剧照
剧情介绍
意大利新现实主义的代表作，但因其反应现实的力度致使当时的意大利政府采取了全面封杀的态度，结果使这部片子的知名度大幅度降低，但本片无论从表现手法，还是演员表演，到对社会，人性的刻画揭露，无不表现出深厚的功力和艺术水准，其成就足以使它超越《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰之作
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1 ) 黑色喜剧的狰狞与荒诞/长镜头的力量<戴锦华>
1.《罗马十一时》让我们看到经济的萧条，战后一片废墟的状态是怎样威胁到了每一个人的生存。姑娘们的群像几乎成了这个时代意大利的缩影，也是战后几乎整个西方世界的缩影。
2.这样的一幅画面为社会议题，为社会苦难所充满，同时为人，为人的命运，不同的人类的挣扎、追求梦想和坚持所充满，更重要的是它为真挚的情感所充满，影片的力量始终是情感的力量。
这部拍自1952年的影片是确认无疑的电影史上的名作，它标识了一个电影史的时刻，也标识着一个文化史的时刻，它是意大利新现实主义在意大利的一个历史时段当中最重要、最具有代表性的一部作品。不论是它的纪实性，它的叙事性，还是它对于长镜头开创性和准确完备的使用，都使它当之无愧地成为一个标识着电影史，标识着文化史，标识着20世纪历史的重要作品。
这部作品的影响是如此广泛，中国电影的第三代导演，也是中国电影史上最重要的电影大师之一谢晋导演，据说他在他的每一部影片开拍之前，都会组织摄制组反复、逐段观看《罗马11时》。尽管在我的观影经验当中，谢晋导演的影片和《罗马11时》，和意大利新现实主义几乎没有相似之处，但是他这样的做法本身标明了这部电影所携带的丰富的、全方位的电影记忆和电影力量，在几十年之后，它仍然是一部被电影人视为教材的重要作品。
这是一部根据新闻事件改编的影片，1952年在罗马确实发生了这样一个悲剧性事件。一个小公司要招收一名女打字员，近200个姑娘前去报名，她们拥挤着排起的长长的队列和焦急地想得到这份工作的心情，使她们越来越紧地拥塞在老旧的楼梯上，最终将楼梯踩塌，整座建筑近乎解体，这个巨大的事故造成了50多个姑娘重伤，其中一个姑娘不治身亡。
今天读这样一个新闻，似乎有些黑色喜剧式的狰狞和黑色喜剧式的荒诞，可是它在当时却是意大利现实的一个清晰的缩影，它让我们看到经历了法西斯主义兴起，经历了战争，经历了占领和反占领，经历了二战中两种力量夹击之后的意大利所身处的战后经济崩溃、极度萧条的状态，它让我们看到经济的萧条，战后一片废墟的状态是怎样威胁到每一个人的生存，姑娘们的群像几乎成了这个时代意大利的缩影，也是战后几乎整个西方世界的缩影。
前来应聘的姑娘里有绝望地想逃离农村生活的刚刚进城的姑娘，有趣的是也有将军的女儿，有丈夫长期的失业使家庭生活难以为继的家庭主妇，有技艺娴熟但也长久地遭受失业折磨的职业女性，有厌恶自己原来的生活方式，试图找到一个正常的工作以便解脱的妓女。方方面面，林林总总。
一份工作所引发的悲剧，我们可以联系着另外一部影片《偷自行车的人》，去体认当时社会的那份艰辛，当时普通人生活的那种挣扎。
当我重新观看这部电影的时候，我深深体会到的是意大利新现实主义所展现的那种社会态度，瞩目普通人，瞩目底层，以充分的同理心去体认他们的苦难，去认同他们的位置。这种道义的同时是情感的社会立场，使得影片当中充满了一种非常饱满的真挚的情感，这不是今天的电影剧作法当中教授大家的，说一个现实的沉重的悲剧性的故事应该有一个温情性的化解，而是在一种真挚的认同和真挚的情感当中。影片充满了这样一种理解，这样一种深挚的同情。
影片的叙事节奏是极端有趣、张弛有致和极有把握性的，从姑娘们的群像到渐次地认出她们当中的一些人，之后跟随摄影机去追随她们的生活，去追随她们的步伐，去进入她们生活的某一个时刻。导演显然非常有意识地选择了某些饱含情感的温暖和解的时刻。
影片是一个现实主义的题材，采取了纪实风格式的展现，但是有着非常完满和严谨的叙事结构。
故事从年轻的、有点胆怯的姑娘吉安娜开始，最后用吉安娜结束。电影从倚在应聘大楼门前睡去，在晨光当中醒来的吉安娜的近景镜头开始，然后摄影机拉开去，我们看到她是怎样地在通宵等待，摄影机从一个姑娘的近景拉出她所在的环境，长镜头接着跟拍，她站起来去买了五个栗子，当她发现居然已有另外应聘者到来时慌忙地跑回去，保持自己站队第一的位置。
电影结束时，灾难发生，警察调查，调查结束，似乎一切归于平静，只有胆怯的吉安娜再次来到这座建筑门前，只有她还记得这儿有一份工作，这儿有一份可能让她和母亲在长久的贫穷当中获救的一份工作，所以她再次应聘。她走到影片开始的时候的位置，她再次坐在那个石台上，疲惫地把头靠在墙上，她准备等另一个通宵。电影摄影机从小全景镜头推上去，一直推成近景，推成特写，影片结束。电影用吉安娜的形象作为故事的开端和结尾，告诉我们影片的主题是关于小人物的命运，关于小人物在大时代里的挣扎。
影片正是用应聘大楼门前的并不宽敞的街道作为角色登场的舞台，用长镜头，用似乎是记录性的风格去捕捉姑娘们的登场。
我们在其中看到一幕一幕饱含情趣的，为极端准确的细节所充满的段落，比如偷穿了姐姐鞋子，看上去非常风流的姑娘，在显然对她深感兴趣，跟她进入调情状态的水兵面前当众被姐姐换走了鞋子；从嫖客的车上下来的妓女怎样坚决地要寻找到这样的工作机会；相当漂亮的，显然来自高得多的阶级的姑娘怎样跟她的男友分手，走向这个等候工作的队列。
其中一个小小的细节，妓女发现了这位来自高阶级的姑娘，跟她讨论她的包。这个讨论已经暗示了姑娘的命运和她对命运的选择，妓女说这个包是那个男人买给你的吗，那姑娘说不是，然后妓女说我看也不是，因为把他倒过来抖一抖也抖不出一里拉。这是一个超越阶级的爱情，一个富家女爱上了一个贫穷的艺术家。
隔壁的女佣在擦窗的时候看到了女工的队列，她开始向往一种更自主的生活。影片结束时她说我要回村里去，“我看够了老爷太太的面孔”，而老爷太太们却如此不解地说我们是把你当成女儿一样看待的。
导演非常准确、精到和自如地用姑娘们的登场向我们展示了意大利社会生活的方方面面。
在求职的队列当中，汇聚着两种强大的力量，一种力量是，在战后的劫难当中，在战后普通人的生活不断地坠落无望的情形当中，人们绝望地想要求生。代表人物正是故事中的核心人物、灾难的肇事者——那个年轻的妻子。
影片不断地使用婚戒这个小细节。在一个卖方市场，工作机会如此紧缺而劳动力如此过剩的情况下，各种各样的歧视可以赤裸横行。比如所有的应聘者所担心的潜规则或者性骚扰，或者很多应聘者尝试去梦想自己可能的机会；比如那个来自农村的姑娘在她显然不可能胜任一个打字员的工作之后，露出她的吊袜带试图诱惑她的老板。这个时候他们可以充分地要求这些应聘者未婚、年轻、足够“自由”。
导演对这一主题的处理是非常细腻的。在医院里，在众多的伤者被亲人们探视的时候，他让一个丈夫对妻子说招聘方不招已婚者，所以我告诉他们我未婚。歧视是针对与男性也是针对与女性的。
在本片中，导演处理得最为细腻和得体的是，他不仅表现苦难、绝望、挣扎，他同时表现了队列当中的生机，对于改变自己的生活，对于美好未来的向往。它表现在隔壁的女佣身上，她所设想的职业女性是拥有一份和女佣完全不同的有尊严的工作。还有那个来自乡村的姑娘，她想脱离乡村，想进入城市获得自主，她在第一时刻抓住了一个工作机会，就是辞职的女佣所空出来的职位。
就像所有的现实主义作品一样，《罗马11时》对于细节，对于小的道具的使用是炉火纯青的精到的和感人至深的。比如已经讲到过的包的插曲，包的插曲始终伴随着街头妓女的角色，在悲剧事件发生之后，她一直在喧嚣、吵闹，是一个几乎令人厌恶的角色，她最主要的行为动机是她的包丢了，在如此大的灾难之后疯狂地想找回自己的手袋，似乎是一个荒唐的、可笑的、无理的行为。
她如此顽强地要出现在记者的、警局的镜头当中，直到她回到自己的家，她进入到贫民区，和一个姑娘平淡地相遇，姑娘夺过那个包说该还给我吧，这样的一个细节对位着前面的姐妹换鞋的细节，展现出一种心酸，同时也是一种会心，战后的女人们，她们在怎样的困窘和贫穷当中，又在怎样的挣扎和对物质的向往之中生活。
本片另外一个非常突出的特征是，故事当中姑娘们逐渐地走进画面，让观众去辨识，而后观众跟随摄影机去叩访她们的生活的脉络。每一条线索，每一个观众最后辨识出来的姑娘的命运，都是一个微缩的情节剧，都是一个微缩的迷人的故事。
比如那个面色严峻的强悍姑娘，她是如此的技艺娴熟，如此胜任一个打字员的职位，但是当她被问及为什么会失业的时候，她告知说她辞职了，而问她为什么辞职的时候她失声痛哭。而后我们知道她未婚先孕，孩子是老板的，这是一个今天大家都很熟悉的潜规则的故事，但是她所身处的是战后的意大利社会，是天主教下保守的意大利家庭，所以她做马车夫的父亲会说你丢了我们的脸，你是我们的耻辱。
随着故事的演进，她越来越临近家，似乎冲突越来越强烈，可是接着她却被热切地等待着的邻居们包围，大家为她死里逃生而庆幸，大家在焦虑地等待着她，每个人都说你的妈妈哭了半天了，你赶快去见你的妈妈，她越走近家，越被这种温暖，这种同阶层的人们所独有的认同包围。接下来的一个长镜头，她走下马车，穿过那些祝贺她拥抱她的邻居们，走上她家的狭窄的楼梯，我们看到母亲和妹妹，我们看到紧紧地拥着女儿的母亲和把妹妹抱在怀里的姐姐，三个人在长镜头当中，在后景当中走进家。这是一种家庭的和解，更是一种苦难中人的亲情。
更感人、更引人注目的是富家女的故事。医院里，贫穷画家男友自我牺牲式的决绝，故事应该到这儿告以结束，富家女也必须正视严酷的现实，必须接受他们无法左右自己命运的结论。然而故事之后有了逆转，当她坐在轿车上，似乎要向她的富有之家驶去的时候，她却突然说：停车，我到了，从这走过去已经很近了，然后她下车，接着是长镜头的跟拍和调度，当她进入楼梯的时候，一只被惊扰的猫咪在她前面奔上楼梯，然后她进入自己的家，在炉中添火。
长镜头的力量就在这儿表现出来，它是一个连贯的过程，向我们展现同一个空间当中的连续的时间，她如此自如地回家了，她添上炉火，整理混乱的床铺，然后走到爱人的工作室门前，坐在摇椅上很惬意地开始摇动，后景当中，画家正在把一幅新的画布钉在画框上，然后他发现了爱人的归来，这个时候出现经典的对切镜头，经典的对切镜头表达的是会心，是默契。
意大利新现实主义带来的电影史上的这场美学革命，最重要的是后来由法国理论家安德烈· 巴赞总结的纪实美学的逻辑，也就是“长镜头美学”。
在灾难发生之后的长镜头段落中，摄影机以仰拍镜头中从办公室里惊吓地冲出来的公司老板作为一个视觉契机，开始它的降摇过程。摄影机稳定的降摇向我们展现了整个灾难现场，展现了跌落到不同的楼层当中的姑娘，摔倒的、受伤的、被压在坠落物之下的姑娘，展现她们的惊恐，她们的绝望，她们的伤残状态，这样的场景在力度上大大地超出了用分切镜头表现的段落，完整地向我们展现了一个奇观的空间，而这个奇观空间，此时是一个社会灾难的空间，年久失修的建筑，荒诞绝望的情形，这是一个反社会性质的罪恶的现场。
经常被讨论到的肇事者露西亚，那个很聪明很机警的装作是紧急寻人而越过了排队的人群，闯进了办公室争取到面试机会的妻子。当露西亚被逮捕，导演刻意地使用了长镜头当中的景深镜头，长镜头不光是尺数长的镜头，它同时是景深镜头，摄影机有意地停留在街边，拍摄街区内部，在后景当中我们看到警察相当粗暴地抓住露西亚，把她塞进警车当中，那是一个真正的逮捕的情境而不是一个寻找证人的情境。
这样的视觉镜头给了观众一个机会，让观众认同于露西亚的心理体验，她是罪犯，她被警察逮捕了，她要为如此多的人受伤，乃至后面有人死亡而负责任，所以她进入警局的时候忐忑不安的心情是通过另一个接近360度的摇拍长镜头来完成的，惊恐不安也是深感负罪的露西亚环视警局内部，摄影机依次摇过警官警察、审讯人员，继续地向右摇去的时候，这时候摄影机的运动突然变得不流畅了，它开始变慢，开始迟疑，因为接下来在镜头当中出现的是同样作为证人被带到警局的求职的姑娘们。
这样一个镜头语言变成了露西亚的内心独白或内心展示，她可以去观察警察们，但她不敢面对姑娘们，因为她深深地感到自己有罪，不是她造成了楼体的坍塌，她的罪行不在于此，而是在于她居然在那个时刻如此无耻地越过这些同样需要一个工作活下去的姑娘们，去为自己争取机会，这才是她内心真正的负疚感所在。
当露西亚听到了有人死亡的消息之后，影片用另外一个长镜头，透过坍塌的、空洞的露西亚的视点镜头，表明那个时刻她真的有求死之心，她真的不知如何去承担这样的罪责，她为了一份工作机会可能间接地杀了一个人。
最后一个长镜头的段落，也是作为电影史的经典案例反反复复被分析的一个段落是：结尾部分，当警官说结案，人们散去的时候，有一个接近两分钟的非常长的长镜头，我们看到人们怎样的结伴离开警局，人们怎样从这样一个灾难的肇事现场的空间散去，不同的人们离去的时候随意的交谈，再一次传递出丰富的信息，关于那个时代，关于那个社会。
在这个镜头当中，最后走下楼的是专员和记者，专员对记者说你不是一直在找素材吗，这就是你的素材。在这个时刻导演赤膊上阵了，导演在告诉观众，在现实生活当中，在苦难和激变当中有无数的故事，关键是你要去发现它。
最后离去的两个人遇到了匆匆赶来的吉安娜，吉安娜说那个工作还在，然后接到了影片的结尾吉安娜继续通宵等待应聘的镜头。这个段落是在一个完整的、连续的镜头当中完成的，不同于此后的欧洲艺术电影，也不同于此后刻意模仿欧洲艺术电影的电影，这不是一个刻意为之的为了长而长的镜头，它是一个通过在连续的时间当中展示空间，在完整的空间当中构成一个社会横切面的一个有效的尝试。
这样的一幅画面为社会议题，为社会苦难所充满，同时为人，为人的命运，不同的人类的挣扎、追求梦想和坚持所充满，更重要的是它为真挚的情感所充满，影片的力量始终是情感的力量。
词典：
1.长镜头美学
一种与蒙太奇和形式主义审美倾向相对立的电影美学，强调长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的感知过程，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持事件的真实感、透明性和多义性，尊重事件的时间流程和空间完整性，注重事物的全貌和事物之间的联系，注重连续拍摄时摄影机运动和演员表演的场面调度。
2 ) 观影笔记：意大利新现实主义巅峰绝作
《罗马11时》没获过什么奖，远不如《偷自行车的人》等影片声名远扬。这是由于电影在意大利被政府明令禁止发行，之前也只在二三轮影院上映了极短一段时间。也许这本身就说明了电影在纪实上取得了巨大成就和令人震撼的社会效应。
二战后新现实主义的滥觞对之后电影观念产生巨大冲击。“还我普通人”，“把摄像机扛到街上去”，以实景拍摄、运动镜头、非职业演员、自然光效等美学原则记录下一幕幕触目惊心的社会现实。
电影以报上一则招聘启事为开头，尖锐触及到意大利社会潜藏的许多问题：工人失业、人民生存失去保障、人性扭曲、苛捐杂税……会计师、失业女性、建筑师、律师、记者、警察局长，以点带面描摹出一幅众生相。而律师记者警察这些本该维护正义的人物却良心尽丧，预示着整个社会的不堪与腐朽。
电影打破传统叙事围绕中心事件、中心人物层层推进的模式，截取横断面多头并进交叉展开。应聘者多近景与特写，屏幕一直是满的，没有缝隙与退路。窒息般的焦灼与紧张。十二个出身、经历、性格、教育各不相同的应聘女性连带着若隐若现的社会关系，从不同侧面展现了意大利人民的生存状况，话在画外。
据说导演在拍摄本片前曾经真的刊登过招聘启事然后观察前来应聘的六十位女性的表现。因此影片中对细节的刻画不可谓不传神：柯尔涅利亚出场就引人注目，她毫无顾忌地撩起裙子查看划破的丝袜，这个率真的动作引起水兵的注意。两人眉目传情的时候姐姐赶来讨回她的鞋子，令柯尔涅利亚尴尬不已；画家拿出半包劣质香烟递给西蒙娜说明他窘迫的经济状况，而西蒙娜将其分给大家反映她曾有过优越的生活。西蒙娜遭到姑娘们讽刺后又引出卡捷琳娜为之打抱不平，展现了她仗义执言的豪爽性格；听说未婚女士录取机会大，少妇偷偷摘下婚戒表现出当时女性在意大利社会的地位；俯拍不断涌入的应聘者在四层楼梯形成的螺旋图形，同时对比会计师乘坐电梯的得意神情，不同阶级待遇悬殊可见一斑。人物如此之多，每一个都像是主角，每一个都令人印象深刻，真是行云流水，大有可观。
楼房塌了，人群散了。记者迟迟不愿离去，只为榨取更多信息。局长不予理会，出门遇见贾娜，问她在这儿干什么。贾娜说打字员的位置还空着，或许费拉里先生会用到我。局长回头对记者说，您不是想要写文章的材料吗？这就是材料，好好想一想吧。
他们都走了。贾娜还是决意等着。她坐下来，与影片开头一样，头靠着墙壁，紧裹着大衣。
再说一句，不知伯纳德·艾辛格在写《帝国的毁灭》之前看过这部影片没有。
3 ) 意大利新现实主义四主将之一的德桑蒂斯长镜头的场面调度拉片，是展示了战后悲惨的现实还是过于炫技？
片头先用不同报纸剪辑的形式，展示了本次电影是由真实事件改编的，再打出演职人员名单接着感谢了罗马市消防队，并列出了真实参与事件并参演电影的人员。（背景音效一直用的打字声和悬疑的配乐，表现了新闻的真实性和电影的艺术性）
第一场戏， 罗马街景，各式各样的人出现，有买东西的老人，开压路机的年轻人，自行车飞驰而过的小伙子 ，还有核心位置的各种找工作的姑娘们，反应了战后找工作的困难。
拉片重点：1.第一个长镜头从一个在招工现场的围栏旁睡着的姑娘开始，镜头一路跟拍环绕了整个街景拍到第二个拿着报纸找工作的姑娘结束，炫技无数。
长镜头结束，前后对照得非常好，同时展现了丰富的街景。
接着又出现了几组来招牌的女孩儿：爸爸和妹妹们送来的姐姐，男朋友送来的短发美女、计程车里面老男人最后一次给钱的小姐姐、还有被退役将军接走的女儿。
第二场戏：在楼里的旋转楼梯里面，姑娘们挤满了楼梯，有唱歌，有和外部的调情。
拉片重点：导演很好的处理了群戏，各种聊天，使得情节很丰富，还通过窗户这个媒介，很好的处理了两次内与外。
第三场戏：面试房间内部
第四场戏：坍塌现场，上升长镜，把坍塌后的全部景象和人物全部交代清楚了
第三个长镜头，室外景，摄影机横摇代入三种车来到，代表四方来援助。并且用一个远景看三种车和大楼作为完结。
第四个长镜头，开始下雨了，人们撑开伞，用撑开的伞开始了长镜头，横摇镜头慢慢拉过了数人，用对话来表达了观点，并用一个指向逃难的老板的人的目光，完结长镜头。
第五个长镜头，前面一直担心因为自己插队造成混乱最后楼梯垮塌的妻子，在本场戏被警车带走。导演用上手风琴手的路过一直陪伴，到最后丈夫想上警车没有上去，完结长镜头。
4 ) 我以为她要跳
结果丈夫说出了真相。
眼睛，大家的眼睛。
正义。就是均不均。那个时代也是世界末日。世界末日是永远存在的，不过那个时候更为贫乏，所以更为没有。
大家的美貌下面都是一双现实的眼睛，一个女孩的生命竟然这么轻易就死了。好像时代拿了刀枪剑戟往她身上刺。
但先不说这么虚的，为什么楼梯会塌？抛开人挤人的秩序问题，就算没有人挤人，难道楼梯就不会塌吗?我以为是我的心太小了，没有看到该看到的正义，我压根不以为有社会的正义。女人完全被吓怕了，她内心的善良让她看不到其他富商应该尽的责任，不是富商，是阶级。
他们难道不知道这楼梯不好吗？技术人士?专业人士？难道不知道物体建设的承重限度吗?我不仅要看到社会的公益，也要看到社会的恶意。镜头扫过那些男人的时候，外加一个女房东，老太婆，按理来说，我长大到现在，不应该再小孩时期残存的印象来称呼她，但电影上她的形象实在是太恶毒。该负责的就是他们这群倚靠着自己僵硬的肩膀，长这漠不关心的恶魔般面目的人。我当然也渴望那个记者不是只为了赚钱而已，“你总不能让我空着手回去啊”，一个女孩死了，他们聚在这儿找负责人，这么一大群人闲着没事，组成一堵墙，对着几个女孩子狂吠。难道那些女孩子看不清吗？她们不知道这应该有谁可以负责吗?她们肯定隐隐知道，但是阶级分明，她们连一点念头都不敢想。
集体，上层阶级也组成一个集体。要虚心地向穷人们示威。可耻，镜头扫过他们的脸，啊，实在让人厌恶。
我当然现在还不能知道清楚，到底记者这个时候该作出如何选择。记者本身也穷，穷真是可怕的字眼，关键当时人人都穷，他该选择哪个？他有没有权利点出那些肉食者该负主要责任?为什么这么漠不关心，为什么推脱，为什么明明是年久的旧楼梯，为什么不提醒姑娘们，为什么高高在上地望着她们像罐头一样塞满了下面旋转而上的楼梯，真不敢相信，事情一出来，肉食者和无食者担心的竟然是一个问题，谁来负责，肉食者去一个个扣留，一个个纠出来，一个个检查，无食者流泪，怪罪于那个流泪的女人，继续听从肉食者的安排。
他应该是没有权利的？
5 ) 简评
人物相当典型，性格，故事线，矛盾，转变这些简练又合情合理，因为群像戏的篇幅要求，只能通过矛盾，转折勾勒人物，但也确实做得很出色，主角和配角之间的关系（例如想当歌星的女孩和她的公务员父亲，父亲身上的小官员作风怎么女儿身上丝毫不见，女儿更像艺术家庭出身，而女儿对父亲的习气也没有任何负面情绪，可能编剧的立足点是一个又一个鲜明的人物，对于人物之间的关系有所弱化）就不够细腻周全，但这也是篇幅所限，已经很出色了。
情感力量很强大，但我还是不那么喜欢援交女，她像一个穷困版本的斯嘉丽，乐观，生命力强大，不可避免的世俗，但她并不那么善良。喜欢争取工作机会插队最后却快崩溃的女孩，喜欢千金的画家男友，喜欢羞怯勇敢，爱情还没开始就已经殒落的姑娘（为什么偏偏死的是她啊？我那么喜欢的角色…），喜欢坚强独立的单亲妈妈……
最后的控诉戏当然振聋发聩，但我更感动的反而是毅然辞职回乡下的女佣和接替她留在大城市的姑娘之间的关系，不是下三滥的嫉妒恨，背后嚼舌根，而是相互帮助，新女佣帮她收好行李，她用自己在这里工作的经验打消新人的顾虑。那句“他们会给我吃饱吗？”“会的，会的”，真的绷不住了。联想到女性在或多或少的男权社会里也是这样相互扶持，一代代地传递经验提醒，为的是女孩免受侵害，“某某老师找你，记得带同学一起去…”Girls help girls.
好像永远有小地方来的人源源不断向大城市奔涌，也永远有在大城市身心俱疲的人毅然回去，城市得以一直运转，维持其光鲜亮丽。（没人知道她们过得怎么样）。想起音乐剧《人间失格》里《东京百景》的词：东京呼啸的列车是开往天堂/载满了触手可及的幻想/东京美好的幻想不过梦一场/粉碎夜的星光/粉不碎空荡荡的信仰。 全片结构精巧，开头的新闻交代事件，到结尾又解释了新闻写成这样的缘由。画面由女孩在门口打瞌睡等待开始，又以她天真执拗的等待结束，荒诞又工整。
6 ) 现实主义在展现现实时，无意间展示出了美好的人性
接近满分的故事，如果说新浪潮因其跳切或是其他而拥有了虽然生涩但区别于优质传统的清新风格，那么罗马十一时，从剧作到表演再到整个拍摄都流畅而生动的展示了二战后意大利经济的凋敝，贫困和失业问题的严重性。它会让人在观看的过程中思考为什么事情会变成这样？该如何更好的解决社会问题，而带给我的思考即是，一个国家只有经济稳定，大多数才可以保证基本的生活和尊严，而忽略经济稳定讨论其他问题都是不现实的。大多数的利益和生活会是我以后生活和创作的基本点。最后调查专员在卢恰娜这个“导火索”几近奔溃之后，无奈的说，调查结束了。孜孜不倦的记者还在为公众追问祸首是谁，随着人群三三两两的离开大马戏街，答案依旧是无解的。这一结尾秉持了新现实主义的美学特征，同时又将批判的力度直接指向政府。无解的答案和女孩们的控诉缝合了现实生活中人对政府的不满。同时卢恰娜在得知一名女孩因为事故死亡后，强烈的自责感将她推向崩溃的边缘，在倒塌的房屋空地上，镜头反复在卢恰娜和她的丈夫多南之间切换，按照好莱坞的经典叙事手法，似乎下一步卢恰娜就因为自责跳下楼梯，但什么也没发生，卢恰娜虚弱的瘫倒在地。这一反戏剧性的设计依旧是新现实主义的特色。但整部电影最好的地方在于，它生动鲜活的展示了战后意大利的生活，虽然现实残酷，每个姑娘都有自己的故事，可每个姑娘都有自己面对残酷的态度。尤其是曾做过妓女的姑娘，她说，今天不行，还有明天。我每天早上都对自己说我今天多么幸运。这句话因为她所处的艰难环境而变得更有力量。包括富家女和穷画家的爱情，都在虚妄微薄的故事中，传递出人性的美妙。也因此，意大利新现实主义的艺术家们也许想要表达战后意大利积贫积弱社会不公的现象，但在无意间它们也展示出了意大利的风情和人性的多维复杂度，也许他们从来意不在批判，而在努力的记录从而敦促真正的有能力改变这一现实状况的政府作出更多的努力去改变这种状况。
中文配音版好奇妙。
意大利新现实主义巅峰之作
意大利新现实主义的代表作之一。改编自罗马沙沃依大街的楼房倒塌的真实事件，在拍摄上用了大量的长镜头和景深镜头，客观忠实地还原自然环境的事件进程的完整性。第一个镜头便是丢手长镜头，从第一个角色丢到第二个角色再丢回第一个角色。有一个女人的袜子破了，可以在景深处看到她未来的暧昧对象没有赶上公交车以及一堆起哄的小孩。但是仔细想一想，却又没太新现实主义。在这部片子所诞生的1952年，越来越多的作品在不同程度上背离了新现实主义的道路，这部作品在某些地方也不例外。如果说是为了安全而搭建摄影棚，那无音源音乐的出现也不是新现实主义的做派。结尾为了营造卢恰娜即将坠楼的错觉，德·桑蒂斯用了极为诡异的音乐来铺垫衬托。最后一个镜头甚是巧妙，与第一个镜头形成了轮回。没想到其中还有很多平行蒙太奇，来描绘众人没有工作的生活。
比《偷自行车的人》更深刻的反映了战后的罗马社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，是被低估的一部新现实主义杰作。
小时候电影频道看的
不同人，不同利益，不同立场，应聘相同职位。国语配音很无奈，但故事还是很抓人。影片借一群落难的妇女，在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，具有社会批判力度。
逼仄的镜头下是底层人民被挤压的生存空间。普通民众的乐观互助与房东会计师等人为代表的富人阶层的冷漠不仁互为映照，彼此独立又相互交织的人物群像鲜活的构建出战后意大利萧条颓败的经济景象与阶层间割裂疏离的社会现实。
相较于维斯康蒂和罗西里尼，桑蒂斯的笔触无疑是深刻而柔情的，短短篇幅内妓女 佣人 富家小姐 穷小姐 浪漫少女 落难母女 父亲和女儿们 时髦女子各自成章；战后意大利的疮痍由内而生发出来，轨道的自如运用，多次俯拍的出现，女性被观看而建构出男权话语下的新现实主义。
小时候看的，楼梯垮塌那儿印象很深
贫困的故事，一页一页翻阅。最后一页有个女孩，她倚着墙，内心还怀着风中残烛般的期盼，自己在续集中可以坐在一个位置上，敲打着键盘。
11点是一个时间，而楼梯因不堪重负出现了倒塌，加上几百人的拥挤混乱（几乎清一色女孩子）这样的悲剧终于发生，很多女性角色诠释了这部经典：有富家女为了追求自由而选择贫困的困难的艺术家生活，有失业半年的女孩子，也有佣人，站街女和被别的律师事务所侵占怀孕的女孩子……百人应聘，楼梯倒塌，医院采访；形成了每个女生和她们的家人的众生相，也再现了意大利战后的社会现实的各个阶层的矛盾和人物心态，造就了和《偷自行车的人》《警察与小偷》等反应意大利新现实主义的经典时刻，也可以说这部虽然知名度没有后两部高，但是，電影虽然冷门是教科书般的佳作，值得反复观摩和领略一个时代的真实写照，也需要其他专业人士一格一格的解读
20世纪50年代的电影没有太多运镜和拍摄手法而言，演出也相对僵硬，只能在有限的拍摄空间内主要靠台词构成的情节取胜，看起来还蛮有意思的。
4.5
挺好看的，过年看全了，女演员都挺漂亮的，喜欢画家的那个最好看～～呵呵
当年参加影视小组观摩的第一部内参电影，老师逐帧讲解
9.7；有人活着，就有人死去
每个小故事都感人肺腑，新现实主义代表作
在广度和丰富性上远超自行车，但是情感深度和人物关系上又有所不及，不过说到底都是柴伐蒂尼的本子，算是互补了。镜头方面，几个特意的设计也算流畅自然，刚开始的人物出场和楼塌了之后的上升镜头都尤其有意思。
9/10。编导选择媒体报道的手法相当高明，从报上刊登聘请打字员的消息开始，到房屋倒塌后媒体扎进病房榨取更多信息，律师趁乱招揽生意，丢帽子的姑娘不合时宜地抢过话筒说这事，公务员提高底薪的倡议在街头广播中被剪掉，最大程度折射了社会现实的不同侧面。寻找手提包的妓女，生动化了记者寻找拍摄对象的场景。被医生掀开裙子的姑娘买不起内衣只穿广告背心，羞得大哭，尊严的破碎成为新闻素材争抢。每个女性的遭遇只需几笔就传神勾勒，拿用书报亭设计角色登场的开头为例：走过报亭的基安娜买栗子充饥，结尾又以她守在倒塌的房屋门口、遮着大衣等候，公务员女儿则到报停买歌谱，写出了少女幼稚、期盼未来更好的内心。当街撩裙子、机关枪手速、摘婚戒低头、硬纸板练习等喜剧性动作表现面试群体，马夫赶女儿下车与邻里夹道欢迎的笑泪交织，都动人到了顶峰。
意大利新现实主义电影里总有最美丽的女性，绝不仅指电影里的姑娘们年轻貌美，而是她们如此各不相同却各有特色，坚韧、倔强，在最艰难的时代抬着头漂亮地活着。很多时候这种人物很多、平摊下来每个人台词都很少的片，会让人感觉人物繁杂无法都记住，但这部电影在短短的一个多小时内就让我和这么多的女孩产生了情感共鸣，看完我迫切地想知道她们每一个人的故事。开头和结尾在街边睡着又醒来的特写镜头实在是太棒了。