这部电影最大的贡献之一就是让北京第一次看上去像一个县城，还是现在开口闭口中比说民众普遍素质不高的县城，立马让北京从过往的华丽影片脱离出来，掀开了盖头来，这地方就是鱼龙混杂的普世之城。

    从开头主演警员老张唱出第一句歌词时，这部电影的表达已经异常清楚，对现实的无奈与批判，严格说来也说不上批判，也就是将我们能见识到最真实的一面展现给看电影的观众，这就是你我生活的城市，在这里，导演刻意忽略了北京的特点。过往看发生以北京为故事背景的城市，三里屯、故宫、后海和胡同都是必定展示的场景，反观《神探亨特张》，你在其中看到的街道、商厦和居民屋都是全中国最普通的房屋，即使多次将镜头对准民间你也难见胡同出现在这部电影当中，甚至有一刻我感觉它是在西部城市拍摄的。这一切似乎在刻意提醒观众，这是你我生活的城市，要是愿意，这城市名字叫什么都可以，因为它拥有的只是中国现实这一个特点。唯一能让人看出这有点北京的就是开头十几分钟处一个大哥骑着老式双座驾摩托，副座位上坐着一只极为个性的狗，这种上世纪的感觉才是北京的感觉，除此之外，故事发生的每一个地方你都能在自家附近找到。这就是现实。

    除了北京地标式的建筑之外，在以往电影中，北京人是有素质有文化的人，还有就是时尚感与现代感同时具备的完美中国人，在这里展现出一种普通化的民众，人都如此，何必伪装。当老张将车误开到行人道路时，行人上来就是一个中指外加一句：“傻逼！”随即便敲打车窗，这是多么平常的一件事，也是以往北京人不从有过的形象。不仅如此，有三分钟的纯开车绕着道路跑的段落，第一眼看上去这段落对于剧情的推动毫无作用，仅仅是为了展现普通的城市所能发生的事情，无论是抛锚，找人推车，开车抢道，这种平常的事情构成了一个现实普通化的县城北京。

    电影对自己的地位其实并不明确，通过抓形形色色的贼来展现人间百态，说实话这是个困难事情，前后交代不明确更会给人一种虚假感，画虎不成反类犬的状况常在电影中出现，《失恋33天》便是一个例子，想展现的是恋爱百态，最终变成了一出靠嘴皮子构成的苦情剧，而且还是电视剧水平的。本片在极力避开这种错误，前半段零散的案件都交待的很清晰，人物性格的刻画也是多彩的，为养家集体骗人的集团领头妇女，眼镜男、骗钱女等等，这些人物都是社会悲剧下的产物，几乎多到遍布中国各地，但是每年的感动中国看到了什么？只是将这些美好化，就像是给一个老妇涂脂抹粉，异常恶心。

    有观众说这部电影在个别故事上交代不明确，第一个集体诈骗案发生在一个西装司机身上时，为什么会突然冲出一群人将团伙打到在地随即逃跑，其实这种事情是社会上最常见的，俗名叫拉帮结伙，你可以在任何一个城市见到，我在徐州也见识到过，大哥们冲下来打完就跑，平常。不要说交待不清楚，难不成还要将镜头对准老大让他说一句：“把这群人解决掉回来。”留白是一种叙事手段，也是一种节奏控制，结尾匪帮老大在天桥上输了之后有人问后续交待，说电影叙事上缺少交待，至于此处我更不想多说，难道非要给一个老大被关进监狱的镜头你才能满意？这种叙事上的留白才是电影对现实的控诉。

    电影采用手持式摄影来增强现实感的做法很是有用，让人有一种身历其境的感觉，但是中间有一段落直接交待摄影机来拍摄纪录片，立马让影片脱离现实电影变成了伪纪录片，让观众脱戏，还刻意的加上一段主角独白，说实话感觉很是生硬，之后硬切回电影感更会让人感觉伪纪录片这一段稍显多余，也许只是一种急于表达破坏了影片的整体感。

    结尾的结束是有些仓促，直接从高潮到了结尾，情感上稍显仓促，也许正是结尾曲《北京》出来的恰当时刻，补上了情感上的后续，才不至于烂尾。

《神探亨特张》起了个类型片的片名，但是不具备类型片的元素，所以冲着类型片的片名来，进影院等着看神探的观众恐怕要大呼上当，尼玛这是一标题党。看影片最后的票房，可以推测上当的观众很少，尽管《神探亨特张》的口碑还是不错的，但正和绝大部分好口碑的国产电影一样，虽然名声在外然而总是不能吸引到足够多的观众进影院。这说明手里赚着钱的观众也不是那么好忽悠的，好莱坞大片标准培养起来的观众还是只认大片才是王道。

影片中的亨特张既没有神探风采，也没有显出如何高超的破案技巧，整天就是抓一些鸡鸣狗盗的小毛贼，偷抢拐骗的社会闲杂人等，混迹于尘土飞扬，人群嘈杂车辆轰鸣的大街上。这里是北京，不同于大多数影片中国际化都市的北京，烟火气儿足，可能你看的有些不过瘾，但对于生活在这个城市的大多数人而言，这样的北京才更接近真实的北京。这样的北京你在主流的中国电影中看见过吗？反正我是没看见过。这是这个电影的可贵之处，也是它可爱的地方。电影中的北京有多种形象，大多如梦幻般虚无缥缈，当电影已经习惯了给观众制造梦境的时候，观众是希望这个梦境一直飘渺下去呢还是希望它能往下沉沉，沾染点凡间尘土的气息？我不知道，但是看院线轮番轰炸的片目来看，无论是生产者还是消费者，都沉醉在其中而不愿意睁开眼看一看周围的世界。神探亨特张有着这样的努力，但票房还是说明了问题的关键，观众已经习惯了梦境。

对于习惯了被装饰成的高楼林立，夜晚霓虹闪烁灯红酒绿的北京来说，有些观众可能会慌张，这是帝都吗？没有镜头缓慢扫过的高档写字楼窗外玻璃的反光，没有穿着精致的俊男靓女，没有高档公寓豪车美酒华服名饰，没有职场精英高级白领大款老板和养尊处优的贵妇，没有出轨劈腿小三婚外情，然后扔给观众的是一些小偷骗子，戾气十足的底层人物，这些人生活在底层，为了混口饭吃坑蒙拐骗，到最后发现每个人都有成为这样的人的迫不得已之处。问题不在于这些底层的人物成不成立，而在于这样的人物终于群体性地出现在了中国电影华美的大荧屏上。并且平心而论，这一群人物表现的不错，足够的精彩。这样的帝都太不像帝都了，假如你问大部分人对北京的印象，他们可能一下子想不到近在咫尺的自己生活的那一方区域而可能会脱口而出那些被塑造在人们眼中的北京的形象。神探亨特张至少提醒了人们真实往往在被人们忽略的地方。

《神探亨特张》的叙事上存在明显的缺陷，题材天然的散乱几乎构不成叙事层面上的核心故事，影片有一条叙事的主线却没有很好地让这条主线顺利地发展下去，故事虽然走到了尽头，但主线早已凌乱不堪，被人诟病在所难免。导演为主人公亨特张设置了大反派张发财，可是大反派却立不起来，不但跟张构不成对手戏层面上的对峙，而且这个张发财还很奇怪，来也无影去也匆匆，故事中大多数时候他几乎是不在场的，倒像是在唱一出空城计，双方斗来斗去不见其形，大反派最后莫名其妙地被抓住了。就这样影片结束了，故事也许就像是生活在其中的人一样，沉又沉不下去，扬又扬不上来，总憋着有一股无可奈何的劲儿，只能就那么活着，把它展现在那里。

我胡乱揣测导演高群书的想法，他是想做一个没有核心矛盾冲突的故事吗？只展示一个个的人，一个个的事件，所谓的没有大，小就是大。然而观众的压力，准确来说应该是票房的压力使他不得不为影片找到一个核心的对立冲突，观众早已习惯了在影片的开始就寻找矛盾的起点。又或者周云蓬这个大BOSS之所以没成型是因为老周行动不便，但显然这个问题站不住脚。

尽管是这样，我依然喜欢这部片子，最主要的原因是我喜欢影片的烟火气儿，它来自市井，不论你是国际都市还是县城小镇，市井的气息才最让人踏实。北京就是这样的城市，既有高贵典雅又有烟熏火燎，这座城市的包容性让它更有味道。影像的风格也像纪录片一般看似随机抓取，大部分的街头场景，摄影机镜头不停地晃动，就像是感染了嘈杂环境中的躁动不安一样，东张西望，不断地从一个人扫到另一个人，镜头小心翼翼地跟着影片中的犯罪分子，在捕捉画面的同时也捕捉到了这个城市的呼吸。

亨特张警官终日都在抓贼事业的一线上作战，但是影片塑造出了亨特张浓浓的人情味儿，以至于有挑剔的观众说这是主旋律影片的新变种。以往的主旋律影片擅长于把人物写的接近了神，还好神探亨特张中的张警官没有成为神，但是有了人味儿，这是关键的。影片中的张警官首先是个人，要演出人的样子，主演老六功不可没，沉稳大气不动声色的表演几乎看不出表演的痕迹，高群书找来了一批非职业演员来演出此片，这是让人兴奋的地方，我相信如果把这些非职业的演员换成职业的，那么影片会打折扣，因为经过职业训练的演员会磨掉表演中最天然的那部分，而这又是无法补救的。

主演老六说，高群书想拍人民暴力史，后来他又说高群书想拍的是人民和解史。这其中有玩笑的地方，但自然也有高群书的本意，无论是暴力史还是和解史，对于这部影片而言题目是有点大了。我更愿意把神探亨特张看成是“街头电影”，如果导演再狠一点，这是不是就是影史上著名的新现实主义运动在双榆树派出所的地界上借尸还魂了？自从有人以来，就像是人类从没有停止过繁衍生息一样，他们也从来就没有停止过暴力，然后等到暴力发展到要超过人们承受的极限时，这时候只能选择和解。神探亨特张中的暴民们并没有在影片当中，在南起北三环四通桥，北至北四环中关村，东边到大钟寺西至海淀桥这一方区域里和解，和解的声音是导演高群书发出的，众多的微博名人饰演的暴民们你方唱罢我登场，混迹于双榆树派出所地界的各个角落，无论是言语的暴力还是身体的暴力，在影片中发出去了也就发出去了，没有和解的愿望，同时也是由于影片中人物众多，他们更像是没有足够的时间来和解。在影片的最后，高群书用影像的形式，在北京冬季漫天飞舞的雪中，画面足够的漂亮，足够的安静，足够的感人，高群书终于让暴民们和解了。

《神探亨特张》即便是有这样那样的不足，但还是展现了一个导演想要在这个包装的或成功或不成功的所谓的商业片占统治地位的电影市场上努力的另一种方向，而这种尝试恰恰又是中国电影所缺少的精神气质，但毕竟高群书导演还是做了，因为很多导演还不具有这个条件，可能也根本就没有这个意识。

小的时候就记住俩商场，一个双安，一个长安。那个时候过年都发购物卡当年终奖，那个时候貌似还没有96折收卡的人，于是小的时候对于奢侈衣物的记忆都跟这两个商场联系在一起。记忆力那个时候还没有三环，国贸附近到处都是面的。

后来上大学，常驻海淀黄庄，只要坐公交就路过双安，可是再也没有进去过。

逛街都去新中关，看电影去金逸，因为人总是比较少。楼下唱歌的人长年累月在那里，摆摊小贩总是看见城管就跑。我很少注意到行骗的人，以为一切都是那么得正常安静祥和。

看一部电影最开心的时候就是发现有自己熟悉的场景。

其实我心中的北京一直是这样的，灰土土的汽车，逼仄的出租房，小偷，办假证。跟世界上绝大部分的大城市都是一样的，外表光鲜亮丽，却始终掩盖不住那散发着焦土气味的大地。

然而，走过越多的路越发现，我永远无法找到第二个城市可以与之相比。她是一个包容了一切却又排斥一切，一个老生常谈却又充满惊喜，一个险象环生却又安稳踏实的城市。也许有一天我也会老去，但是只要我还认为自己年轻一天，就会继续爱这里一天，直到所有的青春全部消亡。

出国以后再也没买过读库，微博也是最近一个月才开始玩。看到片头艾特了那么多出镜的人，又看到他们出现在熟悉的地方，觉得很神奇。

邀请微博红人出镜不知道省了多少微博营销的钱。也算是与时俱进。

谈回放在北京背景下的片子，没高潮没G点，不感动不难过。但是我能预想到，也许在以后的人生里发生什么事会突然想起这个片子，然后觉得，是那么回事。

这也就够了。

中关村大街，这里没有英雄主义全民超人，只有跟你我一样的屁民。实实在在承认了自己的平庸，也就能扎进土里重新生长了。

我现在租住的房子就在双榆树。这里紧邻着人民大学，再拐过去一点，就是中关村。每一天至少有8个小时，通行是极不顺畅的，从高处看，人群稠密得像一口淤滞的粘痰，使得整条马路患了慢性咽炎。机动车向车道两边扩张，汽笛声终日长鸣；自行车在各种障碍之间穿梭，然后绕成一团；公交站牌底下，人们都以比往日更为英勇的姿态拼命挤向窄小的车门，车窗就是橱窗，橱窗里人们像一块块生肉一样毫无光泽，沉默不言。

作为一个和消极情绪长期作斗争的人，我每一天总是在途径这里的某一时刻不得不陷入到万劫不复的惆怅。如果是刚来北京，站在天桥上，在夜晚彩灯亮起时，我会以为我看到了滚滚红尘，可作为一个生活在此的人，我发现这些楼房、这些车、这些人全都脸色蜡黄，脑门上写着“不高兴”三个字，而这种情绪是会传染的，现在整个中国都不高兴。

就正如影片里的张慧领，他活跃在这片亚健康之地，开着一辆“京A”牌照的北京现代，从中关村南巡视到四通桥东，每天靠着负能量驱动。抓贼近两千，获表彰无数，可他的荣誉与痛苦在此消彼长，他和罪犯不是对立的，而是不理解，出于那颗永恒的良心，这种不理解是终身的。接受电视台采访时，他说自己累啊。一副糟心相。

在许多城市感十足的电影纷纷将北京舔得窗明几净之后，《神探亨特张》用一种粗陋的方式将高楼大厦下面的破破烂烂给翻了出来，影片没有猛烈的报复和控诉，而是有些戏谑和散乱，我觉得这十分贴近生活，这就是我们感受到的漫无边际的惶恐，和永远停不下来的疲倦。

在双安商场下面的便道上，我曾经看到过一个小伙子在马路中央用手指着一位中年妇女，他瞪大了双眼，青筋暴露，像是要把对方吃了。中年妇女头戴纱巾，知识分子范儿十足地说，“你不要拿手指着我。”小伙子青筋更凸起了，喊道，“就指你了，怎么着？”然后该妇女又重复了一遍，“你不要拿手指着我。”小伙子又喊道，“就指你了，怎么着？”双方来来回回说了有7、8遍，我只好走开了，我觉得这番对话没有终点。

我们这个时代被一句口号给方了，它叫“我的地盘听我的”。于是所有人都开始认为自己在哪，哪就是自己的地盘。这倒无所谓，但有所谓的是，我们慢慢地就将别人的存在视作冒犯，别人的做法不合心意，别人的观点与己不符，我们就会莫名其妙地勃然大怒。消费者开始逾越上帝的权限，小款们开始卸下牌照横着走路，老年人看不惯年轻人，年轻人容不下老年人。人人都一肚子不满，戾气横行。

我喜欢《神探亨特张》，愿意为它说好话，就是因为它原原本本地展现出了这种难以调和的矛盾。祖国自行生产的大多数影片在试图营造一种轻松欢快，看的时候却不怎么轻松，还有一些影片以沉重为噱头，看的时候也没多沉重。可是《神探亨特张》的那种嘈杂的带入感、现场感虽然不精致却让我觉得日常的不安被释放了一些。影片里最常出现的就是两个陌生人突然高声叫嚷、扭打起来，也搞不清愤怒打哪来，仿佛早就在心里恨透了对方。

影片并没有在完成一个道德命题，而是传达了一种潜藏于日常生活的焦虑。在中华民族五行缺德的年份里，对社会化人格的担忧实在是近乎于奢侈品，因为从成本转换上来讲，它带不来任何收益，但是如果一个国家居然没有人对现状觉得奇怪，连搞艺术搞文化的都习以为常，拒绝开口，聊聊商业和风月，那真是一个欢乐到底的国度。

高群书说，这不是只属于双榆树的电影。我同意这个说法，我觉得生活在这里的所有人都面临着一个最难治愈的传染病，致使我们提心吊胆地活着。怎么办呢？没有办法。我们只能像张慧领一样，在长期被一个案犯的弟弟跟踪尾随之后，他选择了退一步，与其和解。治愈自己的生活，我们只能用自己的方式同他人和解，与世界和解。

影片本身并不精彩，神探不够神，卡司不够大，节奏不紧张，情节不连贯。它肯定不符合大多数人的期待。而且，警察怎么能够受到赞美，精英公知们怎么好意思出来现眼，这些可以预见的嘈点都没有遮掩，完全暴露。而那帮V字演员们的表演既假得不够端着，又好得不够出彩，十分尴尬，让人无处下嘴。

不过作为老六的银幕处女作，我觉得他很有潜力，在那张天生浩然正气的大脸下面，准确地流露出了疲惫感，就冲这个，他人生拿满66个影帝的夙愿就不遥远。影片里他身兼了字幕校对一职，把这看成一种呼应也没错，他扮演的角色就是一个社会校对员。

看完电影，主办方搜狐娱乐频道的人问我给它打多少分，我说65。工作人员愣了一下，啊？这么低！我心想，对于中国电影，65分能算低吗？及格了都。

草威

这，是一部神奇的电影（口气请套用在公交上推销“58同城”的杨幂），里面包含了太多神奇的现实。我毫不怀疑里面那些刺痛了某些娇嫩的影评人的段子的生活真实性，背着小孩碰瓷，追着警察要债这些事情，跟盘踞在画面上的“武汉久久鸭”一样，在这片神奇的土地上都是常态，不寻常的只是登上了院线银幕而已。作为半个双榆树原住民，这一幕幕似曾相识的街头活剧没法不让我生出亲近感。高群书说他想展现“现实生活的犬牙交错”，从这层表象上来说，他做到了。

这部影片的神奇之处才刚刚开始。照高导说，影片剧作奠定在大量对基层警察的访谈基础上，所以能做到这种表层的“接地气”简直是太低太低的标准。而在这些鲜活的材料之上，高群书作为导演到底做了些什么事情，才真是让人好奇。

找人那场，警察把联防大妈叫过来吼一嗓子：“肖家河走丢了个四岁小女孩，天特别凉，大家发动一切力量去找哇！”众大妈这就得令去了——你们连小朋友长什么样、高矮胖瘦都没交代好不好？上哪儿找去啊？还有让很多人津津乐道的街头拍摄，声音的处理水平简直直追《西风烈》。女骗子用假钞骗老大妈那一场，镜头从车外切换到车内，街头的嘈杂声没一点减弱，亨特张打开车门又关上，噪声倒是减弱了，可车外头两个人的对话居然更清楚了，再切到车外，又是没有任何变化——这片子只有画面是“写实”的。

还有高导从《东京审判》以来就万年不变的转场神器——渐黑，就跟所有半吊子诗人都热爱省略号一样，完全不管对话结没结束，后面接的是个什么镜头以及意境是否匹配，镜头永远作“意味深长”状结束。这种技巧上的贫乏在影片高潮段落达到了极致，警匪王牌对决是通过搭公交、点烟借火这种日常小事完成的，导演一定觉得这么处理简直高端死了，直追《导火线》等等大师名作啊有木有？其实你真让他拍个面对面冲突的戏来看看？不《西风烈》了才怪。爱发宏论、爱把”真汉子“挂在嘴边的高导从影像上来看，从来就与“干净利落”这几个字绝缘。

影片的神奇因此顺理成章地再上一层楼——它是怎么把高群书送上金爵奖的“最佳导演”宝座的？老百姓难得看见个“接地气”的片子，饥不择食事出有因，评委总不至于也没见过世面吧？翻了翻评委名单，六个人里头就有李冰冰、张扬、张家振三个华裔，我好像有点明白了。

不过这些加起来，也不如某些评论神奇。“阉割现实”、“伪造和谐”等等，公知范十足，问题是——我要说句公道话——在目前的环境下，你怎么可能指望真的看到一部《神探亨特张》而不是《神探小德张》呢？没拿过“十五分钟五六千红包”的影评人们，看问题果然不在点子上啊！导演首先应该做好导演的本分，然后才配用“民众代言人”的资格去要求，就像作“公知”状的人首先应该是真正的知识分子，然后才谈得上“公共”一样。话都说不清楚，对着镜头唱《现象七十二变》、大侃“负能量”，只能说明喝高了而已。

敬业才是硬道理，或许是这部“神奇的电影”带给我们的最大的启示。