量子
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剧情介绍
屋顶上的小提琴手电影免费高清在线观看全集。
沙皇专制时期俄国的一个村子中，农夫特维（托波尔 Topol 饰）与妻子女儿住在乌克兰族的犹太人居住区里，虽然经常忍受来自非犹太居民的歧视，他却一直恪守传统生活着。村里来了一位贫穷的俄罗斯青年菲得卡，特维赏识他的才学，把他聘为家庭教师。渐渐地，各种挑战他的传统哲学的事情出现了。他想把大女儿特拉嫁给有钱的屠夫，特拉却爱上了贫穷的裁缝默特，相爱的两人坚决要在一起，特维不得不妥协接受两人的婚姻。二女儿夏娃爱上了家庭教师菲得卡，特维斩钉截铁地反对两个不同信仰的人相爱，为此与女儿断绝关系。当他和村民们被沙皇派人赶出村子时，准备投靠住在纽约的舅舅的一家人，遇到了也在逃亡的女儿夏娃和丈夫，在两人真诚的乞求中，特维放弃了自己所遵从的传统哲学，原谅了女儿的出格。对他来说，离开这里，就意味着抛弃传统，开始全新的生活。
本片获得第44届奥斯卡奖最佳摄影、最佳音响、最佳配乐。
长篇影评
1 ) 我要拍块砖
喜欢音乐剧，虽然从来没看过地道的现场。唯一的途径是音乐剧改编的电影——间接形式已然具有如此巨大的感染力，理所当然的让亲临百老汇成为我的一个美好梦想，也让塞在抽屉里的两张《猫》票成为触手可及的热切期望。
晚上在盒子的角落里坐了两个多小时，看完了这部《屋顶上的小提琴手》，不由自主的为它的歌舞场面心潮澎湃，在黑暗里肆无忌惮的会心微笑。
为什么音乐剧会让我觉得这么好看？
音乐剧归根结底应属戏剧分支，拥有强烈矛盾冲突的故事情节是它的元素之一。好的故事引发我的关注和兴趣，这绝不是无法解释的现象。成功的作品中，故事不但有起伏，而且结构简单，易于理解和接受，不像迷团重重的心理悬疑，也不像晦涩难解的意识流动。换句话说，这样的故事，好看不累。
但是，由于大量歌舞元素的揉入，使得它不能够把重心放在台词和细节上。在一些喜歌剧和发展初期的音乐剧中，的确有很多作品的故事情节是非常单薄的。而非音乐剧形式的电影，往往责无旁贷的倾向于花费心思，在故事情节的设计上极尽所能。所以显然，故事好看也不是音乐剧的专属优势，甚至相比之下根本无法以此取胜。
而歌舞的命运绝非止步于无形之中的桎梏。其实音乐剧作为音乐剧而好看，当然恰恰在于这些用来包装故事的歌舞形式。世界上的电影总数每一天都在增加，煞费苦心讲个故事，也总难免让我们感到似曾相识。要用同样的方法讲一个全新的故事越来越难，但用不一样的手法来包装一个老故事则打通了更多通往成功的小径，歌舞就是其中之一。音乐和舞蹈，台词和表演，前者强于感情抒发和气氛渲染，后者强于故事讲述和情节发展。如果能将二者恰到好处的结合起来，想要强强联合相得益彰，应该是不会错的。
所以，看上去是很简单的事情——无非是音乐+剧=音乐剧，但想要使这样的结合确实产生一种剑走偏锋的正面效果，就像大厨煲汤，一方面料要好：“音乐”和“剧”都要高质量；另一方面要掌握比例和火候，这才是精髓所在。
煲汤显然不是泡面那么容易的一件事。以《屋顶上的小提琴手》和《High School Musical》来对比，前者的音乐和舞蹈不管单论哪一段都可称感情丰富的优秀作品，加上民族风格的渲染，与剧情无懈可击的流畅结合，可以说是把音乐剧的优势发挥到了极致的水平；而后者的音乐过于流行化，从头至尾基本无法留下深刻的印象，用来给观众以震撼效果似乎有点隔靴搔痒。
实际上，High School Musical更多的仅仅是依赖了一个戏中戏的框架，以至于很多的演唱可有可无，看上去总觉得多少有点假情假意的。不过话说回来，拿一部Disney的作品和获过托尼奖的经典之作来做对比也并不公平，那只不过是人演的动画片罢了……但它们两个的差别还是能够说明一个道理，就是“做就要做到底”。音乐剧本来就已经是一个“中间形式”，如果连这个中位都再打折扣，不够纯粹，那它就真的变成两面不讨好的蝙蝠了。
所以总结一下，《屋顶上的小提琴手》作为一部音乐剧的出色代表，故事方面有犹太流亡的大背景，有父亲这一具体形象和小提琴手这一抽象形象来穿针引线，有传统与改变、民族与宗教的多重冲突，再加上幽默的点缀和演员的出色表现，足以做到持续两个半小时不觉冗长；音乐方面风格统一，其中蕴含和表达的感情又很好的配合了情节的发展，不但不觉矫情，而且更显推波助澜；两者的结合也几乎无懈可击，试想宗教节日、婚礼狂欢、背井离乡，哪一个场景不是适于结合歌舞的绝好典范？看到后来几乎可以让我觉得，随时随地从他们口中冒出的下一句话，都可以在歌声和对白中转换自如。
……毕竟是第一次尝试以非常严肃认真的态度来思考这一我所喜好的艺术形式，说出来的话自己都觉得像是抹了一层劣质的“学术”粉，乱动一下就噼哩啪啦的往下直掉……
忍住。
晚上在盒子的角落里坐了两个多小时，看完了这部《屋顶上的小提琴手》，不由自主的为它的歌舞场面心潮澎湃，在黑暗里肆无忌惮的会心微笑。
为什么音乐剧会让我觉得这么好看？
音乐剧归根结底应属戏剧分支，拥有强烈矛盾冲突的故事情节是它的元素之一。好的故事引发我的关注和兴趣，这绝不是无法解释的现象。成功的作品中，故事不但有起伏，而且结构简单，易于理解和接受，不像迷团重重的心理悬疑，也不像晦涩难解的意识流动。换句话说，这样的故事，好看不累。
但是，由于大量歌舞元素的揉入，使得它不能够把重心放在台词和细节上。在一些喜歌剧和发展初期的音乐剧中，的确有很多作品的故事情节是非常单薄的。而非音乐剧形式的电影，往往责无旁贷的倾向于花费心思，在故事情节的设计上极尽所能。所以显然，故事好看也不是音乐剧的专属优势，甚至相比之下根本无法以此取胜。
而歌舞的命运绝非止步于无形之中的桎梏。其实音乐剧作为音乐剧而好看，当然恰恰在于这些用来包装故事的歌舞形式。世界上的电影总数每一天都在增加，煞费苦心讲个故事，也总难免让我们感到似曾相识。要用同样的方法讲一个全新的故事越来越难，但用不一样的手法来包装一个老故事则打通了更多通往成功的小径，歌舞就是其中之一。音乐和舞蹈，台词和表演，前者强于感情抒发和气氛渲染，后者强于故事讲述和情节发展。如果能将二者恰到好处的结合起来，想要强强联合相得益彰，应该是不会错的。
所以，看上去是很简单的事情——无非是音乐+剧=音乐剧，但想要使这样的结合确实产生一种剑走偏锋的正面效果，就像大厨煲汤，一方面料要好：“音乐”和“剧”都要高质量；另一方面要掌握比例和火候，这才是精髓所在。
煲汤显然不是泡面那么容易的一件事。以《屋顶上的小提琴手》和《High School Musical》来对比，前者的音乐和舞蹈不管单论哪一段都可称感情丰富的优秀作品，加上民族风格的渲染，与剧情无懈可击的流畅结合，可以说是把音乐剧的优势发挥到了极致的水平；而后者的音乐过于流行化，从头至尾基本无法留下深刻的印象，用来给观众以震撼效果似乎有点隔靴搔痒。
实际上，High School Musical更多的仅仅是依赖了一个戏中戏的框架，以至于很多的演唱可有可无，看上去总觉得多少有点假情假意的。不过话说回来，拿一部Disney的作品和获过托尼奖的经典之作来做对比也并不公平，那只不过是人演的动画片罢了……但它们两个的差别还是能够说明一个道理，就是“做就要做到底”。音乐剧本来就已经是一个“中间形式”，如果连这个中位都再打折扣，不够纯粹，那它就真的变成两面不讨好的蝙蝠了。
所以总结一下，《屋顶上的小提琴手》作为一部音乐剧的出色代表，故事方面有犹太流亡的大背景，有父亲这一具体形象和小提琴手这一抽象形象来穿针引线，有传统与改变、民族与宗教的多重冲突，再加上幽默的点缀和演员的出色表现，足以做到持续两个半小时不觉冗长；音乐方面风格统一，其中蕴含和表达的感情又很好的配合了情节的发展，不但不觉矫情，而且更显推波助澜；两者的结合也几乎无懈可击，试想宗教节日、婚礼狂欢、背井离乡，哪一个场景不是适于结合歌舞的绝好典范？看到后来几乎可以让我觉得，随时随地从他们口中冒出的下一句话，都可以在歌声和对白中转换自如。
……毕竟是第一次尝试以非常严肃认真的态度来思考这一我所喜好的艺术形式，说出来的话自己都觉得像是抹了一层劣质的“学术”粉，乱动一下就噼哩啪啦的往下直掉……
忍住。
2 ) 屋顶上的小提琴手
《屋顶上的小提琴手（Fiddler on the roof)》，片长3个小时，第一天晚上看了第一张DVD，第二天晚上没看，第三天晚上看了剩下的一张DVD。一个片子，看了一半，坦然入睡，安然拖沓，不紧不慢，三天看完，可想而知其不是以情节取胜的。片名为《屋顶上的小提琴手》，屋顶是镜头经常扫过，小提琴手出现场景屈指可数，主要片头、片尾，也算首尾呼应的点题了。可以这么说，跟小提琴手乃至屋顶毫无关系，但音乐不错，音乐不错，不是旋律优美而繁多，而是简单的旋律在情节中时常响起，配以不同场景下不同的歌词。叙事的简短的歌词，让这部结局有些伤感的片子有些欢乐的感觉。这么说吧，背景是俄国乌克兰“旧社会”的，情节是家长里短的，人物是卑微渺小的贫苦农民，色调是昏暗的带些金黄色；但整部片子没有那种没落的颓唐和哀叹，而表现出的是相反的情调：明亮的黄昏，太阳已经下山一会，漫天灿烂的晚霞已经散去，剩下淡淡的余晖，一点也不刺眼和喧闹，给人心里一种暖洋洋的感觉，有希望的黄昏。
片子讲述了生活在乌克兰“排犹”时期的一户犹太人生活，父亲是贫穷的送奶工，家庭的主要支柱，有妻子和五个女儿。在讲究父母“make a match”的“Traditon”背景下，三个先后长大的女儿都选择了自己的婚姻，这位父亲表面严厉古板，但对女儿的爱情和幸福都理解的明许或暗许了。片子是英文对白英文字幕，字幕用词很简单，我看完其实是对情节事件明白了大半，但背景不甚明了，根据其中几次集体舞蹈推断出是俺们战略伙伴“某某克斯坦”族类，Russion”这个词在歌词中出现，有所印证。最后还是在Google里查出是乌克兰的背景，所谓“屋顶上的小提琴手”是“指生活在排犹的乌克兰，犹太人个个犹如屋顶上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出欢欣的乐章”。呵呵，果然，和小提琴没关系，我看完之后一直惶恐自己没看明白小提琴的奥妙是领悟力退化了呢。
摘录一段Baidu来的资料，它介绍比较有理有据，比我说得清楚。
《Fiddler on the Roof》是根据阿列切姆的犹太文学作品改编的两幕音乐剧。由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作词。由著名的杰罗姆.罗宾斯编舞。
1964年在纽约首演，并多次获得殊荣。1965年获第十九届托尼奖最佳音乐剧、最佳男主角、最佳导演、最佳编舞等七项大奖。1972年因该剧在百老汇演出时间最长而获得第26届托尼奖特别奖。91年获最佳重演奖。而且由音乐剧改编的电影也在1971年获得奥斯卡最佳音乐、摄影、音响奖。
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该剧中的灵魂人物是男主角泰维(电影版中的泰维由以色列演员Topol出演，他的表演非常吸引人）。他是一位养牛的东欧犹太人，他具有非常开明的思想，并深爱着他三个未出嫁的女儿。为了她们的幸福，他拒绝了富有的屠夫的求亲，让大女儿如愿嫁给了青梅竹马的穷裁缝；勇敢地破坏了传统，让二女儿和激进的大学生自由恋爱；甚至突破了心理上极大的矛盾，让三女儿和俄罗斯族青年私奔。是一位非常了不起的慈爱父亲。
剧中，他想起他的三个女儿的的未来，他非常慈爱地唱起“假如我是一个富人”，体现出他乐天、幽默的天性。在大女儿婚礼上的“日升、日落”，非常温柔地唱出父母眼见儿女长大成人的奇妙感受。剧中的舞蹈非常有名，如酒馆里具有浓郁的俄罗斯风情的热情欢快的舞蹈；以及婚礼上犹太风格的“瓶舞”都很好。该剧剧情也非常吸引人，在犹太人的日常生活中，不时出现可能被沙皇迫害的阴影，使剧情非常紧凑。
片子讲述了生活在乌克兰“排犹”时期的一户犹太人生活，父亲是贫穷的送奶工，家庭的主要支柱，有妻子和五个女儿。在讲究父母“make a match”的“Traditon”背景下，三个先后长大的女儿都选择了自己的婚姻，这位父亲表面严厉古板，但对女儿的爱情和幸福都理解的明许或暗许了。片子是英文对白英文字幕，字幕用词很简单，我看完其实是对情节事件明白了大半，但背景不甚明了，根据其中几次集体舞蹈推断出是俺们战略伙伴“某某克斯坦”族类，Russion”这个词在歌词中出现，有所印证。最后还是在Google里查出是乌克兰的背景，所谓“屋顶上的小提琴手”是“指生活在排犹的乌克兰，犹太人个个犹如屋顶上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出欢欣的乐章”。呵呵，果然，和小提琴没关系，我看完之后一直惶恐自己没看明白小提琴的奥妙是领悟力退化了呢。
摘录一段Baidu来的资料，它介绍比较有理有据，比我说得清楚。
《Fiddler on the Roof》是根据阿列切姆的犹太文学作品改编的两幕音乐剧。由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作词。由著名的杰罗姆.罗宾斯编舞。
1964年在纽约首演，并多次获得殊荣。1965年获第十九届托尼奖最佳音乐剧、最佳男主角、最佳导演、最佳编舞等七项大奖。1972年因该剧在百老汇演出时间最长而获得第26届托尼奖特别奖。91年获最佳重演奖。而且由音乐剧改编的电影也在1971年获得奥斯卡最佳音乐、摄影、音响奖。
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该剧中的灵魂人物是男主角泰维(电影版中的泰维由以色列演员Topol出演，他的表演非常吸引人）。他是一位养牛的东欧犹太人，他具有非常开明的思想，并深爱着他三个未出嫁的女儿。为了她们的幸福，他拒绝了富有的屠夫的求亲，让大女儿如愿嫁给了青梅竹马的穷裁缝；勇敢地破坏了传统，让二女儿和激进的大学生自由恋爱；甚至突破了心理上极大的矛盾，让三女儿和俄罗斯族青年私奔。是一位非常了不起的慈爱父亲。
剧中，他想起他的三个女儿的的未来，他非常慈爱地唱起“假如我是一个富人”，体现出他乐天、幽默的天性。在大女儿婚礼上的“日升、日落”，非常温柔地唱出父母眼见儿女长大成人的奇妙感受。剧中的舞蹈非常有名，如酒馆里具有浓郁的俄罗斯风情的热情欢快的舞蹈；以及婚礼上犹太风格的“瓶舞”都很好。该剧剧情也非常吸引人，在犹太人的日常生活中，不时出现可能被沙皇迫害的阴影，使剧情非常紧凑。
3 ) 爱才是永恒的传统
刚刚看完这部音乐电影，一部很老却很耐人回味的电影。
主人公是个很可爱的老头，一个穷苦的犹太送奶工，有五个女儿，和老婆一起住在一个犹太小村庄。他经常与老天对话，向上帝发问，幽默、善良，把传统视为自然而然的事，从祖先手中接过来再递送到下一代手中：一成不变，简单、枯燥但是自得其乐。
然而没有永远不变的事物，尤其是人的思想。我认为，影片便是把泰维心中的“传统”形象的化作了站在屋顶上演奏的小提琴手，我想，泰维一直是愿意接受并且爱这样的传统的；直到他的女儿们的婚姻让他产生巨大的转变，甚至他自己都会觉得惊讶。
大女儿本来是被许给了一个有钱但是是丧偶并且年纪和泰维一般大的屠夫，但她有自己中意的人，尽管对方是个穷苦的裁缝却并不能阻止两颗心心相惜的心走在一起。他俩一起哀求泰维的成全，于是泰维和心中的传统做了第一次辩论：传统的婚姻应该是父母之命、媒妁之言的，不能有自己决定的；但是泰维知道女儿和小裁缝是两情相悦的，也相信小裁缝能够好好照顾自己的女儿，于是有了第一次的反传统，利用编造的托梦中的鬼魂说服了妻子，让两个真心相爱的人走到了一起。
二女儿爱上了来自外乡的年轻人，一个激进的革命者，在当时的大环境下这是危险的，二女儿不但自由恋爱而且不像大女儿那样还要请求，而是直接宣布了结果，私定终身。泰维又受到了一次猛烈的思想撞击，应该说是更加猛烈，但是他又与传统做了一次争辩：以流行和上帝为媒的理由接受了二女儿的未婚夫。
但是他没想到更大的震动来自三女儿，她爱上了一个俄国人，一个不同信仰不同种族的农民，这在他心中是无法接受的，正如电影中所说：犹太人被强行驱逐过很多次，就是因为宗教信仰和种族的原因——犹太人不能和白种人通婚也成了泰维根深蒂固的信仰——最不可撼动的传统。但是三女儿打破了他的传统，甚至不像二姐一样只是擅自订婚，而是直接与俄国人结婚了。这对信仰犹如天大的犹太人泰维来说只能说是天塌了，但最终，当他们被驱逐出村庄，三女儿带着丈夫来向他们辞行，妈妈授意大女儿告诉三女儿他们一家人将要移居纽约时，尽管泰维大吼了一顿却没有了先前的决绝。
泰维爱自己的民族和同胞，所以他也爱传统，爱那个屋顶上的小提琴手，但是也许他自己都没意识到，他更爱美好的、积极的、温暖的事物，他的女儿在他眼里是最美好的生命，他能从她们的眼里看出她们对小裁缝和外乡人的爱，“she loves him"，于是他接受了他的女婿们；在小酒馆里庆祝大女儿与屠夫订婚时，一群俄国的舞者想与泰维他们一起跳舞，并与泰维握手，刚开始泰维有些抗拒，但他感觉到了友好和平等，最后与俄国的舞者一同狂欢起来；大女儿的婚宴上，外乡人要勇敢的破除陈规邀请了二女儿跳舞（当时的宴会上男女嘉宾是要用一条绳索隔开的），泰维见到两个跳舞的人散发出的活泼健康的气息又一次被感染了，亲自扯断那条绳索拉着妻子尽情舞蹈；二女儿因为未婚夫在德国游行被抓放逐到西伯利亚，所以要只身一人去找未婚夫时，泰维送她到车站，问她怎么忍心离开家，二女儿那番要带着对家的爱去寻找爱人的表白深深感动了泰维，他亲自送女儿上了火车，尽管不舍，尽管心疼，但对女儿的爱，对爱的爱让他最终放手了……
这一切的举动都说明泰维是一个心中有爱、懂得什么是爱的人，包括最后他对三女儿和俄国人的沉默也是表示爱已经压倒了怨；与此相比，那些拿着武器驱逐异族的人不懂什么是真正的爱，他们才会表现的如此暴虐和狭隘。泰维，他爱女儿，爱和平、友好、积极健康的人和思想，当这些大爱如潮水向他涌来时，传统的长岸便开始决堤（但它却不会就此淹没，每个人的心中都有一些传统是不能够割舍的，正如直到最后，那个小提琴手跟着泰维踏上了茫茫的迁移之旅一样），事实上任何传统都无法与一个“传统”相提并论——爱；它们只能与爱和平共处，不可能替代也不可能超越它的位置，如果与爱相背离便只能投降，否则就会造成悲剧；爱在泰维心中是强大而隐形的传统，他一切调和“显性传统”的举动都说明了这一点，所以爱才是真正永恒的传统，而泰维只不过是顺应了这种传统。正如王阳明所阐释的“天理即人欲”，何为天理？即是人欲；何为传统？即是大爱！
另：所有的感触都应该及时的记录下来，因为此时的感想永远也无法在彼时完全还原！
主人公是个很可爱的老头，一个穷苦的犹太送奶工，有五个女儿，和老婆一起住在一个犹太小村庄。他经常与老天对话，向上帝发问，幽默、善良，把传统视为自然而然的事，从祖先手中接过来再递送到下一代手中：一成不变，简单、枯燥但是自得其乐。
然而没有永远不变的事物，尤其是人的思想。我认为，影片便是把泰维心中的“传统”形象的化作了站在屋顶上演奏的小提琴手，我想，泰维一直是愿意接受并且爱这样的传统的；直到他的女儿们的婚姻让他产生巨大的转变，甚至他自己都会觉得惊讶。
大女儿本来是被许给了一个有钱但是是丧偶并且年纪和泰维一般大的屠夫，但她有自己中意的人，尽管对方是个穷苦的裁缝却并不能阻止两颗心心相惜的心走在一起。他俩一起哀求泰维的成全，于是泰维和心中的传统做了第一次辩论：传统的婚姻应该是父母之命、媒妁之言的，不能有自己决定的；但是泰维知道女儿和小裁缝是两情相悦的，也相信小裁缝能够好好照顾自己的女儿，于是有了第一次的反传统，利用编造的托梦中的鬼魂说服了妻子，让两个真心相爱的人走到了一起。
二女儿爱上了来自外乡的年轻人，一个激进的革命者，在当时的大环境下这是危险的，二女儿不但自由恋爱而且不像大女儿那样还要请求，而是直接宣布了结果，私定终身。泰维又受到了一次猛烈的思想撞击，应该说是更加猛烈，但是他又与传统做了一次争辩：以流行和上帝为媒的理由接受了二女儿的未婚夫。
但是他没想到更大的震动来自三女儿，她爱上了一个俄国人，一个不同信仰不同种族的农民，这在他心中是无法接受的，正如电影中所说：犹太人被强行驱逐过很多次，就是因为宗教信仰和种族的原因——犹太人不能和白种人通婚也成了泰维根深蒂固的信仰——最不可撼动的传统。但是三女儿打破了他的传统，甚至不像二姐一样只是擅自订婚，而是直接与俄国人结婚了。这对信仰犹如天大的犹太人泰维来说只能说是天塌了，但最终，当他们被驱逐出村庄，三女儿带着丈夫来向他们辞行，妈妈授意大女儿告诉三女儿他们一家人将要移居纽约时，尽管泰维大吼了一顿却没有了先前的决绝。
泰维爱自己的民族和同胞，所以他也爱传统，爱那个屋顶上的小提琴手，但是也许他自己都没意识到，他更爱美好的、积极的、温暖的事物，他的女儿在他眼里是最美好的生命，他能从她们的眼里看出她们对小裁缝和外乡人的爱，“she loves him"，于是他接受了他的女婿们；在小酒馆里庆祝大女儿与屠夫订婚时，一群俄国的舞者想与泰维他们一起跳舞，并与泰维握手，刚开始泰维有些抗拒，但他感觉到了友好和平等，最后与俄国的舞者一同狂欢起来；大女儿的婚宴上，外乡人要勇敢的破除陈规邀请了二女儿跳舞（当时的宴会上男女嘉宾是要用一条绳索隔开的），泰维见到两个跳舞的人散发出的活泼健康的气息又一次被感染了，亲自扯断那条绳索拉着妻子尽情舞蹈；二女儿因为未婚夫在德国游行被抓放逐到西伯利亚，所以要只身一人去找未婚夫时，泰维送她到车站，问她怎么忍心离开家，二女儿那番要带着对家的爱去寻找爱人的表白深深感动了泰维，他亲自送女儿上了火车，尽管不舍，尽管心疼，但对女儿的爱，对爱的爱让他最终放手了……
这一切的举动都说明泰维是一个心中有爱、懂得什么是爱的人，包括最后他对三女儿和俄国人的沉默也是表示爱已经压倒了怨；与此相比，那些拿着武器驱逐异族的人不懂什么是真正的爱，他们才会表现的如此暴虐和狭隘。泰维，他爱女儿，爱和平、友好、积极健康的人和思想，当这些大爱如潮水向他涌来时，传统的长岸便开始决堤（但它却不会就此淹没，每个人的心中都有一些传统是不能够割舍的，正如直到最后，那个小提琴手跟着泰维踏上了茫茫的迁移之旅一样），事实上任何传统都无法与一个“传统”相提并论——爱；它们只能与爱和平共处，不可能替代也不可能超越它的位置，如果与爱相背离便只能投降，否则就会造成悲剧；爱在泰维心中是强大而隐形的传统，他一切调和“显性传统”的举动都说明了这一点，所以爱才是真正永恒的传统，而泰维只不过是顺应了这种传统。正如王阳明所阐释的“天理即人欲”，何为天理？即是人欲；何为传统？即是大爱！
另：所有的感触都应该及时的记录下来，因为此时的感想永远也无法在彼时完全还原！
4 ) 愿你心里，住着一个小提琴手
愿你心里，住着一个小提琴手，在任何困厄的时候，都能为你演奏最欢乐的音符，让你在最绝望的道路上，也相信着有些事物是恒久不变的。
被安特兰卡这个小镇上的居民的单纯和可爱打动了，虽然我知道生活可能不像电影那样，爸爸努力说服自己改变的传统，可能被出嫁的女儿并不幸福的事实打得粉碎，告诉自己存有希望的幻想也可能只是一场空，就像《走出非洲》的女主角一样，经历了那么多苦厄，终于可以和男主角在一起的时候，他坠机了。这是从真实故事改编的，生活，比故事残忍得多。
但安特兰卡描述的并不是一个乌托邦，这里也有穷困，有挨饿忍饥的时候，有媒婆拉莫名其妙的红线，泰维唱得那首“如果我是个有钱人”，就像现在很多人一样，幻想着有钱就能解决幸福感缺失的问题。泰维最初答应将女儿嫁给屠夫，也是这样想的“他很有钱，他对我女儿很好，我女儿会幸福的。”其实，有时候我们常常指责功利的父母，他们并不能从我们的婚姻中得到什么，多数只是想我们过得好一点，他们把他们认为的好强加到我们身上固然不对，但也不应该被我们调侃背弃。现在能拗得过孩子的父母也不多了，泰维最终还不是都遂了自己女儿的心愿，“虽然没有好到哪去，但也不会坏到哪去”对现实，常常也就是这样才能让自己心安了。
在火车站送第二个女儿离开的时候是哭点之一，这个故事里充满了美好和包容，泰维看着渐远的火车，对上帝说，“take care of her”的时候泪奔。。还是想说，觉得电影里说的很多理想婚姻都存在太大的风险，但父母对孩子的爱是真的。但是说回来。。泰维回去后问自己老婆是否爱自己的那一段也很有趣，结婚二十五年了，最后能知道并说出来彼此深爱，真是一件太美的事情。
最后，安特兰卡的居民还是要被驱逐，犹太人还是在颠沛流离的生活中等待着弥赛亚。其实，他们都是自己的救世主。如果说悲剧是把美好的东西毁灭给别人看，这个电影算不上悲剧。甚至《走出非洲》也算不上悲剧，东西是毁灭了，故地是离开了，亲人是生离死别了，但是在这样的结局里，仍有充满着欢快的小提琴乐曲，提醒着你，再泥泞的道路也有人曾走过，再悲伤的事情也曾发生过，再大的考验也曾有人经受过，这世界上就是会有不公、会有苦难，会有人什么坏事都没做过，却惹上一堆麻烦，会有无妄之灾，会有好心被错待，但是你仍然可以有信仰，仍然可以选择自己怎么活着。
被安特兰卡这个小镇上的居民的单纯和可爱打动了，虽然我知道生活可能不像电影那样，爸爸努力说服自己改变的传统，可能被出嫁的女儿并不幸福的事实打得粉碎，告诉自己存有希望的幻想也可能只是一场空，就像《走出非洲》的女主角一样，经历了那么多苦厄，终于可以和男主角在一起的时候，他坠机了。这是从真实故事改编的，生活，比故事残忍得多。
但安特兰卡描述的并不是一个乌托邦，这里也有穷困，有挨饿忍饥的时候，有媒婆拉莫名其妙的红线，泰维唱得那首“如果我是个有钱人”，就像现在很多人一样，幻想着有钱就能解决幸福感缺失的问题。泰维最初答应将女儿嫁给屠夫，也是这样想的“他很有钱，他对我女儿很好，我女儿会幸福的。”其实，有时候我们常常指责功利的父母，他们并不能从我们的婚姻中得到什么，多数只是想我们过得好一点，他们把他们认为的好强加到我们身上固然不对，但也不应该被我们调侃背弃。现在能拗得过孩子的父母也不多了，泰维最终还不是都遂了自己女儿的心愿，“虽然没有好到哪去，但也不会坏到哪去”对现实，常常也就是这样才能让自己心安了。
在火车站送第二个女儿离开的时候是哭点之一，这个故事里充满了美好和包容，泰维看着渐远的火车，对上帝说，“take care of her”的时候泪奔。。还是想说，觉得电影里说的很多理想婚姻都存在太大的风险，但父母对孩子的爱是真的。但是说回来。。泰维回去后问自己老婆是否爱自己的那一段也很有趣，结婚二十五年了，最后能知道并说出来彼此深爱，真是一件太美的事情。
最后，安特兰卡的居民还是要被驱逐，犹太人还是在颠沛流离的生活中等待着弥赛亚。其实，他们都是自己的救世主。如果说悲剧是把美好的东西毁灭给别人看，这个电影算不上悲剧。甚至《走出非洲》也算不上悲剧，东西是毁灭了，故地是离开了，亲人是生离死别了，但是在这样的结局里，仍有充满着欢快的小提琴乐曲，提醒着你，再泥泞的道路也有人曾走过，再悲伤的事情也曾发生过，再大的考验也曾有人经受过，这世界上就是会有不公、会有苦难，会有人什么坏事都没做过，却惹上一堆麻烦，会有无妄之灾，会有好心被错待，但是你仍然可以有信仰，仍然可以选择自己怎么活着。
5 ) 终归消逝的田园牧歌
一个古老的田园牧歌，在时代的大变动面前，茫然失措，直到侵略者的铁蹄大肆踏入，才从世代沿袭的梦幻中惊醒。世间还有什么比被迫抛弃家园，亲朋好友如飞蓬飘散，从此颠沛流离于异国他乡更为不幸的呢？悲剧的定义之一是，将美的东西毁灭给人看。如果成立，这部影片就是个悲剧。
影片时长约三小时，然而如同阅读史诗，它的每一个细节都如此美妙，扣人心弦，你不知不觉进入主人公特伊的世界，和他一起笑，一起哭，一起思考，一起沉默。
最后一次看这部电影是两年前，因读绘本《村里来了马戏团》，不由想起它，方才想看看介绍回忆一下，结果发现介绍几乎完全误读了特伊。
以色列男演员托普饰演的特伊是个孩子般单纯而充满幽默和智慧的人。他的生活从一个平静的早晨开始，一步步走向失控。他不理解自己的孩子，不了解这个变化太快的世界，直到最后当他收拾行装落魄上路时仍然不解。一切令人无可奈何。
当政治风声渐紧，暴徒的刀锋逼近时，他强作镇静，抱着上帝会安排好他们的幻想。可是当自己的孩子们一个个离开，直到第三个女儿要和非犹太男孩私奔，他在一夜之间轰然倒塌。都走吧，只有土地和马匹不会背叛他，拉着沉重的马车，在泥泞的路上艰难挪步时，他的心骤然老去，失神地跌坐在路边。从前的生活一幕幕浮现，那时他多么快乐，几个女儿欢笑着朝他跑来。直到三女儿哭泣着叫他多次，他才从梦中愕然惊醒。眼前的现实如此冰冷，如此残酷。
不记得有哪一步电影比《屋顶上的小提琴手》如此深刻地触动过我的心灵，几乎每一个镜头每一个场景都能温暖地感动我。从开始媒婆急行在小路上，到特伊和屠夫的小小恩怨，再到最后离开前依依不舍的拥抱，无处不洋溢着浓浓的乡愁。导演Norman Jewison 堪称天才，驾驭如此宏大的叙事，能够有条不紊地把同样的情绪融入每一个细节。
最喜欢特伊大女儿结婚的场面。暮色苍茫中，全村人们手持蜡烛，神色庄重地走向广场，然后一起跳舞唱歌，欢闹到深夜。这一幕充满无限柔情，配以甜美忧伤的小提琴，让人如沐上帝圣洁的光辉，百看不厌。
影片中不少全景和远景镜头，还有那些动人的歌舞场面，如果能在影院欣赏，将是人生一大至乐。可惜看了三遍，都是在电视上看的，每次都有一种热情受到压抑的感觉。
最后，有一个秘密不妨在此公布：看完电影后，我一直爱着特伊。
影片时长约三小时，然而如同阅读史诗，它的每一个细节都如此美妙，扣人心弦，你不知不觉进入主人公特伊的世界，和他一起笑，一起哭，一起思考，一起沉默。
最后一次看这部电影是两年前，因读绘本《村里来了马戏团》，不由想起它，方才想看看介绍回忆一下，结果发现介绍几乎完全误读了特伊。
以色列男演员托普饰演的特伊是个孩子般单纯而充满幽默和智慧的人。他的生活从一个平静的早晨开始，一步步走向失控。他不理解自己的孩子，不了解这个变化太快的世界，直到最后当他收拾行装落魄上路时仍然不解。一切令人无可奈何。
当政治风声渐紧，暴徒的刀锋逼近时，他强作镇静，抱着上帝会安排好他们的幻想。可是当自己的孩子们一个个离开，直到第三个女儿要和非犹太男孩私奔，他在一夜之间轰然倒塌。都走吧，只有土地和马匹不会背叛他，拉着沉重的马车，在泥泞的路上艰难挪步时，他的心骤然老去，失神地跌坐在路边。从前的生活一幕幕浮现，那时他多么快乐，几个女儿欢笑着朝他跑来。直到三女儿哭泣着叫他多次，他才从梦中愕然惊醒。眼前的现实如此冰冷，如此残酷。
不记得有哪一步电影比《屋顶上的小提琴手》如此深刻地触动过我的心灵，几乎每一个镜头每一个场景都能温暖地感动我。从开始媒婆急行在小路上，到特伊和屠夫的小小恩怨，再到最后离开前依依不舍的拥抱，无处不洋溢着浓浓的乡愁。导演Norman Jewison 堪称天才，驾驭如此宏大的叙事，能够有条不紊地把同样的情绪融入每一个细节。
最喜欢特伊大女儿结婚的场面。暮色苍茫中，全村人们手持蜡烛，神色庄重地走向广场，然后一起跳舞唱歌，欢闹到深夜。这一幕充满无限柔情，配以甜美忧伤的小提琴，让人如沐上帝圣洁的光辉，百看不厌。
影片中不少全景和远景镜头，还有那些动人的歌舞场面，如果能在影院欣赏，将是人生一大至乐。可惜看了三遍，都是在电视上看的，每次都有一种热情受到压抑的感觉。
最后，有一个秘密不妨在此公布：看完电影后，我一直爱着特伊。
6 ) 屋顶上的小提琴手 Fiddler on the Roof (1971)
老的智慧，如何面对新环境的挑战
1、结论
宗教是古老智慧，可以有效面对古老的环境。但环境在变化，新的挑战随时会来。在新挑战下，哪些古老的仍然适用，哪些需要新的方案，很难分辨。
父亲的3个女儿，是面对新挑战的3个新方案，到底是老的好，还是新的好，父亲无法判断，只能安慰自己，至少新的是女儿们自己喜欢的。
代表对环境，不用强制让所有人都过一种活法，可以让每个人探索自己喜欢的活法。
如果对，很好，所有人向他学习。
如果错，他死亡，他过了开心的一生，其他人也没有损失。
2、大女儿：新挑战，生产力的提高，导致女儿、女婿不再根深蒂固的依赖父亲的经济支持，导致女儿、女婿可以自由恋爱，穷也能吃得起饭，还能买缝纫机。
3、二女儿：新挑战，阶级斗争有新变化，无产阶级正在联合起来，对抗资本家。导致老师去革命，二女儿追随革命，前途未卜。可能是机会或送命。
4、三女儿：新挑战，信仰。信仰是对面古老环境，不同的成熟解决方案，各方都认为自己的方案是最好的。当东正教更占优势时（俄国统治宗教），可以加入，也可以拒绝，并证明自己原有的犹太教更好，用生存，用富强，用战争。最后父亲放下对解决方案的固执，认为女儿能过得好，就是好的方案，不管是哪种宗教。邓小平的黑猫白猫更好，执着于目标，而不是方法。
看得蛮艰难，前后拖沓一周多，三个小时的电影分三次看完。太喜欢这个爸爸，虽然有自己的苦难和坚持，却一再宽宏和妥协，只是为了女儿们的幸福。他也好财，却更善良，他也固执，却更温柔，他狡黠，简单，可爱，充满真实感。
第一次看完..算是歌舞片吧。三个小时的长度不觉得难熬。拥有非常出色的细节非常好的音乐非常质朴的内核的电影。屋顶上的小提琴手是每个遇到难关的人心中的希望~一个曲子就能消解烦闷远离烦恼。
音乐剧，不喜欢。英语对白，沙皇背景，拍摄地在克罗地亚
①主题，“sunrise,sunset”下，不变的传统与变动的时代——日光之下新闻纷至。②背景，交织或平行。国家（俄罗斯/乌克兰）。宗教（东正教/犹太教）。城市（旧骑兵/新青年）。农村（治安官/犹太人）。③面对苦难（“反犹主义”），拉比祝福道，“may god bless and keep the czar far away from us”。④尊重人性的犹太父亲，善用“绿灯思维”（平权），假借“经谕”与“梦谕”，回应“红灯传统”（父权）。《请以你的名字呼唤我》也有这样一位犹太父亲。⑤如果“嫁娶”是“创世记”，那么“流亡”则是“出埃及记”，有的人去了“耶路撒冷”，有的人去了“美利坚国”，手持托拉的拉比何往？
再见了小提琴手，再见了传统。这村子的人真是能歌善舞到极点了。
一个令人痛苦的故事。我不得不认为，在历史上，犹太人是最苦难的民族。
rhythmic editing
犹太村落传统之歌、“拉比，如何替沙皇祈祷？”“愿上帝让他远离我们”、“你是个好人，可惜不是犹太人”、厨师裁缝革命青年异教徒嫁女路、俄国文艺农民钓女仔从借书开始、婚礼上的黑袍礼帽顶酒瓶之舞、“我们已经等待弥赛亚一辈子了，这还不够吗？”“我们只好到别处继续等待了”。
面对现实世界里一浪高过一浪的冲击，看着这么一个虔诚的信徒、一个恪守传统的父亲一次次用“一方面……另一方面……”的内省方式，来引导自己向未知的观念敞开胸襟、说服自己做出并不容易的妥协，还是令人异常温暖和感动的。哪怕几十年之后，当我们在一个崭新的世纪里环顾四周时才发现，这依然是一种多么可贵而稀缺的品质啊。无论如何，有一点是肯定的：当我们对抽象的教条的痴迷胜过对具体的人的关心时，那便是人性光芒熄灭的开端。
不难懂，音乐剧，我觉得DISNEY可以拍一拍动画版，我觉得会更精彩
俄罗斯犹太裔农夫特维嫁女很费脑细胞，一直在天人交战自我调适并配合视距变焦忽远忽近，other hand，other hand，最后发现终极解决方案却是，other land……所以此片基本与八年前伊利亚卡赞的美国美国同属一个路子，就是通过追溯少数族裔的早期本土谋生艰困不公遭遇被迫移民的历史来告诫那些因越战民权而信仰动摇的当代年轻人们要懂得自己现在这个国家的好。最有趣的台词来自农夫特维进屠户家，惊诧于内设豪华，“斩杀无辜动物就能换来这些”？马上想起了导演另部奥奖作品月色撩人中大学老师感叹水管工拥有豪宅比自己强的多！……不过歌舞类型曲风曲调甚至幽默方式都不是很受用。照理后者本为犹人强项，可这次感觉有点过了头。在此感受支配下，三个小时片长就实在太太太长了……
音乐剧改编的歌舞片。我能接受载歌载舞的印度电影，却很难看下去这种美国音乐剧改编电影。一个犹太村庄的父亲的三个女儿自由恋爱的故事。幻想出的小提琴手代表传统与反传统的对抗。30分钟能讲完的故事拉成了三小时。相比印度片里的歌舞更脱离叙事，显得突兀。但还是值得一看的好片子。三星半
以下仅作记录。男人们报童帽，无领短开襟白衬衫，马甲，小领西服，马夫裤，（马甲西服图案格子、条纹、纯色），黑中筒靴。女孩中分长发，女人中分盘发，挤牛奶头巾，开襟蓬蓬袖衬衫（图案：碎花、纯色配花边、条纹)，蓬蓬长裙，整个就是套娃的打扮。黑中筒靴。那边应该经常泥泞，因为我见大家都穿靴。
“If I were a rich man”。稍微长了点，但是还是很好看的，慈爱的爸爸~~
泰维的梦境那段大赞！想看现场版！
You won't succeed on broadway if you don't have any jews
我是通过《生活大爆炸》(美剧)知道这部电影的。tradition，传统，泰维老是把这个词挂在嘴边，但其实这部电影讲的是不要tradition。
The fiddler symbolizes Anatevka people,who strive for balance via tradition.Despite the lost land and reversed tradition,the Jews'll find new places and ways to scratch out their tone,just as the music still lingers on the ground even when the roof doesn't belong to the fiddler.
文明又充满爱的小村落，不被所谓“现代社会”容纳 犹太人悲苦多个世纪
嫁女折射宗教差异、文化冲突、政治阴影、传统价值观的变迁；比较耐看的喜剧歌舞片。