剧照
剧情介绍
每隔十二年，喜马拉雅山脚下的森林裡，挑选出来的人们戴上面具，隐藏性别，放下世俗身分，彷彿死去般的过著为期两週、与世隔绝的奇异戒律生活。在等待的日子裡，歌声无尽，舞不停歇，有人静心修炼，也有放不下尘俗的人打探彼此底细、无法抵抗原始的欲念。这是真实与虚假的界线，生与死的空隙，面具拿下即是毁灭。 以《高山上的世界盃》一鸣惊人的不丹导演钦哲诺布，将修行求道转化为现代乡野奇谭，融合传说、禅语故事、舞台演出、梵唱琴颂等多重艺术形式，展开另一场悉达多的探索之旅。人性与神性的拉扯中，吟唱出千古不变的生命之歌。周迅、梁朝伟添画龙点睛的客串演出，更添意趣。 「有时，我们必须创造幻象，才能让世人看见真理」──钦哲诺布热播电视剧最新电影大私枭冬候鸟冰上恋人超能少年第五季猩球崛起：新世界德云社岳云鹏孙越相声专场上海站命运咖啡馆致命凶物毒枭矮子第一季疑云背后金鸡2新成长的烦恼 第一季海角乐园爱在度假屋突围行动赌侠2：上海滩赌圣粤语版寻找身体纯真年代2015进击的巨人 第四季私法行动突袭之丛林脱险我如何爱上黑帮成员迷局之拨云见日
长篇影评
1 ) 见面会的一点问答
就不复述讲啥了，我感觉这片更像一位人类学家或社会学家的作品。
很多时候我们以为自己处在隐匿之中，其实只是自以为吧。不说什么现代技术，每个人的行为其实都在显示着你是谁，比一张脸更能说明“身份”。
刚好安排有映后见面会，制片、摄影指导、男主演都来了。现场回答了一些问题：
这是一部众筹电影。
因为是众筹，所以更能放开手脚，不受投资方的干涉。
上师导演给一些有名的演员写了信，希望他们参与，也表示因为预算紧，所以可能飞机、住宿的费用都只能请明星自理。最后周迅和梁朝伟参加了，算客串吧，戏挺少。
绝大多数参演的都不是职业演员。
观众很在意片中12年一次的秘密活动是真的吗。制片的回答是：这是虚构的。
其中的歌、音乐、舞蹈都根据不丹习俗创作的。“关于死亡”一段的唱词确实让我觉得很特别。
但使用的面具是参考了不丹的传统面具。只是真正的不丹面具多是木制的，戴着会很重，片中他们采用纸浆来做。而梁朝伟戴的一副是不丹一座寺庙里珍藏的有200多年历史的古董。
男主戴的面具是参照导演的脸型来做的。
因为很多野外的夜戏，导演又希望用自然光，摄影指导于是采用火作为光源。
电影来自导演观察网络聊天室产生的灵感。匿名之下人得到了释放，更能做自己。但即便匿名，总还是有一些规则是摆脱不了的。
男主演谈和导演的合作时，讲了两个例子：拍完一条自己总爱紧张的问行不行，导演总爱说可以了。某天晚上2点多的拍摄，大家围着导演讨论问题，导演突然说：那个保安看起来很冷，拿件衣服给他。
这样看来上师做导演也确实是从容平静的，不会苦兮兮的追赶一些东西。
2 ) 白面的人生
这是一部很无聊的电影。
小团体线下观影结束之后，很多人开始分享感受，大致为两个方向：因果轮回和人性。
他们讲的太深入了，反而很少说起电影里最直观的一个道具：面具。
在每个人都必须佩戴面具的神秘聚会，每个人的面具都张扬着内心不为人知的狂想，而即使在这种尽情放纵的时刻，男主依然选择了最不起眼的面具：一个几乎没有表情的白色面具。
这正代表了男主的个性：没有个性。一个从内到外，都充满懦弱的人。
但是懦弱的人也更容易走向极端，因为隐忍和压抑是扭曲的情绪。
所以，就算他成功忍耐了一千次，只那一次的红了眼，就是万劫不复。
果真就万劫不复。
24年后，负疚的男主又参加这个奇葩聚会，他的面具变成了黑白双面具。
当然很容易解读，黑色面具代表了…白色面具代表了…
但是都24年过去了，这个男人的精神世界贫瘠得还是只能靠简单的黑白两色来表达内心的情绪。真是可怜。
就算他不曾因犯下罪行而遭受良心谴责，在现实生活中，他的日子也是画地为牢。
3 ) 惩罚不一定有，有则是自己
仔细看，很多人会被电影中的各种性暗示或者性行为所吸引，难道这是仁波切的拍摄用意吗？那不如看霓虹国的片子更专业，或者看欧美的更有激情。
影片中更多的是各种面具下的人影，不知是否有佛教徒，正宗的佛教徒能看懂其中的意义，面具代表了各种脸型，影片中的舞台剧，是描述一个人中阴境界，舞台上的人不断强调着，强调着人死后，各种中阴现象，劝导我们，不要留恋亲友的哭喊，不要急于投胎，不要急于进入下一世的梦境，那我们应该怎么做？如果仔细观察戴着面具的人，就会发现，在中阴会出现文武百尊的形象，如果你能认出它，并跟着他走，就能在中阴结束下一世的轮回。
这是一种怎样的智慧，一种融合着艺术 现代手段 以及强大悲心后的展现，混杂着各种暗喻，影片中各种性的暗示和行为，都在告诉我们，淫才是这个世界的动力，才是轮回的始末，才是我们始终无法摆脱轮回的根本。
一个在家人，却有时也会剃着光头，穿上袈裟，偶尔现僧相，讲经说法，穿梭徘徊于不同身份和场所间，出家人的力量在如今这个时代已经很尴尬渺小，在家人也只能护持佛法，而非领导。这对于我们而言，是机遇也是挑战。
混沌中开的世界，五浊恶世中，龌龊才是它的属性，而不是所谓的清净。淤泥中的世界，如何开出莲花？不是莲花本该生在这个世界，而是莲花愿意选择生长在这个淤泥里。
希望能有人看懂，看不懂的人永远也不会懂。就像这个故事在浮面上想告诉我们的，惩罚并不来自外界，因为惩罚如果不来自于自心，外界的手段永远都是治标不治本，如果一个人的自心都不能够有一种起码的自律和警戒，对自己有约束，那惩罚从何说起？
一张黑纸如何能够变白？或许可以，但需要时间。从不同的角度而言，都没有对错，治标和治本双管齐下，这个黑暗的世界，或许才能有些许光明。
种瓜得瓜种豆得豆，这才是基本的因果关系。一切的苦乐都来自于自己，而非外境。没有人能够将你一手扔进天堂，也没有谁能够将你推进地狱，无非是自己。
自己才是自己最根本的救护。这就是佛教告诉我们的道理，不是基督教的上帝，也不是伊斯兰教的默罕默德，也不是所谓的印度教的无数个神灵，更谈不上东正 拜火 犹太教……一切唯心造，这才是最大的实话。
人类可以承认上帝的存在，但当你承认或者相信的时候，也给了自己否认和背叛的权利，这是相对的。因为除非有人能证明所谓上帝的存在，否则那是经不起时间和科技发展的考验。
我们需要的是自律约束，克己复礼，同时需要文化的填充，信仰的栏杆作为安全栏，我们需要的太多，但最需要的是自知之明。能有自知之明已实属不易，因为我们了解的太多，却实在不了解自己，我们拥有太多，却实在并不拥有太多自控的能力。这就是所谓的人的缺陷。一个缺陷的人，注定不配拥有太多，呵呵，这是一种保护，也是一种悲悯。
小儿舔刀头蜜，有割舌之险。作为人类，如果没有太高的自控自知的能力，没有道德约束和规范，再多的科技和物质，淹没的只有是自己。病入膏肓也是契机，不论好坏，都是机遇。
人生具慧最为贵，如果没有智慧，人也只是站立行走的动物而已，并没有太多高级的属性，相反，自毁的能力更强于畜类。
当人类忘却了根本，忘却了古老的智慧和文明时，物质和一切标签，都将是自我毁灭的砝码。从根本上讲，人是愚蠢的。但也是可以教化的。
真诚的随喜赞叹仁波切，大智慧中蕴含着无尽的悲悯。
4 ) 幽冥之昼
我不知道“嘿玛嘿玛”在藏语中表达的是什么意思
但是整部电影中“万事皆为隐喻，无常皆是日常”
每隔十二年
喜马拉雅山下的森林里
都会举行一次神秘的仪式
被挑选出来的人聚集在一处
戴上面具
隐藏身份甚至是性别
仿佛死去一般过着为期两周与世隔绝的生活
…
唯一不戴面具的老者向他们宣布着奇异的清规戒律
那些貌似永远也不会停歇的歌舞向人们昭示着死亡的秘密
…
这里仿佛是一个中阴的世界
人们摆脱了麻木的日常
掉落进这个生与死的缝隙里
……
戴上面具
隐藏身份
这些对成年人而言
的确是难以抵抗的诱惑
……
网络里的虚拟世界也和这些有着异曲同工之妙
但是这里发生的一切都是真实的
无论是杀戮还是强暴
都是如此
……
在这里你可以偷窥到人性的黑暗和龌蹉
辨别和咀嚼真实与虚假
人性与神性之间的斗争与挣扎
…
那些吟唱是如此的动听
又是如此的悲切
…
那些舞蹈是如此的优雅
又是如此的冷酷
…
如果你的眼睛只注视外界的世俗生活
那么你会不自觉的陷入梦魇之中
如果你凝视自己的内心
才能获得短暂的清醒
…
哪怕这样的清醒如同一根尖刺
深深的扎入胸口
……
那位早慧的女孩
第一眼就认出了自己的亲生父亲
她对父亲的耳语都倾吐出自己的心声
那是用尽全身力气的告别
多看一眼都会舍不得
所以唯有祝愿彼此在看不到的岁月里都能熠熠生辉
…
救赎不是来自于原谅
而是坦然接受已经发生的一切
接受命运的交错与残酷
…
5 ) 佛法照进电影，张杨做不到的还得靠仁波切
6月以来最令人惊讶的艺术片票房现象来自《冈仁波齐》。在国产片一片冷淡的大背景下，一部主打“真实”的小成本艺术电影拿下超过9000万票房，令人大跌眼镜。而导演张杨同期套拍的另一部影片《皮绳上的魂》明天也将在《冈仁波齐》胜利的余音中上映，想必也会因而取得比昔日预期更好的结果。
这对“藏地”题材孪生影片诞生于张杨的西藏情结。但这种情结不止他个人所有，更是一代人精神生活的关键词。西藏，不仅是热议非凡的大众旅游目的地，更是当代中产阶级的心灵归处。它的位置越复杂，与之相关的质疑声音就越多。《冈仁波齐》的成功不见得能说明人民需要艺术电影，却验证了我们需要这座神山。
创业的人需要叩长头来比喻自己的历程，传教的人需要苦行和信仰来旁证自己的说辞，更多劳碌大厦中、空虚兰桂坊的都市青年，在期盼着一些异质的概念重新牵引我们对生活的认知。某种程度上，《冈仁波齐》和带牛仔帽的张杨扮演了这个寻找心乡领路人的角色。但值得注意的是，张杨创作电影的心态与方式或许在当今环境中值得表扬，具体影片的艺术水准却也没有必要过度吹捧。其中的“质朴”是好处，“平常”却不能视为价值的关键。
尝试“描述”这个世界的艺术与佛法，在智性上都应接受更高的要求。
《冈仁波齐》成为爆款的同期，又一部有关藏地佛法的电影悄然在上海国际电影节放映，引发了影迷的观影旋风。在《皮绳上的魂》即将上映之际，我想很有必要结合张杨的作品，一起谈谈。
久仰大名的《嘿玛 嘿玛》是“喇嘛导演” 钦哲诺布（宗萨钦哲仁波切）最新的作品，周迅与梁朝伟的无偿出演是影片在导演身份之外另一处吸引人的卖点。这部影片此前曾在洛迦诺电影节首映，而后造访香港，也在多伦多收获“站台”单元特别关注奖，因奇特理由错过了北影节，又在上海一票难求。
又美又好的《嘿玛 嘿玛》是本文的主角。但在《冈仁波齐》与它之间，我们可以先谈一谈钦哲诺布的另一部电影《旅行者与魔术师》。它与《嘿玛 嘿玛》共享了一些理念与设计，作为一部交织结构的影片，也对应并且超越了《冈仁波齐》与《皮绳上的魂》两部作品复合的构想。
在《旅行者与魔法师》里，“旅行者”沿着不丹藏地的乡村公路，从自己生活的村庄向远方出发，在路上邂逅了不同身份的旅客。一位僧人向他讲述了“魔术师”误入梦想之地的故事。由此嵌套在现实主义公路片中的，是一个波兰斯基“水中刀”式由宗教、梦幻、欲望、杀戮、死亡构成的段落。同样是远行，不丹青年的美国梦本就没有芒康群众朝圣路的凛然大义，又因过程中的收获半途而废，但他对生活与世界的感受却导向更真切、自然的体悟，而不仅仅是神圣力量的压制。僧人用“HEMA HEMA……”（不丹语，意味“很久很久以前”）开头讲述故事，在真实、梦境、奇遇、叙述与聆听中不断游走，也比《皮绳上的魂》在几个角色间多层反复远为轻盈灵动。
不同作者不宜直接比较，但从哲学与美学的层面看来，上师宗萨的电影，才真正呈现了佛法照进电影的无穷魅力。
这位来自不丹的导演时常令我想到阿巴斯。作为诗人的阿巴斯将诗歌视为一种心灵状态，他所珍爱的波斯、伊朗诗歌、《鲁拜集》孕育了其电影形式风格中随风而逝的诗意。出身佛国的上师宗萨（钦哲诺布）也说，人在业风中如同羽毛，风吹到哪里，人就去到哪里。他的电影浸泡在佛法中孵化，如同宗教经典里一个暗含方便法门的传说。
《旅行者与魔术师》里几次出现的“Hema Hema”正是导演新片《嘿玛 嘿玛》的标题来源，据说也是不丹人常挂嘴边的短语。这里的“很久很久以前”显然不是实写影片发生的年代，而是寓言讲古的引子，指示着这部围绕喜马拉雅山脚神秘仪式展开的电影，将以一个故事对观看者说法。钦哲诺布“创造”了片中这个仪式活动，并以自己深厚的宗教文化内涵蕴育了自然环境与人物关系里的神秘气韵、赋予了诸多细节无限美感——这大概是导演迄今为止最为精美的一部作品。
其中最令人难忘的莫过于全片中式样繁多、灵气逼人的不丹藏戏面具。它们令影片提升了一百分艺术品博览的观赏性，也在群像中实现了比人脸更有效的表现力。几乎所有角色从头到尾都隐藏在面具背后，却完全没有影响我们对人物的辨认、对情节的理解。
尽管作者的身份在某种程度上吸引观众去相信这个虚构的场景。但导演在采访中坦言道，影片中“匿名”设置的灵感来源于当下的网络聊天室。
这个寓言之地的意涵完全面向现代生活。
这一点其实从影片一开场就可见端倪。刚刚入座的时候，我险些以为走错了片场。开头结尾入世到酒吧夜店中的段落，长久聚焦于时髦女郎周迅，更显示出一片灯红酒绿的都市景象——与藏地、与宗教、与修行似乎全无关系。但夜店里陌生人的纠缠、自我的迷醉遗忘、荷尔蒙的蒸腾乃至女人妖娆的身姿与回眸的动作，都处处对照着后来，密林中纵情任性的小小社会。
作者不单不避讳演绎世俗和情爱，更以戏谑的方式让仪式也随着时间流转跟上潮流脚步——这个神秘的聚会，24年前还类似于原始部族的跳神大会，两个轮回后，就已俨然一副现代电音Party的样貌。这位喇嘛导演，显然并不惧怕影片因此不够“宁静”或者不够“朴素”。
编剧、影评人史航在百老汇电影中心的《冈仁波齐》沙龙上谈起，《爱情麻辣烫》中徐静蕾和邵兵一夜风流，早起为后者买好早餐却在一模一样的居民楼间迷失方向，这是电影留给他印象最深的迷茫体验。而《冈仁波齐》不再茫然。
但朝圣的笃定来自肢体，精神的领悟与辨识相对滞后。张杨没有用足够匹配的电影语言去展示这个由物质及心灵的过程。
钦哲诺布贵为活佛，对佛教、佛法、信仰与哲理本有最深入、最有力的理解，盛传于网络的一则金句是“让心灵宁静根本不是佛教的目的。佛教的目的是了解实相”。在本片中，他再次强调，“有时，我们必须创造幻象，才能让世人看见真理”。
《嘿玛 嘿玛》的情节与“魔术师”颇为相似。在这两段情节里，导演都是让人物先闯入幻象之地，结下种种因果，然后离开幻象，“洞见真理”。
肆虐于幻象中的是人类的欲望。弗洛伊德说:“人类是充满欲望并受欲望驱使的动物。”导演兼上师如是说:“当人被欲望驱使时会变得很野蛮。”“匿名”设置剥除了区别人物的外衣，也令欲望和野蛮变得赤裸。《嘿玛 嘿玛》密林深处的乱象显然与都市霓虹中的男女情欲并无区别。
钦哲诺布以此描述他观察到的世界，这是他的佛法。我们在银幕下方的观众席上，照见了自己身上的因果。
《嘿玛 嘿玛》不仅90%以上画面中人物都带有面具，台词数量也屈指可数，以至于接近美术馆电影的趣味，但影片在情节与主题上实际相当通俗简明。钦哲诺布的美学不是从影像形式创想逆向而生的，而是从文化的特性、对世界的体悟中自然流溢。因此，周迅与梁朝伟，在正片中的露面，也并未破坏影片构想的连续与完整。他们不只为曝光存在，更藉由特殊的“中阴界”一生一死的安排，化作接引观众进入寓言的使者。
影片最玄妙的段落，甚至不在主角的动线，而在身份特殊的两人之上：葬礼上，神秘聚会的成员各执一片树叶覆盖在仍带有灰白色菩萨笑颜面具的尸体之上。而夜店中，被苦苦寻觅的女子面对主角无法出离的执念翩跹而去。电影搭建起一个充满异域魅惑与奇异想象的世界，却又将它的面具轻轻剥落。背后是什么？是悲喜两面的轮回吗？
在不丹民谣温柔吟唱的结尾里，凡人如我，忽然看见了世间业力流转的痕迹。不必顺国道出逃，纷繁世界洪流就已静止。一种明澈的抚慰之力，抹去了此刻的尘绊。两个小时宗萨的电影或许比一趟西藏之旅更加有益，它引导我们内省自观，不艳羡他人的笃定，只跨越自己的障碍。
原载于“文慧园路三号”
6 ) “勿畏死，应怕生”
电影台词以一种类似DM的形式出现，
人物的出现以及生存法则的宣读使画面形成了一个荒诞又真实的剧场。
人变成了面具下生存的“动物”，规则成为参照物。
匿名使人拥有了非“我”的力量，自然会让我联想到现在的网络生态。
面具如同人设，在网名的掩盖下行走，衍生了网红的力量。
电影中大量出现了对“匿名”这一设定带来的正反能量进行提醒，
如：
匿名状态让人迷醉，会让人展露出鲁莽的一面。
所以要小心，而且要终生小心，时刻注意安危。
如果交代自己的身份，就等于放弃了自己的力量。
面具是你临时的身份，它能保护你，你有力量，因为没人认识你。
如果遇到了危险，请吹响哨子。
破坏规矩就会被剥夺面具，身份就会被所有人知道，你会一辈子惴惴不安。
这些阿盖所说的话仿佛念咒一般，牢牢吸附在游戏者的脑海中，同时也包括我自己。
我感知到这些“告示”，所谓的匿名与面具如同我在面对生命时的逃避与内耗。
杀人者因胆怯而逃避，却受折磨了二十四年。
就像他回来后对阿盖所言
“我从未想过，一时的冲动，会影响我一辈子。”
“我的生命早已结束，我没有后顾之优，没有颜面可言。”
在观看电影的过程中，我几乎把每一句“咒语”都记下。
每一句的力量于我而言，就像千利休所追求的不可见之物。
“勿畏死，应怕生”
诚然活着会比面对死亡更需要勇气，我会想起史铁生所写
“我盼望夜晚，盼望黑夜，盼望寂静中自由的到来，甚至盼望站到死中，去看生。”
这仿佛是对此的另一种回应。
“你已赤裸身体，这段时光不该浪费。这种赤裸非常宝贵，听到亲人哭泣，请不要回头，毫不迟疑地选择下一位伴侣和家庭。”
我们急匆匆地来到世上，将欲望沿着时间的脉络，使身体愈发膨胀又破灭。最后又光溜溜地离开。
我开始思考赤裸于人的宝贵，去除面具后，能否坦然的接受自身的瑕疵。
你看到和听到的一切
都源自你的观察与聆听
你是自己的主人
你是自己的建筑师
你是自己的渡船船夫
你是船只 你是船桨
人生如大海 浩瀚无边
面对茫茫海平面 不要灰心
地平线不止一条
24年后 火候年
发生了巨大的改变
音乐都现代了 包括面具
你已经死去了很久
你要忘记自己的姓名
老友和家人 已不再有意义
你渴望着各种不同的食物
等待着一张张渔网
你已经死去了很久
你要忘记自己的姓名
老友和家人
已不再有意义
你渴望着各种不同的食物
等待着一张张渔网
神性大概是超理性的存在，是另一种秩序，正因如此虽然影片文本缺席，技法不足，它仍然是完美的，整体的。用陌生的语言和神话，讲尽了命运，罪罚，欲望和纯真的渴望。
周迅梁朝伟客串画质一般。先睹为快【电视猫】
匿名的隐秘氛围、能指（面具）的l流转、网络链接的任意。当然重要的还不是这几种社会状态的类比和对应，而是树林中二十四年前的那段缄默与动荡的时光的营建。
如果用人类学视角来看这部作品的话，发现不少可展开的话题。原声好听。
无题。
对男人来说，皈依佛教不如皈依一个女人，女人是男人最好的修行。英文名挺好的，sing me a song while i wait
这个故事告诉我们，不要轻易的换头像……尤其不要换和别人一样的头像，否则会发生不可描述的事情……
2016/9/18/Toronto
虚构一场神秘集会，告诉我们生命本质或者说固有的缺陷：遵守世俗规则也好，听从欲望和人性也好，我们都不可能获得真正的自由、解脱。这就是导演所说的：有时，我们必须制造幻象，才能让世人看见真理。那该怎么做呢？电影没正确答案，这是导演的妙笔。可以通向宗教，也可以通向生活。
面具兜得住相貌，却藏不住人性。梁朝伟的鬼魅一笑和周迅的惊鸿一瞥却是我认为与这部片最格格不入的两个元素。
面具背后，我们是谁！匿名之下，欲望汹涌。充满隐喻和仪式感的电影，遵守规则者不得解脱，触犯规则者不得解脱，克制欲望者不得解脱，放纵欲望者不得解脱，何者可得解脱？导演并没说，导演的目的正在于此，借助电影引发人的思考，而不是给出一个答案。
浮生于世，你我凡胎肉身，因一张面皮而不敢做僭越尺度之事。十二年轮回的神秘丛林，一副面具禁锢容貌隐藏身份，却解放了可怕的兽欲。匿名是一种力量，可怕之处在于心中不再有尺度。别害怕死，应畏惧生，不计后果的生之欲才会将人吞噬。凡事有因皆有果，铸成大错的男人耗尽半生才领悟，尺度一直在心里。
抢不到票我还有b站，电子仁波切，有意思的。
匿名是一种力量，面具是一种伪装。而伪装出来的力量，最终让我们远离实相。
似乎在提醒观众：不要以为面具（身份）可以识别，面具是脆弱无常的。不要以为可以依靠面具后的意识，意识是脆弱无常的。不要以为可以抓住肉身，肉身是脆弱无常的。
好看的艺术片，人性和神性的对抗，以虚构境地平淡叙述欲念、杀戮、生死、善恶的佛教哲思。在镜子的另一面，你看到的未必是真实的自我，人性很深，活在面具之下的人们，真正的本我到底是什么？
中阴不断，业障流转，欲念不息，一念之差，因果各异。
http://www.acfun.cn/v/ac3716974
【台北金马影展展映】如果让一群戴着面具失去姓名性别身份的陌生人一起生活在原始社会里会怎样？本片就像一部人类学影像论文。90%部分都是面具社会。有很多角度与内涵可拍，但电影表现较为有限，其实就是个戴错面具上错人的事。周迅梁朝伟客串出演，梁朝伟摘下面具调皮一笑，周迅则是酒吧侍女魅惑风
一個男人摘下面具🎭之後是梁朝偉我整個人都清醒了。