画魂

      有些电影总是表现的不够有力，就像本来是打算买件衣服，又买了适合这件衣服的鞋子，甚至换来发型，但万事具备穿上这件衣服后，照镜子才发现所有附加的打扮都没有显示出这件衣服的美感。
    我看完这部电影就是这种感觉。
    影片中的巩俐扮演的潘玉良正如她的每一个角色一样，大气而不失风情，身处风尘却傲然，第一次出现时是一个丫鬟，却有任谁也不能忽略的男儿气，影片第一次明却表现出她这种气质是为潘赞化的接风宴上，她怯怯的站在那，很娇弱的样子，张口却是硬硬的声音：将酒宴，摆置在分金庭上……我猜，后来潘赞化之所以会心动，就是这英气的声音吧。
    后来，如果没有影片最后的时刻打出的字幕，我会以为这是一出完美的才子佳人的故事，尽管，后来因外界压力，潘玉良不得不外走异国，使两人阴阳相隔。
    导演许是为了表现潘玉良一生的苦难，她对艺术的热爱，还有她对祖国的赤子之情，可是，我看到的，却是她是一个那么幸运的人，本是风尘女子，却不曾沦落风尘，她那么幸运，碰到了一个正直的，又慢慢喜欢上她的潘赞化，他让她走进了一个新的世界，他助她读书，留学，当大家都揭露她曾经的身份时，文质彬彬的他似疯了一般的告诉每个人“她是中国最好的女画家”，哪怕是她不得已再次出国，他还是告诉她“人生得一知己足矣，我永远等着你回来。”其实，人生在世那么短，抛去大是大非的各种教导，我们最想要的不就是无论什么时候，你都知道有个人在等你吗？还有那个连姓氏都不知道的潘赞化的第一个妻子，应该是家庭包办的吧，一个把丈夫当做天的旧式女子，我看她落寞的背影，忽然就想到了鲁迅先生的第一个妻子—朱氏，我很同情这个女子，她在进入婚姻前尚且是对生活抱着希望的，却死在了自己的婚姻里，我想婚姻对于这些女子真的是坟墓，她们就像是活死人一般，我无意于讨论这些男子的对错，从某个角度讲，他们也是受害人。
    影片里，潘玉良在进入美校之前，学画画的情景，很美，江南的水乡风景，还有置身于其中的潘玉良，使我这个不会画画的人都觉得画画是多么幸福的一件事。
   还有他们刚去上海时走过的那座桥，我想那座桥真幸福，在每一个关于旧上海的故事里，我们都能看到它。
   总之，我看到影片快结束的时候，都觉得这部影片是一部很深刻很文艺的爱情片，影片结束，看到字幕，才知道主要表现的是潘玉良先生的爱国心及当事人不理解的愚昧。
   可我还是打算忽略最后的字幕，这样的话，才不觉得想到这部电影时第一出现的是不舒服感。

    
   

观后：「画魂」着力描写的当然是民国女子潘玉良的传奇一生，但电影对另一个主角，一个救她于水火，改变她人生的那个人的描写更为突出而饱满。潘赞化，感觉中一个近乎完美的男人。对于事业，他正直，为了维护理想与尊严，不惜辞官、起义、再辞官，“不与污淖陷鸿沟”。对于女人，真男人。把一个妓女赎出青楼，教她读书写字学画，遵从她的意愿，送她出国深造，他像风筝一样把她放了起来，在她高飞之后为了她松了绳子，这样的男人绝对崇高伟大，也一定会让女人刻骨铭心、永生难忘。潘玉良，最让我感慨的也许不是她的天赋才情，甚或刻苦勤奋，而是机缘巧合。遇到了潘赞化这样的男人，不仅仅救她于水火，也不仅仅倾力资助她，最重要的是尊重并放手。
 

撰文/曼特宁

最近拉开“重看影单”又看了一遍电影《风月俏佳人》。滚石公司出品的轻喜剧以高票房和奥斯卡提名的名利双收姿态立于世人面前。这部1990年的影片，以俗套的邂逅开头，讲述一个街边妓女和当时的百万富翁的偶遇故事。这很像下厨高手烧一道青菜，看似简单却暗含功力，而导演加里•马歇尔正是这样一个高手，将此片打造成了世界十大经典爱情电影不可避开不谈的一部。放在十六年后的今天来看，对话依旧鲜活幽默，洛杉矶妓女薇薇安漂亮又不失可爱，而她在影片中的衣服装扮则直接被列入《影视服装鉴赏》课程，被称为电影《穿Prada的女王》前传，她的扮演者茱莉亚罗伯茨灿烂的微笑，像奥黛丽赫本一样，有着非古典类型并有一点野性的美丽，她充满活力、健康青春的扮相，使这部描述妓女的影片呈现出一种不动声色的从容优雅。好莱坞式喜剧结尾，给人轻松愉快的观影体验。
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麻雀变凤凰和灰姑娘式电影经久不衰。四年后，中国大陆也拍出一部由张艺谋监制的安徽妓女影片《画魂》，由真人故事改编，讲一个青楼歌妓潘玉良逐步成长为民国著名女画家的人生传奇。与《风月俏佳人》截取男女主人公相遇相爱的童话面展示方式不同，《画魂》是部杂糅着一个妓女酸甜苦辣的成名传记，展现爱情美好之时，也剖出生活的艰辛让我们看。电影放映出来时，不少评价家开始批评影片与画家的真实生活不符。电影艺术，追求的不是故事真实，而是情感真实。影视作品里，虽然人们对她人生的阐述，带有极大的浪漫主义色彩，充满一种想象中的叙事温情，但是并没有因此而折损她自身的追求。

与《风月俏佳人》里洛杉矶妓女薇薇安的如花容颜一样，电影《画魂》中巩俐扮演的青楼潘玉良可谓倾国倾城。今天要讲的这位风月俏佳人，并非指她的外貌俊俏，实际上她相貌平平，近乎国字脸，齐眉短发，甚至可以用“丑”来描述，并且在她的多幅自画像中也是不美的，但是我看了她的自画像很喜欢，那是古人相，望之起敬。与之相貌相比，俏丽的是她的事业——一个女性画家的走俏艺术路。对美术史感兴趣的人都知道，民国六大新女性画家中（潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤和孙多慈）潘玉良无疑是一个异数。其它五位，或是出自名门望族，或出自书香门第。唯潘玉良出生最贫寒，双亲早逝，被舅舅卖入妓院，拒绝接客，逃跑10次，毁容上吊数回，经历波折屈辱，容貌又最不好看。但时至今日，她是这些女画家里有着最大名望的一个。

一个逃跑又屡次被抓回来接客的妓女，是如何扭转命运，逆袭成为著名画家的呢？
潘玉良的一生因一个仁义的男人救助获得了意外的重生。电影《画魂》把潘玉良与一个解救她命运的男人的相遇，渲染出才子佳人式的浪漫。可电影不是历史。潘玉良遇上潘赞化是在民国元年，那是1912年的秋天，一个芜湖海关监督怎么偏偏爱上不漂亮的青楼歌妓呢？一般的说法是，潘赞化怜香惜玉，潘玉良的苦难身世打动了这个倡导天下平等的革命书生。潘赞化是那个时候的新派人物，早年在日本最负盛名的早稻田大学接受过高等教育，后来追随孙中山搞民主革命。潘赞化为潘玉良赎身，并结为夫妇。他们的婚礼很低调，只有一位来宾，他是当时的安徽都督秘书陈独秀，后来的中国共产党创始人，他的潘赞化的朋友，也是这场婚礼的证婚人。玉良感念潘赞化，将自己改姓“潘”。潘赞化知晓时说：“你怎么把姓改了？我是尊重女权和民主的，还是姓张吧。”

孙中山发起二次革命后，她和潘赞化搬去上海法租界霞飞路渔阳里十八号。女作家苏雪林曾去过她们的家，说“玉良与潘赞化的爱巢好像是在苏州河边，面积不大，但颇幽静，就是在渔阳里潘玉良遇见了美术启蒙老师洪野，最终成为了民国最有名的女画家”。 正是在渔阳里，潘玉良遇见了她的启蒙老师洪野。这个学文化课有些笨拙的女学生，对于形色俱备的绘画极其有天赋和耐心，常常花一整天去观察与领悟如何在纸上勾勒出一个瓶子、点染出一朵鲜花。她对绘画逐渐表现出来的知觉上的敏锐，令老师与潘赞化吃惊不已。

潘玉良对色彩的运用，不禁令人想起拉丁美洲墨西哥的女画家弗里达，一个相貌平平，一个美丽而富有激情。她们是20世纪东西方艺术史上十分重要的两位女性画家，她们各自经历平常人生命中难以承受的苦痛，有着相同的无法生育子女的遗憾，虽然有着不同的文化背景、人生遭遇和艺术风格，却在绘画情感上表现出惊人的相似性，也因各自非凡的毅力与创造力而垂名于艺术史。

苏雪林说潘玉良“成就在当时中国所有西画家之上”，徐悲鸿曾评点当时的画坛，说中国不过三个画家，其中一个便是潘玉良。徐悲鸿和潘玉良同年都是留法的同学，也都在上海美专念过书。潘玉良在上海美专学绘画，后来被人知道了她的青楼出身，听到风声的学生家长闹到学校，要赶走这个曾经的青楼歌妓。这次退学，对迷上艺术的潘玉良是一个打击。不过，退学也不全是坏事，她很快考上了里昂中法大学，去法国官费留学了。在艺术求学的道路上，潘玉良得到了陈独秀的鼎力相助，陈亲自推荐她公费去法国学习。潘玉良因出身微贱而引发社会的偏见与非议，作为当时政界风云人物，陈独秀公然在潘玉良的画作上题字以示支持。
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女作家苏雪林和潘玉良同学同船前往，她后来回忆有人知道了潘玉良来自青楼，那些出身世家的闺秀，就离潘玉良远远的。到了里昂，甚至拒绝与她同住一间宿舍。同学的排斥也许正好成就了潘玉良，使她整天沉迷于艺术。她画了很多自画像，却不曾有一幅露出过笑容。

回国后，潘玉良受同学徐悲鸿之邀，任南京国立中央大学教授。在当年的美术界，潘玉良是一个耀眼的名字，她的画展总是名流云集。潘玉良青楼的出身，小妾的身份，都仿佛被艺术的光环掩盖了。然而1937年中日淞沪之战爆发前夕，潘玉良再度去往法国。

为何在抗战前夕离开自己的祖国和丈夫潘赞化？历来说法纷纭，莫衷一是。
电影《画魂》里说，因一幅人体画《人力壮士》被好事者称为“妓女对嫖客的赞歌”使她愤而出走。这一走潘玉良再也没能回国，也没有再见过潘赞化。有的只是一些家书往来。
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第二次赴法的潘玉良在二战中丢了画室，极为窘迫时，遇到了与周恩来一起旅法的华侨王守义。潘玉良的晚年，王守义的影子挥抹不去。他深深爱着这个吸烟、喝酒、唱京戏的女画家，默默地陪着她，为她张罗一切。那时的潘玉良已经四十多岁，并无风韵可言。而在此期间她所作的画，曾被列为法国国宝禁止出境。

潘玉良是从世间的黑暗底层挣扎出来的新女性，这个漫长的蜕变过程，她一直在对人、女人、女人的身体作着好奇的审望。她画里的女人都处在一种蓬勃的生命状态里，经常以女性的“背部”表现坚毅与生命力度。她刻意突出甚至是夸张地表现女人的臀部、大腿和乳房，她的女人体绘画作品中的女人多是光着一双男人般的大脚，女人的大腿多比腰身还粗壮，形成了独特的潘氏风格，具有极高的辨识度。同样具备很强辨识度的女画家弗里达，她们在绘画语言上的表现形式虽不同，但是潘玉良的画《母爱》与墨西哥画家弗里达的《哺乳》常常被后人拿来比较欣赏，这是两位女性画家绘画生涯中颇具女性意识的作品，有着相同的母性题材，表现出无法生育的遗憾与渴望。
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灰姑娘的故事感动着我们，很难简单评说这样的鸡汤电影是好是坏，我更愿意赞赏李安的态度去看待一部电影及其背后的故事，他说：电影不是把大家带到黑暗里面，而是把大家带过黑暗，去黑暗里检验一遍，这样回到阳光底下，你会明白应该如何去面对生活。

不太喜欢看这种反映人物生平的片子，并且还是那个不喜欢的年代，整体给人的感觉是暗暗的，冷冷的，看得有点压抑。而且，我也不喜欢张艺谋和巩俐。
记忆当中这部电影上映当时曾引起争议，因为其中的裸露镜头。一看上映日期，已经是很多年以前的1994了，难道我那个记忆属于十五年以前？我一直以为是近几年呢。
那时候巩俐还比较年轻，面庞还比较圆润。但仍然是那张苦兮兮的脸，叫我喜欢不起来。开头的妓院生活比较悲惨，让人感慨那个万恶的旧社会。后来遇到了潘赞化，好得有点不现实的一个人，于是巩俐的幸福生活开始了，教她写字，同她结婚……
再后来接触到了画画，巩俐沉迷进去了，去了专业的学院进修（她的青春还真长），后来又迷上了画人体……再然后就是先进的西洋艺术不容于传统守旧的中国的种种冲突……我觉得巩俐太得瑟了，心安理得地让别人为她付出那么多。
比较同情潘的原配，为他传宗接代还落下如此悲惨的命运。事实上潘的全家除了巩俐以外都是在中国那些年的风云变幻中苦苦挣扎，而巩那时候在法国一心追求着她的艺术。
我不喜欢这样的电影，只是觉得其中的人世沧桑还让我感动了一小下。结尾处他们都老了，巩和法国开餐馆的中国人王先生相互搀扶着观赏画展。那种社会环境下，那样的人的一生就过去了。

     记得前几年中国有个画家，拿自己女儿当模特画人体，最后还做了展。从媒体到普通大众都接受不了。有人想看看中国民众现在的思想就去搜索下“画家”“女儿”，看看那些网友的评论。
   我总觉得都21世纪了。中国人思想该进步了，没想到比起前清，比起民国，思想的狭隘闭锁真是五十步笑百步了。
   看此片，潘玉良在国内办画展的民众和今天的民众有区别吗？
   我们总无法忍受广电总局把很多影片很多镜头和谐掉。因为那些影片稍微有些露点，其实我们自己有时候也没法让人忍受。从上到下，一个球像。
   这是一个充满伪君子的国家。我们可以看小泽圆/武藤兰却受不了别人画人体。因为我们的射点太高，油画和雕塑打不了飞机。