特工任务2023

勉强七分

如果动作片都这么搞就像一个古墓里的僵尸，穿上新衣服，还是掩盖不了本质上的陈旧味道。

一般这种动作片，剧情上就是生怕观众看不懂，不论什么时代，什么样的反派，所有人就争一个神奇的东西，这个东西拿到手就是毁天灭地。

美国队长2里是天空母舰，夺宝奇兵5是那个命运转盘，这部就是一个钥匙。反派是不是AI又有啥区别？也就替换了一下西蒙佩吉的声音，再大仙算命一下，还有啥心意。

然后有个美女，有个负责搞笑的角色，或者主角幽幽默，完事。成龙也这么搞，夺宝奇兵也这么搞。

确实阿汤哥最后跳火车是有紧张感的，但整体上就是靠体术加小偷/魔术手法，没一点智斗的东西。

然后一有啥背景介绍，其他片子是一个人叨逼叨，这片是一群人成语接龙一样叨逼叨，实在是无语。

镜头语言上倒是有些创新，有时候事态紧急的时候，正反打的倾斜程度也会随之改变 。

剩下其他的真就一般 ，音乐上也还行吧，就除了用了二十多年的BGM，有情怀加成，再就是声响放的贼大，是不是要跟诺兰拼一下子。

不过最后阿汤哥上火车那段给我看乐了，切到他，就开始当当当当，BGM起！

结果就是哎，上不去火车，然后又拍火车里其他人戏份。又cue到阿汤哥，开始当当当当。好像前列腺病人似的，尿不净，尿尿必须分几次才能尿干净。。

今年的暑期档注定不平静。

国产片这边，除了《消失的她》和《八角笼中》票房大爆，《热烈》《封神》《超能一家人》也来势汹汹，剑指全年龄口味观众。

由于《奥本海默》引进命运未卜，好莱坞痛失大将诺兰，华纳新片《芭比》又注定走小众路线，这就让整个7月只剩下唯一一部头部好莱坞影片——那就是《碟中谍7：致命清算（上）》。

还得是你阿汤哥

如上所述，在7月的内地引进片市场，《碟中谍7》几乎已经成了独扛大梁的存在。巧的是，这样的态势正和与这个IP强绑定的传奇影星汤姆·克鲁斯近年在好莱坞的形象不谋而合。

在全球电影市场较为疲软的前两年，曾被市场寄予厚望的《信条》救市失败，漫威等头部IP开始转战流媒体，票房和品质总体上均不如以往。

在这样的局势下，阿汤哥祭出《壮志凌云2：独行侠》，在没有中国内地市场加持的情况下，以劲收近15亿美元的全球票房，为好莱坞市场复苏注入了一剂票房强心针。

自此，阿汤哥便成为好莱坞倡导影院观影的新任代言人。

因此，印着阿汤哥个人烙印的金字招牌《碟中谍7》于这个暑期档强势回归，是影迷之所望，也是市场之所望。

跨越27年，这个动作片IP中的常青树之所以能一直保持较高的口碑和品质，最大原因就在于阿汤哥对其倾注的心血和精力，以及他每一次坚持带给观众以新鲜看点的不懈尝试。

作为制片人，他和导演编剧一起打磨剧本，亲自督导每一部的制作，在拍摄期间严格控制防疫，甚至因为片场防疫疏忽导致剧组停摆而大发雷霆，成为全行业的工作楷模；

作为演员，阿汤哥是出了名的每部极限特技场面必定亲力亲为，不用替身——就拿这次的《碟中谍7》来说，影片高潮部分出现的“3000米悬崖摩托车极限跳伞”一幕，为了保证拍摄效果，阿汤哥前期光是基础训练就进行了一年，跳伞练习次数超500次；

为训练摩托特技，剧组特意为阿汤哥搭建了一条越野摩托车赛道，阿汤哥在这里练了超过13000次摩托车跳跃。

到了悬崖正式实拍时，由于碗状悬崖有相当的弧度，阿汤哥冒着风险和技术上的生命危险，剧组上下提心吊胆。而且因为对初次拍摄的效果不满意，光这3000米的高空他就跳了整整6次。

在全行业都在滥用绿幕和CGI的时代，为了带给观众真实而震撼的观影体验，敬业搏命如阿汤哥，好莱坞乃至全球影坛再也找不出第二个人。

坚守动作片底线

由于全球电影市场变化以及人才缺失等原因，近年来动作片这一分支变得越来越捉襟见肘，每年能出的佳作寥寥。

对于《碟中谍》系列，阿汤哥始终都有着清晰的定位：作为最长寿的动作商业片IP之一，《碟中谍》系列必须坚守动作片的底线，那就是把打斗动作和大场面踏踏实实做好，不花多余的精力在解释剧情和设定上，让观众看得爽，看过瘾。

《碟中谍7》无疑就是完美延续这种精神的作品。

影片在开场10分钟，就用惊心动魄的场景编排，打造了一出刺激紧张感拉满的拉锯战——不仅展现了《碟中谍》系列独有的谍战阴冷气质，更展现了本作主反派“智体”的强大和压迫感；

随着经典的主题乐结束，影片紧接着就打造了令观众目不暇接的惊险场景：

从阿汤哥机场脱身和每部必有的追逐长跑，到罗马街头险象环生的追车戏，到悬崖高空摩托跳伞，再到从坠落的火车车厢中逃出生天，一环接一环，高潮迭起，持续挑战着观众的爽感上限。

在近身打斗场面上，《碟中谍7》也有着颇为亮眼的设计：在影片开场沙漠营救的一场戏，阿汤哥在漫天沙尘暴中只身对决雇佣兵小队，从一开始就拉高了观众的期待；

然而这种期待在后续的场景中也并未落空，在威尼斯窄巷1v2场景中，影片贡献了最硬核的打戏之一，其动作之凌厉和肃杀感，直冲年度最佳打戏场面；电影尾声伊森与反派加布埃尔在火车车顶的打斗场景，以其出众的编排设计，将观众的肾上腺素水平拉到又一高峰。

27年过去，《碟中谍7》再次证明，这个系列依然是地表最值得信赖的动作片IP之一。

27年依然碟中谍

作为一个一以贯之的系列，除了死守阿汤哥在票房和口碑的双重号召力，以及动作片的顶尖水准之外，《碟中谍》系列成功的最大原因还在于其对系列经典元素的保留传承，以及坚持求新求变的理念。

尽管时代已经来到2023年，信息渠道已经发展到了超乎想象的程度，甚至影片反派都开始以非实体的AI技术为形象，但《碟中谍7》依然有一些贯穿全系列的经典要素：

比如对于经典面具化装的使用，在存在无数种方式验证身份的信息时代，坚持使用这种老派的手法看似有些戏谑。然而影片很好地利用了这种戏谑感，让这种手法不仅行之有效且合理，而且还十分高效地贡献了部分笑点，在维系系列经典要素的同时，也为当下的作品增光添彩。

在角色方面，《碟中谍》系列从第四部开始，就在回收角色和剧情收线方面凸显了高超的水准。

这部《碟中谍7》在带回之前两部作品核心角色的同时，不仅让系列第一部当中的部长“基特里奇”回归，还让他承担了推动剧情的一大重点，同时也回收了一部分衍生自第一部角色的“白寡妇”的暗线剧情，打造了一个只有系列电影才能做到的精巧布局。

与此同时，系列也不忘持续吸收新鲜血液：全新加入本作的《美国队长》“卡特特工”演员海莉·阿特维尔，以令人信服的塑造成为了系列新的支柱角色；

而《银河护卫队》系列“螳螂女”演员庞·克莱门捷夫，在此前提到的窄巷激烈打斗场景中，贡献了全片最令人印象深刻的打女动作戏。

更不用说影片将反派从特工组织演变为人工智能的设定，折射出了这个老牌系列IP对时代技术发展的拷问和自省——《碟中谍》系列，一直都在自我迭新的路上。

动作扎实，看点丰富，在《速度与激情10》等一众分上下两部叙事的好莱坞电影中，《碟中谍7：致命清算（上）》无疑交出了今年完成度最高的答卷。

碟中谍 ★★☆☆☆ 我真是受够了宏伟但空洞的交响乐一轰然后动作戏交叉剪辑硬推剧情了，碟6中间就有这个毛病，第七部简直堪称滥用。然后，系列电影，终结篇，上部，居然会一刀捅死一个老角色然后用三个小时的篇幅描述一个作用完全一致的新人物的成长，还是最土气的美国傻大妞的成长史，不惜毁掉影片的节奏就为让这个模式化得不能再模式化的角色有那么些微的角色弧光。这是为！什！么！啊！ 用独立思考的人工智能做反派，但是文戏节奏刻意放慢，什么来自过去的敌人，什么宿命又中二的念白，都冲淡了这种智械危机应有的快速致命感，再加上这个仿佛诺兰半上身的剧本和乡村女主，冗长乏味的台词之下只剩空洞。 更绝望的还在动作戏，我从素鸡10的罗马，被一脚踹到疾速追杀2的夜场蹦迪，致敬完1和5之后就是从子弹列车到天降杀机，甚至最后脑子里还响起了独行侠的维森泰尔序曲，动作戏虽然真的拳拳到肉但是已然编不出新花样，全是过去的影子。可能作为普通动作片算是合格，但是作为碟中谍，无论是动作戏还是剧情，未免太糊弄差事了，真是对不起半年来的第一场首映。 系列总评：6=4>1>5>7>3>2

伊尔莎极大可能没死，桥上是假死。

推断一：螳螂女忘名字了，最后看似死了，但是还有脉搏，这绝对不是闲笔，不是随便设置的情节。

推断二：AI智体计算出，只要死一个伊森在意的人，就能在火车上拿到钥匙。然而最后他并没有拿到钥匙，是否可以说明，是因为伊尔莎根本就没死。

推断三：开头通过设置转场蒙太奇，让大家误以为伊尔莎死在沙漠，这一安排有何作用，之后又直接“复活”在威尼斯面包车上，是否太突兀。如果在桥上，也是再一次假死，那么就比较合理了，形成呼应。

推断四：第7部上，有许多致敬系列前几部的经典元素，例如换脸，团队协作，连续意外，高科技小装备，豪华晚宴等等，但但但是唯独没有最最经典的每部都有的戏中戏，骗中骗，计中计的反转环节。是否整个第7部，后面大部分都是演戏给AI和那帮势力看的，也就包括伊尔莎的死。第8部下，在绝境之中来个究极反转，就不为过了，很合理。

导演：克里斯托弗麦奎里 编剧：克里斯托弗麦奎里 主演：汤姆克鲁斯 类型：动作 惊悚 冒险 地区：美国 语言：英语 上映日期：2021-11-19(美国) 又名：MI7 Imdb链接：tt9603212 简介：克里斯托夫·麦奎里已经与派拉蒙影业签下新合同，将执导两部《碟中谍》系列续集电影。“阿汤哥”汤姆·克鲁斯确认主演，《碟中谍7》和《碟中谍8》将于2021年、2022年暑期上映。