第25小时

废话不多说。

结构上，整部影片“严格”遵循了三一律的要求，在24小时之内，围绕着一个中心时间，在一个中心地点——纽约（上中下城，自布鲁克林到上东区全覆盖盖，象征一个舞台的全部）。当我们以一种戏剧的眼光来阅读时，我们发现了一些更有意思的事情。比如大段独白的运用（诺顿那段爽到飞起的 F-word Insult），全场景展示（Tiro 互殴那一场戏，Siplke Lee 罕见地抛弃了180度原则，全场景拍摄剪切——应该拍了很多场）等等。

环形结构也贯穿影片始终。一件发生在前面的事情、出现在前文的场景，必然有一件后面的事情或者一个场景相对应。比如 Monty owning and disowning the dog; the dog beaten ----Kostya beaten; Monty sitting by the river in the morning and Francis sitting on the same bench at sunset …

在环形结构的基础上，导演采用了多线叙述的方式，尽可能多地将故事的触角延伸到时空的各个角落，形成了“多个”不自足的文本，这些文本与主线——Monty 入狱——之间有大量的留白（比如 Naturelle 和 Monty 自相遇到同居（？）之间的大量省略；再比如 Francis 窗外一组废墟镜头之后的故事等等），在故事层扩充了文本的想象空间。这个层面上来说是，多线叙事是一个足够鸡贼的策略。

为了避免多线叙述“鸡贼”之外的风险，Spike Lee 采用了一种与 Do The Right Thing 完全不同的处理方法。他在影片发展的过程中不断设置悬念并逐一适时解开。比如从头开始，一系列疑问纷沓而至：Monty 和 Kostya 的关系，Trio 的聚会会怎样，见到黑帮老大会不会死，第二天到底会发生什么，到底是谁背叛了 Monty，Monty 会不会逃走等等等等。同时，这些悬念并非线性呈现，而是类似多重复调般你方唱罢我登场——观众同时处于“新悬念设置”“悬念的发展”“悬念的解开”三重力量的挑逗之下，高潮连连。

结构细密，节奏完美，五分理由一番。

人物。

三人一狗，同样是古希腊传下来的 Rule of Three。

除了是个（不太称职）的文学教授之外，Jacob 颇有伊壁鸠鲁派的作风（甚至是他“不称职”这一点也很像），强烈的Mental Discipline, 避开钱（来自上东区的犹太人）、政治（对废墟的第一反应是搬家）、性爱，同时看重友情。Francis 是一个纯粹的狄俄尼索斯派，多金，颜值高，淡漠人际关系，给男人算百分位，问女人什么时候可以 hook up。而 Monty 却是一个 Sceptic，从中学开始贩毒，杜绝一切社会约俗。

电影叫做25th Hour，象征除了 mundane life 之外的超脱世界。在这个世界里，我们跳出所有一切 commonplace，成为另一个“我”。

在这第25个小时里，Jacob充满勇气地给了学生一个吻。Spike Lee 使用了一系列浪漫主义的技术来表现这一“超脱”。比如 Slo-Mo（对从舞池出来的（High 了的） Mary和从 Bath 出来的吻完 Mary 的 Jacob 都是同样的特写 Slo-Mo）与色彩的使用（舞池的大面积蓝光，Mary 特写的黄光，Bath 里的红光，高饱和度）。Francis 的“超脱”是开始“同情”并自我反省。而作为一个怀疑论者，Monty 的“超脱”则是回归信任（相信 Naturelle 没有泄密）、家庭（与父亲关系的缓和）和平权（影片中的第三个 Slo-Mo，Close-up of all people Monty demeaned,）此外，“超脱”的还有 Naturelle（大红唇 Slut 变成“临行密密缝”的慈母）、父亲（反思自己过去的恶习）等等。

人物多而不乱，各自扣题，另一个五分理由。

（想想这部片子其实就是叫大家“变成更好的自己”啊！！！）

这片子想告诉我们什么？

其实 Spike Lee 的片子，不用看就能猜到，一定跟 race 有关。Norton 那段著名的 F-word crap 与影片结尾的 Slo-Mo 明确告诉我们这一点。（不得不佩服 Norton 的演技啊，最后那段 terror-smile-peace 的表情变化，简直突破天际啊！）

除此以外呢？

片中，Francis 和 Naturelle 在酒吧的那段撕逼戏很有意思。Francis 在良心发现骂自己没有及时劝阻 Monty 的同时，顺带“移情”开始撕 Naturelle，指责了她的不作为。Francis 找的点也很有意思，什么 Cartier 的耳环啊，去 Puerto Rico 的头等舱啊，土豪裙子啊如此如此，大意就是，你只想花钱，不想想这钱怎么来的？Naturelle 也不乐意啊，靠，老娘前一秒还想亲你你下一秒就开始撕老娘，就开始发飙了，说，你口口声声说是人家好朋友也没看到你阻止他啊。这时候 Francis 脱口而出，我没花他钱！女主就不说话了。

就是这一个时刻，我们发现我们陷入了一个道德困境。一方面，我们被影片制造出来的所有这些 Melancholy 的情节所打动，什么遛狗的清晨，逆光的秋千恋爱，三岁开始的青梅竹马，父子大和解的晚餐，等等等等。；另一方面，一个一直未被戳穿的现实是，所有的这一切基于（显然违背道德的）“money from thousands of addictions.” ——就像我们从 Francis 家纽约中城大豪宅的窗户望出去，外面是一篇废墟。要不要搬家？

Monty 老爹给出的答案是回到西部，Back to the west, as far as the road take us. 那里有草原，高山，一生一定要看一次的大沙漠，和所有有故事的人。你可以在那隐姓埋名，找到工作，所有人都喜欢你，有一天爱情也会回来，你们有了一个家庭，有孩子，等到老的时候，你坐在沙发上告诉他们，你曾经被逮捕过……这是一个只有在第25小时里才能存在的“超脱”世界、法外之地，走吧。

但显然这不是电影给我们的答案。如果留心的话，我们会发现，从电影开头起，星条旗就一直出现在镜头的各个角落——废墟上插着静止的旗子甚至让人想起阿波罗登月。

Roger Ebert 在自己的影评里面讲，2002年的所有片子，都有一个暗流，9/11。灾难之后，Monty 老爹希望像当年欧洲人来到美国建立国家一样，去往第25小时的时空，建立新的生活。而 Monty 却选择了回到24小时里，留下来，被打得头破血流，静静等七年，再建未来。当然，影片的最后，Monty 老爹的车并未开到监狱，我们也并不知道 Monty 有没有逃走。那条高速公路就像美国的历史，延伸进森林深处，目的地未定。

但其实再仔细想想，Spike Lee 想说的，不是“去哪儿”的问题，不是“要不要搬家”的问题，而是无路可走的问题。

即使是回到了西部，送来 Natruelle 的灰狗巴士，也一起送来了 Stars and Stripes.

至此，五星，以及我的第一篇豆瓣影评。

　“　Monty（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）牵着他的狗在纽约散步，白天，他去了他以前就读的学校拜访了他的老友Jacob（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰），Jacob在里面当英语老师，课上他的女学生Mary（安娜·帕奎 因 Anna Paquin 饰）非常活跃。而Monty和Jacob的另一个好友Frank（巴里·佩珀 Barry Pepper 饰）则在公司忙碌地工作着。事情的起因是某天的下午，Monty回到家，发现女友Naturalle（罗莎里奥·道森 Rosario Dawson 饰）在家门口等待许久。两人正在浴缸里调情的时候，警察突然来敲他们的家门。Monty藏在沙发里的毒品被发现。因此他被起诉，被判入狱7年。Monty离进监狱只剩下几个小时的时间了，他开始怀疑是不是女友出卖了他。Monty去找了他的老爸，两人谈了很多很多，之后他们一群人去到酒吧，却意外地遇到了Jacob的女学生Mary。24小时过去了，下一个小时开始，Monty就要开始他的监狱生涯...... ©豆瓣”

这是豆瓣的影片介绍，我一直期待着那神奇的第“25小时”，但谁知道，影片也就此结束。

影片简介就能交代完的内容，竟然能扯上2个多小时！

里面很多段落，比如交易员和老板斗嘴、和同事争吵、辱骂散工，男主逛校园和老师的谈话，删掉对影片有影响么？

很多段落，比如三人相约去酒吧，从开始等男主到男主去见老大，将近30分钟缩短至5分钟对人物、对情节有影响么？

这影片究竟想表达什么？我翻了以往影评，最高赞影评竟然是一段台词的复制。

可见这部又普通又冗长的片子乏味到什么程度！除了强行夸Ed演技好，夸台词牛，实在没地方贴金了！

这就是部烂片！

纽约是怎样一个城市？《格调》说纽约是美国第一居住地，而对外国人来说也许纽约是自由女神像，是帝国大厦，是第5大道，是百老汇……。也许美国眼里的纽约有点象中国人眼里的上海，可美国的大都会比我们的多的多，历史也比我们久的多。所以纽约在美国的地位未必可以和上海于中国作一个比较，但是纽约人对自己的城市那种有点护短的喜爱，对那溶入血液的纽约气质暧昧态度——自豪又不便太显山露水，和大洋对面的上海人倒是有不少共通之处。所以HBO的《欲望都市》在上海那么红，也不仅仅是因为前两个字的关系。
 而我所看到过的，电影里的纽约远多于现实里的纽约。其实现实里纽约对好莱坞的电影工业有很大的影响力。但这也肯定不是编导们对于纽约情有独衷的唯一理由。
 《电子情书》里的纽约象是童话的世界，有种不真实的美。《ONE FINE DAY》和《WORKING GIRL》里的纽约是白领们的。《纯真年代》里是19世纪上层贵族的纽约，而《纽约黑帮》也许恰是它的反面。中间还有《曼哈顿的故事》，《金玉盟》，《残酷大街》等等。美国电影里记录了纽约各个时期的历史风貌。
 不过最著名，而且最让人过目不忘和不可思议的镜头，却不是在电影里的，虽然大家都认为象极了电影，但却恰是事实。“9.11”对美国人对纽约人的影响，是我们很难真正去体会的。中国人的历史实在太长了，2000多年里，我们有多少的王朝起落，有多少的异族统治者来了又走，我们的文明又有多少次践踏，多少次融合。最近的100多年里，我们又经历多少的破坏与创造，哪怕是这20多年来呢？我们又打碎了多少？所以中国人的世界观哲学观根本和美国人是两回事。如果真有那么一天，我们也经历类似的恐怖事件，那么两国人在心灵层面上所遭遇的，肯定不同。
 想到这些，是因为看了斯派克.李的《25 HOURS》。说的是一个毒品贩子在入狱前的24小时里的生活。这个贩子是土生土长的纽约人，爱尔兰后裔，最典型的。在这天里，他去以前的中学看了看，见了见他最好的2个朋友。而他的2个朋友也私下里见了面，讨论了一下关于他。其中一个是华尔街才俊，另一个是老师。前一个就住在9.11废墟旁的公寓里，从窗户望出去，就清楚的看见那遗骸。而这让老师，惊跳着叫道：“哦，上帝！”而我的反应是，这个人变态啊。
 这个电影说到了亲情，爱情和友情，说到了选择和没有选择，说到了环境对人的影响，是抗争还是妥协……EDWARD NORTON 饰演的毒品贩子从很早就开始犯罪，把毒品卖给未成年人。但是电影里没有什么他犯罪的描写，你只看到他对自己的自怨自怜，和对父亲，女友，朋友的难以割舍，还有对狗的关心。这是一个帅帅的，痞痞的毒贩子。有一段他在厕所里的蒙太奇，对于自己将要面对的7年牢狱，他从他父亲到街上的小贩和整个纽约都“FUCK”了一遍，最后他“FUCK”了自己。原来每个人都是这样，对自己，总是最后一个去怪罪的，虽然，也只可能，还是因为自己。
 评论说，伍迪艾伦是从骨子里了解纽约和纽约人，并且拍出了最代表纽约的电影。是不是这样我不知道，因为我不是纽约人。但现在我知道除了他，斯派克.李也是个骨子里的纽约人，因为有《25 HOURS》。整部片子的摄影是非常冷峻的，如果可以用这个词来形容，呈现一种蓝绿的色调。没有《电子情书》里暖暖的调子，也不是《欲望都市》里大都会的格调。最多是在清晨或是半夜，没有什么人的岸边，和中央公园里僻静的角落。或者是最HOT的CLUB，而即使是那么热闹的场景，也总是冷冷的感觉。也许你也被主角的恐惧感摄取了。然而奇怪的是，这镜头同时也让人感觉到导演对纽约的爱，如此的流畅清澈，好象温柔的轻抚。也是在那段蒙太奇里，它所用到的元素，无一不是一个纽约土著对这个城市爱怨交织感情的体现。在影片的最后，更是借了主角父亲的自白道出：“……无论你到哪里，你都是一个纽约人！”
 我想到另一部影片《54俱乐部》里，那新泽西的少年对纽约的想往，现在我更能体会他的心情。
 引人梦想的纽约！

一开始还没意识到，frank家窗外的空地就是911的废墟。
他说：再撞一次我也不搬家。


2道冲天的蓝色光柱，那样巨大的幽灵。
到底想纪念什么呢？


有一天--也许人生彻底失控了--会油然而生荒诞的感觉。
一瞬间灵魂出窍，看自己的身体孤独机械的在世界上走走停停，就像看一部闷死人的电影。
没剧情也就罢了，连背景音乐都没有。


想起当年同桌的女生，如今居然去了华尔街，彻底两个世界。她当年数学还不如我吧。
第一个陪我看电影的女生呢--虽然只是出于好心，帮我实现个夙愿...

我的镜子上很干净，没有白色的单词。
自己也歇了吧。

  曾经想象过自己是一个为死刑犯做最后晚餐的厨师，精心准备每一次的晚饭，在菜肴里混进我的血肉，灵魂便能依附上那邪恶的身躯，然后和那将要死去的人在地狱里得到救赎。当然，这是小文艺的想法，切实想想其实挺有趣，人之将死，对每样事情都会有活着的人没法体会到的想法，吸收这些故事，会是多么有趣的一件事。又或者，像BBC某纪录片一样，研究为什么眼前痛哭或丧笑着的人可以如此丧心病狂。
  传说将死的人，一生的画面就会闪回在眼前，一个人，将要去往一个极其痛苦的地方，无论肉体上精神上，无疑是极大的折磨。而等待这一天到来之前的时光，才最最煎熬最最愁煞人心。时间从来都是一种痛苦。从软肋处插进去，把内里的血肉搞得支离破碎。
当你在受刑，时间就是侩子手。凌迟处死。
  第25小时，讲的就是等待去往痛苦的一个小故事。
  个人觉得这是诺顿最好最好的一部作品，即使是大张种族旗鼓的《美国X档案》里诱人的肌肉，即使是《一级恐惧》里惊异懦弱的小眼神，即使是你不能提及的那个俱乐部，我都嫌他四角裤里的两条腿太过瘦弱；《第25小时》，一个牵着狗的纤长的身影，足以秒杀一切一切。这身影里的孤独和寂寞，是无比巨大的，像我们宿醉后想不清昨夜发生的事一样，自己极度渺小，空间极其巨大，讽刺的是世界依旧货如轮转，没人把你自以为痛苦的事当回事，这多么可悲，又多么可怜。诺顿饰演的Monty，把自身等待入狱的痛苦深埋，但导演又把这种刺心的感觉一点一点挖出来。
  故事很简单，哥儿们要入狱了，像要结婚了一样，没有人知道这人将来是儿孙满堂还是死于非命，于是活在当下，来个今宵有酒今宵醉。我们都知道，尤其文艺大叔大妈，最喜欢唠叨什么最孤独的就是一群人在狂欢我在里面提不起劲云云，那感觉确实可怕，自己像变回了一个婴儿，不熟悉，想离开，可是你身边的亲戚太投入去捏你的脸蛋，你只能红着脸忍受着，怕别人不高兴。Monty确实是一个男人，你想想入监狱去，龙虎豹鱼虾蟹，天天打你几拳鸡奸个几次，不疯掉才怪不自杀才怪。每个人都知道弯腰捡肥皂就会被逼疯的事情，包括Monty，他把情绪收掉，狠狠地收掉，把自己埋葬在一个冷硬的外表里。
  对于最著名的Monty对着镜子自言自语的一段，刚开始时觉得突兀，思疑导演的意图，这是人生自省？还是鞭挞社会？很长，很长，后来懒惰地想，这是每个人在痛苦挣扎时必经的心路历程。Monty骂了很多人，从的士司机到小孩子到自己的女友到最亲密的朋友，每个人在他眼里像忽然间变了狗屎，不值一文地在他的人生饰演着过路客。我很能体会，像我这种扮艺术家的烂货，从不把人放在眼里，而心理不平衡的日子，连身边最亲最亲的朋友，我也想他们死，真心，真心想他们死。你不能怪我，也不能怪Monty，必须的，痛苦的日子，必须有仇恨每天和你握手做朋友，你才不会发疯；所以你真心想他们死的朋友，才是你最黑暗的日子里的光。
  Monty有四个亲密的人，他爸，他女友大口Dawson，嚣张Copper和屌丝Hoffman。你有这样几个朋友，你让人爆菊到死都必须挺住，为了出来的一天，为了爱你的人，为了和他们在一起。导演把这几个人的地位恰如其分地插在了影片里，真实，不煽情；朋友都喜欢在背后讨论，都喜欢暗暗地担心你但又在你面前装轻松，明知道是错的，又不顾一切地去帮你；你的帅脸是你进监狱后一个害死你的障碍，所以我把它打扁；犹豫了，退缩了，都龟孙子，都娘们。人生得知己如此，死而无憾了。
  人，无论你多痛苦，都要选择，都要对自己负责任。狗血的意念，在片子里却毫无老旧的形式。我走了，我逃走，躲起来，新的身份，新的人生，等待自己的是自由，是快乐；or，面对，被大水喉冲了一身，每天在十几平方的房子里拿一个橙子送饭。片子的最后，导演留下了似是而非，未来，我们不知道，片子要讲述的等待过程已经结束；未知的，无论是Monty，还是我们，都很飘渺。
  希望，实在很虚无很虚无的一个狗东西。