闪光的乐队

怎么给这个节目定位呢？

首先，强调的“乐队”元素基本缺失，唯一坚持乐队走向的选手是萧敬腾，他甚至在某几期里拒绝开口唱，非常坚决地表示只要控制乐器，只要控制非常纯粹的音符，他希望化身纯乐手的心情都快跃出屏幕了。当可以一起作天作地的小伙伴们四散解体时，那心碎不甘还要故作坚强的小眼神啊，这里有些圈粉了。还好最后实现了电钻吉他的小小愿望，不过总感觉意犹未尽，老萧满足了吗？

剩下的成员，好像都无所谓乐队还是乐手还是什么，反正就是音乐人的大聚会。这个节目当初为啥不叫《闪光的音乐人》，或者《闪光的音乐会》，甚至《闪光的轰趴》都更贴切一点。贴了一个不合适的标签，就像开错了门，再“闪光”也别别扭扭。

说说我绕不过去的张楚。

在这之前打死谁我也想不到他会出现在这种气质的节目中，活久见的是上上期竟然还见识了楚大叔的可！爱！六！连！拍！我勒个大去！！妥妥的有生之年系列。

通过这个节目还刷新了对张楚的认知。但是并不喜欢用“可爱”这个词来形容他，他还是固执的，对音乐有自己的坚持，最难得是这么多年的沉浮他作为音乐人的“天真”还在，所以他所谓的“可爱”其实是从没消失的“纯粹”。

张楚还非常“开放”，这和刚刚说的“固执”并不冲突，张楚在这里张开怀抱迎接各种风格，他积极尝试努力融合，而且每次面对新鲜元素都像拿到神秘礼物的孩子，开开心心地跃跃欲试。不过在创造上也不将就，会发挥出前辈音乐人的作用，指一个方向或者整理一下主题，然后随便大家怎么发挥，都可以。总之就是极度好合作。

不过也必须承认并不是所有的合作里完美，所有的搭配都和谐，比如与尚雯婕、黄龄的三人组可以说水土不服。尚雯婕一直在发挥桥梁作用，穿插牵引粘合，但张楚和黄龄的两种极端风格可能彻底没有揉合的点，或者说这两个人的音乐上壁垒太厚，那个组合是失败的。

张楚在总决赛这期终于又和谐了回来，粉色小电钻也玩的很开心。他一开口唱，世界就能安静下来，对于我来说，张楚、窦唯、朴树，他们从不呐喊或者嚎叫，在风平浪静的底下蕴藏着一股巨大的力量。

什么时候这些音乐人能再推出惊艳世人的新作？能真正代表音乐的那种。

来到这个节目张楚应该是享受的吧？至少节目剪辑后呈现出来的效果是这样，那么就选择相信我看到的～

至于最后的颁奖环节，不紧张不意外不惊喜也不惊吓，大家都图个乐呵，估计得没得没有人太当成事儿。

还有：

唐汉霄在编排上的创意实在惊艳，讲故事的能力好强；

发现一个反矫达人——信。他身体力行着“想和所有人合作”这件事，每次换队伍时都乐呵呵，不是不留恋而是寻找新意思的意图明显，不是来玩儿的吗？那就好好玩，哪怕只是在作品里贡献一嗓子也高兴；

金润吉充分说明了大红靠命，这么好的嗓子这么特别的声音，那么抓人的表现力，但是在这个节目里依然没得到太多机会；

梁龙依然气氛十足，爱的就爱吧，不爱的会不会也莫名上头？比如我，龙姨的舞台每次都能猜测到大概会是什么风格，但他一开口还是忍不住被那种氛围拿捏住，希望手边即刻握上一种酒精饮料，我说命运呐～～就像弹幕说的“能看上二手玫瑰的，谁还没个大病”。

这个节目还按这个路子的话没必要有第二季，就像一个欢欢乐乐的大patty，唱着闹着玩着各自嗨着，现在到点儿散了，就挺好。

听到黑豹的时候很难不激动吧，摇滚不死，永远爱乐队！节目一开始的时候就觉得能请到张楚肯定是花了很多工夫的，不说别的，至少看到了他们想要做乐队的诚意。这么多期舞台下来，从最开始的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，到后面的《爱要坦荡荡》、《如愿》……节目给了我很多惊喜，这次的黑豹同样是惊喜。听到《无地自容》的感觉很复杂，又怀念、又激动，感觉回到很多年前那个摇滚乐的黄金时代。看到他们还在坚持，觉得真是不容易，这么多年一路走来，摇滚精神永远刻在他们的灵魂里。