韦家辉作为编剧导演的一部独立作品,也是他与杜琪峰组建银河映像之前的力作,事实证明,韦不但是香港最好的编剧之一,同时也是一位极其出色的导演。
此片的个人主义风格极为强烈,气质独树一帜,从故事的内容来看,可称为一个有着典型武侠江湖内核的英雄主义悲剧,影片小说感十足,从文风来讲很有古龙的意境,而在摄影上的手法,更是相当与众不同,堪称惊艳,另外片中恰到好处的一首插曲,也升华了剧情在关键时刻对于观众的刺激,令人共鸣感很强,此曲最终也成为经典。
至于演员们,发哥的帅与风流倜傥自不用多说,而将人物本身自身经历背后的故事感与内心的情感充分表现出来,才是他真正的高水准所在,叶童则充分说明了一个好演员的标准,无论风情万种还是粗鲁刁蛮,她都能完美驾驭,佩服。
这部电影从发行时间到故事内容,现在来看都像是一个时代的寓言。
片子里的叶童,虚荣,好赌,骗人,偷东西,爱耍下三滥手段,可以说是个道德败坏到极点的女人。可就是这样一个女人,当她唱歌的时候,可以令全世界都静止,安静地听她唱。爱上这样的女人,你会每时每刻都被折磨到死。可那一瞬间的销魂,就足够令你忘记这些痛苦。好像一杯放了毒药的美酒,明知会要命,还是忍不住要喝下去。平凡的男人万万不能碰她,否则肯定死路一条。只有片里周润发这样的英雄,能够战胜那致命的毒性,才能饮下这杯酒。
发哥本色演出,剧情跌宕起伏,虽然场景不多,但角色刻画和情节推荐颇见功力。从一个杀人狂到一个和平守护者再到一个杀人狂,究竟是什么改变了一个人,那就是所谓爱。如果心中有爱,那么则处处都是和平,但凭一个人的爱,在这乱世中又如何守得住就算一个饭店的和平呢。影片前后阿平对背叛自己的人的态度是最好的对爱的诠释,就算你失去了别人的爱,也要心中有爱。爱,真的只需要付出就很快乐。
我终于走过了上海看到了和平饭店
剧情上有部分逻辑不是很清晰,不过发哥和叶童精彩的演绎扳回了不少分数,成为港片中具有西部气息的作品。尤为难得的是叶童的这个角色,人设复杂,但是叶童对这个角色的诠释向人们展示了她精湛的表演功力。
不错,不过我始终觉得它本可以拍成一部更大气的英雄传奇~~
和平飯店無疑象徵著一個烏托邦的存在,整個故事的時代背景設定在民國初期,一種亂世下的荒涼和殘忍,馬賊和土匪滋擾,而政府形同虛設,和平飯店無疑成了武陵人的桃源之所,有著內在的運作機制和權力構架,但是這樣一個大西洋城依舊抵擋不了外部現實的衝擊和魅惑,“老闆”的身死宣告了寓言的徹底破產。
叶童的一头长卷发和鲜红的嘴唇真是要了我的命!不管有多少人说她长得怪,长得丑,但我就是喜欢。我妈很早以前就夸她美,我和我妈在对女人的审美还是比较一致的。男人的话就算了。。。不是一路的。。。女人不一定要有漂亮脸蛋,但一定要媚,媚到骨子里的那种。我爱浓艳的妆,就像化不开的情一样
叶童在里面相当有风情!跟许仙完全不是一个人的感觉,这就是好演员能做到的吧
葉童美起來也是無可挑剔的,有著那一絲野勁,發哥依舊算是本色出演吧,這一部也是經典的作品,十年前的一幕,十年之後再次重演,祇不過這次結局有所不同,而換回來的一切,又有什麼可以留戀?
勉强两分。周润发是军阀的儿子,生活在暴力里,以暴力成名,最后凭暴力建和平饭店(边界清晰犹如一个小王国),从前被他杀的人和饭店里的住客,都是些为暴力所操控生死的庸众。而匪帮头目(昔日周润发小弟)诱使他破坏规矩,则是江湖神话系统的一环,本片在两个层面上揭发国家与江湖的冷漠与荒诞,结构性的循环往复又增添了一份宿命的悲剧论调(两个女人唱歌的并列,打叶童耳光和打周润发耳光等等),但这些抒发没什么时代背景,更多是韦家辉个人趣味的演示吧。制作上可以说很操蛋了,全片像是舞台剧,那些令人作呕的动作场面全靠细碎的剪辑来糊弄人,95年还这么干,港片的脸都被你丢尽了,没钱咱别拍好么?叶童前期的角色讨人嫌,满嘴谎话做事无底线,一点不可爱,尽管这角色让我想起《豪情四海》,但韦家辉怎么可能拍得过人家?
发哥去好莱坞之前最后一部大片,真是英姿飒爽不减当年。鲜有的港片里西部片的风格+情场仇杀,刷新了一次香港黑帮片。不足的地方是不够深入也不够大气,浪费了这么好的演员。7.6
叶童唱歌的时候是那样的美艳绝伦,那一刻,从幼时就横亘在我心底的许仙形象终于悄无声息的离去了。
许文强把许仙杀死啦,哈哈
故事挺拧巴的,如果要突出和平饭店这样一个远离纷争的乌托邦,至少应该把其中的规则讲得更深入一点。另外,我有理由猜测,因为这个故事是周润发写的,所以是不是用来“整”叶童的,片中把她拍得那么美但又那么受罪,两人之间的情感推进也稍微有点突兀。整个故事风个性蛮强的,华语西部片这个类型设定也不错,但是把一个从概念上相当浪漫宏大的故事给拍得小家子气了,不是特别喜欢。
这是发哥方面准备进军好莱坞之前的最后一部港片。但是,帅气依然的他不知道为啥这部片子去遭遇了滑铁卢。大概预示了他并不适合去好莱坞吧!
韦家辉作为编剧导演的一部独立作品,也是他与杜琪峰组建银河映像之前的力作,事实证明,韦不但是香港最好的编剧之一,同时也是一位极其出色的导演。此片的个人主义风格极为强烈,气质独树一帜,从故事的内容来看,可称为一个有着典型武侠江湖内核的英雄主义悲剧,影片小说感十足,从文风来讲很有古龙的意境,而在摄影上的手法,更是相当与众不同,堪称惊艳,另外片中恰到好处的一首插曲,也升华了剧情在关键时刻对于观众的刺激,令人共鸣感很强,此曲最终也成为经典。至于演员们,发哥的帅与风流倜傥自不用多说,而将人物本身自身经历背后的故事感与内心的情感充分表现出来,才是他真正的高水准所在,叶童则充分说明了一个好演员的标准,无论风情万种还是粗鲁刁蛮,她都能完美驾驭,佩服。这部电影从发行时间到故事内容,现在来看都像是一个时代的寓言。
相當棒,尤其是葉童。不過,希望大家注意一個叫魯芬的配角。
韦家辉的自编自导,吴宇森的监制,银河映像的前身啊,最特别果个配乐,一听就银河风格十足,发哥又一个标志性角色,“杀人王“的眼神,“杀人王”的气概。"杀人王"终究不是“杀人狂”,只是讨厌了会背叛的和虚伪的人,对身边的人彻彻底底的失望,但幸运,小曼的出现还是令他感到最后一点温暖
影片里描写杀人王的镜头还好,叶童那部分很不看好。。而且布局有些唐突。我很喜欢这部电影的色调,典型的香港90年代初的电影风格。应该可以更好的片子,唉
今天看其实男主就是个有严重性格缺陷的英雄,始于美人死于美人儿。而且一生在江湖规则的死循环里绕不出,杀人王为了赎罪和结束杀戮而建立和平饭店,结果悖谬的历史总是惊人的相似,95年啊,然后香港的江湖就死了。真是预言。。。
周润发真是华语影坛独特的存在,自带高人一等的霸气潇洒,但温柔幽默起来又特别亲切迷人。这个老板的角色只能他演才合理。叶童初看一般,但越看越媚,有一股特别的风尘美。这个故事确实寓言味儿很重,也可以如一些人理解的是隐喻了香港电影乃至香港的未来。金盆洗手的杀人王决定建立一个庇佑逃命者的和平场所,没有比这更荒诞更潇洒的了。但也确如影评所说,这个故事里有无可避免的矛盾。为女人破例只是对于女人来说很感动,而对于老板自己的信条是违背,对于其他住客是毁约。反派就是要毁掉老板在均衡中搭建的幻梦,尽管他被杀了,但他的计划却是成功了。老板本无责任,但既然主动担责,那么毁约就等于杀人。所有人都因他的冲动而死。而导演又极力想美化老板的过错,又想塑造铁汉柔情,终究格局是低了。PS:动作设计极差,就是乱砍加乱晃。
1995年,香港最后一个浪子周润发。以及烟视媚行的叶童(她大概是HK最被浪费掉的天才女演员之一)、惊鸿一瞥的吴倩莲。有些尚未开始,有些已然结束。