李卫当官 第一部

我们知道，乌尔善没拍过几部长片，除了风格化极强的处女座《刀见笑》，被低估的好莱坞游戏电影风格的《画皮2》，还有就是观众勉强接受的《寻龙诀》。其实，《画皮2》对于第一次做商业电影的年轻导演来说已经很合格了，赶上好莱坞商业片中等水平的制作效果。

中国不缺好题材，不缺好创意，也不缺买账的热情观众，中国的影视从来都没有过工业化，美剧可以连续十几季，同一批演员一直延续下去，就算角色可以领便当，核心还是稳定的。。。一部日本动漫可以连续七八年用稳定的声优，绝不换人，哪怕是一个无足轻重的小配角。。。再看看大陆的IP混乱成什么样子，一个系列小说可以拆成N个版权卖给N个公司，剧组走马观灯换了一个又一个，还TM重复的翻拍，连《画江湖》都要翻拍，更别说金庸剧都拍烂了。资本不用到正地方，胡乱堆砌，扎堆，赌博，把观众当2B。。。哪有什么做事儿的坚持和决心，看看人家漫威，看看凯文费奇。

中国永远不会有经典IP和纯正的影视文化，更加不会完成影视工业化。如果《封神》尝试成功了，乌尔善按照电影工业化的流程做出了精品，那就是里程碑意义的尝试，北京文化投的这十八个亿就是中国电影工业的奠基石。

今天看了封神三部曲中的第一部，个人觉得还是为后面两部开了一个好头的。

下面就结合我看完的真实感受，聊一聊这部电影的优点和一些瑕不掩瑜的小缺点。

优点：

1.剧本改编的很精彩。《封神演义》的故事因为很多人都耳熟能详，也出过太多的影视作品，所以想要突破以往，改编的出彩且合理，其实已经有一定难度了。但“新封神”的剧本改编的，我个人认为还是不错的，比如一些重要事件：苏妲己的附身、姜子牙的献封神榜、雷震子救姬昌等的部分没有突兀之感，反而恰到好处自然流畅。

2.演员们的演技在线。先说说老戏骨们，黄渤演（尤其是白发苍苍的凡人）的姜子牙，入木三分，惟妙惟肖，形似之外还有点小俏皮，给角色增添了一种莫名的魅力，看完有种感觉这就是姜子牙本牙即视感。

另一位给我印象深刻的老戏骨是李雪健，他演的姬昌是里面所有角色中最打动我的，因为他作为臣子和父亲的双重身份，在经历了商王殷寿的“伤害”后，情感爆发的瞬间真的是非常震撼和让人为之动容。

其他的演员，让我印象深刻的有：于适饰演的姬发演技可圈可点，尤其是心理矛盾演绎的还是非常到位的。娜然演的苏妲己美的不行，狐妖的型态和性格都呈现的很棒，电影看进去后，真的会觉得她就像一只“真的狐妖”。更要说的是费翔，我几乎没有看过他其他的影视作品，但这部他演的商王殷寿也是很有帝王风范，而且他在戏里是真的能pua呀，不愧是会遭“天谴”的王。😂

优点说完，聊一下缺点：因为首映这场我看的是普通小厅，感觉视效呈现上多少有些不尽如人意的地方，希望15日二刷看激光iMAX能体验到更好的效果！

虽然首刷在小厅让观感打了折扣，但电影整体还是很好看的，观赏性很强，故事编排和演员演技上也很自然。推荐指数：4星（5星满）

[封神演义]封神请指教在线收听-喜马拉雅 xima.tv

工业化电影制作、质子营、封神，从2020年开始期待，可以说因为封神三部曲做了播客。

这个IP不应该只有动画作品，无法接受很文化附会的封神设定：申公豹是豹子，雷震子是鸟样，哪吒是小孩，杨戬三只眼，生硬的阴谋论，作为视觉接受的容易度普及度可以理解，但真的无法还原封神演义的真正魅力。

是否有一部电影有一种方式为真实的神仙人妖世界正名，可以把已经构建好的神的传说完美的刻画和传播。

等待封神三部曲的同时也用自己的方式来解读封神演义，也希望封神同好可以一起讨论

真的希望，别让我失望

显然，乌尔善是被最低估的中国导演，在我看来，他是中国的彼得·杰克逊，我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他，也因为他对标«指环王三部曲»，其实。说他是扎克·施耐德也不为过，因为他很会用镜头语言讲故事，这点在«寻龙诀»中就有体现了，镜头语言优美，尤其是在美术方面，在各大导演中，唯独乌尔善最过耀眼。

我对这个导演并不了解，我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»，本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引，记得2015年左右，乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台，我对盗墓题材的电影并不感冒，因此没有贡献票房，多年后我了解到他启动«封神»项目，说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静，大概是2019年左右，«封神三部曲»官宣了第一批人物海报，黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观，史诗。而这之后便没有了动静，时至今日，又开启了新一轮的节气，定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情，有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮，最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后，便背弃了父子亲情，选择冲出朝歌，只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑，重新回到了商纣王麾下，这样的人物悲壮凄惨，亦正亦邪，重回商纣王阵营，也是最讽刺的桥段。

姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场，未免太过草率，相信在电影中，姜王后这个人物将更加的立体，饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。

«封神»的改编重中之重，为了剧情的合理发展，姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展，可以说是«指环王»中的甘道夫。

至于纣王妲己。感觉会大量改编，他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。

姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼，不知道电影中会不会有吐子这一桥段，电影中的姬昌为了大业，可能在忍痛吃下自己亲儿子后，还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时，观众会为他的遭遇心痛，因纣王残暴而愤怒。

每次都是看着外国的超级英雄，史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺，这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂，中国古代传说生物的魅力多样性。

相信«封神»一定会成功，相信乌尔善，会创造一段神话～这样完美的工艺品。一定会载入影史……

刚看了预告片，又是那种形式大于内容的感觉。表面很华丽，但台词和表演太过于做作，特别费翔那个台词，真的是装腔作势，建议换个配音吧，不然光这一点都够你受了。前面那几年的魔幻矫情烂片的表现形式把我们的导演思路都带歪了。如果不知道怎样去拍一个有代入感且实而不华的电影，可以去看看陈可辛拍的投名状，参考一下。或者学学好莱坞怎样用剧情安排+表演来说故事，别一天就拿台词堆砌。

不过我看了下剧组的一些相关制作过程，觉得还是蛮用心的。真心不希望用了那么多心思做的电影败在讲故事上。所以无论如何还是祝大卖吧，哪怕烂点都还是希望能大卖，不说赚多少钱，起码保个本。始终还是不希望这类型的电影以后绝迹了，特别还是如此认真的大制作。

最后想说一下，别一天说什么“要做中国的电影”这种话了。真的无聊。难道你是要卖给外国人看？外国有人看吗？你不就还是指着大陆这点票房嘛。封神的内容国人早已熟知，人设、人物关系啥的清楚的不得了，来看电影的都是发善心支持了。正儿八经外国人对封神故事不熟，应该更有吸引力，但海外你卖得出票房吗？ 等你海外票房拿个十多亿回来再说吧。

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

“质子团”的高概念设定，既不出于原著，又超脱于史料，成为戏剧冲突的最核心，也促成原创故事的最高潮，实在是绝妙。

电影中留白未解的是，原本没有王位继承权的非嫡子殷寿，为何和他的独子殷郊，也被一起编入质子团？他们也是质子吗，是作为谁的软肋？又是要求得谁的安心呢？

一种合理的猜测是，每一代没有王位继承权的非嫡长子，都要被编入质子团，他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质，也是交予“传承有序”的制度的人质。

这种“传承有序”的天命制度，曾经如此牢固，以至于帝王年迈时，他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲，可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑，也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。

另一个留白是，现任的”大司命“王叔比干，是否也曾经是上一代的质子？直到上一代王位顺利过渡稳定后，赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位，作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的，他不仅最终献祭了自己，甚至还建议殷寿也自我献祭。

但殷寿不甘心这样的献祭宿命，或者真的不相信所谓的”传承有序“，在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲，你的儿子就怎么对你“的诘问时，殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的？“

质子团中的其他质子，在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后，应该就会有新一代质子来替换他们，所以还是可以告老还乡安享晚年的，而殷寿没有，他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。

作为第二代质子的殷寿选择反噬，至少到继承王位时，他成功了，但随之而来的，是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。

讽刺的是，亲生儿子殷郊反噬的原因，是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰，试图通过自己的献祭对体系进行重建，而作为义子的姬发，则走向另一个反面，不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场，即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。

林怀乐最忌惮的是吉米仔，殷寿最欣赏是姬发。

殷寿看出姬发和自己一样，既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制，又不像东莞仔拿龙头棍打人，对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。

殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的，但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时，他们都会拒绝献祭而选择反噬。

第一部看下来，感觉电影制作团队真的用心了，推荐大家去看。 演员演技都在线，老戏骨就不用说了，这里要特别表扬年轻演员，没有一个让我感到失望的，男儿个个铮铮铁骨，肌肉发达，阳刚之气满溢屏幕，女儿（特指妲己扮演者）性感妩媚尽展阴柔之姿，同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且，不知道各位有没有注意到一个细节，殷寿在王宫突然当场杀人，旁边的宫女个个被吓得连声尖叫，连滚带爬，当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时，镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内，她是五体投地，瑟瑟发抖，生怕下一剑刺死的就是自己，这让我不得不佩服导演对细节的把控程度，连露脸镜头都没有的群演都这么入戏，可想而知观众当时的代入感有多强，总而言之，所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上，符合商业大片的基本标准，有较强的真实感。 场景道具，据说导演和团队都是考据狂，每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原，这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点，就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感，但是都太新了，一看就是工业时代的产物，没有那种古朴的落后的农业社会的感觉，王宫的基础设施也是如此，不知道大家能否明白我想表达的意思。

剧本，主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲，可见其抱负之大，不想浮于表面的决心。我并非原著党，整体看下来，十分扎实，逻辑合理，节奏明朗，剪辑顺畅，情节都是一环扣一环，一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵，比如殷郊为保护父亲，当着满朝文武的面要殷寿传位于他，我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来，为什么笑？因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化，不像是两千多年前的古人说出来的，这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话，你就知道什么叫有古韵的台词了。

最后，希望《封神》可以在国内国外大卖，同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映，中国从来不缺好的题材，缺的是用心制作电影的人，一定要良币驱逐劣币，把烂片打得屁滚尿流，这样，观众才会看到越来越多的好作品，祝中国电影越来越好。