小女孩桃乐丝·盖尔(Judy Garland 饰)随叔叔、婶婶住在堪萨斯州中部的农场。某天,龙卷风袭来,为找到心爱的小狗,桃乐丝没能及时躲藏。强大的龙卷风将桃乐丝藏身的小木屋卷入空中。不知经过多久,小木屋终于落到地面,而且把一个邪恶的女巫也给压死了。在善良的北方女巫的指点下,桃乐丝和小狗启程前往魔法师奥兹(Frank Morgan 饰)所居住的翡翠城,祈求他能帮助自己回家。路上,桃乐丝遇见了没有脑子的稻草人(Ray Bolger 饰)、缺少心脏的铁皮人(Jack Haley 饰)以及胆小如鼠的狮子(Bert Lahr 饰),为了实现各自的愿望,他们随桃乐丝一同前行。一路上经历千难万险,更有邪恶的西方女巫处处阻挠,他们的愿望最终能否实现呢?
本片根据美国同名童话改编。
Some where over the rainbow
昨天是Judy Garland的忌日。Judy Garland原名Frances Ethel Gumm,1922年6月10日出生于明尼苏达州。她的父母开了一家电影院并从事歌舞杂耍表演。Garland三岁时登台表演,和两个姐姐组成三人组合演唱圣诞歌曲。此后姐妹三人一直以组合形式表演,由她们的母亲作钢琴伴奏。
Garland的母亲对她怀有很高的期待,一直试图培养Garland进入演艺圈。10岁时Garland开始跟随母亲去各地演出,途中需要服用安眠药来辅助睡眠。在后来的采访中,Garland将她的母亲比喻成《绿野仙踪》里的“西方坏女巫”。
13岁时,Garland如她母亲所愿,签约了全球最大的电影制片公司之一米高梅(MGM)。据说米高梅的联合创始人路易斯·梅耶尔听到她的歌声惊为天籁,当场签下了她。1938年,米高梅筹拍《绿野仙踪》,在接连尝试童星歌手秀兰·邓波和狄安娜·杜宾受挫之后,决定起用新人Garland。于是,和《绿野仙踪》里的多萝西一样,Judy Garland乘着风,飞上了彩虹之巅。
一个明星的毁灭
18岁的时候,Garland已经是美国家喻户晓的明星。她为米高梅公司拍摄了一系列歌舞片,她的歌声带有一种超越年龄的成熟与哀愁的预感。也是在十八岁,她开始接受心理治疗,她接受过电击治疗和精神分析治疗,但这些似乎都对她没有帮助。
她酗酒、试图自杀,不断地结婚再离婚。1941年与作曲家大卫·罗斯结婚,三年后离婚;1945年与导演文森特·明奈利结婚,诞下一个女儿,六年后离婚;1952年与演艺商人悉尼·拉夫特结婚,诞下一双儿女,十三年后离婚;1965年再次结婚,四年后离婚;1969年再次结婚,同年因安眠药过量死亡。
有人说她毁于童星时代米高梅公司的压榨。公司为了使她保持身材而限制她的饮食,强制她服用减肥药品,同时为了维持高强度的工作给她服用兴奋剂。以至于后来她表示,如果不服用一定剂量的药物,她便无法在镜头前保持工作状态。
There's no place like home
《绿野仙踪》里的Garland,是一个明眸皓齿的小姑娘,穿着红舞鞋,带着婴儿肥,哭泣时泪珠盈睫,飞红了双颊,十分惹人恋爱。她饰演的多萝西有一群奇怪的朋友,他们有的缺乏智慧,有的缺乏情感,有的缺乏勇气,他们一起出发去请求大巫师赐予他们缺乏的品质,最终大巫师给予他们证书、勋章和奖章,证明他们并非缺乏这些品质。
“多萝西的朋友”也被广泛地用于指代那些得不到社会认可的边缘群体,他们并不缺乏智慧、情感和勇气,但社会的不认同让他们认为自己是匮乏的。他们渴望得到认同,就像《绿野仙踪》里的三个好朋友在多萝西这里得到了包容和友谊,现实中的他们也对Garland的形象天然地亲近,将她奉为偶像。
《绿野仙踪》结束于多萝西反复强调的一句话:There's no place like home。她回到了农场的家里,这里土地贫瘠天色灰暗,时不时刮起沙尘暴,有叔叔和婶婶,还有几个面貌滑稽的伙计,不完美也是她的家。银幕外的Garland,在她飞越彩虹的巅峰之后,是否也会想要回家呢?在她不断地进入婚姻又抛弃婚姻的同时,是否也想寻找一个家呢?以至于那些将她奉为偶像的同性恋群体,是否也同样渴望回家呢?
何谓头脑?不过就是做事的能力罢了。站在路口冥想百年,不如踏踏实实走一天路。 何谓勇气?那就是战胜胆怯。胆怯就是你漫无目的的恐怖猜测,走到恐怖面前看一看,恐怖就是一团雾,什么也没有。 何谓心?心就是你感受别人的爱的能力,爱别人只需要做事表现出来,而你一旦感受到别人的爱,那就说明你有心了
另外,朱迪嘉兰真漂亮
《over the rainbow》太好听了。
说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力,尽管有着活络的外表,但内里的结构比照十分准确:桃乐西是一把标尺,以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化,是美妙而有趣的。
“我确实得到一颗心了,因为它正在破碎。”
首先,剧本很好。女主角也很漂亮,喜欢稻草人那个演员。里面有一些话很富有诗意,稻草人的那句,没有头脑的人也很会讲话,深得我心。但是布景设计的太假了,典型的制片厂调子。
桃乐丝是个人间的有点儿任性的小孩 直到龙卷风把她带到了绿野仙踪 她就变成一帮没有勇气 没有自信的雄性生物的黑道头头 一路唱唱跳跳去找总头头帮忙 在他们做了Spa开开心心的唱跳完之后 女巫出来捣乱 最后正义无意中战胜了邪恶 桃乐丝也该回家了 桃乐丝发现了爱与美 发现自己路走偏了 决定好好做人
或许这真的只是个梦..我想到,因为梦里不就是总会出现自己身边的人,好像是他却又换了一种样子而不是他。这样想来,是不是真的在“梦”里——彩虹之上也会有一个世界,叫做奥兹国也许。美好的童话故事,不管真的相信与否 都透露着那样的欣喜与感悟。原来他们寻找的一切都是自己通过经历而得到的......
狮子是个2b,我喜欢那双鞋,小时候哭着喊着非要买双红皮鞋,以至于我现在还有红鞋情结。
没大脑的稻草人到底是有计谋的,没有心的锡人到底是会爱的,没有勇气的狮子到底是会为朋友而面对危险的,所以这一切关文凭、钟表、勋章什么事。这故事给我的疑惑就是它看上去仿佛想要打破些什么,也明明一开始铺垫对比得很好,却又在结尾非常自觉又非常突兀地钻回了社会和家庭规训里。所以它是真的儿童向吗,更多可能只是像Professor Marvel几句骗人回家的谎话。而且了解了下幕后故事,那会儿米高梅实在太不做人事了……不过终于彻底明白了Dorothy's friend这种说法到底怎么来的;也想做她的朋友,一起歌唱着走在黄色大路上。(PS. 可能是我有点丧心病狂,看到后来总觉得稻草人很像Alan Davies,而Oz,尤其是扮作看门人的时候,神态特别像老炸。
得知dorothy的鞋子来自ferragamo,童年死了5%
1.《绿野仙踪》是2008年美国电影协会AFI十大类型最佳电影评选奇幻类第一名,《Over the Rainbow》是2004年AFI“百大最佳电影歌曲”评选第一名;2.在1939年就能做出这样的特效真是相当给力,开头的龙卷风就给我不错的印象(片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜,而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。→意想不到),后面的魔法世界也是不时勾起我称赞的心;3.听到「奥兹魔法师」讲诉他来到魔法世界的经历,恍然大悟地察觉那就是《魔境仙踪》的故事。
那个时代的电影现在看起来化妆什么的好粗糙,但是电影的内核一点也不过时,演员演技一流,作为音乐剧来说,彩虹曲更是脍炙人口,稻草人、铁皮人、狮子、女孩的组合让剧情生动流畅,反派西方坏女巫和飞天猴子也演绎的很好
一前一后颜色的对比还真是厉害啊,布景华丽。小姑娘唱歌不错,可为什么老是一副瞪着眼睛的惊恐表情呢!
童话会让孩子们相信除了自己所见之外,还存在着另一个与众不同的世界。而大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真,所想无用。他们总叫嚷不要让孩子输在起跑线上,而根本不知道,在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里,儿童不需要跑步比赛,他们应该唱着歌、跳着脚,走在黄色砖块铺成的小路上
朱迪·嘉兰唱歌好好听,托托好可爱,电影好幼稚。。。
【B】布景很漂亮呢,不过我反而喜欢黑白部分远胜于进入奥兹国后的彩色部分, over the rainbow太好听。看了这片之后才发现魔境仙踪对它有多么还原。
从小觉得东方女巫好可伶 那么好的穿衣品味白白被压死还被个小册佬抢了鞋
1939年!这种纯真的想象力离我们太远了。8.2
看《电影艺术》里多次提及,忍不住找来看了。75年前的经典电影,现在看也已经俗套过时了。这部典的型儿童歌舞童话片的生命力并不像《公民凯恩》那样持久不衰。情节老套到极致,而且说教意味很浓。但依旧有很多亮点。最后才发现原来三个小伙伴对应农场三个工人,而且片头即埋下了伏笔!三星半
小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上,看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看,如今看来除了涉及一点梦境的解析外,还有对边缘人和同志群体(over the rainbow和come out的唱词)的平权支持,让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。
经典童话歌舞片,和同年上映的《乱世佳人》都属于最早的大制作彩色电影之一。布景、灯光和特效可圈可点,音乐很耐听,尤其是Over the Rainbow。现实场景昏黄枯燥的单色调与梦幻世界的五彩斑斓形成鲜明对比,体现了好莱坞的”造梦“宗旨。首尾的呼应和隐喻让本片可用弗洛伊德释梦理论来解读。(8.0/10)
I love the wicked witch!瑰丽的童年冒险 OZ部分和Kansas部分人物上的互文很有趣 我要是小时候就看过这部该多好 现在看找不到太大乐趣了QAQ 话说歌舞方面其实只有over the rainbow还不错吧...倒是特效和化妆上做得十分好 在39年绝对是五星