即刻电音

由腾讯视频出品，企鹅影视与灿星联合制作的电子音乐制作人竞演秀——《即刻电音》播出了。专业+酷炫，是许多人看完《即刻电音》后的第一感觉。

首先，是高度专业。从音乐总监、艺术指导、到编曲队伍、混音队伍等等，无不是业界顶级大咖。而三位主理人张艺兴、大张伟、尚雯婕，以及特别主理人Alan Walker都是在电音领域深耕多年，并且都有不少代表作，在专业上给节目以最大的保障。

三位主理人在挑选选手时，给人的感觉是，太严厉了。比如大张伟一并拒绝了好几个选手，凭借《如果我是Dj你会爱我吗》走红的王绎龙也意外“落选”。但严厉是因为“内行”，所以他们能准确挑出选手存在的不足，让选手心服口服。不同于以往竞选节目，选手只是“被评价者”，《即刻电音》的选手可以与主理人“辩论”，比如Panta.Q与张艺兴的探讨、大张伟与王绎龙的认真较量、Anti-general对大张伟的挑战，这种平等、沟通的精神，也是《即刻电音》的闪光点。

电音需要感受极致的音乐氛围，让每一位听众有浸入感和参与感，因此对舞美的要求非常高。《即刻电音》在舞美设计的设计上，充分体现出电音“即刻释放”理念，强调创造性、科技感、潮流感。并且根据歌曲风格的不同，舞台释放出来的色彩也也不相同，或是跃动感十足的荧光绿，或是迷幻色彩十足的粉色，视觉氛围极佳，听众恍如置身于玄幻梦境。

但《即刻电音》最让人感到欣喜的，恐怕是它让听众发现，中国原来有这么多牛逼的制作人，有这么多好听的电音歌曲。首期节目中，“人体乐器”Dharni（达尼）与黑胶碟机操控技术一流的DJ Koflow合作的《摇摆式》，将Beatbox、Swing、嘻哈与电音融合在一起，技术扎实、复古惊艳，最后他们与尚雯婕现场即兴编曲出一首音乐，更是让所有听众大吃一惊。谢帝与电音制作人Anti-general合作表演《形意》，是本期节目我最喜欢的歌曲之一。Anti-General果然是反对一切常规普通的东西，他的音乐中你能听到许多神出鬼没、出其不意的惊喜，歌曲仿佛布下一个虚无缥缈、无处逃遁的迷魂阵，出乎意料的出招又瞬间让人躁动起来。除此，陶乐然的《盖世爱》也是燃炸现场。

然而，《即刻电音》的意义却不仅仅是好看好听，它之于中国电音还有着举足轻重的意义。要理解这一点，就得从电音在中国说起。

电音：年轻人的通用语

电音，即电音音乐（Electronic music，也称TECHML），是20世纪50年代兴起的一种新音乐。广义而言，任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉氛围浩室舞曲（Electro House）、陷阱舞曲（Trap）、科技舞曲（Techno）、迷幻舞曲（Trance）等种类的乐曲；它们是在传统舞曲的元素和结构基础上，融入流行、嘻哈等因素，风格多样，节奏强烈，节拍强劲。而所谓的DJ（Disc Jockey）是这些音乐的制作者。

虽然电音发展时间并不长，但国外的电音文化已经发展到了一个很成熟的阶段。以欧美为例，电音有着相当细分的音乐种类，小众类型分支比国内比更多也更成熟。基于Spotify的数据显示，电音曲目的月均播放量达到120亿次，成为继摇滚、说唱、流行和乡村之后第五大受欢迎的音乐风格，随用户年龄的降低而占据越来越高的市场份额。并且，电音在国外早已成为了年轻群体的一种重要的娱乐休闲方式。根据不完全统计，美国、英国、荷兰、比利时境内平均全年举办的电子音乐节已经超过300场。

可以说，电音这种由合成音符和强劲节拍构建的语言，是全世界年轻人的通行语言。中国也不例外。

根据国际音乐峰会（International Music Summit）的报告，亚洲电音市场正处于快速增长阶段，亚洲电子音乐的收听份额已经高于了世界平均水平，正在逐渐成为电音市场的新焦点。尤其是中国。2017年，中国音乐市场总值以35.3%的增长率，首次跻身世界十强，而64%的中国受访者称自己收听电音。

在中国，电音文化和观众虽然不及欧美国家那么深远、发达，但现在已显现出后发实力。毕竟中国15－25岁有两亿人口，这么庞大的潜在粉丝群体，中国一定是全球最大的电音市场。2016年之前，中国电音爱好者的阵地鲜能集中，也没有资本关注；2016年开始中国电音市场迎来了爆发性的增长：一批本土电音节品牌的出现和早起资本的逐渐进入，电子音乐节数量不断增加，相关基础设施建设在完善，而流媒体平台对于电音的宣传做也为中国电音用户的培养提供了重要支撑。

根据艾媒咨询发布的《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》数据显示，中国电音用户规模将在2019年突破4亿。对比整个在线音乐用户规模在2018年约在6.7亿人，电音的“群众基础”并不算“小众”了。2017年的线上播放量较前一年相比，增长率达到38%，根据趋势预计2018年，线上播放量能够达到2800亿次，到2019年将超过3000亿次。电音成为越来越多的年轻人青睐的音乐类型。

爱电音，爱抖腿

成长于互联网时代的年轻人，他们更独立、更时尚、更先锋、更有范儿，他们对于音乐的需求日臻追求兴奋和动感，拒绝流水账式的平铺直叙，要的就是电音的抖腿、沉浸、狂放以及滂沛的力量感。

相较于其他青年文化，电音有三个优势。一个是进入的门槛低。街舞需要天赋和练习，嘻哈需要了解规则和文化，但电音是人人都可以参与的嘉年华，只要旋律响起，你就可以舞动身体。

其次，电音更具沉浸感和参与感。就像专业人士说的，长久以来其他形式的娱乐种类，其模式都是“你演我看”“你唱我听”，单向互动，听众只能是接受者，不是创造者，也无法深度参与文化娱乐。电音不同，从表演形式、创作来源到最后的多维呈现，讲求“沉浸”、“互动”、“身临其境”，每一个人深度参与其中，多向接收多向输出多向感知。就像张艺兴在点评选手时说的，抓心，抓眼，抓耳朵，抓身体。我们不再是被动的接受者，我们会在沉浸式的互动中，感受身体和精神慢慢放松，感受自由，释放和寻找“真我”。

电音的沉浸感和参与感

再则，电音的强劲动感，可以拯救年轻人的丧。许多年轻人在公司勤勤恳恳当了一大天社畜之后，一回到就觉得丧。但就像《即刻电音》的选手陶乐然说的，他的电音像用晃来解决丧，只要你晃起来，消极的情绪就会一扫而空，而不是堆积起来。电音是传递自由、解脱束缚、释放精神的音乐，它可以给年轻人带来快乐，挣脱日常，瞬间止丧。

国内困局与“Low曲”误解

年轻人对电音有庞大需求，但国内电音市场并没有跟上需求。受限于社会发展、科技水平，中国电音早期发展与世界潮流断代，出现了严重滞后现象。直到20世纪80年代，迟到40年的电音才在中国落地生根。那么，当前国内电音市场的困局在哪儿？

一则，专业人才的欠缺。一方面是专业人才有限，有效供给不足，大大削弱了年轻人对于国内电音文化的消费动力。另一方面是我们有人才，但缺乏发现人才的完善机制，缺少一个类似百大DJ榜的权威音乐评价体系，国内电音面临着本土知名DJ匮乏的情况。

二则，国内电音普及和教育体系严重不健全。许多人虽然听电音，但他们对于电音的了解只是一知半解，这导致电音的强黏性用户规模不够大。金字塔的底层虽然有着大量的泛电音爱好者，但他们并一定能够区分出真正的电音并真正会为电音买单。

三则，虽然有资本介入，但国内电音市场仍处于非常早期的发展阶段，面临着没有专业化、体系化的推广问题。很多运营者、品牌、俱乐部等，都处在一个非常散乱的状态。因此，国内目前还没有很知名的电音制作人和拿得出手的电音节。

种种因素作用下，不少人就将电音误解为EDM（电子舞曲，电子舞曲只是电音一个很小的类型），电音也被贴上Low的标签，很多人都觉得电音很土。其实从技术含量上说，电音是最复杂的，它不是用电脑随便点点就做的出来，里面有很高技术含量。但因为我们了解得不多，不少电音制作人又缺乏足够的技术含量，电音就沦为粗制滥造的Low曲。

让电音出圈

各方面的数据印证着中国的电音市场迎来了发展的好时代，万事俱备，只欠东风。就像有人说的，电音如何才能得到大众认可？只需要一档综艺就够了。

近年来，网综在垂直内容题材上不断开疆拓土，深入到各个细分领域，而以年轻受众为主的潮流文化内容成了最炙手可热的题材，一些小众的青年文化题材都诞生出了现象级的网综。这既是电音的机遇，也是视频平台的机遇。

迅速发展的电音市场确实需要一款综艺引导“出圈”，成功打破圈层，消除大众对于电音的误解，传递电音文化，继而形成从上至下的一次电音普及，将小众发展为大众。

《即刻电音》的出现正当其时，从播出效果看，它也承担了带电音出圈的使命。节目播出后，几个制作人和他们的单曲网络热度迅速蹿升，很多听众都下载下来循环播放，并在社交网络上进行推荐。通过圈层内的高口碑，延伸到圈层外的大众市场，《即刻电音》便可破局垂直题材的受众和市场局限，继而引爆中国的电音市场。

《即刻电音》，大有可为！

很认真的追《即刻电音》追到第三期，这期在编导制作上设置了大量的矛盾：

1.学员与学员之间的矛盾：我认为你的音乐没有我的好，那么我就挑战你，彰显着音乐爱好者具备的独特张扬的个性。但是我个人认为，即便是有个性，也应该懂得谦虚与尊重。(这点在这里只是个人的看法，并不去冲击节目制作的方式，更不是去喷击任何一个人。)

2.助理人与助理人之间的矛盾：对于三位主要助理人的人物设计，个性十分鲜明，都独具特色。伟在这期除了是助理人以外还多了一个主持人的身份，推动着这期节目的发展，督促着节目与节目之间的衔接，同时也化解着节目过程中出现的尴尬。艺兴和尚对于电音的不同理解，不同追求，以及双方的不同坚持，在这期节目中会时不时的擦出助理人与助理人之间的火药味，这不仅是增加了节目的议论度，更是让观众有一个自我对于这档节目的思考：是支持艺兴的想法，还是支持尚的想法，还是观众自己有些自己独特的想法？即便不是传媒专业的观众，也能够大概的概括出三位主要助理人的特色：艺兴喜欢节奏旋律强的；伟喜欢嗨炸的；尚喜欢独特小众的。观众对于三位主要助理人喜好的大概概括不仅说明着音乐无国界，也意味着观众们的素养在不断的提高。无论选手们展示的音乐是什么风格，又或是除汉语以外的其他语言，无论听不听的懂，但观众们都有着对于音乐质量的大致认知，这也意味着观众由之前被动的接受有啥节目看啥节目，到观众们喜欢什么节目而去制作什么节目，由最初的市场主导观众到目前观众影响着市场的一种转变。

3.第三期在节目制作中多了更多的出乎意料的设计，比如说你以为会留下来的选手没有被留下来，你以为会被淘汰的选手却没有被淘汰。心里是不是气愤的一直骂这个节目，可又做不到直接关掉，不稀罕看的冲动。于是你成功的把自己推入一个又恨又爱，又欢又忧的苦海里，不知不觉度过了#即刻电音# #即刻电音# 《立刻电音》的专属时光。

4.把第三期看完的观众，都有看到第三期对于下一期的一个花絮。好像又有大家认可和喜欢的学员走了？助理人尚为什么生气？为什么离场？艺兴做错了什么？艺兴说了什么？……等等。是的，第三期的结尾又给身为观众的我们留下了无数个悬念。当这些悬念向你抛来，身为一个好奇宝宝能封锁住自己那颗好奇的心吗？至于答案就让下一期的观众揭晓吧[太开心]#即刻电音# #张艺兴即刻电音##大张伟即刻电音# #尚雯婕即刻电音# #孟美岐即刻电音#