女收藏家1967

女收藏家，没观看正片的时候，还真以其影名来思索这部电影的主要内容。

观影效果非常棒，自然光? 自然的生命的叫唤，鸡鸣、鸟叫、风声和海水的雀跃，似乎所有的元素都定格到了我对法国浪漫和自由的幻想。画面很朴实，虽说和部分华丽的影片相比，这里的土壤看起来似乎有丝贫瘠，但着实的展现了美学的内涵，简单、真实、有意识。

影片的故事情节线索设计也是挺有意思的，三位主角的性格冲突是明显的。但在第一次观影中，我的关注点在于“自由”上面，Adrien来这边度假，想think of nothing , think of wind...但接踵而来的负罪感、与自己的挣扎和当然与世俗的牵扯让他触不及防。

对啊，想要成为一个没心没肺的自由人，去享受阳光和海水，其实也是一件挺困难的事情。是人，从一出生开始，就不再自由，与家庭的羁绊，与世俗之间的磕磕盼盼：在社会之中，更是什么逼数都有。

关于，愤世嫉俗的人，也挺可怕的，而据我所了解，现在的人也越来越cynical，对这个世界的吐槽从未停止，而自己却苍白无力的去做任何改变，对人们也失去了信任和热情。这是挺可怕的事情，现在的人，无论是学生还是在外工作者，不论年龄，每个人似乎都伤痕累累，被周遭的人事折磨的体力不支，即使没有受伤，没有留血，但原有的热情与真挚是不会再有了。

而关于男女之间的情爱，或是道德的论谈，我也是挺感慨的。关于道德上，做为一个女收藏夹，完全上是她自己的自由，我觉得，关于道德层面，只要你对身边无辜的人没有造成伤害的话，那么道德是无关对错和正确与否的。而男主却拿自己的至高点来批判别人，这也不能体现出你读的书多，你的思想足够的正确或是前卫，你只是局限于你自己所认知的事物，和对事物仅有的了解的一个圈圈之中而已。

而关于 “越是难得倒的人，会越鼓起别人追求的欲望”：我还是认为，人，喜欢犯贱。 或是人们最初带给你的热情与真挚，你会把它当成是低俗、不值一文，硬是要把它定义为一段距离，这段距离的行走奔波带给你的成就感才是你想要的东西，那你tmd不要追究恋爱了，去追逐你的名利、虚荣、和所谓的成就感吧。

有一个毋庸置疑的事实：在近代，无论东西方，年轻女性要什么社会都会迁就

侯麦挑选的女主角就恰到好处，按照传统审美观海蒂不算漂亮，也不优雅，却更能达到电影需要的前置：年轻就能PK掉所有的理性认知，理性在动物性面前岌岌可危

剧中两个男主角就是这种形态的牺牲品：一方面他们压制不了渴望得到年轻女性肉体的本能，另一方面又会陷入深深的失落感：社会推崇的他们自认为自身必须肩负的崇高的道德使命感，和社会默认的年轻女性自带光环的特权地位对他们的价值观的打击

他们以为按照社会对价值的刻画，他们理当是受瞩目受尊敬受吸引的special one。结果发现他们不被重视

在与商人的较劲中阿德里安感觉到了成功，更深刻了他的卢梭强于铜臭的错觉；在随后而至的漫不经心的冷落遭遇后才意识到，层次落差不会带来感情的另眼相看，漫不经心的感情付出也只能得到漫不经心的感情回报

魅力缺失的认知可能是对人的存在感的最致命的打击。

《马德里1987》说的也是同样一个现实。跟《女收藏家》相比电影的现代感更强而古典美感含蓄感不足。Maria Valverde过于惊艳所以印象深刻

有这么一句话，男人都有两个嗜好：劝良家妇女下海，劝风尘女子从良

因为跟成就感征服感所带来的存在感有关。可以理解成这是忽略道德观念的纯粹的隐藏的个人欲望

潜意识中 男性的存在感永远高于道德感，永远以beings代替being。几千年的男性文化什么时候才是尽头

“我要在这个假期过有规律的生活。” 被新出现在身边的女人吸引，陷入迷恋。 蠢蠢欲动，眼神暗示，讲暧昧的话，假装不经意的表达好感，塑造形象，日思夜想，被“不是你的”而折磨，妒忌，陷入又一次的苦恼。重复。 “这捉迷藏的游戏跟我所珍惜的孤独感实在相差甚远，介入了戏剧化和不确定的因素，迫使我对她越来越关注。” 来来回回，觉得始终没有办法“完全占有”，一面斥责着自己，一面被欲望驱动着，然后又等到那个时候，等到你以为厌倦比理智更容易战胜自我的时候。然而等不到，你不会感到厌倦，你已经重复过太多次这样的事了，在情爱中不讲卑劣与否的话，甚至可以说你的人生就是由此组成的。 每次结束只会出现在偶然，这里是斜坡上身后的车不停向着你按喇叭，你决定不再等她。（多完美的象征，今年看过最好的结尾。）总是这样，拜托于偶然，一下子。你感到自己应该有尊严，不能对她如此好，她的不管不顾，时而反复的不理不睬...又一次涌上来，你觉得再也没必要让热脸贴冷屁股，你说有什么了不起的，她也没多好，你再一次斥责着自己，又一次说着这个游戏多么荒唐浪费了你太多时间，让你在某瞬间决定离开。其实多么可耻，谁都知道你还喜欢着她。你只是给自己一个借口以应付自己的无能。 “我最想要的就是平静和孤独，我被完全自由的情感所征服，现在我可以做我想做的事情了。” “然而当我回到那空荡的房间，我又感到焦虑，无法入眠。” 这么容易爱人。 相比来说，戈达尔的三人行更可爱。侯麦的“不道德”其实最讲道德了，只是情欲的那面总把愚蠢之心掩盖，使你看起来春光无限，显得放荡而已。这追逐又不像维斯康蒂那般，所以觉得如此贴近，又如此令我厌恶。没错，我喜欢侯麦，我厌恶自己。

这是一篇关于两性，人际，欲望钟摆的美丽论文。字数不长，大约两千字而已。逻辑严谨，层层推导，但难掩作者字里行间的文情。其措辞讽利，严肃但充满仁慈和爱。

这是女收藏家。

三个序言介绍人物。

海迪：即身体。镜头如目光在身体上的逡巡，作为对海迪的介绍。海迪——女性最大的表征意即肉体（欲望的能指）

丹尼尔：煞有介事的用语言包装一个被刀片包围的油漆罐。，以狂放的“刀片”式言行包装自己消耗萎缩的内里。

男主：道德标兵，高高在上的反击“外貌协会”言论。

关系：男人渴望掌握女人（男人观看女裸体的雕塑），欲望的旁落（屋内做爱的男女）

片中的人物被自由的放置在灼人的大片绿色和单落落的白色建筑中，如人类的代名词，是亚当夏娃般的剥落至最简，从而抵达最深。

候麦在大量的环境交代和人物位置恒久美丽的变与不变中将影片的时空延伸至无限。由此，我们自觉的将人物从传统的故事情节中剥离出来，借以代表人类。

引言结束，正文开始。

在我看来，影片大大小小讽刺了很多东西：男人的虚伪，外貌的欺骗性，语言之巧言令色等等。

但其真正摊开来展示的有以下几点：

1.一个男人需要孤独与自由，住进白色别墅，却开始了一场殚精竭虑的爱情追逐，当他败后回到空无一人的别墅，得出了结论“孤独自由是强加于我的”，打电话驱车伦敦

男人包装自己，将“高尚的独处”当作解药。实际欲望的诱饵一旦到来，他便沉湎其中，不亦乐乎。最后不得不承认，所谓“隐士”般的生活于他根本是强扭的瓜。

这是人类的徒劳，错误的包装自己去贴求所谓的“高尚”，其结果不过是生活对其耍猴般的捉弄。

2.三角关系在男女之间不具有稳定性。

片中有两个三角关系：男主、海迪、丹尼尔。男主、海迪、萨博。

每组关系都岌岌可危，终将破裂。侯麦通过镜头交代人物位置的同时，也有意呈现出几个完美的三角形。

这样的关系中的少数性别必然占据上风，不论其犯了何种错误，都会被消化，旁落给另外两个角，从而拥有背后的实权。

3.何为真正的道德？

女收藏家是侯麦六个道德故事中的一部，它所探讨的道德问题，在我看来即是否定作为固体的道德。

男主将自己视为一个“道德”的人，而海迪则是一个“不道德”的女人。这样的定义，在片中无数次的被讽刺、推翻。

男主想与海迪发生关系，又不想成为“海迪”的“收藏品”，同时也不想“出轨”——成为不道德的人。

于是他两次“验证”海迪，想让海迪主动与他交好。这样他就是完全的“道德”。

这样的钻空子的“道德”未免可笑。

讽刺的是，当他迫不及待的和海迪乘车回去准备共度良宵时，海迪却遇到朋友转而抛下他。

男主一个人回到别墅。他被迫成为一个他所谓的“道德”的人——既没有和陌生女孩上床，也没有背叛女友。

侯麦这里要讨论的是伪善的人如何扭曲道德，掩耳盗铃。

同时，他也借此对道德的定义提出哲学的思辨。如开篇序曲中关于外貌的对话：人应更看中内涵，但没有外表就令人不想深入交往。

这样思维的胡同，是侯麦的质询。

在这样看似随意实则严密，且具有寓言性的故事下。

我们无法忽视其圆熟的美感。导演无意让人物或观众做道德标兵，而是借爱人物表达爱人类、爱智、爱美的内核。

我羡慕侯麦电影中的人物。身体是自然，手指是树枝，大腿是河流，吻是风，触摸是云，目光是露珠。

身体与心等意，边界扩大至整个自然。目光（镜头）流连于无意义的动作博弈，那是人与真理与宇宙间平衡之木的小小颤动，令人目眩神迷。

侯麦“六个道德故事”之四，也是他的首部彩色代表作。色彩调配和谐美丽，温暖而怡人，每一帧皆可入画。本片也是金牌摄影指导阿尔门德罗斯（《天堂之日》《苏菲的抉择》）掌镜的首部作品，不少场景都拍摄于一天中的“魔幻时刻”，残阳余晖下的柔美自然光让人无法不沉醉其中。当然，侯麦作品中至终少不了知识分子最爱的经典书籍，例如本片中的卢梭、堂吉诃德，以及论德国浪漫派。

影片尽管探讨的是三角关系、生活开放的“女收藏家”和口是心非假装道德的男人们，却毫无激烈的戏剧冲突或狗血的情节，唯有看似云淡风轻的一场场对话暗自撩人心扉，侯麦的影片大抵是恬静闲适的，一如影片中不需要工作还大谈懒散好处（追求虚无与不做事，“不工作要有很大的勇气”）的男主角，还有永远的暖阳、海滩、乡间别墅与换不完的美丽服装。

对美丑与爱情的探讨挺有意思，只看脸的颜控和更重内涵的人，有谁更胜一筹吗？

盥洗室中的多重镜像场景别有意味，在该段落之前是影片中最具戏剧性的事件。男主自以为掌握了主动权，没想到结尾却来了一个更狠的转折。而这一切都发生在悠远的法国郊野之中，浸泡在暖黄色的斜阳里。