周六夜现场中国版

文｜珞思（珞思影视研究组）

最近出炉了一则很有意思的城市大数据调查：凌晨4点的中国人都在做什么？

这组来自主要城市的夜间消费数据显示，凌晨4点，中国才渐渐入眠。在潮流古都之城西安，夜间最受欢迎的视频节目分别是《镇魂》、《火影忍者》、《周六夜现场》。

愿意让用户牺牲宝贵的睡眠追到欲罢不能，《周六夜现场》的精彩程度不言而喻。

6月23日，全球最成功的喜剧模式《周六夜现场》（Saturday Night Live，简称SNL）中国版在优酷正式上线。这档堪称巨无霸级别的网综，集结国内最强的新式喜剧编创阵容以及一线明星打造喜剧狂欢盛宴，由优酷和欢乐传媒、笑果文化联合出品。

截至目前，《周六夜现场》在优酷播放总量突破9亿。口碑层面，有人诟病失去了原版精髓，亦有更多人认为中国版本立足年轻一代的工作、爱情、友情及半个家庭，在每个周六之夜扎准了大众的痛点和嗨点，绝对算得上欢乐满满的精神慰藉。

颇为引人关注的是，《周六夜现场》是国内头部喜剧公司欢乐传媒正式进军网综市场的处女作，在拥有了以《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》为代表的多元化头部台综矩阵产品之后，首次涉网就是如此大体量、高规格、强挑战的顶级模式，欢乐传媒打造中国喜剧界第一品牌的实力与底气不言而喻。

近日，欢乐传媒首席运营官张莉接受捕娱记（ID：ibuyuji）专访。在内容竞争日趋焦灼的今天，如何保持强大的原创和生产能力，拥有可持续的头部节目孵化力，又如何精准把脉国人笑点，传播有态度的正能量——欢乐传媒从价值观到方法论，都有自己的成熟经验、理想抱负与信念坚持。

一拍即合的强强联手

在喜剧内容领域，欢乐传媒交出的成绩单可谓含金量十足。短短4年时间，就打造了3个黄金档现象级喜剧IP，在电视平台表现极为出色，也跃升为集投资、制作、发行为一体的喜剧资源型平台企业。

“从2016年起，欢乐传媒就开始在筹备和布局网络综艺，我们也一直在寻找一个好的切入点，特别希望能够找到或者创作一部具有头部气质的网综，来开启我们在网络综艺上的布局”，张莉表示，当《周六夜现场》这样一个国际顶级的节目模式摆在眼前的时候，所有人为之兴奋，“从受众的覆盖，到内容的品类、项目的体量，都非常符合欢乐传媒对头部网综的期待。”

具体来说：

第一，有着43年历史的长寿综艺美版《周六夜现场》，获得过64次艾美奖、231次提名，是名副其实的喜剧神综，更是一个具有孵化能力和延伸空间的平台型节目。

在美国，许多家喻户晓的喜剧明星是从这个节目走出来的，包括大名鼎鼎的金·凯瑞，甚至小罗伯特·唐尼，节目的明星输出深远影响了好莱坞的喜剧电影，这符合了欢乐传媒在深耕喜剧产业链层面上的需求。

第二，《周六夜现场》涵盖了多种多样的喜剧品类，包括脱口秀、sketch、模仿秀、短片，以及类似新闻播报等多元形式，欢乐传媒一直致力于为大众和市场提供全品类的喜剧内容，希望通过制作这档节目去完善喜剧类型布局。

过去，很多观众认为欢乐传媒精于北方小品，这或许是一种片面的误解。“我们过去喜剧节目的呈现方式，虽然也是多样的，包括海派清口、默剧、港澳台地区的喜剧形态，但可能更多的还是以小品为主，而颇受观众喜爱的又是北方小品，以至于造成了观众的这种认知。实际上，作为一家深耕喜剧行业的公司，欢乐传媒希望提供给大家的精品内容不仅是小品，脱口秀、默剧、喜剧视频、清口、相声等等所有的喜剧样态，我们都追求越做越精良，越做越极致。”

第三，源于欢乐传媒对于喜剧的深刻理解。

“我们认为，喜剧本身不只是让人发笑，更大的意义是人们可以用喜剧精神来解构生活，化解生活中的不如意，为自己增加面对生活的勇气。《周六夜现场》是一个有价值观和态度表达的节目，它在美国被视为流行文化的一面镜子，这和我们聚焦时代感和年轻化、笑出生活正能量的初衷极为契合。”

在项目的落地过程中，欢乐传媒和优酷一拍即合。

从《笑傲江湖》开始，双方就展开了友好合作，彼此建立了深厚的信任和默契。阿里文娱大优酷资深制片人、《周六夜现场》总监制宋秉华在接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访时表示，“在最初规划整个《周六夜现场》中国版的时候，欢乐传媒就是积极的合作推动者。在整个项目的策划阶段，欢乐传媒和我们团队一起，无论是资源整合，还是艺人，包括节目的策划、测试片的制作等等，都是以最深度的方式进行合作。欢乐传媒的整个创作团队不仅呈现了他们良好的专业功底，还呈现了他们在商务资源整合、工艺流程管理、项目运作等方面非常好的情商和实力。”

《周六夜现场》的本土化落地，是一个让很多观众笑，但是让很多制作者“哭”的艰难过程。宋秉华坦承，项目执行阶段遇到过很多艰难的时刻，“它的制作难度和变数确实是非常大，欢乐传媒也一直和我们优酷的团队肩并肩地站在一起，随时就各种变化、各种挑战进行着亲密无间的合作。应该说，整个项目有欢乐传媒团队的加盟，是我们现在回想起来觉得非常庆幸的一件事情。”

中学为体，西学中用

都说“功夫在诗外”，《周六夜现场》不是个一蹴而就的项目。

“2017年以前，可能大家看到的欢乐传媒所成功推出的喜剧节目，大多是在电视平台为主，并且以电视平台为核心进行创作。但其实从2016年开始，我们就在研究和布局网综，包括对网络用户的偏好、行为都展开了深入的调研和数据的统计”，在张莉看来，《周六夜现场》和电视综艺的核心不同，在于用户群体的区别。

相比起电视平台的全人群属性，网络平台整体年龄趋于年轻，更强调参与性和互动感，在对社会的认知上和电视受众的平均值也有差异。基于这一点，欢乐传媒打造《周六夜现场》的思路是更具时代感，话题紧跟热点、节奏追求轻快、形式新颖有趣。

张莉列举了两个小细节，“第一，去煽情化；第二，去完美化。贴近年轻受众欣赏习惯的内容，不能端着，也不能刻意，甚至可以存在一些微微的瑕疵。”

第四期节目一开始，岳云鹏吐槽起被网友们频频热议的“笑场梗”：“网友们都黑我们，说我们爱笑场，你们是没有看过剧本，知道剧本上是怎么写的吗？有一个括号写着：请你笑场。”

自嘲精神和旷达心态，在《周六夜现场》被发挥地淋漓尽致。由明星开场脱口秀、情景剧、周六夜班车、VCR短剧、扎心金曲榜、卡司谢幕等环节组成的抽屉式版块中，陪孩子写作业的苦、当老好人的难、加班的抓狂、无处不在的推销、欲说还休的职场性别歧视……内容直面年轻一代的生活压力，以喜剧思维解构时弊，切中痛点，激发笑点，最终落脚于温暖和力量，让人莞尔一笑，又若有所思。

当然，在《周六夜现场》落地之前，一些观众是拒绝的。众所周知，原版节目充满了大量的黄暴段子和政治讽刺——但有观众说得极好，“很多人认为这档殿堂级节目的精神是性与政治，但喜剧本身其实是生活啊。”

欢乐传媒核心团队凭借对喜剧长期深入的洞察和思考，摆脱了对国外IP的强依赖性，此前3个头部IP均为本土团队原创。《周六夜现场》这个项目，可以看作是中国顶级喜剧团队在和国际一流团队交流互鉴的同时，一次“中学为体，西学中用”的过程。

“在本土化的过程中，我们保留了节目内容的时代感和价值观的输出，包括原版的直播形式、卡司设置和一些精品栏目。美版《周六夜现场》是一档直播节目，所以整个工作形式是很工业化的，我们在实际制作中也沿用了一镜到底的工作形式。”

在派出团队去美国深入学习的过程中，中国喜剧人们最受触动的对方流水线、工业化的创作方式，“他们在各个岗位上的成熟度和敬业度，让人肃然起敬。美国现场负责提词器的工作人员，已经是白发苍苍了，提词器摆到什么样的高度，然后用什么样的节奏去翻，他们都有自己的一套精细化操作手法，这是很值得我们学习的。”

比起43岁的美国版《周六夜现场》，中国版年轻得还像一个初生的婴儿，但它并不显得稚嫩，而且还在动态调整和迭代优化中快速成长。张莉表示，“节目从录制到播出，每一处观众的反应都会给现场的导演、编剧、艺人及时的信号提示，以随时调整节目的细节和氛围。”

漂洋过海之后，如何让诞生于美式文化的节目在中国的文化土壤上落地生根，是另一大挑战。“美国社会的话题尺度是非常大的，本土化的过程中，我们一方面去除掉其中一些不符合社会主义核心价值观、不符合中国国情的内容，另一方面我们也参考了韩国版《周六夜现场》，借鉴了适合亚洲人观看习惯的元素。比如原版是没有主持人设置的，但考虑到中国观众的喜好，我们在第一季启用了双主持设计。”

与其说是“进军”，不如说是厚积薄发

《周六夜现场》这个项目，被外界解读为欢乐传媒全面进军网综战场的一个开始。以这样的巨无霸作为开端，想不让人侧目都难。

历经多年深耕，欢乐传媒的头部内容价值已然凸显，以内容筑巢引凤，与头部卫视和主流视频平台达成深度合作乃至战略伙伴关系，让欢乐传媒拥有了国内最具实力的台网资源发行网络，更是中国喜剧产业资源首屈一指的整合者及领军人。

所以，与其说《周六夜现场》是“进军”，倒不如说基于“沉淀”的阶段性爆发。

张莉坦言：“在国际上，能够直接引进和落地的喜剧IP是很少的，因为喜剧具有非常强的地域性，每个地区的人有自己对喜剧的需求和不同的笑点。欢乐传媒有信心、有能力联合出品这个项目，源于我们对喜剧内容长期的洞察和经验，让我们形成了一套在喜剧创作品控层面的有效流程。”

纵观欢乐传媒这一路生产的多款产品，极具章法，存在明显的递进式、互补式格局，“《笑傲江湖》是一个素人类选拔节目，《欢乐喜剧人》是专业喜剧人的殿堂级展现舞台，《喜剧总动员》是喜剧跨界节目，我们通过不断引入更多的人才、明星和品类，不断将喜剧的外延扩大。同时，更多元的内容形态，更丰富的商业模式，反过来也为喜剧人才提供了更广阔的职业上升通道和价值实现空间。”

张莉介绍，“我们通过这几个阶梯型的平台型喜剧综艺，可以不断去筛选、去挖掘，甚至是去孵化这个行业里优秀的喜剧人才，通过我们的平台帮助他们成为受观众欢迎的喜剧明星，我们也在这个过程中，去沉淀行业里的稀缺资源，进而不断去孵化新的内容。”

以喜剧为重点，欢乐传媒有志于做大做强喜剧产业生态，综艺只是其中一大产品线。张莉透露，“从2018年下半年到2019年上半年，我们接下来的产品不仅会覆盖电视综艺、网络综艺，也包括情景喜剧、电影、短视频和线下演出等等，所有用户存在需求的喜剧形式，我们都会在后面一步一步创作起来，提供给广大观众。”

关于《周六夜现场》的下一步规划，宋秉华在采访中也透露，大家已经开始在共同思考未来如何把这个项目的价值放到更大，“项目中的一些出色的环节如何进行二次开发、如何指向未来，包括观众们反响非常好的《扎心金曲榜》，未来如何能够衍生出新的节目来，我们都已经开始在进行深度的讨论。”

“鸭梨山大”的今天，欢乐是所有人不可或缺的精神养料，这也注定了这是一片拥有巨大空间和无限想象的内容领域。

在张莉看来，“从中国喜剧内容对整个娱乐内容的贡献量来说，和美国还存在一定的差距，它是一种雅俗共赏、全民欢迎的内容品类，这一点我们从喜剧电影在电影市场的受欢迎程度就可见一斑。摒弃掉一些浮躁的干扰和诱惑，以匠心来做头部精品内容的研发和创作，中国的喜剧节目还有蛮大的一个增长空间。”

最后，以欢乐传媒CEO董朝晖的一句话来表达这份事业的魅力：“欢乐是两个最简单不过的汉字，却成为所有人最恒久的追逐。欢乐是我们为之奋斗的事业，也是我们所有努力最丰厚的回报。”

责编｜攻主 排版｜厂长 图编｜秦明

看过一期预录和两期正式录制（第一期的录制我也去了）的观众表示卡司们都很优秀，现场气氛也很棒，昨晚看第一期播出的节目发现被剪掉了好多是有一些无奈和遗憾（不知道之后会不会播）。

预录的时候，我和一起看的朋友都有被震撼到，因为之前也看过其他喜剧节目的录制，可以看出中国版《周六夜现场》确实是花了心思和钱在做的。之后如果时间合适，并且能成功报名录制我还是会去现场支持的。

五星给编剧、卡司还有参与其中的工作人员。真的很不容易。

作为观众， 看了三期，觉得前两期的剧本还是有质量的（第三期几个小品有点尬）卡司的演技也可以，不是很让人出戏。

特别想吐槽岳云鹏，感觉有种趋势他甚至似乎已经把笑场当做逗了观众的一种手段了，编剧辛辛苦苦想的包袱，你不好好说台词，自己笑场，段子就垮了，笑点就废了。但是他一看笑场，观众也被逗乐了，自己仿佛也很得意，拿着当个本事似的。但我作为观众，一次两次觉得有意思，屡次笑场就觉得这样很没专业素养，完整一个小品被他搞的四分五裂，尤其是他戏份多的小品，整段垮掉，很心疼辛辛苦苦编段子的编剧。

还有一点想吐槽的就是后边的布景，对比原版真的色调太夸张，给人一种又low又廉价的感觉（还和当初百乐门的感觉一样），对于第一次看的观众来说，真的很赶客了，希望能改善。

我觉得很好啊！很喜欢陈赫和岳云鹏，喜欢他们的喜剧风格，不骄不躁不卑不亢，不乱吵吵，不静，就是正好的一种喜剧表现行式，很恰到好处，有些东北的喜剧形式很吵，故意说话很大声，很故意逗笑，很反感这种做作，但这个电影就没有这种感觉的，还有其他的上海喜剧就是另一种味道了，还OK 。但更喜欢北京天津这样的喜剧风格。

第二集全是女权主义情景剧 编剧对女权的理解令人汗颜 岳云鹏的表演令人想砸电脑 有更多号召男女平等的作品当然是好事 但粗暴地反转事实 制造低级笑点 最后得出一个仿佛硬挠脚心让观众发笑的粗糙作品 让人质疑其居心何在。明显 女权主义成为了圈钱的遮羞布 喜剧本应冒犯有性别歧视观念的人 但最后 我觉得编剧是在冒犯女权主义者们 作品中甚至喊出“女权主义火炬代代相传”的大口号 但把我尴尬得想一把火煮了编剧 希望现在逐渐觉醒的“女权主义” 不要仅仅成为一个商品ip

在国内喜剧综艺乏力的情况下，引进美国喜剧综艺《Saturday Night Live》（以下称《SNL》）版权的《周六夜现场》播出了。很不幸，上周六播完第四期节目后，《周六夜现场》下架了。看完三期节目后，吐槽从业者想来扯两句。

《SNL》“整容”的分解动作

1.“改头换面”

《SNL》是一档成熟的、成功的喜剧综艺节目，已经形成了独特的喜剧创作和制播方法论，节目于1975年开始在NBC播出，获过艾美奖64次、提名 231次，是美国电视史上最长寿的节目之一。

形式上，《SNL》全程直播，带给观众现场感；内容上，结合时事热点进行讽喻和批驳，性和政治是大尺度内容中最为常见和突出的两个主题，文化的碰撞和讨论是节目的亮点；阵容上，每周有不同的客座主持人和固定卡司一起演出，会有黑人、亚裔、犹太人，还有不同阶层的白人，演艺界的各大明星甚至政界的奥巴马、希拉里都曾出演。

《SNL》曾被多个国家引进播出，包括意大利、西班牙、日本、韩国等。比较火的韩国版《SNL》（《SNL Korea》）于2011年播出，今年5月停播，共播出9季205期节目，保持了讽刺性内核。以《那家伙的声音》为例，利用大尺度的对话和办案不力的警员，反讽女性遭到语言性骚扰不被重视的社会现象。总导演张镇说：“《SNL Korea》处于政治和搞笑的边缘，我们不想因此拒绝这样的话题或是放水，我们会在苛薄地评判社会时大笑，也会控制所有话题的中立立场。如果TVN打算动摇这个核心，我们也会干脆地退出。”

国内对于美式情景喜剧的模仿和借鉴也从未停歇。东方卫视的《今夜百乐门》是评分较高的一档，然而第二季节目更名为《今夜现场秀》，缺失强大卡司和原来制作团队，评价一落千丈。爱奇艺《冒犯家族》没能在内容和形式上吸引大众；湖南卫视《我们都爱笑》、辽宁卫视《爱笑会议室》、优酷《好笑头条君》都是此类喜剧综艺的蔓延，但没有一档超过《今夜百乐门》。被称为最具美式风格的搜狐《恶毒梁欢秀》的新闻点评环节和《SNL》也有相像之处。

优酷花大价钱做了《周六夜现场》，由于国情不同，复刻《SNL》的美式喜剧精神从一开始就不可能，它要做的是在内容创作上体现中国特色，形式上保留原版风采，于是一个跌跌撞撞的小孩走进观众视野。

2.“重塑金身”

《周六夜现场》沿用《SNL》“脱口秀+Sketch+新闻播报+数字短片”的内容结构，放弃了“LIve”的形式，选择了直播现场感的拍摄手法+非直播播出的模式，时效性弱了很多，“大学生军训偷懒”“‘请pick王菊’现象的火爆”与“世界杯女性观众少”并不有趣和新潮，观点陈旧，毫无内核可言。第一期，世界杯女性观众只看脸和“基情”，编剧大概是把“直男癌”思维变相呈现到了节目里；第二期，卡司们还在用“土创101” 的段子，尽管它播完很久了，观众注意力早已转移。

《SNL》一般由当期嘉宾的独白（monologue）开场，《周六夜现场》换成了主持人岳云鹏、陈赫和嘉宾联合开场，担任固定卡司。喜欢《SNL》的观众不喜欢这两位主持人在情理之中，没看过《SNL》的观众的不满则来自于个人风格，很多观众表示更喜欢金星和王祖蓝对于场面的掌控能力。

《SNL》的“周末更新（Weekend Update）”环节用一句话新闻来吐槽时事政治、文化热点，会附上嘉宾采访，从《冒犯家族》就是搭档的合文俊和宋木子一起主持了中国版对应的“周六夜班车”环节。问题是，新瓶装了旧酒，观众表示没有新意，看不下去。

3.“灵魂再造”

从优酷宣布引进这个模式开始，观众基本就没抱多大希望。但优酷发力做《周六夜现场》是认真的，欢乐传媒和笑果文化为此达成合作，笑果文化董事长叶烽担任制片人、《吐槽大会》的总编剧程璐担任首席编剧、国内很多出名的喜剧综艺的演员和编剧团队都参与了这个节目。

中方团队前往美国现场学习，美版团队跟进整个节目，包括现场总导演、服装设计师、灯光指导等都为中国版服务。

在《周六夜现场》里，最受好评的环节是数字短片（Digital Short）。数字短片这种形式的创作者是《SNL》的卡司安迪·桑伯格，核心理念在于“一本正经地唱搞笑歌曲”。中国版数码短片交给了优酷优魔工作室单独操作，负责人是《好笑头条君》的制片人刘柳。

在已播出的“扎心金曲榜”里，卡司们在歌里唱了“修仙”、办卡、养生、“吃鸡”、让室友带饭等年轻人正在经历的事情，这和编剧的“三个半”痛点原则一致，即工作、爱情、友情和半个家庭。灯光、制景做得细致，观众看到了品质，里面都是真金白银的投入。

在笑果文化估值一度走高的情境下，《周六夜现场》让很多看过《吐槽大会》《脱口秀大会》的老观众感到失望。这似乎是改编节目的一种宿命，在中国框架中做美国节目，总会让“版权观众”不适，因为它实际上是一档独立的节目，但“版权观众”会纠结“哥俩为啥不一样”？

大大方方买了版权的节目，反而没了原版的味道

1.改编踩雷的，不止这一档

除了《周六夜现场》，腾讯视频《创造101》《纪实72小时》、优酷视频《周六夜现场》等正版版权节目相继引进，观众似乎终于可以看到非抄袭的节目了，但是看完之后却觉得“受到了欺骗”。

“如何做好改编节目？”有人提出了这些要求：节目要和原版一样，节目要保持原版节目的步调/结构模式，节目要有原版节目的精髓……

在镣铐之下，改编成了一道难题。《创造101》被吐槽 “这不是大型生活类服务节目”；《纪实72小时》被调侃“或许有天中国版被禁了，我可能会翻出来看看”；《周六夜现场》被指“不做直播的SNL、没有XX讽刺的SNL，中国版节目失去SNL精髓”。

2.改编好不好，关键看内容

真正做得好的“版权节目本土化”是什么样呢？内容首先得过关，再次回头看看节目。

《周六夜现场》的Sketch分为原创剧本和原版段子的再创作。前者有《别跑了兄弟》《退役男团》等；后者，张杰在《耳机销售员》中根据老板需求演唱歌曲，掩盖耳机摔坏事实的做法，模仿了原版布鲁诺·马尔斯扮演电台实习生救场的桥段。《你为什么不点小龙虾》是原版《龙虾悲惨世界》的再创作，从客人要吃龙虾到客人不点小龙虾，继续沿用《歌剧魅影》和《悲惨世界》的唱段，看得观众一脸懵逼，因为我们真的完全不知道《悲惨世界》 的梗，真的不知道怎么去理解笑点，这个Sketch就显得生硬且刻意了。

第三期节目中的《母系社会》是一个比较锋利的Sketch，对于男权的讽刺、女权的科普都是三观很正的体现，但整体上还是有重复以前东西的感觉，且卡司配合度较低，看起来喜感和笑点依然有些牵强，有一种“我知道这里该笑了，但我就是不想笑”的感觉。《今夜百乐门》有一个调侃“审美畸形”的Sketch，三个卡司就表现得非常精彩，即使过去近两年，在微博上还是引起了回忆杀和大量讨论。

不得不承认，从第一期到第三期，《周六夜现场》的内容有进步、有惊喜，但整体没能扭转观众印象。即便有原版的素材库和48人的编剧团队，这三期的Sketch让观众记忆深刻的屈指可数。

3.重头戏必尬的魔咒能打破吗？

最让人感觉“不真实”的点是剪辑痕迹太重（岳云鹏左右脸来回变动的油彩暴露了剪辑的存在）。嘉宾频繁看提词器才能记住台词让人十分尴尬，观众无法代入这样的“沉浸式”喜剧，第二期片尾加入的“下节预告”也影响了现场感。

《周六夜现场》似乎再次用血淋淋的评分证明了美式喜剧综艺在国内的“水土不服”，不是文化属性，还是风格气质，《周六夜现场》都更像一档独立的节目，而不是巨头节目的儿子。节目第一追求的是“好笑”，对于脱口秀的社会意义和批判性质没有多少展现和探索，这也意味着节目的记忆点不多或者说容易被大众自动删除。

《周六夜现场》实现逆风翻盘，还得找清楚节目定位和方向，进行后期节目内容的创新和转化，以“三个半”痛点为例，还有很多值得深挖的梗，挑选出具有公共讨论价值的社会议题的，比如职场性骚扰、同工不同酬、女性安全感、男性审美等。毕竟这是一档打算做很多季的节目，暂且相信优酷有耐心改下去，打破“重头戏必尬”的魔咒吧。