(梅花在电影里的造型详见上文彩蛋8)
3 ) 《波西米亚狂想曲》：全人类的乡愁
对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。
我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。
我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。
电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。
“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。
4 ) 院线团 | 伟大的Queen，假嗨的电影？
本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。
尽管拍摄过程几经波折，《波西米亚狂想曲》还是顺利公映。影片起初在媒体评分网站Metacritic仅收获不及格成绩（至今依然只有49分），但却在颁奖季一步步逆转劣势，夺得金球奖音乐喜剧类最佳影片，最终在万众瞩目（NBCS）的第91届奥斯卡斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四个奖项。
尽管原版已经被不少观众批评「保守套路」、「情怀消费」，但是影片依然在进一步删减之后于昨日登录内地院线。目前，影片在豆瓣与猫眼分别收获8.6分、9.6分的超高分，可以预想将会成为好莱坞本届颁奖季影片继《绿皮书》之后在内地院线的又一次商业成功。
部分观众表示，这样一部视听刺激丰富的音乐片，更适合有情怀的影迷乐迷在大银幕前观赏；也有观众表示，影片除了Queen本身的音乐之外几乎一无是处，看一部作为复制品的电影，不如直接欣赏演唱会录像。
本期风影院线，我们请到17位影迷，一起来聊聊这部《波西米亚狂想曲》。
综合评分：5.1分
汪金卫
8.0分
【2018年11月台北观影完整版】很不错的皇后乐队主唱传记片。即使对皇后乐队不熟悉的观众也能看得很爽快，并能感受到男主的演技。《We will rock you》等各种耳熟能详的经典金曲轮番上演。结尾20分钟高度还原Live Aid，制造全片冲击力最强的最高潮，在各种摄影机运镜调度下如同亲临演唱会现场一般目瞪口呆，激动震撼。
第七大陆
7.5分
他得到了全部的爱。
鲛人河
7.0分
拍给歌迷的传奇，感觉皇后迷会看哭，最后的演唱会太震撼了，完全不觉得自己是坐在电影院里，全方位调度把观众和舞台拉到无限近。感觉作为传记片情节普普通通，但情怀大于艺术价值。
晚不安
7.0分
低开高走，渐入佳境。前一个小时人物形象相当破碎，用满溢的歌曲去拼凑乐队成名的过程，这个托举的动作非常无力。后半段收束到「浪子回头」这个老套而经典的主题，往一处使劲后Freddie的挣扎愈发清晰。最后演唱会的二十分钟表演直击人心，调度上完爆《一个巨星的诞生》——它是这列摇滚火车开足马力奔向的终点。电影拓展了观众的时空体验，有一种东西确实掀翻了天空。但必须承认的是，音乐的力量凌驾了影像的力量、戏剧的力量。
凹凸
6.0分
出色的表演和视听语言，拯救了一个连流水账都称不上的剧本。
天马星
6.0分
看看豆瓣评论的关键词「音乐」、「情怀」、「Live Aid」你就知道这是一部没啥内涵的大型演唱会串烧，所有好的方面都来自于皇后乐队的经典音乐，而在挖掘影像叙事的深度和建立人物形象的弧光上都毫无建树，这不是一部传记片该有的样子，甚至这都不能算一部电影。
徐若风
6.0分
看这部电影所获得的，并不会比看一篇东拼西凑的微信推送多。百度百科+PPT式单薄剧本，推进剧情靠吵架，忽视真正困境；而KTV+COSPLAY式对口型表演虽然也很尬，却是撑起全片的唯一稻草，拉米·马雷克也算是尽力拯救这个烂片了。
p.s.不过，本片的大银幕魅力实在是堪称巨大。完整版电脑观看给4分，删减版巨幕观看给6分。
YQY-Vader
6.0分
最后二十分钟，足足让我从两星给到三星。
掉线
5.5分
浮华而空洞。用了一个排的配角去陪衬主角，Freddie这个人物最后却还是塑造失败，编剧是听歌听到脑膜损伤了吗？给剧情套了个「成功-挫败-再起」的励志模板，看着像模像样，当中却没有切实的事件来体现。于是情绪没法立住，主角总是突然就开始迷茫，困顿，痛苦，醒悟，如同吃饱了撑的。人物间分分合合也因此显得随意，眼一闭一睁，乐团散了，再一闭一睁，乐团和好了，你们小学生撕逼呢？说白了，现实中皇后乐队就是一路顺风顺水，根本没法强行成编剧想呈现的结构，结果自然是强扭的瓜不甜。
Live Aid那段确实燃，但也不过是借的皇后本身的音乐力量。这种将台上演唱的主角，台下流泪感动的配角们拼接在一起的廉价煽情蒙太奇，各位在《老男孩》里还没看够吗？唯一值得称道的只有拉米的表演，远超我预料的好。
寒枝雀静
5.5分
整体结构其实是短视频拼贴思维（另一种PPT电影）建立起来的，最后又变成了对口型综艺节目。当然最灾难的还是剧本，一个极端孤立的中心人物旁边一堆木偶一样的NPC（内地院线版恐怕会更糟糕）。然而即便知道拍得多平庸多么支离破碎，历史中的原人物却还是能透过这些浮尘感染我一个纯路人，导演或许还是抓住了一些神韵。除了音乐本身，大概还是要归功于拉米·马雷克极具弹性与力量感的肢体表演吧。
北投少年他
5.0分
不如直接看Live Aid录像。
渡口无边
5.0分
脸谱化的人物构建只是作者对于艺术家「疯魔」印象的惯有思维和臆想，最致命的是，对Freddie的魅力展现能力全无。叙事稀烂，连拯救生命的live场都没啥张力，两小时不如结尾的当年两分钟录像。
欢乐分裂
5.0分
一星给伟大的Queen，一星给表演。剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？
小宇
4.0分
这个分数仅仅我给这片剪辑的一个印象分，下面内容只是回应一位友邻的疑问。
波西米亚狂想曲电影剪辑，更加放大该项目拍摄的尴尬，整个作品给我的感觉就是把现场拍摄问题全都放大一遍，并且通过剪辑师的痛苦直接透露出来，丢到观者头上。有人愿意，有人不愿意，我就是不愿意那位。
对话戏是我看电影关心的内容，这片居然创造一场谈资戏用了接近60个镜头去拼凑，最短内容还不到一秒，镜头内容之间联系之混杂，排列组合顺序之凌乱，动作衔接之各种不对头，镜头内容组合各种破坏空间感，人物对视居然不符合正常人类交谈，强烈营造出非人类剪辑效果。就这点能获得奥斯卡最佳剪辑吗？
如果说对话戏不是大家所关心的，那结尾的Live aid演唱会那效果也蛮让我出戏。因为拍摄内容贫乏，更多呈现是他个人秀，即便加入跟观众互动内容也弥补不了拍摄内容匮乏。因为要保持这种碎剪节奏，只能让我们看到佛莱迪各种肉体，各种动作，乐队各种兴奋的瞬间。我再努力静下心听音乐的时候，看到这样画面堆积的效果，能不火大吗？
我能看到中后期为了挽回气氛hold不住而做出各种努力，但都做得嘴都对不上，拍摄素材混乱并且庞大臃肿到让剪辑师崩溃，已经很难用剪辑师自己的大脑去排列筛选组合。听他们疯狂感动到哭，我也难受崩溃到哭了。
我知道这片剪辑难度巨大，但不也是因为导演自身拍摄灾难，外加因为个人私事退出剧组，而导致的灾难性结果吗？不能因为剪辑师干了两倍甚至多倍的活，就这样奖赏吧？大家都是职人，干好自己的活就好，对奥斯卡的剪辑奖接受不能。
嘟嘟熊之父
2.0分
感觉读了一遍百度百科，搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。所有渲染情绪的方式都是最土的那种。
犹在镜中
2.0分
怎么会比本届奥斯卡最佳影片最有力竞争者巨蛋还烂呢？
OreoOlymLee
0分
这类「电影」和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首「真实」歌曲的迁移。
2019风影评分榜
《四个春天》7.8分
《过春天》7.3分
《绿皮书》7.3分
《地球最后的夜晚》7.3分
《惊奇队长》6.1分
《波西米亚狂想曲》5.1分
5 ) 我再也不整牙了
（一）整牙：Is this the real life ？Is this just fantasy ？
Freddie 是个凸嘴龅牙。《波西米亚狂想曲》中记者问他为什么不整牙，他说在英国要合群。这当然是一个玩笑。看了这段我觉得他太他妈酷了。我也是龅牙，从小到大不停有人让我整牙，久而久之我自己也觉得不整牙我就是个垃圾，我就不会得到任何爱。我缺爱都是因为我龅牙。Can anybody find me somebody to love？
Freddie还说自己天生有四颗门牙，口腔比常人宽广，所以音域也宽广。碰巧我的音域也挺宽，这就是是冥冥中的缘分吧。他妈的，我再也不想整牙了。
整部《波西米亚狂想曲》讲述的就是不合群的故事。刚签约的时候唱片公司的高层问Queen比其他rockstar wannabe好在哪里？Freddie不假思索地回答说他们要献给那些哪里都不belong的人。其他Queen成员的焦虑顶多是作为爱好疯狂的中产理工男的格格不入，只有Freddie是个人形自动全维度身份焦虑综合体。
这部比高考作文还规整的人物传记牢牢围绕着Freddie的身份焦虑展开。出生地焦虑——不承认自己是东非出生印度长大的波斯男孩，大家都以为他是伦敦local boy。信仰焦虑——生活在基督教世界里，原初信仰却是拜火教。拜火教（在中国被称为明教）距离当代生活太过遥远，唯一有点熟悉的是尼采借用他们先知的名字写了一本书，叫做《查拉图斯特拉如是说》。人生选择焦虑——严厉的父亲一心要培养他中产阶层好男孩的“善言善行”，容不得他的任何选择，他无论如何都无法被父亲接受；以及最被小报津津乐道的——他的性取向焦虑。
几大焦虑让他陷入一种无论如何都很难做自己的hard模式。根据道听途说来的理论（也不知是真是假），严重的身份焦虑总是和创造力相关联，因为他们会花上大量的时间去观察环境、思考自身，进而演化为创造力。《绿皮书》里面那句台词“我不够黑、也不够白、我甚至不够男人，所以我到底是谁？”放在Freddie身上也同样、甚至更为适用，他经过了很多很多挣扎——多到要绵延一生那么久，才能挺直胸膛说，“我要做自己”。
（二）Star：Open your eyes，Look up to the skies and see
另一个将Freddie推上巨星之位置的是他惊人的舞台表现力——童年时受到严格的规训，辅以严格的技巧训练，加诸到具有丰富灵感的人身上，一旦约束松绑，艺术方能一朝爆发，开出最美丽的花。所以Freddie是Queen中真正的star。
他甚至可以说是Queen中唯一的star。Queen在中国有名是因为乐队人员都是学霸，天体物理学家Brain May、牙医Roger Taylor、电子工程John Deacon，但是影片中Freddie在试图伤害队友时说的话其实没错，他们可能有很好的音乐技术、可以做各种幕后工作，但他们不是“front man”，没了Freddie人们很难注意到这样一支乐队存在。
如果一支乐队里所有人都是star，那么一个人的艾滋病可以传染给整个乐队。 Queen，三个宅男和一个star。 Freddie的传记可以只讲自己一个人的故事，其他人的传记却不能不讲Freddie。
Star都是天生的，无法通过后天努力习得。唱片工业需要Freddie：他奢靡的生活方式、数量庞大的情人团队，他喜怒无常的，对staff来说颇为难搞的性格，一个真正的drama queen。《波西米亚狂想曲》用现代技术复刻了Freddie当年那些热血现场，稍不留神便会错过伟大诞生的瞬间。15寸的笔记本电脑屏幕和几百块的音箱展现不出一个Star，我们必须要到电影院去。不仅要看imax，还应该看跟唱版、最好是imax的跟唱版，这才能感受Freddie曾经光芒四射过的舞台。
（三）光晕：Too late, my time has come
也得承认，影片从剧情层面上并不算是优秀，能拿到8.6亿美金的全球票房，和其较为通俗的情节不无关系，以致我更愿意将之视作一部musical而非剧情片。为了将Freddie的人生整理成一条较为适合好莱坞主流大片的故事线——“爱”、“回家”、“浪子收心”、“接纳自己”，归因变得单一，人物也趋于stereotype，the good,the bad ,the ugly.
影片的拍摄得到了Brian May和Roger Taylor的大力参与，对此二人的形象做了一定程度的美化。由于John Deacon在Freddie去世后就过上了非常硬核的退隐生活（拒绝参加一切公开活动，包括本片的制作乃至首映礼，不和音乐界的同事们有任何来往），他的戏份少到几乎不存在。影片还将Freddie的solo处理成了乐队分崩离析的主因，但其实早在80年代初Brian和Roger就出版了自己的solo专辑，乐队也一度担心过Freddie的同性恋身份会影响乐队的发展。
另一方面，影片中的反派经纪人Paul Prenter，现实中乐队其他成员非常讨厌他。和Freddie分开后他向《太阳报》出卖了Freddie的大量隐私——比如整整好几版Freddie和他多位男性伴侣的亲密照片，题为“皇后的男人们”；再比如Freddie深夜痛哭、担心自己会染上艾滋病，因为他的两个date因为艾滋去世了……这些报道让Paul赚了几万英镑。报道刊出后，Paul哭着哀求Freddie想和好，但Freddie很受伤害，再也没有和他说过一句话。1991年，Paul Prenter也死于艾滋病。
Freddie于1991年11月24日去世，临终时，他的伴侣Jim Hutton（本片盖章为真爱）在他身边。Jim和Freddie于1985年相识，Jim喜好园艺，对放浪形骸的摇滚乐生活不太感兴趣，按照Brian May在讣告上的说法，Jim给了Freddie“另一种看待生活的角度”。
1987年时Freddie发现自己患上了艾滋病后,立刻对Jim说如果你要从我这里搬走，我理解……Jim不假思索地回答说怎么会呢，Freddie，我爱你！1990年，Jim也被查出来HIV阳性，但他直到一年后才把此事告诉Freddie，并一直照料Freddie到生命的最后一刻。Freddie认为Jim是自己的丈夫，二人都佩戴了戒指。
Freddie的另一位真爱Mary Austin继承了Freddie的大部分遗产（尽管她并没有那么爱freddie）。讽刺的是，Mary说她因为这笔遗产遭到了来自歌迷、唱片公司、Freddie身边其他人乃至Queen乐队成员的嫉妒。此外，她和她后来的两位直男丈夫的婚姻，持续得都并不算长久和幸福；她也没有像被Freddie所爱那样被自己真正的丈夫爱过。最终，她借口做脸，冲破记者们的封锁，把Freddie的骨灰埋到了一个无人知晓的角落。
（四）神圣：So you think you can love me and leave me to die
如果让我来写Freddie相关的剧本，我更愿意将笔墨放到他对音乐发自内心的热爱上——永远尝试新风格，永远不囿于自我。他喜欢歌剧、芭蕾，就将之融合到自己的作品里；史诗巨作《波西米亚狂想曲》，有Intro和Outro、Ballad和Rock、还有Guitar Solo，多种风格融为一体；还有晦涩的歌词——根据它在伊朗发行时的波斯语版歌词解说，它讲述了一个男孩杀了人、将灵魂出卖给了恶魔——就像《浮士德》。它将Queen推上了摇滚史上不可忽视的位置。
“Never Looking back.”就像Freddie修改姓氏时所说，他不束缚于任何束缚。影片中他说他要做自己，可是，做自己哪有那么容易？都是很有代价的。绝大多数平凡人“做自己”的尝试，都因为强大的主流意见而妥协了；但Freddie，他爸爸不让他搞摇滚乐队，他就一意孤行；公司不让他用波西米亚狂想曲做主打，他就用石头扔老板的窗户。
在Freddie人生的末期，他的solo事业中诞生了很多非常优秀的作品，比如1988年出版的专辑《Barcelona》。它迥异并不输于Queen的任何作品，与Freddie的偶像、传奇歌剧女高音Montserrat Caballé共同完成，系为巴塞罗那奥运会所作，被认为是歌剧艺术与流行音乐最为天衣无缝的结合。当Freddie为自己设计葬礼时，他说葬礼上要放Montserrat Caballé的歌。
Freddie身患艾滋之后坚持录音，还会鼓励其他成员“等我死了，销量得上天”。因为自知已经时日不多，他写好一句就录一句，希望最后能用后期完成。有一次录歌的时候，Brian担心他的高音上不去，他说怎么可能呢？然后将一整杯伏特加一饮而尽，完成了一次精彩的表演。那首歌就是《The show must go on》。
1991年的9月5日，Freddie的生日、他生命的倒数八十天，大家都以为他不会庆祝了，但他还是非常讲究地开了一场party，邀请了很多老朋友，大家一起看他过去的录像，回忆着往事并说着笑话。朋友们都说：“Freddie非常勇敢地面对死亡。”
（五）升华：Nothing really matters , nothing really matters to me
影片的原声带选曲的排序非常讲究。一开场的《somebody to love》定调了缺爱男孩的内心世界；《Keep yourself alive》讲述青年人对内心意义的寻找；《Killer Queen》标志着他们最初的主流成功；讲述Groupie生活的《Fat Bottomed Girls》，逐步向纸醉金迷迈进……
至于《Bohemian Rhapsody》，虾米音乐上有一段源自网友“旷野在呼唤”的描述，“Because I'm easy come easy go, A little high little low”与《倚天屠龙记》里光明顶上的“生亦何欢，死亦何苦，喜乐悲愁，皆归尘土”系出同源（我猜都是拜火教、即明教的某本典籍中的吧），以致金庸也曾考虑过用这首歌做《倚天屠龙记》电视剧版的主题歌。
我没有查到这个源头，但这句话可谓是对这个孤独而敏感，人生大起大落的拜火教男孩传奇冒险最好的描写。他在希思罗机场做过苦力，漂泊过大半个地球，经历过与男人和女人的爱情，感受过最大尺度的游戏人生，与死亡近距离接触后看破了一切，最终留下的只有音乐。 所以他有底气说：“Nothing really matters，Nothing really matters…to me.”
THE END
资料来源： Brian May与freddie Mercury的传记； Wiki百科
6 ) 复刻摇滚传奇弗雷迪·默丘里 —— 记几场令人震撼的演唱现场
影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。
片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。
影片重现了皇后乐队灵魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生轨迹：皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。
一、作为歌曲的《波西米亚狂想曲》
在皇后乐队众多经典曲目中，《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音乐风格及其个人特质的歌曲。
“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；
“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐；也用来形容情绪的爆发。
歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。
与当时摇滚歌曲的不同在于：《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑，古典音乐的形式，突破了摇滚乐的传统范式。在歌曲中，观众/听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。
在歌曲中，既能体会到急剧变换的饱满情绪，也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。
如果说摇滚乐是“反传统”的代表，那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说，又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆，而这次颠覆却是用古典音乐的方式。
影评中以 “上下左右”颠倒的演奏方式，表现《波西米亚狂想曲》的“反传统”和弗雷迪的性格特质。
听众可以从《波西米亚狂想曲》中，能莫名的感受到一种充满矛盾冲突的“生命力”。
或许，矛盾的性格特征就是弗雷迪（Freddie）创作源泉。在他那里，音乐，不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。
据乐队成员回忆，早在六十年代后期，这首歌就已经“全在弗雷迪脑子里了”，他在伦敦的家中写下了词曲。1975年8月24日，在南威尔士的乡下，花了三周几乎每天工作10到12小时最终完成录制；由于当时录音室只提供24轨模拟磁带，为了达到混音效果，乐队成员在母带上反复重叠录音，吉他手老梅（May）后来回忆“由于无数次的反复录制，最后当你把母带放在阳光下，它几乎是透明的”。
May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.
作为歌曲的《波西米亚狂想曲》，曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处，是宿命般的歌词”。
乐队成员和弗雷迪都没有正面解释过歌曲的寓意。
但乐队成员老梅（May）曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤，他回忆：“弗雷迪是一个非常复杂的人。表面上一副轻浮和滑稽的形象，但他隐藏了童年时代的不安全感。弗雷迪从不解释歌词涵义，但我认为他把自己放在那首歌里了”。
但在一些官方宣传中，乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是关于一个意外杀了人的年轻人，就如同浮士德一般，将灵魂出卖给了魔鬼，在行刑的前一夜，他“以上帝之名”忏悔，并在天使们的帮助下，从撒旦手中重获灵魂。
歌曲大致分为六个部分。从中可以一窥弗雷迪矛盾的心理冲突：
1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)
Is this the real life
这是真实的人生，
Is this just fantasy
还是一场梦幻
Caught in a landslide
身陷困境的梦幻
No escape from reality
无法回避现实
Open your eyes
睁开双眼
Look up to the skies and see
凝视苍穹
I'm just a poor boy, I need no sympathy
我是个可怜的男孩，我不需任何同情
Because I'm easy come, easy go,
召之即来，挥之即去
A little high, little low,
（情绪）时而高昂，时而低落
Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,
世事变迁，于我无异
to me
于我无异
歌曲分析：
这段是歌曲总起部分，曲中的“男孩”深陷困境，睁开双眼，提出“这是现实还是梦幻”的疑问。
“男孩”知道：无论任何，都无法回避现实；
虽然“我”是一个可怜飘零的“男孩”；
但是，“我不需任何同情”。
影片开头，弗雷迪睁开双眼；与歌曲中“Open your eyes”呼应。
影片中，弗雷迪向乐队成员坦诚自己的病情，表示无须同情；与歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼应 。
2. 歌谣部分Ballad (0:49–2:40)
Mama, just killed a man,
妈妈，刚刚（我）杀了人
Put a gun against his head,
用枪抵着他的头
Pulled my trigger, now he's dead,
扣动了扳机，现在他已经死了
Mama, life had just begun,
妈妈，人生刚刚开始
But now I've gone and thrown it all away
但是现在我却把它完全毁掉了
Mama, woo,
妈妈，呜呜
Didn't mean to make you cry
无意让你哭泣
If I'm not back again this time tomorrow
若我明天这个时候不回来
Carry on, carry on, as if nothing really matters
撑住，撑住，就如同 一切都没发生
Too late, my time has come,
太迟了，我的时日已到
Sends shivers down my spine,
我后背颤抖
Body's aching all the time,
全身疼痛
Goodbye everybody - I've got to go -
再见各位，我得走了
Gotta leave you all behind and face the truth -
得离开你们去面对真相
Mama, woo -
妈妈，呜呜
I don't want to die,
我不想死
I sometimes wish I'd never been born at all -
我有时候希望我从未存在过
歌曲分析：
个人理解，这段由弗雷迪独唱的歌谣，是他对所爱之人（Mama母亲、Mary玛丽、Family乐队）的忏悔和告别。
在“just killed a man”中，曲中“男孩”杀死了另一个男人，从而选择了自我毁灭的人生；表现了弗雷迪“杀死”了属于男性的自我；
在“Didn't mean to make you cry”中，“男孩”感谢母亲赐予生命，请求作为女性的“母亲/Mary”的原谅；
在“Goodbye everybody”中，“男孩”向所爱之人的告别，向世人告别；
在“Gotta leave you all behind and face the truth”中，“男孩”要去勇于面对现实、承担后果。
3.吉他独奏Guitar solo (2:40–3:05)
歌曲分析：
乐队演奏部分逐渐加强，并由老梅（May）演奏吉他独奏；
整个乐队演奏部分在3:03突然中断，一片安静……，只有断断续续的颤音，标志着“歌剧”部分的到来。
4. 歌剧部分Opera (3:05–4:07)
I see a little silhouetto of a man,
我看到一个侧影
Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -
小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗
Thunderbolt and lightning - very very frightening me -
电闪雷鸣，让我战栗
Galileo, Galileo,
Galileo, Galileo
Galileo figaro - Magnifico -
伽利略 费加罗，显贵们
But I'm just a poor boy and nobody loves me -
但是，我是个可怜男孩，没人喜欢
He's just a poor boy from a poor family -
他只是个可怜孩子，来自贫穷的家庭
Spare him his life from this monstrosity -
把他从这怪相中解救出来吧
Easy come easy go -, will you let me go -
我任人驱使，可以让我走么？
Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -
真主啊（Bismillah 是阿拉伯语感叹词）！不，不能走--让他走--
Bismillah! We will not let you go - let him go
Bismillah! We will not let you go - let me go
Will not let you go - let me go
不能让你走
让我走
Will not let you go - let me go
No, no, no, no, no, no, no -
Mama mia, mama mia, mama mia let me go -
Mama mia
“我的妈啊”， 让我走
Beelzebub has a devil put aside for me, for me -
Beelzebub
撒旦为我准备好了一个魔鬼
for me -
为我而准备
歌曲分析：
歌剧部分包含了大量设计精巧的多重混音，此起彼伏地相互追逐，表现了歌曲中的“男孩”不断坠落下降到地狱；
撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互争夺“男孩”的灵魂；
最后，在"撒旦为我准备好了一个魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌声中结束。
歌词"撒旦为我准备好了一个魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"，似乎呼应了保罗（Paul）
5. 摇滚部分 Rock (4:07–4:54)
So you think you can stone me and spit in my eyes -
你们以为你们可以用石头驱赶我，唾弃我的双眼？
So you think you can love me and leave me to die -
你们以为你们可以既爱我，又让我去死？
Oh Baby - Can't do this to me baby -
哦宝贝，不能这样对我宝贝
歌曲分析：
歌剧部分最终过度到一段摇滚插曲，在歌曲4:15时候，被四重混音追逐的弗雷迪，似乎向世俗向观众们歌唱着愤怒，指责他们的背叛；
最后唱到：“宝贝，你不能这样对我，宝贝”。
6.结尾部分Outro (4:54–5:55)
Just gotta get out - just gotta get right outta here -
（我）只想离开，只想马上离开这
Nothing really matters,
一切没关系的
Anyone can see,
大家都能看到
Nothing really matters -, nothing really matters to me
一切没关系的，于我无异
Any way the wind blows...
无论世事如何变迁
歌曲分析：
在结尾部分，歌曲的节奏和形式逐渐回归至前奏风格，费雷迪唱到：“只想马上离开！一切没关系的，于我也是一样，无论世事如何变迁。”
在最后一句"Any way the wind blows"之后，鼓手敲起的悠远的大锣声消除了全曲的紧张气氛，一切重归于宁静。
演唱会现场，《波西米亚狂想曲》尾声敲起了东方大锣，大锣上印着“泰来”，源于成语“否极泰来”，意味深长。
《波西米亚狂想曲》创作的时间点，正好处于弗雷迪的人生的转折点，他当时已与玛丽奥斯丁生活了七年，开始与他另一个的男伴发生关系。因此，也有看法认为《波西米亚狂想曲》表明了弗雷迪处理情感生活的态度，流露了他“出柜”的信号以及对世俗的控诉。
《波西米亚狂想曲》表现了“浮士德式”的难题与精神实质。
“浮士德为了寻求生命的意义，在魔鬼的引诱下，以自己的灵魂换取魔鬼的帮助，在经历了爱欲、欢乐、痛苦、神游等各个阶段和变化，于生命的最后时刻，领悟了人生的目的”。
弗雷迪这一生所面对的"浮士德难题"，其实也是人类共同的难题：每个人在追寻人生意义都将无法逃避"灵"与"肉"的冲突，在冲突中前行，在毁灭中重生
下面附上1981年蒙特利尔版本的波西米亚狂想曲视频
后续影响
《波西米亚狂想曲》在摇滚乐迷影响之深，特别是在英国乐迷中的影响，超出你我想象。
在2017年伦敦海德公园，绿日乐队（Green Day）的一次演唱会的热场环节，6万5000名观众随着旋律自发合唱《波西米亚狂想曲》（甚至连其中的吉他部分也能准确哼唱），场面让人震撼。求绿日乐队当时内心OS :)
下附视频：
二、另一首歌曲《吾生所爱》
《Love of My Life》是皇后乐队最柔情的歌曲，是弗雷迪为他前未婚妻，同时也是他一生最亲密的朋友玛丽奥斯汀（Mary Austin）写的。
正如影片所述，弗雷迪曾向玛丽求婚，两人曾经订婚，弗雷迪最后告诉了玛丽他的性取向问题（这里强调下“双性恋”并非“同性恋”），从而结束了二人浪漫关系。但两人在现实中依然保持着亲密关系，弗雷迪曾在1985年访谈中说“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代玛丽，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是玛丽，我不想其他人参和进来。对于我来说，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。我们信任彼此，这就足够了。”
In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."
弗雷迪生命中最后居住的家，是玛丽为他挑选的。虽然在他患病时，一直是男友胡顿（Hutton）在照顾；但在弗雷迪的遗嘱里，他将伦敦的房子和绝大多数财产留给了玛丽，遗嘱里说：“你本该是我妻子，这些本该属于你”
"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."
在1981年蒙特利尔巡演上，弗雷迪深情演唱《Love of My Life》，令多少粉丝为之感动落泪。
附上视频：
1986年伦敦温布利之经典
在1986年伦敦温布利体育场，弗雷迪再次激情演绎。
附上视频：
怀念弗雷迪
《Love of My Life》后来也成为皇后乐队怀念弗雷迪的经典歌曲。
英雄迟暮的老梅，或是在身边放上一把空椅子，或是通过电子大屏技术重温当年与弗雷迪的时光。
附上视频：
三、现场经典复刻—1985年Live Aid
1985年7月13日，伦敦温布利体育场举行的“Live Aid慈善演唱会”，活动通过演唱会筹集资金，用于缓解当时远在非洲埃塞俄比亚的饥荒。当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会，并在全球150个国家直播，观众人数达到19亿，占当时世界总人口的近40％。
Live Aid共邀请了20多个当红歌手和乐队，皇后乐队应邀在演唱会现场演绎7首经典曲目，全长25分钟。
演唱曲目依次为：
1. "Bohemian Rhapsody"
2. "Radio Ga Ga"
3. "Hammer to Fall"
4. "Crazy Little Thing Called Love"
5. "We Will Rock You"
6. "We Are the Champions"
其实还有第7首"Is This The World We Created"，是在演唱会晚上返场演唱，在影片中没有编录。
油管上有大神将电影与现场演唱会进行逐帧对比，可以说影片在复刻细节上做到了几近完美。
原视频，请戳这里。【此处有墙】
下面附上20分钟Live Aid原唱，以及当晚的返场环节。
四、其他
1.真实客串
影片中，皇后乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真实客串。
一是在影片开场电视直播画面中坐在戴安娜王妃后面；
二是在影片找到了May的美妆客串；
至于在影片live aid中舞台脚手架上的两位灯光师是吗（存疑？）。
另外，开场二十一世纪福克斯影业独具特色的过场音乐（摇滚版）也是二位演奏。
2.肖像中的女士
影片中多次出现的女性肖像，是玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich ）在《 上海快车 》中的剧照。
玛琳·黛德丽是名双性恋者，通过她中性的气质征服了公众，她支持男女平等且经常穿着男装，这在当时是非常受到争议的。但也因此，她成为了两次世界大战中妇女运动的偶像。
她也是弗雷迪的偶像，无论在艺术上，还是在生活中。
弗雷迪在专辑封面模仿了玛琳·黛德丽的剧照形象。
3. Fat Bottomed Girls
狂欢Party“骑自行车的女孩”一幕，取自皇后乐队一张专辑《Fat Bottomed Girls》 。
4. 大卫·鲍威（David Bowie）和U2
影片开头，弗雷迪上场演出前，记者们采访的是另一名摇滚明星大卫·鲍威（David Bowie）。
他和Queen，特别是和弗雷迪的关系非常好，他们在1981年合作了 《Under Pressure》；大卫·鲍威曾这样评价弗雷迪的现场表演风格，“在所有具有现场戏剧化的摇滚表演者中，弗雷迪胜于常人……他将现场效果发挥到了极致。当然，我总是羡慕他这样穿紧身衣的男人。我看过他的现场，正如他们所说，他绝对是一个在舞台上翻手为云覆手为雨的男人”。
"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."
影片开头，在弗雷迪上场与之擦肩而过的是U2.
5. “拳手”弗雷迪
影片中弗雷迪小时候“拳击手”的照片，在现实中1985年演唱会开场弗雷迪也同样比划过拳击的动作。
在舞台上，他永远是歌迷心中的斗士。
感谢影片《波西米亚狂想曲》，带我们穿越了34年的时空，在荧幕与皇后乐队相遇，与弗雷迪相遇。
最后，借用科特·柯本的遗言作为结语：
"与其苟延残喘，不如从容燃烧。"
“ It's better to burn out, than fade away. ”
#感谢豆友 TIT teacher和 deathclock 关于影片中David Bowie的纠正。
#感谢豆友 Queen 关于影片中关于Brian May和Roger Taylor的纠正。
牛逼！！！好音乐真是颗幸福的原子弹！！！
特理解为什么这部专业评分和大众口碑相差很大，因为除去音乐的部分, 拍得实在乏善可陈。可舞台的灯光一亮起，音乐鼓点和拍手声一响起, 一切就都不一样了。把十几分钟的Live Aid放在最后也实在很聪明，试问哪个观众听完We are the champions走出影厅不是血脉贲张得像刚看完演唱会。这些五星和高分与其说是打给这部电影，不如说是人们对这支伟大的乐队和这些经典的作品, 以及为这个世界留下了这么多宝贵legacy的Freddie Mercury的一次致敬。（演Roger Taylor的那个男孩子也实在是有点漂亮的）
“我昨晚做了个噩梦，我就跑过来了。我尝试跟你聊天，但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准，Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道，但我不愿承认…虽然每次都这样，但这次不同，因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局，你会更看清自己，“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》，这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多，依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie，真正的传奇。最后演唱会现场一开喉，就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema
在最后LiveAid台上的Freddie眼中看到了星辰大海。音乐的感染力太神奇，最后的现场万分动容，作为一个非粉都激动得心潮澎湃，热泪盈眶。
没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚，不用乐器也能摇滚；只要一起开灯关灯，不用相爱也能同在。电视里说，治愈病毒尚需数年时间，治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应，从此别人都苍老，唯独你永远风华正茂。
犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会，仿佛佛莱迪·摩克瑞复活重生，带领皇后乐队在你面前为你演唱，亲身体会人潮人海、振聋发聩，让人筋脉活络、热泪盈眶……感谢电影为我们缔造了一场最真实的梦境。正如他们取名叫“皇后乐队”的初衷，他们特立独行、我行我素，他们不属于任何人，他们只做自己，完美诠释自由和豪情。他们的音乐也是唱给和他们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，给予他们信念和力量。他们终于做到了，在Live Aid引吭高歌、荡气回肠，被世人和历史铭记。而当初低估他们、轻视他们的人，真正成为了那个“失去皇后乐队的男人”。生命不止，激情不止。生命不止，音乐不止。皇后乐队不仅是一支乐队，更是一种精神。“我们虽然老了一点，但也还是那个皇后乐队。”
坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。
跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾，反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃，就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊，贯穿全片的原声非常过瘾！（IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃）
“你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，是一个节日。”
太帅了！充满激情、甜蜜又无比心碎。三度落泪。你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，会是一个节日。
对于一个初中被《波西米亚狂想曲》打开新世界大门的人来说，听到Freddie弹前奏就炸了。谁特么关心剧本和电影完成度！重现LIVE AID还不够堵住你们的嘴吗！
妈妈，Life has just 毕赣
Rami Malek该拿个奥斯卡提名了，台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿，我特意去油管看了原视频，电影这段还原得原汁原味，高空航拍越过人山人海的观众，然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写，这个合成长镜头实在太酷了！万众瞩目，集全宇宙之光于一身的感觉；开头唱到Life had just begun就开始泪崩，结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌词，感觉每一句都是重磅催泪弹，于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名；Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃烧生命的表演，这是他传奇人生的伟大谢幕。
前半部分剧情潦草得仿佛赶着去投胎，内心OS：这拍的什么鬼？！大皇后好不容易有个传记片求别毁啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂澜，OS：壮哉你大皇后，片子拍得再水都能靠歌救回来。但严肃地说，布莱恩·辛格对牙叔私生活的呈现有哗众取宠之嫌，而对他真正的音乐精神和生命力却轻描淡写，“天才巨星”整个像撞大运一样【虽然人家牙叔是这么说的，但你也不能真这么拍吧。
作为传记片其实挺普通的，不过，结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉，这就是音乐的魔力吧。
一开始就知道自己要做什么的人都是怎么开悟的？
我算看穿了，音乐电影拍到哪种程度，主要看OST的质量…
从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始，我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力，让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上，鼓膜轰鸣。
看了一场不属于自己年代的演唱会，Queen的音乐真是太棒了，尽管觉得剧情和剪辑上有瑕疵，却仍旧下不去手给四星。
其实也只三十年功夫，摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭，我们究竟生活在什么样世代？