《我的左腳》敘述一個出生即罹患了先天性腦性麻痺、全身幾近癱瘓只剩下一隻左腳能活動自如的男孩克里斯帝,他從天生殘疾的自憐悲憤,經過幼年、青春時期以至於成年後,如何轉而接受缺憾事實、活出自我的半生經歷,改編自真人真事,是一部自傳性質的勵志電影。
在以身心障礙為主題的電影中,最先被劇情關注、揭露的是身心障礙者的原生家庭,家中成員面對家人的殘疾是採取何種態度,將會是影響身心障礙者往後的心理狀態健全與否的重要因素,因為生命的起點來自家庭,在接受社會歷練之前,由血緣構成的家擁有保護、形塑人的性格的功能。本片主角克里斯帝的原生家庭屬於地位低下的勞動階級,多子多孫的社會觀念讓克里斯帝的父母一共擁有十三個小孩,而克里斯帝的父親在工地作苦力只能賺取微薄薪水,要養活接二連三出生的幼子實屬不易,因此家庭經濟一直處於十分拮据的狀況。克里斯帝的父親脾氣暴躁、經常爛醉如泥,認為克里斯帝的出生是不詳、羞恥的,但克里斯帝的母親把他視為一般孩子對待,有慈愛有嚴厲,也養成兄弟姊妹對他的態度是關愛而非歧視,這影響著克里斯帝往後的性格。我們可以說,母親是最了解克里斯帝的人,成為他成長過程最大的扶持力量。
除了家庭對身心障礙者有深遠影響之外,週遭旁人的看法在電影中大多扮演負面的角色,造成誤解、欺負、歧視身心障礙者的狀況。以本片為例,全身癱瘓的克里斯帝從小被鄰居投以異樣的眼光,無法使用言語表達更讓旁人主觀認定,他除了身體障礙外智力肯定有問題,甚至把不健全的肢體視是邪惡的象徵,當克里斯帝的母親從樓梯上摔落昏迷時,雖然是克里斯帝用左腳擊門引來鄰居救了母親,但他卻被指指點點為意外的肇事者。事實上,克里斯帝是聰穎的,面對旁人對他是白痴的辱罵非常不服氣,當他試圖以左腳夾粉筆回答數學題目,克里斯帝找到一個與外界溝通的方法,證明他禁固於殘缺軀體裡的靈魂是流動的,也因此改變父親的看法,真正將他視為布朗家族的一員。
身心障礙者的教育一直是個很重要的議題,能越早接受特教服務對其幫助越大。克里斯帝不良於行使他無法正常就學,家庭經濟因素也無法負擔昂貴的輪椅,他幼年時期仰賴一台破舊的木推車才能活動,在這樣的環境下成長,克里斯帝在早期沒有接受特殊教育和肢體復健,言語溝通的能力被忽略,影片中的他直到青春期才開始含糊地說話。至於真正接受完善治療是在克里斯帝十九歲的時候,母親終於湊足錢替他購買輪椅,也間接讓都柏林的醫生愛琳發現這個從沒有接受過醫學協助、卻能運用僅有的左腳繪畫的大男孩。愛琳一開始建議克里斯帝到城中的大醫院接受復健,但周遭所有的殘疾人士竟然都是小孩子,他感到難堪並無法忍受,於是愛琳轉而與克里斯帝在家中進行復健、語言的溝通練習。接受特教服務能使身心障礙者學習適應社會環境的技巧,發展未受限制的其餘能力,跨越障礙與他人「溝通」。
片中另一個值得關注的議題是,身心障礙者的感情世界該如何開拓,是否有殘疾的人總是得遭受拒絕、無法發展感情生活?當他們愛上一個人,該保護自己避免受傷,還是該勇敢追求不畏失敗?克里斯帝的愛情從青春期開始萌芽,他曾畫圖送給心儀的女子表白,卻被當面婉拒,這讓他在愛情上感到自卑退縮,而當他發現自己喜歡上溫柔的愛琳醫生時,克里斯帝把自己關在房間不見任何人,他害怕有所期待就會有更大的失望,而劇情發展到最後,愛琳即將結婚,代表克里斯帝又在愛情的路上狠狠跌了一跤,極度挫折與受傷讓他勇氣盡失,甚至產生自殺的念頭。但是,身心障礙者在愛情面前和一般人並無兩樣,都要有放手追求的勇氣,勇於跨越自己在生理、心理的障礙,勇於給自己和對方機會,遑論殘疾者,這種勇氣就算在你我之間都是難得的。克里斯帝歷經兩次失敗之後,在慈善宴會上遇見瑪麗,他終於明白勇敢與否決定一切,在他堅決的邀請下,瑪麗答應和克里斯帝的約會,日後成為他的妻子。
《我的左腳》讓我最深刻感受到「溝通」的重要,對男主角而言,軀體就像禁固靈魂的監牢,要找到與外界溝通的方式(左腳、言語),才能打開封閉的內心,掙脫無人知曉的孤獨。
与电影中叙述不同的是,Brown的病情在与Carr结婚后恶化。在他生命的最后几年中,他逐渐变得离群索居,有人认为这是Carr影响或虐待的直接结果。Brown在49岁时死于一次羊排晚餐时的噎食。他的遗体被发现有明显的伤痕,让很多人开始相信Carr对他有身体上的虐待。更多疑点在Georgina Hambleton的自传《被"我的左脚”所激励的生命》中被发现,其中揭露了被认为是更准确并且不健康的Brown与Carr关系的版本。这本书将Carr描述为酗酒者并惯于说谎。在Hambleton的书中,她引用Brown的兄弟Sean的话:“Christy爱她,但是并未换回她的爱,因为她不是那种人。如果她真的爱他象她说的一样,她就不会与男人和女人都有风流韵事。我觉得她是在利用他,以多于一种的更多方式。” (我译的, 你就凑合看吧:)
Brown's health had deteriorated after marrying Carr, despite what was portrayed in the film of My Left Foot. He became mainly a recluse in his last years, which is thought to be a direct result of Carr's influence and perhaps abusive nature.[9] Brown died at the age of 49 after choking during a lamb chop dinner. His body was found to have significant bruising, which led many to believe that Carr had physically abused him. Further suspicions arose after Georgina Hambleton's biography The Life That Inspired My Left Foot, revealed a supposedly more accurate and unhealthy version of their relationship. The book portrays Carr as an abusive alcoholic and habitually unfaithful.[10] In Hambleton's book, she quotes Brown's brother, Sean, as saying: "Christy loved her but it wasn't reciprocated, because she wasn't that kind of person. If she loved him like she said she did, she wouldn't have had affairs with both men and women. I feel she took advantage of him in more ways than one."
http://en.wikipedia.org/wiki/Christy_Brown这让我想起Jane Eyre的作者Charlotte Bronte在现实中对Constantin Heger只不过是deeply attached to, 没有来得及象小说里Jane Eyre与Rochester那样的爱情感动过多少当年的高中女孩。
反正现实总没有那么简单。
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"婚姻是爱情的坟墓”,"自己去爱过就好没必要一定的有个好的结局”….
什么样的爱情?
什么是婚姻?
怎样的爱过?
实在忍不住再来写几句:
“爱过”这个说法让我想起威廉·霍加斯的《时髦婚姻》那一组油画。包办的贵族婚姻中个人的感情需求难以得到满足,只有婚外偷情这样的行为长期被默许,才使得贵族们能在一段利益婚姻下维持表面的平和。恐怕现在中国的社会风气也是这样时髦的。不管是利益婚姻还是因为自身不独立寻求依赖的婚姻,婚里婚外爱来爱去最终都迷失在那个没有主体的所谓的“爱”里。“爱过”是不是也就是这样一些只管当下不顾前途的“爱”。你忘了延迟满足的糖果试验。
又或者每个人对爱情的定义都不一样;也许可以依据马斯洛的需求层次来定义处于每一层次的人所理解的爱。越是处于需求层次底端越需要满足生理本能的爱或者用来维持生存的带有利益关系的爱,没有安全感的人寻找可以依赖的爱,这些“爱”的确都应该是“爱过就好”,因为人要成长嘛,总要走过些挫折。而位于需求层次顶端一个追求自我实现的独立之人的爱一定是与自由相伴,它是一种不受束缚的承诺与陪伴,是不需要承诺的承诺。真爱不会因为承诺而消失,还是爱过就好吗?
婚姻是社会契约,而伴侣关系不是。对的伴侣只会给你自由,在这种既亲密又彼此独立的关系中,最大限度探索内在的自我与外在的世界;这种关系的难得,以至于除了死亡之外,无法分离。太理想了是吗,对,她还会和你一起体验身体的愉悦,他也会为谁去洗碗和你争来争去,真实了吧。找到对的伴侣,婚姻只是一种形式,它不是坟墓,至多算棺材。
我又扯远了。
事实总会不一样,忽略一些难堪的事实让故事更吸引人,让主要观点更容易被接受是电影的处理手法。如果是纪录片,就不用我在这里提起这些尴尬事实了。但我不是来暗示所有的爱情童话都是谎言的!不是想说真爱根本不存在,所以随便爱爱,爱过就好了。
真爱可以从容面对突发的灾难,而没有真爱的婚姻就不必奢望了。比如因为乳腺癌切掉乳房,对任何一个女人来说都是恐怖的事情,很多人因此家庭破裂,但就是还有人和自己的伴侣接受现实,调整生活而不是勉强,继续在一起的日子。如果能够真正接受无法改变的状况之后,它所带来的问题也就不存在了,而可爱之处还在那里,就还会在一起。当他接受了她是猫变成的人,就只会取笑她偷吃了家里的金鱼。霍金也好,布朗也好,接受自己身体残疾的事实,让自己的闪光点越来越亮,并相信自己值得一份真爱就可以了。“是真爱就能熬下来,不论环境多么艰苦。命运这东西从来都是把握在自己手里。”
真爱难得,但值得期待;所以要让自己不断成长,而不是爱过就好,那个真的是爱吗?爱过就好,我看就是没有诚意勾搭调情的把戏,要么就是一个有考古价值的观点。
一生只够爱一个人。所有的相遇别离,都是在寻找这一个人。那些没有勇气走近,还有不敢向自己承诺的感情,或者是一种考验,或者是煎熬,都会成为过去。哪有那么多的“爱”过,你不会把爱耗散在那里,一堆浅薄廉价的爱,不及一次彻骨铭心。先要有心才行哈。与其“爱过”那么多,不如让自己阅读更多书籍,走过更多地方,见识很多人很多事,做出些让自己得意的小小成就....
总有一天,你爱上一个人,而他也刚好爱你。经过一见钟情,再次相遇,三次离别,四次转身..... 终于终于,爱带来持久的喜悦。
一切的一切,都只是一个问题,是不是真爱;以及一个前提,够不够独立。
婚姻,爱情,爱过,我也给不出准确的定义。我到是宁愿相信爱着就好。
遇到有关爱的问题,再怎么用批判性思维看起来都是漏洞百出; 关于爱,就此收笔。
想看就看,看看就好,看过就好。
一个身残志坚的故事,克里斯蒂•布朗出生即因脑部瘫痪而导致全身肌肉痉挛,只有左脚可以活动自如。庆幸上帝给了他慈祥坚强的母亲,虽酗酒但心地不坏的父亲,互帮互助的兄弟姐妹,使之成为克里斯蒂精神的支柱和前进的动力。如果说爱情的打击曾让这个小伙子萎靡不振,那么家庭的关怀则让他找到了继续生活下去的理由。那些充满想象力和创造灵感的画作,那本纪实性质的小说,成就了克里斯蒂的辉煌,也为他找到了幸福的归宿。
看主演丹尼尔戴刘易斯的脸,你会觉得他就是个演戏的。苍白的脸,瘦长的脸型,轮廓笔挺的鼻子,长长的卷发,忧郁浪漫的眼神。那是一张看起来有点病态,却似乎有很多故事的脸。如果喜欢他,就去看电影《我的左脚》。他能把一个脑麻痹患者演到让你爱上他,而忘记他那个瘫痪如泥的身体。 这是一部讲述残障人士的励志片。按理说,本来我不喜欢看励志片,因为我不喜欢被教化被讲道理。我也不喜欢看有关讲述残障人士的电影,因为,可能,人本能地不希望看到某些令人不舒服的残缺吧。但是这部片子与众不同。它残缺得有激情。它的激情,能让人感觉到残缺的美和力量。 想想看,一个除了左脚和眼珠子会动,其他什么都动不了的家伙,他能用什么来表达自己的思想呢,假如确定他的脑子里的确还有思想的话?为了让周边的人知道他有思维有思想,甚至需要爱情,而不是一堆行尸走肉,男主角恐怕要用尽毕生来“表达”自己,获取人们的认同。电影《我的左脚》最有价值的地方,就是这种淋漓尽致的表达,一个脑麻痹患者的身心表达。
片子开头,是一个大特写的脚,有点秀气,但是还能看出来,那是一个男人的脚。这个脚用脚趾夹出一张唱片,移到唱片机旁。之后,怎么将黑胶唱片中央的小小的圆心孔插入唱片机呢?那只脚稍稍显得有点吃力,但很快就对准了位置,顺利地很娴熟地将唱片插入播放机。与此同时的画外音,是听起来有点费力的,粗气的,男人的呼吸声。一会儿,呼吸释然,那只脚顺利地播放起了空灵悠扬的歌剧式的歌声。 这就是电影的开头。《我的左脚》的开头。我想这个场景的表达很意味深长。主题,主角,基调,都在一个场景中定位了。这就是这个电影的独特语言—— 一只脚的表达。
之后也有几个场景的表达令人印象深刻。 瘫痪男孩克里斯汀出生以来,一直被父亲看作一团肉泥,遗弃在角落。事实上,在角落里生存的克里斯汀尽管不会说话,不会走路,但是脑子确是清醒正常的,他像正常发育成长的孩子一样,有自己的思维,智商甚至高于同龄的孩子。但是由于他无法正常说话,不能表达,使得周边,除了母亲之外的人,甚至最至亲的父亲都无法理解他,鄙视他。有一次姐姐问父亲一道数学题:“四分之一的四分之一是多少呢?”父亲支支吾吾,答不出来,大骂这道题很无聊。而躲在角落的克里斯汀却懂这道题的答案,他想说,但是说不出来,于是本能地用脚趾夹住粉笔,在地上画着,他满头大汗地想写1/16,但是他费尽气力也写不好,因为那毕竟是他第一次用脚写东西。遗憾的是家里人最终也没有看出来孩子要写什么,以为他乱涂鸦,而放弃了理解孩子独特语言的机会。而克里斯汀第一次的表达并没有成功。 不久之后,克里斯汀大喊大叫,他想要说些什么,但没有人理会。于是克里斯汀用粉笔在地上歪歪扭扭地画着,摸爬滚打找写字的角度,用尽全身的力气,大汗淋漓,气喘喘吁吁地写下了一连串字母。这是一个单词。这个单词让母亲泪流满面,让父亲神气地骄傲地扛起他走向酒吧,向所有在场的人宣布:他是我们布朗家的骄傲的儿子。而克里斯汀写下的那个单词是什么呢?是MOTHER。这个世界上,只有母亲给他的爱,使他才真正感觉到自己的存在和存在的价值。以至于他第一次成功表达的时候,表达的是对母亲的感激,写下的字是:母亲。 以上两段场景是凸显感动的表达。实际上,最令人心疼的表达在后面。成年后的克里斯汀爱上了帮助他纠正说话的女医生。正当他爱得如痴如醉,鼓起勇气向女医生说“我爱你”之后,得到的回答却是女医生说,“我要和彼得结婚了。”克里斯汀突然脸长得满脸通红,青筋暴涨,极其吃力地,用一种很难听的,令人害怕的,断断续续的,语焉不详的,非常奇怪的语调,花了很长时间,憋出了一句话:“恭——喜——-你——们,彼得和艾琳。”那是一种怎样的表达,像是一只孤独野鹤在仓野中的凄厉的绝望的孤独的嚎叫。导演用这样一个细节来表达绝望,非常独特。
是的,残疾人也需要爱情。他们对于爱情的渴望其实一点都不逊色,甚至比正常人更强烈和灼热。尤其是电影中的克里斯汀,他对爱情的追求可以说有些霸道和偏执,甚至有时候还能给人以某种不舒服的压迫感 。但正是他的这种追求攻势,他的这种顽强和任性,折服了一个倔强而有个性的女人的心。他就这样用他的表达获取了尊严和爱情。 谁还能记得起,他是个脑麻痹患者呢?
励志,人生是否有意义掌握在自己的手中。
此时基提已经爱上了艾莲。某日艾莲将基提的画推荐到了朋友的画廊展出。结束后基提向艾莲表达爱意,却被她拒绝......
Thus conscience does make cowards of us all; And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry, And lose the name of action
这种题材很难不与励志沾边,不过这部里导演将励志的内容最小化,很多的在刻画男主角的才华和各种真情实感。当然了,我一向不喜欢演残疾人的电影,男神也不例外,不过妈妈是真的好。
布朗聪慧,但在不健全的社交环境下粗鲁,看似缺乏教养,但是细想后一切都那么合情合理,DDL演绎地很完美。
所谓的“励志”和“神表演”更像是噱头,就连那点浅尝辄止的爱尔兰元素都像是文化景观连环画。Brenda Fricker的表演代表了此片的最大意义,那种母性的质朴,包容,坚忍的生命力,不仅仅是凯尔特劳工阶层的,更是一种贯穿人类发展的孕育力。
相比励志,我认为这片更多的是真实。DDL真是出神入化,这片子是在布拉格之恋之后一年啊,对比一下真是更加惊呆
Daniel Day-Lewis首封奧斯卡影帝之作,有種類似《Frida》的感覺,即表演水準高於影片質量,同時又有種《Le scaphandre et le papillon》的感覺,即在主角被禁錮的身體之中那顆渴望自由的心閃閃發光。觀影之初我質疑Daniel Day-Lewis的表演太過火,但是我後來理解了其中的全心投入。
丹尼尔戴刘易斯的戏份应该再多一点
当因身体局限不能得到爱时,那种绝望却是心的绝望。被禁锢在残躯中的灿烂灵魂。DDL为这片子牺牲很大。
1. Eddie在饰演霍金之前,一定看过此片吧?!英国男演员最受瞩目的一大堆,长相上就没有重样的,也没有统一的一个帅的标准,都帅出了自己的风格。而知道他们对演艺事业的全情投入和他们各自的学霸背景后,你就更知道一副好皮囊真的没什么,还要脑子里面有东西才行。2. 不爱上片中男主角也很难吧!
迟来的希望 令人伤心 朴实 真挚 感人看的我想哭了 我们正常人很难体会命运对残疾人的不公啊
演员太给力了,演出的效果很好,他的人生就是这么让人感到疼痛,一个丰富的灵魂被困在一个沉重的枷锁里面,只有强韧的意志才让自己的生命精彩起来,大喜剧结局的故事,但是里面的辛酸却不仅仅是电影里看到的,向Christy Brown及帮助他的人尤其是他妈妈致敬。
DDL演技太过霸道奉献出前无古人的强悍表演。用身体行走,用左脚探索人生。左脚翻书左脚拿画笔左脚按打字机按键。真性情,大才华。不管年少时候还是成熟年华,丢弃的永远是被自己所超越的,在手中的永远是值得追求的。不碌碌无为的话说听起来俗套却是铮铮铁言万年不变。
若非老刘追求“将任何角色都变成本色”的精分派演技,就脚本来说对男主角的刻画流于表面,甚至不如其父母来得鲜活生动。不过原自传也是刻意回避一些不那么美好的真相,去打造一个“只要坚定面对就能战胜噩困”的励志传奇。看到残障人士勇敢追爱与接受爱的故事,就发现自己心有残缺……
刘易斯的演技可谓是出神入化,整部传记片也是中规中矩,这类方法拍纪录片很讨奥斯卡的喜欢,主人公往往身残志坚,朋友和家庭的温暖和互相帮助,可惜的是导演没有更进一步的发挥,使得影片本身显得平庸。
看到难受,不得不拿这部电影去和Frida比较,同样是残疾人,同样知难而上,同样作画,但两片的摄影根本不可同日而语,两人的画技也不可同日而语
很久之前就听说过多片子 ddl真的是像水一样的演员,每一个角色都看不出是同一个人。/要演绎一个身体残疾的人说难很难说不难也不难,day的尺度掌握的真是刚刚好 ,不多不少。 /想到了去年争取了很久的那个痉挛患者的角色,挺可惜
吉姆·谢里丹处女作,一位身残志坚天才艺术家的传记片。1.丹尼尔·戴-刘易斯凭借人戏合一的精湛表演首次加冕奥斯卡影帝,小演员休·奥康纳对身患脑性瘫痪的少年布朗的演绎也毫不逊色。2.借由中年布朗等候出席活动时护工翻阅他的自传来回溯叙事,穿插其艰难成长历程,运镜与配乐相当冷静克制,但布朗以左脚完成的一系列或平常或非凡的动作(拯救母命、成功射门、书写作画、尝试割腕、砌砖盖房、击倒对手、献花邀约)的感染力有增无减。3.影片凸显了原生家庭对残障者成长发展的决定性作用,虔信温柔又永不放弃的母亲、虽酗酒粗暴而不无爱心良善的父亲和尊重友爱的兄弟姐妹都刻画得饱满鲜活。4.两个精彩镜头:片头展现布朗以左脚艰缓放唱片的移动特写长镜,呈露出围观食客诧异尴尬目光的来回横摇长镜。5.“我常畅泳于你美丽眼眸的蓝色池水中。”(8.5/10)
1996年《破浪》→ 2017年《一呼一吸》→ 2018年《真爱百分百》→ 2012年《坐着轮椅飞上天空》→ 1989年《我的左脚》→ 2020年《瘫痪人生》:因《破浪》而起观看了几部主角不幸瘫痪的电影,然后想起这部知晓多年的《我的左脚》(丹尼尔·戴-刘易斯凭借本片第一次获得奥斯卡奖最佳男主角),于是终于观影了。—— 今日观看的六部影片中个人整体观感最佳的一部作品就是这部《我的左脚》(看得我泪腺触动好几次)。