伍六七之最强发型师

看起来还不错呢 邹沙沙说："动画中的保安、居委会大妈、生病的少女等等，都是我们日常生活中能够接触到的小人物，而动画最终也是从人性的层面去打动观众，因此无论是对于广州以外的观众，还是对于国外的观众，《伍六七》都是一部非常普适的作品。"

人物塑造到位，故事就会得到认可，那你的风格再怪异也会被人接受，观众其实比你们想象得宽容得多。

笔者第一次看《刺客伍六七》是因为一位动画专业的同学的推荐。因为笔者是大学院动画研究的学生，所以就很高兴去看一看这一部传说中的神作。当时看到伍六七为了内裤贼跟净化环境小分队队长江主任对打时，惊呆了。虽然线条没有好好处理（这也顺便创造了独特的动画画风，不得不说，这个挺厉害的），但是以画面的角度变化和拉伸控制打斗节奏的方法，让这段打戏特别的有“动画打斗艺术感”，因为这种打斗镜头只有动画能做出来，真人电影是拍不出来的。除此之外，动画剧情对很多现实问题也是能引发思考的。尽管经费不足，但是并不影响这部动画的亮点。

今天是《刺客伍六七之最强发型师》的第二集的播出日。就着这前两集动画，我们来聊一下第二季。相比较于第一季，《最强发型师》的制作经费明显充足了很多（估计有人投资了），在画面线条处理上明显少了许多瑕疵。在第一季中讲述了刺客伍六七的各种失败的“刺杀任务”，第二季相比较于第一季增添了很多商业元素，主要内容就是：打斗，刺客对战刺客。对于很多不感兴趣动画作品中“哲理意义”的观众而言，打的精彩、打的搞笑就是他们看动画的趣味所在，这第二季就回归到“有趣的打斗”上，值得庆幸的是：阿七在打败刺客之后还不忘记“心灵抚慰”一下，玩笑中透漏着治愈，这样就不是纯粹的一般打斗娱乐的动画了，好像更有档次。动画名称虽然叫“最强发型师”，但是好像出现的杀马特发型师就是出来搞笑的。因为，战斗和感化才是重点啊。

看到第二集，梅花十三和伍六七的打斗就太有喜感了，跑酷游戏表现方法、电影蒙太奇手法、动画独有的打斗表现手法都使用了，节奏有缓有急，看着不累眼睛。顺便说一句这段是相爱相杀啊，不仅让我想起了《国产凌凌漆》中李香琴杀凌凌漆的片段，异曲同工之妙啊。笔者发现，其实“阿珍真的爱上了阿强”，最终“阿强的爱情”战胜了“刺客师父的教导”，伍六七成功影响了、或者说改变了梅花十三，梅花十三那个如同冰山一般冰冷的心，被伍六七温暖了，“阿珍”再也无法下杀手杀“阿强”了。再参考第一集，伍六七好像也成功影响了守打刘丸、普通刺客、春风一郎（除了赌神阿发，他好像只是用来搞笑的）。在第一集中，伍六七虽然打败了四名刺客，但是仍然没有拿到一分钱赏金，虽然鸡大保是为了赏金才接下这个对抗刺客的任务的，但是伍六七每一次出手都不是为了赏金，他要么是迫于无奈，要么是为了保护重要的人（为了陈伯和可乐出手对战春风一郎，为了梅花十三出手攻击梅花十一），可能也正因为如此，他明明打败了刺客，却又是没有赚到一分钱，内心的纯净，让他不被金钱所迷惑。

最后笔者吐槽一下，在第一集中那个“剑客”春风一郎，他使用的刀从外形来看是唐刀或者日本刀，另外还有他挥竹刀的训练画面，推断武功类似于日本的拔刀术。笔者是剑道二段，并且练习过一点拔刀术，唐刀、日本刀跟现在一般所见的中国武术刀不一样，刀的重心偏移程度以刀的弯曲角度都不一样，这里犯了一个常见的错误，就是：春风一郎拿刀拿反了。日本刀的握法是刀刃朝上的，然后反手拔刀，所以拔刀速度特别快。笔者第一反应就是：这哥们拔刀术是个外行，出不了快刀（也没办法，一般动画师都不怎么练习武功）。但是下一秒，笔者瞬间觉得，拔刀术什么的无所谓了，因为春风一郎的刀柄是“能发射子弹的枪”。完美的避开了拔刀手法的问题，又很有趣搞笑，这个真是有趣的处理方法。

让我们继续期待一下，伍六七是如何有趣的战斗，并且影响改变来刺杀他的人的。

2019年10月

一点感想，未必完全正确。

其实粤式风格的片子最大的困境就是很难甚至是不愿意走出粤语文化圈的舒适区，因为他们的风格早就自成一派，而且他们也比较怀旧和传统。

所以也许有时候他们会觉得自己很接地气，但是非此文化圈的受众就会觉得这种作品很高傲。为什么呢？因为你们可以玩的梗太多了，但是我们不懂。你们在自己的世界玩得嗨，可没有试图给我们开一条走进去的路。

但是伍六七走出来了，他用动画这个普罗大众都喜闻乐见的方式巧妙地把粤式的内核包装起来。

和影视剧相比，观众一开始就会允许动画有更夸张的想象和风格，并且它从头至尾一直在强调的主题也是能唤起所有人共鸣的人物成长。因此这个时候粤式的风格反而不会喧宾夺主，而是变成了这个作品世界观的一部分，是填充人物的生动细节，让它变得更真实动人。

人物塑造到位了，故事得到认可了，那你的风格再怪异也会被人接受，观众其实比你们想象得宽容得多。

刺客伍六七之最强发型师

期待了超久，也拖延了超久，终于把这个心心念念的国产好番给看完了。

本剧的导演和编剧何小疯，是我一直都很欣赏的一位国漫创作者。初次看伍六七时还是把他当作一般的泡面番来消遣，可是一看到第2集，便发现自己的观看欲望变的一发不可收拾。其老道的无厘头包袱穿插着恰到好处的煽情和热血，画风夸张随意充满张力，配乐轻松且恰到好处，在嬉笑怒骂之间，又有着淳朴的精神闪光。着实难得。以致让我恋恋不舍的把片尾都看完了。没想到在制作本片过程之中导演何小疯担任了包括原作，配音，监制等大多数职位，真是让人心里不由得暗赞一声“天才”

第二季的伍六七再我看来是起到一个承上启下的作用，他继承了前作的优点，并弥补了前作特效不够华丽打斗不好看的缺点，填了之前的坑，又挖好了新的坑。其中伍六七海滩边中毒看到幻觉那一幕可以说超神般的镜头，导演天马行空的想象力让人心生佩服，大呼牛逼。变换的五彩斑斓的画风让严肃激烈的打斗，变得像孩童打闹一样天真烂漫。佐以轻快的小调，让人身心都愉悦了起来。真的牛逼

近年来，国产好番是越来越多了，所以说，中国不缺好作品，也不缺懂得动漫的人。希望以后这样的作品能越来越多把

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：二丫

转载请注明出处

对于国创动画来说，2019年11月14日，是个很特殊的日子。

那一天，全球最大、最具影响力的流媒体平台之一网飞放出了一条新闻：

一部国产动画剧集，将登陆其核心版块“网飞原创（Netflix Original）”。

网飞为其配置了强大的配音演员阵容，将制作英、日、法、西4种配音版本、使用29种不同语言字幕，在全球190个国家和地区上线。

继国产动画电影之后，国创动画剧集也陆续“出海”，逐渐重回世界舞台！

若用一句话来形容这部国创的创作团队，那便是才华横溢中透着些许“贫穷”。

团队开始不过五人，到现在才增加到十几人。

如此一来，大部分成员需身兼数职。

可表现得却毫不含糊！

像导演何小疯，肩负编剧、分镜、剪辑、角色设计、主角声优、片尾曲作词等重要职能。

导演何小疯（图源：何小疯微博）

如此有才，再加用心，也难怪它能在圈内获得大波认可和赞誉：

专业奖项上，今年的上海电视节，它获得了最佳动画片及最佳动画剧本的提名。

它还曾作为系列动画（TV Films），入围2018年法国昂西国际动画电影节主竞赛单元。

昂西国际动画电影节在世界四大动画电影节中举办历史最长。 享有“动画界奥斯卡、动画界戛纳”等盛誉的世界顶级国际动画节。

2018年昂西国际动画电影节海报

再看观众口碑，则更为爆棚。

首季B站总播放量1.9亿，评分9.8。

豆瓣也给出了8.9的高分。

什么“国漫沙雕霸权番”、“2018年国漫神作”、“新一代中国动画的颠覆代表作之一”……

诸如此类的实力好评标签，悉数被它拿下。

在一片翘首以盼中，今年10月，这部国创终于推出了系列第二季。

它也正是二丫今日推荐的主角——

伍六七（以下简称阿七），小鸡岛若志小学门口卖牛杂的小老板，同时也是该作的主角。

他常年绑着个鸡冠头，顶着副黑眼圈。

跟一只口音酷似曾志伟的蓝羽鸡混在一起。

何小疯 配 伍六七

等等，人类和鸡如何能成为基友？

这就说到该作的世界观了——

这是一个逆天科技与霸道武学并存、国家名大部分都很随意的架空世界。

这里的动物和人类除了外貌之外，并没有什么区别，有的还很屌。

就像这位名叫鸡大保的蓝羽鸡。

姜广涛 配 鸡大保

形象气质佳，还会搞发明创造👇，俨然一位鸡配版阿笠博士。

按照“看似沙雕的主角必有个牛P的过去”这个惯例。

别看阿七现在屌丝气质浓郁，过去的他，却是个让人闻风丧胆的大人物。

阿七的过去

他原是崇尚武学的玄武国首席刺客，却不想被身边的女人暗害，差点丢了性命，幸得鸡大保所救。

醒来后，便失去了之前的记忆，武力值也大大缩减。

拿手的技能，只剩下“以气御剪”。

鸡大保为了救阿七，欠下岛上神医百万医疗费。

为了还钱，它以帮助阿七恢复记忆为由，忽悠他放弃卖牛杂转干刺客。

阿七负责具体执行，鸡大保搞定技术支持和接单收银。

于是，这一人一鸡便租下一间发廊作办公室。

有活儿的时候接活儿，没活儿时就理发赚外快。

从此，阿七便以另一个面貌，阴差阳错的回归了老本行。

借阿七执行“暗杀任务”为线索，《刺客伍六七》第一季以单元剧的形式，逐渐绘出了一副相当逗逼的小鸡岛风土人情画卷。

恶搞锤哥

同时，作为主线剧情的“阿七过去的身份和失去的记忆”，也在一片插科打诨中逐渐展开，直到第二季。

其实从第二季剧名就可看出，阿七准备弃杀从技，追随Tony老师的脚步当个优秀发型师。

毕竟整个第一季，因为一些二丫不想剧透的原因，他作为刺客的生意就没开过张……

可此时，一大波刺客上岛，旨在铲除岛上强大的人，以占领小鸡岛。

这个地图上只有芝麻大小的岛屿，究竟暗藏什么玄机，使其成为了各国必争之地。

另一面，阿七能否恢复记忆？重伤他的白衣女子究竟何许人也？

他和女刺客梅花十三之间，是否还会继续擦出各种神奇的火花……

段艺璇 配 梅花十三

好，剧透打住！

毕竟二丫今儿的正题，是想聊聊这部国创为何如此闪闪惹人爱。

动作帅

该作是一部包裹着戏谑外壳的热血治愈番。

所以它的刻画重点之一，就是打斗场面。

而这，也是它被广大粉丝认可的起源。

动作设计流畅，招式名称有梗。

导演还基于作品调性，良好融入了日漫中经典动作作画手法。

像第一季第4话，阿七与江主任的对打。

右：小岛净化环境小分队队长 江主任 敌对双方突然抽离现实场景，进入方块型彩色抽象空间。

镜头跟随二人的出招动作不断变换主体，同时快速切换，打斗的激烈氛围被迅速调动。

这一桥段，便是导演以日本知名原画师中村丰的作画风格为基础演化而来。

包括江主任放大招把阿七震出房顶，房顶以方块状炸裂。

这个方块，正来自著名的“中村方块”。

中村丰作品中的中村方块（图源：《血界战线》）

第二季中，导演在动作场面的表达上，还大胆尝试了“板野马戏”。

这是日本原画师板野一郎发明的一种十分酷炫、华丽的动作场面设计方式（它也是弹幕的鼻祖）。

它大量使用运动镜头，以机体（主角）在超高密度的攻击中神闪避为精髓。

通过它可轻易营造出十分宏大的场景和氛围，使得画面拥有很强的临场感。 同时，由于空间变化，攻击招式的飞行轨迹及速度等问题，板野马戏的作画非常难搞。

《超时空要塞》中的板野马戏（图源网络）

讲真，比起常在机站中看到的严肃的中村马戏，该作中表现，略显粗糙、儿戏。

不过勇于突破常规，作出尝试这点，还是非常值得肯定。

出神曲

机缘巧合下，《伍六七》还成为了一部深受粉丝喜爱的“音乐番”。

剧中插曲，有的是通过一种十分魔性的好听而圈粉无数。

最具代表性的，莫过于五条人乐队的《阿珍爱上了阿强》（南方市井男青年一般叫阿强，女生叫阿珍）

阿珍爱上了阿强/在一个有星星的夜晚飞机从头顶飞过/流星也划破那夜空虽然说人生并没有什么意义但是爱情确实让生活更加美丽~~

这首十分上头的曲子，唱响在阿七和梅花十三的首次接吻。

颇具上世纪八、九十年代岭南地区卡拉OK风格的曲调，言简意赅的四句歌词，偶遇上无厘头的纯情粉红。

竟形成了歌曲和场面互相成就的双赢。

曲子成了神曲，绕梁三日，百听不厌。

场面成了名场面：接吻后紧接着一招夺命碎蛋腿，给劲！

魔性之外，剧中的曲子更以“走心”让人铭记。

像导演写词的片尾曲《无论你多怪异我还是会喜欢你》👇。

这个世界是多么神奇/我竟然遇见了你无论你样子是多么怪异/每一天还是想看见你小时候处处都充满惊喜/现在都去了哪里如果你可以再天真一次/你是否还会做你自己~~

简单却温柔的曲调、业余却温暖的歌声、随意却治愈的歌词。

配以动画主旨，总能很轻易打动人心。

熟悉感

导演曾在采访中被问及：为何会将主角的武器设定成剪子。

他回答说，这来自他儿时的生活片段，那时路边摊卖牛杂的，都会用剪子把牛杂剪断。

其实，不仅是阿七的武器，剧中好多桥段，都会让你有种蜜汁熟悉感。 这些，大多都来自导演的生活经历、观察和感悟。

它饱含了很多回忆杀。

吃泡面吃到吐也要集齐的108将水浒卡。

八神庵和草稚京模样的痞子。

Cos水果忍者的习武方式。

还有第二季中对经典动漫《北斗神拳》的恶搞、对电影《功夫》的致敬。

以及那狂拽酷炫吊炸天的葬爱家族。

这些梗，都曾是伴随我们长大的重要回忆。

而主线剧情之外发生的那些故事，也都受用于大部分人的人生经历。

像第一季第4话。

大哥爱好收集女性内裤。 他不偷不抢，藏品都是捡回来或买回来的。

这爱好，确实有些变态。

可也确实没有伤害到别人，影响别人的生活。

所以当普世价值观将过分的谴责降临到他的身上，唯一拎得清的阿七，便站在了他这一边。

怪异也好，奇葩也罢。 只要没有伤害，我应该尊重你的喜好和选择。

这也是导演借此所传达的感悟：

人上一百，形形色色。

我们应拒绝以貌欺人，并要学会尊重每个人的个体差异。

严格来说，国创动画市场的逐渐回暖，应从《大圣归来》（2015）的成功开始算起。

在这之后，大部分优秀作品涌出，一个国创动画井喷期逐渐拉开帷幕。

18年B站国创（上）和日漫（下）总播放量前四名对比

到今年，又有大荧幕的《哪吒》角逐奥斯卡，小荧幕的《伍六七》出海登网飞。

技术的发展、人才的更替、环境的支持……

条件的愈发便利，使得国产动画的数量、质量和口碑都在迅速回升，甚至有赶超之前国产动画巅峰时期的趋势。

《哪吒》角逐奥斯卡海报

而今年11月B站的国创发布会，其公布的国创动画作品，更让人充满期待。

不仅有《三体》、《天官赐福》等诸多重量级IP即将面世。

一些小团队的优秀制作、想法，也在行业大佬们的扶持下逐渐成型。

也难怪B站发言人会对下一个十年作出“三个预言”。

第一、2022年，国创的产量和数量将数倍于日本番剧，成为动画市场、电影市场的主流。第二、到2026年，动画本身将成为整个娱乐产业的主流。第三、到2030年，中国原创动画将走向世界，领先于世界，流行于世界。

二丫时常能回忆起儿时国产和引进双开花时，所带给我的快乐。

所以虽无法言说这预言是否准确，但我真心希望它能成真。

不过看目前国创发展的正向态势，它至少当得起一句“未来可期”！

参考资料： 1.中村丰，萌娘百科

2.板野马戏团，萌娘百科

3.《走进伍六七主创访谈》，B站

4.《哔哔Q第6期：独家访谈刺客伍六七：不想做声优的导演不是一个好刺客》，哔哩哔哩国创 5.《伍六七导演何小疯深度专访》，动画学术趴6.《B站说明年是全年动画元年，为什么》，极客公园

文/二丫

“电车 慢慢行驶

车窗 锁起一切

而我 像名画品鑑者

看路人

微风 落日陪衬

窗框微微震

不用急吃尽灰尘”

今年的十月档真热闹，日本动画新番神作一部接一部，简直是各路神仙打架。到了10月底，又有一部国产动画赶着加入了战场，而且还成了“十月最强番”的最有力竞争者。

这部国产动画就是《伍六七之最强发型师》。是的，那个男人他又回来了！

第一季《刺客伍六七》于2018年4月上线之后，迅速成为去年最大的国产动画黑马，被很多人誉为“2018年的国漫神作“。

B站播放量超过1.7亿，超过11万人打分，评分高达9.8分，连一向以挑剔著称的豆瓣上评分也高达8.9分，有4万多人参与打分。

这个成绩几乎是一部国产动画剧集能获得的最大肯定了，可以说，《刺客伍六七》第一季成为了新一代中国动画的颠覆代表作之一。

第二季《伍六七之最强发型师》至今已经播出4集，目前在B站有超过1.3万人打分，评分为9.8分，在豆瓣则有近五千多打分，评分为8.8分。单从大众反馈来看的话，第二季基本上还是维持了第一季的制作水准。

但是网上也对于第二季也存在一些争议。

例如有人认为第二季第一集节奏不好，有人担心第二季制作组丢掉初心改变风格，甚至连第二季标题里去掉了“刺客”两个字也有人对此有所诟病。

作为国漫忠实粉丝，我当然第一时间就去围观了阿七的再次亮相。说实话，看到前2集的时候心里还有些忐忑，等看到第3、第4集，我就彻底放心了——

真就还是内味！！

《伍六七》第二季到底制作水平如何，是否还对得起去年第一季那个“国漫神作”的水准？制作组又进行了哪些改变？

我试着从现有的几集来为大家分析一下。

《伍六七》第二季的前两集，基本上是对第一季世界观的补充，以及对新一季故事展开的铺垫。

故事的开始，小鸡岛上陆续来了许多刺客。原来，玄武国打算占领小鸡岛，于是派出刺客刺探小鸡岛的情报，并打算刺杀岛上的高手，这样就能以最少的战斗占领一个地方。这也对第一季的许多伏笔给出了解释。

而我们的阿七，则决定放弃刺客生涯，成为一名光荣的Tony老师。这也是为什么第二季《伍六七》标题中去掉了“刺客”的直接原因。

为了铺垫第二季的故事背景，第一集里出现了大量来自玄武国的刺客。由于新角色太多，导致每个角色身上分摊到的时间就不够。相比第一季时每个主要的小岛居民都用一整集来塑造，第二季里这些新出场刺客的角色弧光确实没有第一季那么的亮眼。

但是第二季里，我们依然能够看到第一季那些熟悉的元素。

首先在制作层面上，《伍六七》第二季的打斗作画依然保持了第一季的高水准，在国产二维动画里肯定算是第一档的。

尽管目前还没有出现过像第一季第4集，阿七对战大妈那段那样非常炫技的作画段落，但是《伍六七》第二季第3集非常惊喜的出现了一段“马戏”。

所谓马戏，是一种非常炫技的作画桥段，由日本原画板野一郎发明。这种镜头一般用来描绘空战，让众多导弹在空中同时射出，在满天飞舞中上下翻滚飞向目标，以此给人非常华丽的感觉。由于每一个导弹要保持不同的速度和轨道，加上整个空间不断变化，所以作画的难度非常高。

目前国产动画中出现“马戏”作画还是比较少见的，《伍六七》可以说做了大胆的尝试。虽然离日本业界最顶尖的水准还有所差距，但凡事总是从“勇于尝试”四个字开始嘛。

另一个非常容易被人忽略掉的点，是第二季的日常表演作画。虽然日常表演没有打斗戏那么吸引人眼球，但好的表演是塑造角色的基石，而第二季在角色细微的日常表演作画上有所提高。

例如第4集可乐回忆起看神医的部分镜头，表情和小动作的刻画非常传神，所以让那一段的可乐显得炒鸡可爱了！而且也可以明显注意到，相比第一季远景时人物时不时还会画得特别抽象，《伍六七》第二季在远景镜头的整体上更细致一些，大概也是因为第二季人手更充足了吧。

制作层面上的升级，最明显的体现当然是第二季的op更加惊艳了。相比第一季op，这一次阿七的造型变化更多，几乎每2帧都会出现一个全新造型，而且还加入了不少粉丝同人创作的。

每一个造型的设计感都非常强，色彩也相当独特，纯色的背景与细节较多的角色之间形成了很强的视觉反差，而不断变换的造型和色彩更是充满了迷幻的感觉。

而《伍六七》第一季最大的特色——无厘头和搞怪，在第二季里也得到了充分的继承。

例如把其他动画拿来尽情恶搞——（年轻小的朋友可能不认识下面这句台词出自著名的《北斗神拳》）

对星爷电影的致敬——（下面这个自然是《功夫》啦）

有脑洞大到装不下银河的沙雕段子——（化身葬爱家族的文艺复兴三杰笑pee了）

还有不经意间冒出来的冷幽默——

《伍六七》最擅长的一点，经常在于对当代网络文化潮流的把控，每次玩梗总是能到好处的戳中我笑点——（莫非你使得就是传说中的苇名剑法？！）

而对我来说，最出彩的可能还是那些“打破第四面墙”、非常有meta意味的官方吐槽了——

《伍六七》第二季开播到现在，最爆笑的一集应该是第3集了。

去年第一季里，我们看到了汪疯和小咪撒狗粮不要钱的甜蜜爱情故事，今年这一季，我们看到的却是故事的另一面——每一对甜蜜的情侣背后，或许都有着另一个心碎的人（猫）。

阿财一直暗恋着小咪，然而小咪的心中却一直只有汪疯那条狗。

伤心之中，阿财离开了小岛，结果遇上了九指琴魔，向他传授了只有单身多年才能学会的“悲情魔音”。

学成归来的阿财想证明自己，用音乐打败了汪疯，并向小咪表白了。然而小咪当然是十动然拒——她喜欢汪疯并不是因为他歌唱得好，而是喜欢他这条狗而已。

这样的舔狗故事本身并不少见，但妙就妙在制作团队用非常戏谑却又不失人文关怀的方式将它讲述出来。

阿财是一只连备胎都不是舔狗猫，是当代流行的“舔狗”梗的代表，也是小人物的代表，非常符合《伍六七》一贯关怀小人物的视角。

而随着阿财唱出《连备胎都不是》的“悲情魔音”的时候，画面变成了充满90年代复古悲情ktv风格的画面，一旦中招就会陷入“悲情男”的模式，脸上写满了忧郁。

这段ktv镜头简直是制作组的脑洞大开，与《伍六七》本身无厘头的风格形成了强烈反差，因此造就了爆笑的效果，连带着让《连备胎都不是》这首歌也火了起来。

相比《伍六七》里那些单纯的搞怪，这里的幽默可以说非常的高级，隐隐中对消费主义社会包装出来的“商品化恋爱”进行了解构。

90年代大众娱乐经常塑造出一些极端浪漫化、极其不切实际的爱情，脸上永远写满“深情”的忧郁男子就是那个时代典型的印象之一。实质上，这是因为消费主义往往过度强调爱情的戏剧性，以便于将爱情塑造成奢侈消费品，所以经常“装浪漫”、“装悲情”。

我回味的时候仔细思考了一下，引发爆笑的根源或许在于我们这一代深受网络后现代文化影响的年轻人，往往对于这种“包装出来的虚假深情”是存怀疑态度的。这和我们现在社交网络上，经常会大肆吐槽90年代琼瑶剧神台词是相似的内在逻辑。

故事的最后，阿财向小咪再一次告别。或许离真正放下还需要时间，但至少他摆脱了这种一厢情愿式的自我感动。

喜剧的内核里总是悲剧，《伍六七》为这句话做了很好的注脚。从小人物的悲欢离合中挖掘幽默，这才是《伍六七》第一季最出色的点，而第二季中也得到了很好的继承。

上面这些讲的都是《伍六七》第二季如何保持了第一季的风格和水准，但是我确实也从第二季里感受到了很多改变，尤其是整体故事的框架上——例如那个被很多人问过的问题：

“为什么伍六七不做刺客了？“

在第一季的ed中有一句歌词，“清蒸鸡白切鸡不同的做法，我都各有所爱”，这句其实呼应了整个第一季。

所以第一季中出现了很多性格外貌非常特异的怪人，有些看起来就不像好人，但接触下来之后，伍六七却发现每个人其实都有自己善良的一面。不因外表对人产生偏见，尊重每个人的个体差异是《伍六七》第一季的一大主题。

而要引出这个主题，所以需要伍六七在刺客任务中与他们产生冲突。

而在第二季中，从剧本层面上来讲，阿七建立了与小鸡岛的情感联系，他已经不可能再以刺客的身份存在于小鸡岛了，也不再需要以刺客任务来引发外部冲突。

取而代之的是，玄武国派出大量刺客对岛上居民进行刺杀，成为第二季故事中新的外部冲突，因此决定了伍六七必须以保护者的身份出现。

于此同时，“尊重每个人的个体差异”的第一季主题在目前第二季中被淡化来，取而代之的是更符合第二季的新主题——直到第4集我才突然想明白，或许第4集的小主题，正是在呼应整个第二季的大主题。

第4集中，身患绝症的超能力美少女可乐“挟持”斯坦国王子来到了斯坦国，在这里，她意外得到了自己的身世——

她原来是斯坦国的失败实验品。如果她选择留在斯坦国，或许能够在斯坦国科技的帮助下完成实验，解决自己的绝症。

但可乐的选择却是拒绝了斯坦国王子的邀请，选择回到小鸡岛。

故事的结尾，可乐回到小鸡岛，与阿七继续没心没肺地打闹着，好像完全不在意自己的病情。

而斯坦国王子不能理解，问出了这一集中最重要的台词：“为什么他们喜欢做这么浪费时间的事？“

很多观众不明白可乐的选择，实际上这一集里埋下了充分的线索，为我们解释里可乐为什么拒绝的原因。

在片子的结尾，随着歌声唱起，其实就很容易理解了。

对于斯特国的人来说，人生的意义在于最终抵达的目的地，过程中并没有什么可以享受。

然而对于可乐，阿七，乃至于小鸡岛上许多岛民来说，人生却应该是慢慢行，看沿途的风景。我们并不用总是为了“浪费时间”而感到羞愧，因为只要我们在享受生活，时间就并不算被浪费。

这也呼应了这一集开始，为什么会给一大段可乐骑着滑板在小岛街道上游玩的长镜头。跟随着可乐的身影，我们也一同看到了小岛的风景，感受到了可乐与小镇的情感联系。

生活并不是只有功利，人生的选择也并不在于对错。在我们匆匆赶路的过程中，是否忘记了停下脚步，看一眼沿途的风景呢？

对于伍六七来说同样如此，他告别了刺客生涯，选择做小岛上的最强tony老师，或许也是一种“慢行欣赏风景”的体现。

这篇影评的最后，我想对伍六七做些无责任的推测。

第一季中，《伍六七》的内部冲突来源，或者说伍六七的寻找自我之旅，主要在于寻找丢失的记忆上；而第二季或者未来的情节里，伍六七或许将面临更复杂的冲突——

一方面，伍六七背负着玄武国最强刺客的身份，而另一方面，失忆后的伍六七与可乐一样，对享受生活的重视要更高于“变强”，乐于做一个小鸡岛普通居民的身份。

当伍六七回忆起过去之后，他会选择重回刺客的生活，还是继续甘于做普通的tony老师呢？如果让我推测的话，我相信制作组一定会选择后者吧——

或许这正是《刺客伍六七》改名成了《伍六七》的内在原因了。

当然，无论后续的故事如何发展，请官方务必少不了发阿七和十三的糖啦！我赞同这门婚事！