要是以前我可能会生光头小孩儿的气,会觉得是他害死了别人。但是现在看完了只感觉浓浓的悲哀,那种生命渺小的感觉,第一次看短片有点想哭的感觉。 影像风格有点像《焦土之城》那种真实感,拍法上热拍居多手持和跟镜占了绝大部分,代入感是很强的。大景别用在了事发之后的抒情剪辑,淡入淡出叠画能很好的把内心的纠结和困惑呈现在画面上反倒是比快切空镜要好。 片子的内核是狼来了的故事,信任都是相互的,在说谎比赛里也是如此。整个短片的点睛之笔我觉的是那只狐狸,给有头发的小男孩的死蒙上或者说是强化了了一种悲伤和冤枉感,完善了光头的人物完成度(最后的泪眼镜头)。片子的结构是一条线的分总,前头没有过多的交代,更多地是呈现出那种亲如兄弟的生活状态,在游戏中一直在铺垫那种情感,最后谎言被现实给揭穿才有了力度。 片名《困兽》我觉得也可以叫《狐狸》
信任都是相互的,在说谎比赛里也是如此。人与人之间的互相角逐与不择手段,在作为旁观者的大自然前,多么的愚蠢又可笑。最终陷入困境中的,是人类自己。人类有太多的自以为是,有时忘记了潜在的强者。整个短片的点睛之笔我觉的是那只狐狸,给有头发的小男孩的死蒙上或者说是强化了了一种悲伤和冤枉感,完善了光头的人物完成度当小男孩发现自己的伙伴已葬身于流沙中,他开始了茫然的徒步。在徒步的过程中,有些画面看似是特写,但它却是远景,有些画面看似是远景,但它却是一个近景或者特写。这种画面的转化一直在强调人与自然的对比,有一种迷茫关乎到底谁渺小,谁更强大
要是以前我可能会生光头小孩儿的气,会觉得是他害死了别人。但是现在看完了只感觉浓浓的悲哀,那种生命渺小的感觉。 影像风格有点像《焦土之城》那种真实感,拍法上热拍居多手持和跟镜占了绝大部分,代入感是很强的。大景别用在了事发之后的抒情剪辑,淡入淡出叠画能很好的把内心的纠结和困惑呈现在画面上反倒是比快切空镜要好。 片子的内核是狼来了的故事,信任都是相互的,在说谎比赛里也是如此。整个短片的点睛之笔我觉的是那只狐狸,给有头发的小男孩的死蒙上或者说是强化了了一种悲伤和冤枉感,完善了光头的人物完成度(最后的泪眼镜头)。片子的结构是一条线的分总,前头没有过多的交代,更多地是呈现出那种亲如兄弟的生活状态,在游戏中一直在铺垫那种情感,最后谎言被现实给揭穿才有了力度。 片名《困兽》我觉得也可以叫《狐狸》,看完结局我有两种解读。一种是两个小孩分别陷入泥潭像困兽一般。另一种解读是一个没了,另一个心里就下了疤,内心逃不出去这道坎,是精神上的困兽。其中有个在坡上的主观镜头,我感觉很像司机的,有可能有头发的被救了,但不管怎样,这个隐形的“笼子”会因为这次事件一直笼罩他们。
讲述了两个小男孩在外一起玩耍,却因骗取对方信任的玩笑最终使其中一个小男孩永远陷入泥潭之中。影片中的背景环境 画面的组接将人物内心的黑暗面和恐惧感展现出来。影片也揭露出人一旦走错一步就会像深陷泥潭一般,再也无法逃脱,一步错,步步错,没有重新来过的机会,将永远成为泥潭之中的困兽,被黑暗吞噬,被自然吞噬。
在一个荒郊野外的露天矿上,两个男孩嬉戏打闹着。当他们陷入一个谁比谁更强大的争论中时,事情变得复杂起来。其中一个男孩意外陷入流沙中,他们开始由同彼此的抗争上升到与自然之力谈判——这场游戏远比他们想象的更为复杂,最后的希望破灭了最后一幕小男孩走在路上遇到一个女人,女人说了一句“你知道你走错路了吗”这句话其实暗示了人性的黑暗所对人们自身造成的伤害,这句话其实也是一句警醒之语,提醒人们不要再沿着错误的道路继续走下去,这样只会然自己越陷越深最终毁灭自己。
——浅析影片构图的作用 短片《困兽》采用多种构图方式,生动的展现了主人公处在紧张环境下的状态,也是主人公内心感受的外化,让观众体会到人物的内心世界,有效实现了与情节主题的融合,也为主人公后文的命运做铺垫。 首先,倾斜式构图。电影开篇第一个画面为倾斜的火车厢内部,配合风声与蚊子嘈杂的白噪音给人以不安躁动危险之感,随后人物出现在火车中央,隐隐给人以紧张之感。其次,封闭式构图。当两位男主角相聚在火车连接处,非正常试图让观众感到压迫和难以喘息,为后来主人公遭受泥潭困境,无法脱困做铺垫。以及影片中多次运用的框架式构图,当小车上的妇女询问光头男孩时,窗户将小男孩框在车窗中,突出了主人公的消沉,慌张与害怕,正是男孩内心对于意外害死同伴的自责,恐惧与后悔。 以上多种构图方式都给观众带来了压抑沉重之感,结合全篇两位主人公因对利益的追求,不惜欺骗对方而达到目的。最终,两人都对对方失去信任,造成了悲剧结局。以上非正常构图的运用,正符合了影片名《困兽》人被内心的利益驱使而所困住。
构图,声音设计。
远景镜头意味深长,人的争斗在大自然面前,荒诞而悲哀。
沉稳而有力量,色调和节奏都掌控得恰到好处。导演可期。3.5
魁北克狼来了
短片该有的样子
不知天高地厚,因而善恶生死都能用作玩笑的道具。不敬,走向了不经,有的人被困住了一瞬,有人被困住了一生,就像那随意切换成沙盘般的沙丘,上帝视角下谁都没有出路。小演员很会演,狐狸前的眼泪,很动情。三星半。
寸头耳钉的小男孩简直是这座露天矿的拟人形象,他绝望的呼吸声都是水泥的颜色;个人心目中的IFC 2018 Sundance Short Film Tour最佳作品。
看完这短片很难受啊,独自活下去的孩子也只能独自面对这一切。
戏剧张力,空间&声音不错。看到结尾处刚想说和某年拿下first创投会第一名的剧本是同样的主题大概讲的也就是这么个事就发现这片也得过first短片奖啊还是同届(懂了
这片输skin就离谱,镜头语言和流畅度完胜
小男孩a先陷入泥沼,b以为开玩笑没帮忙,a靠自己的力量挣脱,后b看出a是真的陷入困境前来安慰被a推了一下,跌入更加稀软无法自行挣脱的地方,而a多次尝试帮忙已无能为力。。不得不说两个小孩都太可怜,逝者已矣活着的更加自责,其实谁都不是故意,希望孩子不要去危险的地方玩耍。
熊孩子作死短片,可以拍一个系列
悲伤始于最后6分钟,内疚逐渐替代绝望。
从流沙中拼命挣脱却反手把朋友推向流沙,明知道流沙险恶却迟迟不肯施救。人比动物更残酷,猎杀松鼠不是为了吃,好胜心足以令肉食者对素食者产生杀意,社会达尔文主义的胜利。
—— 未出鏡的狐狸遮天蔽日, 被看見的狐狸雲開月明. 死困泥潭, 生困心魔.
今年的奥斯卡短片类让我对小孩子加深了一层恐惧。外国哪找的这么多比大人还会演戏的小孩子?相对于困于大自然,我更偏向于困于人类无知的胜负欲。现实中大多数人困于此。
像狐狸一样狡诈,也像野兽一样愚蠢。
影片的场面调度、声画运用和节奏感完成度很高。画面的倾斜与构图始终保持着两个男孩的对峙关系,画中画的运用暗示着困境的产生。赤膊肉食男孩代表着相对野性与自然的一面,他肯单纯只为兴趣而猎杀松鼠;素食的来自于有信仰家庭的男孩代表着相对文明与理性的一面。远景镜头一直强调着人与自然的关系。在广袤而凶险难测的自然面前,理性在与兽性的对峙中败下阵来,原始的求胜欲占据了上风。在事态失控后,远景俯拍镜头展现了赤膊男孩在荒原中渺小、孤独、无望地行走,不知去路。偶遇草丛里的狐狸,证明此前另一个小男孩并不是出于求胜心态而谎骗他有狐狸,这唤醒了他理性的一面也留下了懊悔的泪水。迷幻配乐预示着他的心境,将周而复始无穷无尽地受困而不得出路。
狼来了。短小精悍,但其实也比较浅显。镜头下的自然让人生畏,有一段龟裂沙地大全景切大特写的剪辑很好看
专为动物和生态代言的《困兽》最终将生存的绝境掷给了人类自己。少年悔恨的眼泪换来了这部警示寓言里的道理,翻译成汉语的意思就是:勿以恶小而为之,勿以善小而不为。