严重剧透慎入 18.02.2017 @International 本次Berlinale看的第三部中国电影也是唯一的竞赛单元影片,关注度最大的中国影片长评留念。有些积压已久的对我朝文艺片的嘈也一起念叨念叨。 许是去前被木卫二的影评抬高了预期,结束时颇有落差,然最后还是为了鼓励这样敢于触摸精神现实的故事和可以想见的动画电影之不易加半颗星。 整部电影讲述了一个围绕100w展开的荒诞故事。成长于孝顺爹妈娶媳妇式中式家庭的城乡结合部司机穷小子为尽早结婚给整容失败女友筹钱一时冲动抢了客人100w开启了整个故事。之后失主工地老板、幕后大佬、跟班马仔、大佬反目的少年兄弟、有故事的杀手、热衷科技新词的饭店老板、暧昧不清的女服务员、女友的城市混混表姐及小马仔男朋友、女友的老派妈妈、工地小工人夫妻、校园精神空虚小二代轮番登场,随着这100w的神奇流转,展示着各自的故事与欲望,并通过他们的口传达正在盛行于社会中的观念和价值。故事的最后则是以上诸君九人死亡,100w当街淋雨而终结。 之所以愿意给这个三星电影因为故事加半颗星,一是因为荒诞却算得上严密,多线展开神却未散,紧跟线索合归一处,令观者自行在偶然背后之必然中体悟;二是因为伴随着故事推进,我们周围正在被反复重复的标签和言语被自然带出,让我们有机会既站在上帝视角又共鸣带入地审视一次这样熟悉的失衡感,而结局走向宿命论,结结实实地丧了一次后又被大大出现的片名Have a nice day嘲讽了一番。 全片夹杂的段子众多,存在于小城网吧电视的CCTV加工后的川普、香格里拉式财务自由田园梦想、脱欧的英国留学生皆二代、传媒语境中已经听腻了的“不忘初心”、创业中国梦、面上追随宗教的顶端大佬式出世等等,每天在耳边重复的段子融入手法未必比春晚小品高明,却能令所有在场的中国观众皆会心一笑。 凡人绕不开的对名利的欲念,放在这个短小故事和众多段子间时,格外展示出本质之荒诞。 酒馆中思考佛祖和上帝哪个厉害信哪个的失败小工人与身边功成名就加入家庭教会者所求本质并无差别,吃着互联网时代盖茨扎克乔布斯马云诸大佬们成功学鸡汤的摩拳擦掌的学生二代与游走在中关村各咖啡厅里怀揣财务自由梦的PPT一族又何尝不是一样的投机心理。借喝酒吹牛提出的三个“自由”初听荒诞,然“世界那么大我想去看看”之颇有市场的所谓精神高贵之自由的本质亦没有逃开purchase。杀猪为业却坚持送孩子出国留学的兼职杀手看似是这个故事中最有超越物质追求的人,然其谋生的却是最赤裸裸的金钱交易。身处混沌世界并缺少强效内心支撑的凡人皆缺乏安全感,然挣扎在这条路上时最坚定遵守规则者也必定是自己。片尾的张蔷,便恍如每个人脑中带着时光滤镜的昔年回忆,精神上怀念着自由时代之美好以安慰被现实丧到的心,身体上却依旧诚实地跟随物质时代的法则前进,高阁之花,只可赏玩。 然而一个不错的故事外,制作的缺陷着实明显。 首先是二维动画电影强烈的故事和情绪割裂感。缺少真人演员的细腻处理后,许多人物几近停顿或只有嘴动的镜头生生在打断观众刚有所共鸣的情绪,全片都在拉着手刹开车的不畅感中度过。非常理解小制作动画片的不易,但不可否认动画片场景缺少实景的震撼力加上不够自然的切换令这个故事部分段落的冲击力指数级下降。 二是几处空镜留白之费解。全片仅70余分钟可谓时间珍贵,开头的各场景切换铺垫自是需要,但是否有必要这么长?片中一段漫长的水流镜头恕我当时未酝酿出任何情绪,到现在回味时也不能脑补出任何意味深长。另有一处香格里拉式梦想片段充斥着各式红色宣传画元素,可以理解的嘲讽意味,但每一帧画面总要停留到快要出戏才切换和相似情绪的堆叠对观众带入并无好处。 三是声优之业余,拥有不少台词的刘叔完全念稿式的台词让这个原本的幕后大佬成为诸多角色里性格最为模糊的一位。缺乏自然人讲话之轻重缓急和基于角色人设润色设计的声音对一部动画片巨大伤害这次算是扎实地感受了一番。 另外在普世理解的问题上,片中出现的诸多隐喻符号诸如店面名字与街边小广告、手机铃声、标志性的小旅馆与网吧、新闻联播片尾曲和被我辨认出的四种方言等等,加上整个片子只有中式思维才能理解的精神状态,我并不相信外国人能够完全理解,回来在twitter上逛了一圈更是对大众媒体和影评人的虚假安利相当无语。 《好极了》是一部故事构思值得肯定的动画片,但是制作上个人并不觉得达到了参赛片的标准,三星电影+半星鼓励概括评价。 最后顺嘴嘈一下我朝最近的文艺片。作为早年孤芳自赏般偏爱文艺片近几年什么口味都尝试的观众,我有一个真诚的希望:期望各位导演保持独立挥洒个性的同时,请优先用技术保证将故事讲的对至少自己期望规模的观众而言足够流畅动人。影视的核心力量终究还是故事,商业片故事一次性刺激,文艺片情节静水流深,但依然需要一个顺畅却有起伏、留白合理的故事。小众从来并不能直接和高质量划等号,影评人们总在嘲讽转商业大片后不会讲故事的大导们,但文艺片讲故事的能力同样值得挑剔审视的目光。 今年电影节三部中国电影两部外国电影看下来,除了讲故事外,更想说的是边缘题材并不等于更高的审美品味和社会关怀。柏林电影节历来某种程度的“政治正确”,迎合无错,全面接受未免遗憾。在看过近年若干部送欧洲三大的华语电影后,多次面对边缘题材滋生的些许审美疲劳以及某些因为涉及边缘题材而批评不得的逆反心理正在滋长中。创作固然是镣铐下跳舞,但自我带上反向镣铐同样无趣。今时今日反映更为普遍和平凡国人现状的有深度的挖掘,值得被期待和鼓励。 最后赞美下今年Berlinale参赛片的片头,高品质高品位。
动画是《大世界》导演刘健所表达的媒介。
而尼尔波茨曼认为,媒介即隐喻。
看完电影后,来谈谈自己对这部片子中一些隐喻的理解。
(一)“大世界”即隐喻
故事发生在当下再普通不过的小城,这里有着千篇一律的房子,毫无特色的苍蝇馆子、网吧、街边小卖部、旅馆,有着都市废土气息浓厚的工地,甚至旅馆房间的“足疗保健按摩”广告都是如此写实,一种粗粝的写实。观影时,我不止一次地想起日本的天才动画导演今敏。《大世界》的叙事风格、活在你我身边的真实人物、朦胧的梦境、对现实世界的冷酷嘲讽,都与今敏的风格都有着异曲同工之妙。
可以说,片子的外观有多粗粝,它对现实的指向就有多残酷。
在熙熙攘攘的大世界里,只有两个人。
一个疯子,一个傻子。
用巨款主人刘富贵“刘叔”的话来说就是——勇往直前,得名得利的疯子,和安于现状,知足常乐的傻子。电影里,前者是抢夺巨款以及为了夺回巨款的一众当事人;后者是喝着小酒高谈阔论“自由”的大叔,是无所事事却又对“创业和赚钱差得很远”有清晰认识的大学生为代表的局外人。
残酷世界里的众生相,没有任何人是主角,用刘健自己的话,“钱才是真正的主角”。
工地保安李二与朋友吃宵夜时问:上帝和佛祖谁的法力大?
对方则借机灌输起了“三重自由理论”,“第一层自由是——菜市场自由,想吃啥吃啥;第二层自由是——超市自由,想拿什么拿什么;第三层自由是——网购自由,想买什么买什么。”
在一些人眼里,再高级的自由,也离不开钱,离不开消费。
刘健说这段对话源自他一次在医院时听到的两个中年人的对话,觉得很有意思,就用在了电影里。
波茨曼还说过:不论是释迦牟尼、摩西、耶稣还是穆罕默德,路德,从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们他们想要的东西,他们给的是人们应该具备的东西。
扪心自问,多少人是为了想要的东西驱使——“大富大贵”、“早生贵子”、“家人平安”或者甚至像片中的大妈那样,找和尚开光准考证来“考试必过”而求助于佛祖?
无论是上帝还是佛祖,如果真的存在,也只会给我们去争取这些东西所必须具备的品质。
(二)导演本身即隐喻
刘健以一己之力完成(其中的95%的工作)的这部作品,向我们证明了,什么才是我们必备的品质。
那就是——
看清自己内心真正的渴望,以及为此排除万难的勇气,再加上坚韧不拔的毅力。
来看看刘健在这部动画电影中担当的职务吧——
编剧、导演、制片人、人物设定、场景设计、原画、动画、上色、口型、美术、背景描绘、色彩设定、描线、数字合成、校色、特效、剪辑、部分角色配音、海报设计、主题曲作词。
在散场灯光亮起,片尾字幕划过,刘健的名字在各种职务名单中一再出现,很多职务都只有他一人,所感受到的,除了震撼,还有醒悟,原来一个理想主义者的力量,可以强大至斯!
2007年,十年前,刘健开始创作他的第一部动画长片《刺痛我》时,为了筹集创作的资金,他卖掉了一套上海的房子,又向父母借了些钱,换得了70万的制作费用。
创作《大世界》,3年,每天绘画8-10小时,累计10000小时的工作量,独立绘制800多个镜头,44000张动画,有人将刘健誉为——“一个人的动画开宗立派的人”,实至名归。
豆瓣用户“拖X”这样写道:“我不会忘记第一次去刘健导演工作室的情形。在一间狭小的屋子里,有一把椅子,一个桌子,一台电脑,和一块电子绘图板。我仔细看了这块绘图板,上面布满了密密的划痕,都是时间的印记。”
制作人杨城近距离观察过刘健的工作,“创作期间基本没有社交,也不会去做其他可以带来收入的工作,保持绝对的专注和投入,在每天漫长的工作中,只会偶尔听听音乐、去院子里拍拍篮球,活动筋骨,听起来像苦行僧的生活。”
多少“伪理想主义者”只是想想,只是思想上的巨人和行动上的矮子,而刘健用一部又一部令人惊艳的作品,告诉我们真正的理想主义者该有的风范。
(三)“时代”即隐喻
无论是“刘叔”在抓住通奸的哥们“阿德”时絮絮叨叨的关于二十多年前的回忆,还是片尾曲《我的八十年代》,都将深层的隐喻导向了动画表面所呈现的2010年代之前的八九十年代。
这首略微“过火癫狂”的片尾曲,由八十年代风靡一时的电音女王张蔷演唱,网易云音乐里张蔷的歌手简介里是这么说的:
中国内地流行乐代表人物,传奇性天才巨星;20世纪八十年代流行文化符号性标志。她的歌声风靡大街小巷,被誉为“迪斯科女皇”、“无敌电嗓”,以性感、率真、阳光的演唱方法与演唱风格,开创了流行乐艺术的新范式。张蔷16岁出道,长期遭受中国主流体制与媒体莫名的全面封杀,但被美国《时代周刊》评为“全球最受欢迎的女歌手”,是具有国际影响力的歌星,是两千余万张专辑销售记录的保持者。
刘健(1969年生)与张蔷(1967年生)是同时代的人,他们二十来岁青春时代的起点,差不多正是八十年代末年春夏之交的那场事件。之后,迅速的,我们进入了“伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象”的时代。
《我的八十年代》歌里这样唱道——
多年以后我们还是相聚在这里 回忆我们那曾经热烈的爱情
我们的爱是少年维特的烦恼
我们的心是约翰克里斯多夫
还有一首诗
一首朦胧的诗
还有一首歌
一首迪斯科
啦...
啦...
《约翰·克里斯多夫》讲的是音乐家对虚伪轻浮的社会的反抗。刘健开始创作《刺痛我》一年后的08年1月中旬,央视《见证》栏目播出了《风起张蔷》专题,称她的专辑销量远远高于邓丽君——官方第一次肯定了她在中国流行乐举足轻重的地位。2010年,《刺痛我》完成一年后,那位不可描述的人物,获得了当年的诺贝尔和平奖。同年,刘健最敬仰的导演今敏病逝,留给世人的,是《未麻的部屋》、《红辣椒》、《东京教父》等神作。
抱歉,扯远了,这一部分就当我在一本正经的胡说八道。我同意刘健接受采访时说的——“在很多场的交流活动上,我都强调我不讲政治。从艺术层面上讲,一部电影或是一个艺术作品仅仅说政治肯定不是一部好的作品。”
《约翰·克里斯多夫》的结尾,克里斯朵夫渡过河,问肩上的孩子:你是谁,你为什么这样沉重?孩子回答:我是未来的日子。
最后,感谢所有愿意为《大世界》排片的影院,即便每天只有一场,即便95%的排片都在上午、下午这些非黄金时间段,即便票房只有《前任3》的千分之一,还是衷心感谢你们,让理想之光不至于湮灭在追名逐利的现实里。这,好极了。
感谢刘健,因为你的《大世界》,I had a nice day。
“残冬行将消失,春天恍若来临。”
这部作品里,“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。 如果八九成都是静止不动的画面,那哪里还算动画,《大世界》中静止画面的画面真的太多了,跟看PPT一样,人物念台词时只有嘴巴在动,而且也只有开合两帧,什么口型啊,动作啊,神情啊通通都没有,观感特别差,制作特别马虎。最初看这个画风还以为是转描的动画作品,结果没想到是配音很渣的PPT。 剧本还是挺有趣的,对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的,但有卖丑博人眼球之嫌。总之,动画电影拍成这样,最多也就是个细化点的分镜稿,根本不算动画成片。 动画做成这样,倒也是大大节省了成本,创作骨干也就刘键教授,现在的电影市场,再小众入账几百万应该都不成问题,更何况得了金马奖的片子,多少也会有点人气的,可见这买卖差不多是稳赚的。 但这片子真不值得花钱买票去看,制作很粗糙敷衍,在网上翻翻截图脑补脑补,也不会错过多少,油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好,更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落,我自己是展映看的,实话实说,真不推荐大家花钱去影院看。
在戛纳70大寿的冲击下,今年的柏林电影节异常惨淡,从开幕到闭幕每天都能看到烂片,主竞赛充斥着平庸之作,还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商(然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾!)。在这样的情况下,颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。
代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品,他的前作《刺痛我》(2010)入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元,最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。今年柏林完整选片名单公布后,《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”(Indiewire)把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。
刘健没有让人失望,《好极了》于柏林竞赛最后一天放映,从媒体场到全球首映,观众中笑声不断,映后掌声雷动。头两场放映几乎做到零退场,在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众,这几乎是不可能完成的任务。
影片只有短短80分钟不到,但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间,司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金,老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开,每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧,大家偷骗藏抢、软硬兼施,甚至不择手段。
影片虽然大量表现外景,但总给人一种时空上的压迫感,好像一切都在一个封闭空间(huis clos)内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏,也没有获奖,看来评委们有幽闭恐惧症。就《好极了》来说,这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感,无论他们有多大的行为选择自由,金钱永远像灰暗人生中的唯一光源,而人就是扑火的飞蛾。社会结构把人束缚起来,塑造成钱的奴隶,而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心,一群人围着它尔虞我诈,把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。
如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》,那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里,或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照,在试图摧毁交警探头的时候被电倒;从不出差错的冷酷打手因为接了个电话,被本来已经落在他手里的小司机捅伤。偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握,让人显得更加无力和被动盲从。
《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子,有评论者认为它具有邪典片的潜质。在内容细节上,创作者“脑洞很大”、“梗”很多,从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子,也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容,即自由的三个阶段:菜市场自由、超市自由、网购自由,把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。然而没有人能责怪这样的想法,因为在某种意义上,唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”,所有在两者间的都是无形之手的奴隶。
除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外,影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息,对中国底层社会的观察细致入微,把一系列典型现象融入故事中去。有对劣质“整容”的暗讽,有对年轻人中互联网和网吧文化的运用,有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。再有就是无处不在的智能手机,每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味,但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。在看上去很酷的外表之下,片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解,这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。
可以说,《好极了》非常中国、非常“接地气”,但它却又很不中国,因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初,薛荣的一篇《沙家浜》戏访还能闹得满城风雨。这种创作大量使用当代或历史线索,不对指涉的现实对象进行任何解释,而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验,从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。它看上去玩世不恭,但却是对社会意义和价值最为在意的,是对现代性失去信心后的一种愤怒。它是危险的,但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来,把作者意图和观众解读彻底分开,作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。
所以不同的人看《好极了》,理解的内涵往往也不同,外国人在看的时候,跟我们的想法就更不一样了。很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险,去年柏林的《长江图》就是一例,但那也是这些作品现代性的局限。作为后现代作品的《好极了》,其优势在于,无论谁怎样解读或“误读”,这些诠释都加入到作品意义的生产中去,继续扩大它的社会意义。
所以当这样一部优秀的作品空手而归,中外评论者都难掩愤怒和不解。豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag,指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。周一最终定型的场刊评分显示,《好极了》以3.3的高分(满分4分)居榜眼,仅次于《希望的另一面》(获银熊奖最佳导演)。“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满,《国际银幕》的官方推特说:“我们的影评人认为,令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收,这是一个错误!”
电影节已经结束,颁奖是一回事儿,口碑是另一回事儿。《好极了》并非没有缺点,但没有什么艺术作品是完美的,只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏,还是让人觉得评委瞎眼。好在柏林开幕前,法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。优秀的作品,比起拿奖,更重要的还是让它进入院线,让观众自己评鉴。
(本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月21日。未经授权,严禁转载、引用。)
这就是一部用动画形式讲述的故事,略带点颓废却意外的真实。前言引用托尔斯泰的《复活》和这个循环的犯罪故事很搭,傻子和疯子的世界一切皆因钱,可春天已经不是那个春天。 一部文艺电影和类型电影融合的不错的片子,导演塑造了一个荒诞破败的小世界,到处是广告牌和正在兴建的工程,各种当代艺术般的夹带私货,还有一群生活在社会底层的小人物。导演在保证故事张力和完整性的同时,削减了动作戏的情节,把重点放在了这个世界里群像人物的心理状态上,把一个熟悉的类型拍出来自己的风格,导演风格化极强,场景尽是黑夜,把那种孤独、疏离和荒诞的黑色喜感做了出来,现在的结尾更是改的有种命运无偿无法脱离死循环的感觉。借助一些大众熟悉的经典类型片的叙事套路,然后去讲创作者自己关注的东西,做出属于自己的风格或者做出不一样的观感。 对于《大世界》的感觉很矛盾,一方面很喜欢它对于急速发展中的中国小城市的身份特质的把控与描绘,那些永远未完成的施工现场, 道路两旁的小店铺、破败的网吧,以及城市中极度渴望财富以致于变得扭曲的形形色色的小人物,荒诞却如此真实。但另一方面,高潮来的太快,显得前面节奏太慢,故事本身的薄弱加上配音的不专业性,因为是一个人在创作的电影,所以缺乏团队协作以及思维固化,这些都是无法被忽略的硬伤,虽然台词似乎缺乏感情和语气,但也可以认为它有一种刻意的粗糙感。总而言之,《大世界》不完美但舍弃又太可惜了,像一颗怪味豆,不能轻易用“好吃”和“难吃”去定义它,它冲击每个人的味觉,让人似乎想起了什么,感受到什么,又无法用语言三两句的讲清。 《大世界》更为直接的将童话外衣也撕破,并直白地说出“欢迎来到成人世界”的宣言。 按照朋友话的说,拍出了“中国本土城乡结合部的诗意”。整部影片几乎是导演刘健依靠个人能力,花费四年时间完成的,令人震惊。能够靠一己之力,亮相戛纳、威尼斯、柏林三大电影节,说他是华语动画近年来的巅峰也不为过。在上海美术电影制片厂没落之后,中国动画电影第一次让观众觉得可以为傲;也第一次,可以在说好看之前,不加“在中国动画里”这个限定。 但,总之《大世界》是一部值得鼓励的国产动画电影。
又一次,刘健使用血红色的人民币结束了一部电影,也结束了一场啼笑皆非的闹剧——当手提包被打开的一瞬,钞票们依然码列整齐,主席像依然清晰,见光后它们立刻幻化为成为某种神像或者图腾,庄严而具体,世俗却又至高无上,并且就像主人公小赵整容失败的女友一样,成为携带某种假设的前提,躲在背后驱使一切的行动纲领——金钱,女性——两扇中国男权社会的传统大旗在现代消费主义的半推半就下反而愈发高举。
尽管《好极了》中的故事和众多人物,在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色,但其思想脉络和社会关照却愈发清晰,骨架愈发清奇;更可贵的是,《好极了》无疑是趣味横生的,这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化,无礼的日常化,罪恶的日常化,这些被理所当然的恶意,在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安;而更恐怖的莫过于,所有的人物都像极了我们身边的亲戚,朋友,那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风,一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢,却呈现出令人咋舌的精准。正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天,网吧里网游青年的嘶吼,小商贩被城管抄查时的谩骂;而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄;黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨,而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”,难道不正是消费主义取代(或协同)政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释?
然而在对这些文本忍俊不禁之余,我们发现我们面临的是一份社会新闻剪报本式的故事;就像在《刺痛我》中,每个人似乎都是社会新闻播报员,《好极了》尽管略为收敛,却也显出其对社会现实操之过急的陈列和批评,并且这种急切或多或少干预了情节的安排和戏剧节奏的把控;几乎每次人物出场亮相都要伴随着观点和意见,那些带有阶级色彩的宣言;像一个思想尖刻而睿智不足的学者,信息和观点处处堆砌之余,“无情”真正变成了“无情”——情绪的起伏宣泄显得有些无处容身;其中几处宣叙部分略显尴尬,比如小张第二次在网吧晕倒的时长江水的出现,由于缺乏必要的积淀,前面的黑色情节和寡淡的台词方式并没有将情绪滚动至此,稍显无力;而最后一场盖里奇《偷拐骗抢》式的连环车祸的处理设置,尽管热闹,却也略显生硬,趣味十分,智慧不足。
音乐方面,《香格里拉》一段令人惊艳,香格里拉是人们理想中的人间天堂,而其呈现方式却使用了大跃进,文革的视觉元素;准确恰当地诠释了童年处于动乱时期的一代人的理想主义,他们时代属性和阶级色彩,以及现今的精神状态跃然纸上;同时歌曲本身也更身体力行地践行了这代人为主流的所代表的现世社会审美风潮。然而就整体而言,影片的配乐并不恰如其分,“上海复兴计划”尽管将中国元素和电子节拍相结合,其中的音源采样也偏于民间市井,乍看之下两者气质相投,都在试图用全新的方式为中国诠释提供角度,但明显“上海复兴计划”对于简约晦暗的刘健来说相对动感明亮;而在结尾,张蔷的《八十年代》的选择也不甚谨慎,浓浓的复古腔调,让影片的音画继续错位,意蕴延伸部分搁浅,甚至营造了一种不恰当的暖意。
影片中也有反现实的一面,黄眼的高科技透视眼镜,喷雾式麻醉剂,这些灵感来源于电线杆虚假广告的小道具被刘健信手拈来地使用,这也是《好极了》有别于《刺痛我》的地方,这些虚构的小道具对情节推进产生了影响,也进一步使得影片中的世界与我们保持了有趣的距离,一些有迹可循的想象空间被添加——既然在一个社会里,一袋钱可以改变女人的容貌,一个艺术家可以和黑帮成为朋友,一个国家可以禁止出售刀具,那还有什么事情是不可能的吗?
几近静态的背景,屈指可数的人物动作图层,这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽,和一种国产动画少有的作者气息。我们的国度盛产黑色,却不擅长表现黑色;从“社会主义现实主义”一路走来,我们的文化形态愈发扭曲和病态;而如今,我们蠢蠢不安的窥探,以其人之道,还其人之身,明知故问,欲说还休,暗度陈仓,借花献佛;社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义,或者一直以来两者可以进行的便捷互换,都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代,到底是多看一会还是多笑一会,又有什么区别呢?
2017.2
为什么好极了?——写在一年后:
这部几乎是由刘健一个人完成的动画长片,即便是考虑到感情因素,也不尽完美;然而我们这样一个不尽完美的时代,又需要多么完美的影片呢,假使需要,这部影片又该完美至什么程度呢?
我们看到了《大世界》在金马的荣耀,有谁还记得,柏林影展之后关于《好极了》的文章一概被封禁,在安纳西动画节被突然从主要展映单元撤下,在拿下龙标前颇具周折的审查修改过程;纵观整个影片,已经非常温和克制,对于社会和政治都已经不是批评,而近乎搪塞;就算这样,也逃离不了曲折的上映过程。在这样一个时代,我们还需要一部影片完美至什么程度呢?是足以让人迅速颅内高潮,还是让人继续做着白日梦?
从此再也没有好极了,我们只有大世界。
文艺和类型融合的不错的片子,导演塑造了一个荒诞破败的小世界,到处是广告牌和正在兴建的工程,还有一群生活在社会底层的小人物。这类真人版的电影不少,大家非常熟悉这个类型的故事,导演在保证故事张力和完整性的同时,重点放在了这个世界群像人物的心理状态上,把一个熟悉的类型拍出来自己的风格。
那么多中国式年代感的符号和标语,熟悉的歌,真假难辨的动画和实景,黑色幽默…就像看一出让《疯狂的石头》更有格调的片子,它还是一部国产动画,大概及时此片最大的观影收获。
被我的八十年代洗脑了
柏林电影宫三刷,极少有这样能把自己周遭的城市与人群刻画得如此精准的华语电影。他同样极度包含深情,这种深情有别于知识分子式的怜悯或是乡愁式的自我沉醉。它或许更直接地源于命运共同体的切身感叹。即便城市正被糟蹋,命运一再被戏虐,春天依然是春天。
又是一部过誉之作,动画的表现手法相当鸡肋,可能真人出演会更好。#PYIFF
一个荒诞的,黑色的,本土的讽刺故事。小作坊独立动画制作确实限制颇多,不过,多线犯罪故事与写实设定,还是会有小小惊喜。
整容失败引发的血案。
还是那个手工业时代,一人作画的刘健。还是那个刺痛我们每个人的金钱时代。十年前没有解决的疯狂夺命金故事,十年后还是没能够解决。迪斯科与网吧,大佛与天主教堂,整容与房地产……刺眼大字与粗鄙大红的LOGO招牌背后,是一个被动画降维的中国社会。有钱就有一切。你们笑了。你们深信不疑。
国产昆汀+国产银河映像。这个剧本很棒,做成动画略可惜了。但不做成动画,貌似也过不了审……双重荒诞的现实。关于很多人诟病的「业余」配音,其实和这种动画风格相得益彰吧。
网状故事结构,剧情学“疯狂的石头”。但动画拍得比真人还慢,导致角色都僵尸化了。说实话当代中国比拉美更适合魔幻现实题材,因为越来越多社会现象你看不懂了...
中国的动画长片,参加过今年柏林电影节的比赛。犯罪故事,略显简单;最主要是动画形式的作用在哪里?简单的听台词看插图,怎么会有艺术感染力呢?三颗星是对编导个人的辛苦而打,一个人做手绘动画实在是太难了。
剧情类似低俗小说,配音业余尴尬,缺少背景信息英文字幕,外国观众很难理解影片中的场景与笑点。画面中国特色明显,但同时内容有明显吸引国外观众的倾向。嵌入国外电影、实事等元素。
略低于期待,但是还是很喜欢。柏林电影节最后一场,观众退场率0%,看完片尾字幕才离场的比例为95%。王全安究竟是多没话语权,居然一个奖都弄不到,至于他昨天在颁奖现场的样子,呵呵,我都要尴尬死了。
求人求财不如求己,信神信佛不如信命。有人想去香格里拉,有人想去韩国整容,有人送子出国想改变命运,有人吃斋念佛想忘却尘俗。每个人都以为那是理想,却没人分清何为贪欲。整容不会变美,佛祖从不开光,古惑仔并无豪情,菜市场没有自由。霓虹闪烁的大千世界,太多人被物欲迷惑双眼,可春天还是春天。
【台北金馬影展展映】黑色幽默動畫片。畫風、角色動作口型細節和配音都有15年前Flash動畫的粗糙感。有人說畫風像今 敏,大概他們瞎了吧。念台本般的配音屢屢讓人出戲,只有背景比較精緻。亂入香格里拉社會主義MV和流水畫面,整體風格混搭亂燉。模仿昆汀蓋里奇的劇本充滿巧合。張薔八十年代片尾曲很亮
依然是黑色讽刺风格,剧作比前作丰富不少。喜欢导演对时代背景的细致描摹,金钱至上,信仰缺失。作为动画来说帧数少还是有些观感上的不连续,但用自己擅长的领域完成类型片的尝试还是值得鼓励。
音乐竟然是Dave Liang! 表白Dave Liang!💕💕💕💕💕
目测有奖(17/02)/测错了(18/02)。
哈哈昆汀的车后备厢保留场景
一部在中国谱系和中国背景下极度稀缺的动画电影。它用动画的形式把原本就粗粝的现实过滤得更加尖锐、粗糙。从本体上讲,观念、切入方式优于故事本身。如果他想写“中国切片”,那么这个故事还是有待加强的。这里更多的展现了让人会心一笑的细节,但一切还可以再进一步融汇。但这毕竟已经走出了第一步。