量子
缺集或无法播，更换其他线路.- 乐队的夏天第二季07.25期-上
- 乐队的夏天第二季07.25期-下
- 乐队的夏天第二季08.01期-上.
- 乐队的夏天第二季08.01期-下
- 乐队的夏天第二季08.08期-上
- 乐队的夏天第二季08.08期-下
- 乐队的夏天第二季08.15期-上
- 乐队的夏天第二季08.15期-下
- 乐队的夏天第二季08.22期-上
- 乐队的夏天第二季08.22期-下
- 乐队的夏天第二季08.29期-上
- 乐队的夏天第二季08.29期-下
- 乐队的夏天第二季09.05期-上
- 乐队的夏天第二季09.05期-下
- 乐队的夏天第二季09.11期-上
- 乐队的夏天第二季09.11期-下
- 乐队的夏天第二季09.19期-上
- 乐队的夏天第二季09.19期-下
- 乐队的夏天第二季09.26期-上
- 乐队的夏天第二季09.26期-下
- 乐队的夏天第二季10.03期-上
- 乐队的夏天第二季10.03期-下
- 乐队的夏天第二季10.10期-上
- 乐队的夏天第二季10.10期-下
剧照
剧情介绍
该重磅原创音乐综艺由周迅、大张伟、张亚东、马东担任超级大乐迷。节目集结了野孩子、达达、joyside、后海大鲨鱼、重塑、傻子与白痴、福禄寿等33支最具代表性的青年原创乐队，将通过一场场精彩的现场表演，多维度呈现乐队的独特风格 和魅力，竞逐2020年度HOT5乐队。
热播电视剧最新电影胜利之歌第三季心的归属咱们裸熊：电影版独脚龙浪客剑心：给维新志士的镇魂歌冰上的尤里战斗民族养成记南方女王第四季十一级台阶第五大道第一季古相思曲最后机会大学第五季羞羞鬼她的演技逃犯贝贝龙爷虎孙伊莱扎和真心话 第一季站好最后一班岗碟中谍7：致命清算（上）美国众神 第三季旅行终点狼血少年第一季尼罗河的希尔顿事件追光吧！哥哥真爱的谎言之破冰者决战黄桥太空一号地球护卫好拍档长篇影评
1 ) 从五条人到白皮书，黑马们的逆袭之路
最近在追乐夏第二季，看完了前三次晋级赛，写点观后感。
在最新一期的结尾，五条人和达文西的复活赛pk上，大张伟出了歌词题：爱、夏、酸。也是在这一期，大张伟老师动情的说着，父亲把它的吉他砸了的时候，我仿佛看见他心里藏得很深的酸楚。在百变大咖秀里努力的扮演着各种角色，用别人对他的嘲笑，无声的嘲笑回去。
love summer，距今约60年前的爱之夏，那个嬉皮的狂潮时代，我当然无缘经历。所以我也不会有机会，亲见jimi hendrix在woodstock上，演奏支离破碎的《星条旗永不落》。但我爱夏天，可能和摇滚乐有说不清的关系，毕竟彭坦在《少年故事》里唱：所有的故事，从夏天开始。
五条人让隔壁李诞的脱口秀节目感觉到压力。我很喜欢的书里写，商业像一个怪兽，不断寻找着下个可供榨取的摇滚歌手，当把他榨干以后，不吐皮的又去寻找下一个。这个段落，是在描写鲍勃迪伦时，说到他以反商业的姿态，获得了巨大的商业成功。
不知道五条人怎么想，但我很喜欢他们的logo，一个塑料袋。因为我很爱的电影《美国丽人》里，两个人对着一个下雪前，风中飞舞的塑料袋凝视了许久。那也是我第一次发现塑料袋原来也可以这么美，后来爱上摄影，喜欢各种犄角旮旯，或许与此有关。
五条人的音乐是市井的，却显然不会流行在市井。就像林生祥的《种树》专辑那么动听，也不会广泛流行开来。这么多年的金曲奖，国语歌依然是主流，去年九连真人这么炸，也不太容易破圈。语言的隔阂，似乎在脑中做着精神上的自主隔离。
所以去年张亚东会让九连写点中文歌，而今年，他应该是笑得没力气指导了吧。我觉得仁科的笑点是很高级的，是幽默，而不仅仅是搞笑，道上的靓仔农村拓哉，明明可以靠脸和才华，却走红于段子。
推荐听下《一些风景》专辑里的开场曲《曹操你别怕》，急促的扫弦节奏让我想起罗大佑的《诞生》，五条人的编曲很有意思，完全不是套路化的公式和弦和城市悲伤民谣。如果段子吸引了你，那不妨穿透他们帅气的皮囊，顺便听听看才华。
最新的一期，我好喜欢白皮书乐队，沉浸在那样躁郁的情绪里，以至于达达唱《南方》我都没有哭。前奏一响我觉得有点像刺猬，但是快速连续制音出现的时候，我又觉得有点像草东。尤其是中段突然安静，只剩下一点《guo际歌》的采样旋律，从安静中再次接回躁动的鼠。让我想起草东的《大风吹》，在某个瞬间突然提高了八度，愤怒的唱着“哭啊喊啊”，嘲讽的力量深入骨髓。
第一期的超级斩特别好玩，本来以为只是摆着pose的无聊年轻人，结果幕布拉下来鼓声爆裂，我就必须承认自己老眼昏花了。虽然核嗓不是我听觉的舒适区，但能够在电视上看到这样的演出，视觉和听觉都新鲜。就是歌词有点跳，还可以继续加强。
同样的新乐队mandarin，在《echo》曲的开场，戴上耳机听，有很清晰的bass在引导着乐队前进。而这时候鼓手非常克制，用小且碎的节奏和bass共鸣着，和声则若有似无的飘荡在空中。仿佛一场暴雨来临之前的碎裂空气，潮湿闷热的就要落下，这首歌是雨骤的序曲。
见到这首歌名，我还会想起名为echo的三毛，和齐豫很多年前合作的《回声》专辑，里面的《梦田》，多年以后听起来也如春风拂面。
我还很喜欢福禄寿，居然能在乐队里看到竖琴，我上次看到这个乐器还是在《圣斗士星矢》里。豆豆唱起《玉珍》的第一句，我就手臂起鸡皮疙瘩了。怎么会是这样的声音，像远古踏雪而来的巫师，在唱着祷告的祝词。“起风啦”的歌词一起，我又继续感动着，好像看见长长的送别队伍中，有人在往天上撒着白色的纸片。
说实话三期过后，我最爱的歌就是这首《玉珍》。李宗盛描述歌的时候，喜欢说“music is nothing but melody”，罗大佑也更愿意人家说他是个作曲者，明明这两位都是大家公认的作词大师。这首歌的旋律上乘，如同一笔一笔刷上的画，虽然伴奏清浅，却和主唱的声音对照鲜明。
可我更喜欢它的歌词，好多好多浓烈的思念，都化作了末尾还在喝着的，清淡茉莉花。外婆的人生随风而散，可她的苦衷和她的仁慈，连同一个女人的骄傲和眼泪，都留下来了。留不下的人，就永远留在歌里吧。
这首歌也让我想起张悬的《我想你要走了》，大概是我年纪大了，很容易被这样的歌打动。因为我也在逐渐走上，人生的离别之路。你瞧人们从来都只愿歌颂相遇，却不告诉我们离别有多快又有多慢，于是在这条崎岖的路上，成年的我们遍体鳞伤。
老牌乐队重塑和joyside，前者不明觉厉，相比听起来前卫难嚼的重塑，我普通的听感上更喜欢joyside，现场超级稳定的他们，感觉是今年的夺冠大热门。
注意第一句歌词：醒来，在这金色的梦里。在梦这个字的时候，和弦就变成迷幻的气质，然后又变得流行，然后又变得梦幻。在熟悉与陌生之间游荡，对我早就被和声学搞得疲劳的耳朵，是很好的滋养。
说到舒服的听感，康姆士和椅子乐团的歌都是我的菜，是想在旅行中重复播放的那种，洋溢着星空与海风的简单，听的时候也让人想起落日飞车般的浪漫。但感觉这几年宝岛其实不太流行这样的曲风，大家压力都很大，需要更如刀割的歌，比如茄子蛋在歌里质问：“这个风风雨雨的社会 要如何开花 少年人如何落地”。
看到白皮书的专辑名叫《我不高兴》，我就高兴的笑了，这乐队太实诚。今年全世界都很压抑，大家太需要快乐，关于年轻人怎样落地开花我不知道，只知道我这蹒跚的前浪，已经快被拍在沙滩上啦。
人在江湖难免被拍打，而野孩子的《黄河谣》，阿卡贝拉一出，就毫无悬念了。那种植根于土地的力量，很多时候不是靠学习乐器，或者比拼曲风得到，而是泥土上长出来，长成风中雪，夜上月，长成与这些都无关的，人的皱纹和岁月。
这次照例还有一些朋克乐队，就是彭磊说土的那种。我从来都觉得朋克很酷，greenday在很早的歌曲里唱，“Television dreams of tomorrow，We're not the ones who're meant to follow.”换到现在这个年代，把电视换成手机也恰如其分。你是否能看清那些虚无的破梦，逃出15秒层恋叠嶂的快乐陷阱。朋克乐简单直接如利刃，在过山车一样的今年，重新听着《21st Century Breakdown》，仿佛生活在歌词里。
看完前几期，明显感觉到金曲或金句的减少。没有彭裤子，今年的乐队也比想象的peace&love，所以现场评论就显得愈加毒舌，来制造适合传播的话题。在探访rustic的李岩时，镜头充满了俯视与怜悯，让人不适，这样真的不体面。
你可以看得出节目组努力的想要给音乐填充所谓的内核，却忽视了音乐本身当有力量。不管这力量是横冲直撞，还是温柔如水。希望后面可以多些音乐性的科普，对创作动机的阐述，对音乐类节目这才是内核。
说到音乐的融合，披头士在1967年面向世界直播演唱《all you need is love》的时候，就已经尝试融入弦乐重奏，更不要说《a day in the life》结尾那接近噪音一般的钢琴共鸣。波西米亚狂想曲里，皇后的阿卡贝拉与歌剧混搭结构，后来林肯做的新金属，也在打破很多的框架。听的越多，越觉得音乐本身界限不明。鄙视链的枝条依然茁壮，我只是厌倦了挂在上面叮当作响，实则空心的果实，还是偷偷听歌，适合我这人近中年。
而关于油腻的讨论也进一步扩大。我当然不喜欢油腻，但我也不喜欢少年感，因为让三四十岁的人宣称永远是少年，就像让女人一直保持着世俗审美的皮白肤滑，本身就是虚伪的。如果一个中年人除了少年和油腻，竟然没有其它的路可以走，那一定是哪里出了问题。
我喜欢的很多音乐人都没有少年感，但看着他们头发花白还唱着歌，就有那么一点不怕老去。我们活有当下的气质，不必在网络的情绪奔流中迷失，我们自然的接近艺术，不是为了让心变得更狭窄。
我觉得现在的达达是有所割裂的，彭坦的title变成了彭少女，但他的音乐，相比早期的简洁明快的朋克和精致的英伦，现在都变得更为安静。新专《子夜集》里我最喜欢《东湖隧道》。人说现在英伦也式微了，我却不这么想。要不第三期压轴，《南方》怎么分这么高，我不觉得这是情怀的怜悯，好听的歌换多少年依然好听。
世界剧烈变化，新旧碰撞频繁。人们每天接受无比繁荣的文化轰鸣，一个手机就装下几个时代的数据，却又时常感觉自己是活在沙漠，等待被抽干大数据的虫子。我们在浅薄与诡谲中游弋，寻找着自己甘苦自知的答案。
是谁出的题这么的难，根本就没有正确答案？
2 ) 对不起，这季《乐夏》真不行
作者：Kark
作为一档亚文化类综艺，《乐队的夏天》创造了一个了不起的奇迹：它让乐队文化从地下转移到了地上。 但和第一季从7.6到8.8低开高走的评分不同，承载了大量粉丝期待的《乐夏2》没能接住《乐夏1》传来的这一棒。
节目在#五条人 你会找到更好的工作#热搜中开局，至今赛程接近尾声，却没能像第一季一样贡献出那么多出圈的歌曲和舞台。
豆瓣评分也一降再降，目前是7.9分。
对一档综艺节目来说，这个成绩并不算差。
但它是《乐夏》，第一季的高起点自然会让观众对第二季提高期待。
有了上一季的成功经验，《乐夏2》的资金预算更充足了，舞美、灯光效果都比第一季好。
但很明显，这一季《乐夏》没有那么好看了。
如果要评价第二季《乐夏》，我恐怕只能给出“失望”的答案。
01 专业乐迷
所谓”专业乐迷“，是《乐夏》评审团的一个分类。
这个分类本身就让人非常迷惑。 “乐迷“就是喜欢音乐的人，什么时候有专业、非专业之分了？言外之意难道是，我没有专业的乐理知识，还不配喜欢乐队了？
喜欢没有高低贵贱，《乐夏》节目组以专业区分乐队爱好者的行为，在上一季就已经饱受争议。
这一季，“专业乐迷”的评审表现依旧非议不断。
初赛阶段，老牌乐队水木年华登场。演唱完之后，被一名专业乐迷评价：你们的歌太油腻。
水木年华是国内知名的民谣乐队，以校园民谣火遍大江南北。大家对他们的印象是穿着白衣、拿着吉他，坐在校园长椅上唱歌的大学学长。
昔年的清爽学长时隔多年未露面，一露面就被批油腻，这样的新闻不能不让人唏嘘。
因此当晚，这期节目的上线标题就是「水木年华被批油腻」。
节目上线后，播放量和相关话题讨论度极速上升。
坦白说，水木年华那天的表现确实比较平常。
他们依旧选择了之前擅长的校园民谣领域。
在《乐夏》这样的竞技舞台上，这样的选择的确可能会因为无法给观众提供新鲜感与刺激感，而低票出局。
但水木年华的表现也并没有那么不堪，况且“油腻“这个词已经被用滥了。
一个专业乐迷不从编曲、作词等专业角度分析水木年华这次表现为什么不好，仅用一句“油腻”对对方进行人身攻击，敢问你作为专业乐迷的专业性体现在哪里？
《乐夏》设置”专业乐迷“这一评审群体，却似乎并不在意对方的专业性。
这样看来，“专业乐迷”或许只是节目组用来引发争议、增加看点的工具人。
02 尊重摇滚乐
去年，《乐夏》第一季的时候，可以看出节目组是在用心做节目，真正做到了尊重乐队、尊重乐迷、尊重乐队文化。
但在这一季，乐队们已然沦为了节目组获取流量的工具至于基本的尊重，早就荡然无存。
一个例子，就是Rustic乐队第一次出场时，节目组照流程放了一段乐队前采的片子。
在那个短片中，导演去到了Rustic乐队主唱李岩的住处。
那是一间狭小的出租屋，屋子里放了一张单人床，除此之外，没有多余的东西。
李岩拿起杯子，给自己冲了一杯咖啡，镜头盯着他冲泡咖啡的动作。
跟拍的导演直接问：“这是速溶咖啡吧？”
在国内一直都有速溶咖啡不如手磨咖啡的鄙视链，喝速溶暗示你的经济条件可能不太好。
《都挺好》里，苏大强非嚷着要喝手磨咖啡，就是这种鄙视链的一个表现。
所以，当导演非要问出那句这是不是速溶咖啡时，已经对李岩非常不友好了。
她可能是想借这句话提醒李岩自己的贫困，如果他肯开口，这就又是一个乐队主唱为了梦想北漂十年、住出租屋、喝速溶咖啡的感人故事。
可惜，李岩本人并不以此自苦。
接着镜头慢慢晃到了他住的房间外面，拍狭窄的空间、斑驳的墙面、昏暗的光线……
我在屏幕前看到这一幕，下意识的反应是心疼。
随即，我反应过来节目组的居心叵测。
这是一种镜头构建出来的贫穷，我所感受到的贫穷、窘迫并不是李岩真实的心境。
显然，他并不认为住出租屋、喝速溶咖啡是一件羞耻的事情。
但镜头却处处在强调、暗示这种耻感。
节目组和节目嘉宾本应该是互相成就、互相保护的关系，但《乐夏》为了节目效果，已经牺牲了对乐队基本的尊重。
03 乐队版”故事汇“
作为乐迷，本季《乐夏》没有特别出色的舞台、歌曲还不是最致命的。
最致命的是，舞台部分的表演时间被大大缩短。
为了看到想看的乐队舞台，你必须忍受前面一大段冗长的“故事汇”。
讲故事，本身无可厚非。
在欣赏舞台之前，了解乐队背后的故事也是常规操作。
但作为一档音乐类综艺节目，音乐舞台永远是最重要的。从时长和节目重点来看，《乐夏》早就已经本末倒置了。
Joyside、重塑、Rustic......每一支乐队都有属于自己的完整的故事线。当然，作为观众，我并不反感听乐队的故事，他们的诞生、重组，乐队成员之间的矛盾冲突，这些都挺有意思。
但我看《乐夏》不是为了听故事，乐队们来到《乐夏》也不是为了讲故事。
乐迷们想听的是歌。
乐队们应该也不希望上了节目之后最大的话题是发生在自己身上的故事，而不是自己的舞台作品。
夏天已经过去，《乐队的夏天2》的十强也已经诞生。 本该到了节目最精彩的环节，但我却没有继续往下追的热情了。
我曾经真情实感地追过第一季的《乐夏》，它带给我的快乐太深刻了，所以看到这一季的《乐夏》，难免会有些失落、失望。
希望接下来的几期节目能扭转风评吧，不然乐迷和乐队们都只能寄希望于下一季和下一个夏天了。
3 ) 关于对重塑雕像的权利质疑的一些个人回应
大家好，这两日在组里看了些对于重塑的评价，有些话想说，所以开个帖子记录下并且回应一些组内很普遍的看法。
首先，我看到组内对于重塑的评价大多集中在于华东的“装逼”令人不适。有人说“2020年了还拿全英文演唱当回事”“背对着观众演出没意义”“演出中一句话不说是装逼，不尊重粉丝”。还有很多人对于重塑的音乐本身有很多质疑，说《 PIGS IN THE RIVER》是抄袭 Nick Cave 的《Red Right Hand》。我想用这个帖子来回应一下上述问题。
1.华东所说的的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”是装逼没意义的吗？
我认为不是。可能华东的表达方式的确会令人感到不适，但是我想说，这些并不是没意义或者就意味着装逼。
华东所说的这些其实是指的“表演形式”。如大家可以看到的，目前的音乐表演并不仅仅是在音乐单个层面的东西。特别是这类以“观众喜爱与否”为唯一标准的演出，舞台效果是一定要有的。只要涉及到舞台效果，这便是一个演出整体的事情——灯光舞美以及乐队的整体戏剧表现，都是很重要的环节。国内的确，类似的不多，二手玫瑰、华晨宇的现场基本现在在走这条路（仅举例子）。
另外，对于为什么选择用英语华东也在采访中回应过：
英语是一门十分适合歌唱的语言
搜狐文化：你是学德语的，那为什么选择用英语来唱歌？
华东：因为德语相对于英语来说并不是一个适合歌唱的语言，所以用它唱歌有些奇怪。首先它的语法结构非常复杂，而且要求也更加严谨，你的主语、谓语、宾语必须这么放，一个介词后面必须得接它的第几格，都是有一个比较严苛的规范的。另外最重要的，还是因为我听的音乐基本都是英文的，所以我希望我唱出来的歌，能够跟我喜欢的那些英文乐队听上去一样。其实2003年、2004年刚开始组建重塑的时候，我们有五六首歌汉语歌，但后来我发现自己唱的很差，总是不能融入到音乐里面去。当然这肯定是我能力上面的问题，再加上汉语有四声，每一个字都有一个发音，对我来说很难把它拆开去唱，而英语一个单词可能三、四个音节，拆开唱就简单多了，所以我后来就选择用英语去唱了。
搜狐文化：很多人做demo的时候用假英语来唱，做完以后再填词，他们在处理韵律、节奏时确实很苦恼。中文在演唱的时候其实也有这方面的问题。
华东：对，其实是挺难的。所以我非常佩服那些能把汉语真正唱好的中国歌手，虽然可能只有少数的一两个，但我确实挺佩服他们的。比如左小祖咒，我觉得他的很多歌在安排音节、发声方式，以及旋律和歌词搭配方面我都觉得非常好。
搜狐文化：是哪些？
华东：比如《苦鬼》我觉得他唱的就非常好，还有他和陈升唱的《爱情的枪》，我觉得歌词写的也好，旋律的搭配也非常聪明，而且听上去并没有被汉语语言的独特性所限制住，不过目前我想到的也只有左小祖咒。
所以华东所说的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”以及重塑在节目里表现的态度，“华东的肢体结尾谢礼，刘敏的神态”都是音乐表演中的“形式”，这些形式可能会帮助乐队更契合得表现出他们想表达的内容。除此之外，二十世纪文学理论认为在艺术表达中“形式就是内容”。所以从这一层面看，华东所说的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”并不仅仅意味着装逼，而是舞台表现的一部分。
“重塑是第一个这样做的乐队”这个也很重要，因为在一片土地上最早开始运用这种概念，并且选择出自己的形式去做出来，是具有开创性的，也是具有引领性的。从另一个层面来说，这些形式，也是重塑作为摇滚乐队的特色。另外有自己独特特色的乐队/音乐人很多，比如：崔健的红布蒙眼，窦唯的西装摇滚，梁龙的口红......
2.《 PIGS IN THE RIVER》是抄袭 Nick Cave 的《Red Right Hand》吗？关于这个问题我借用别的回答来说： 摄影艺术抄袭最高赔款多少钱？！ 虽然这个视频介绍的是摄影，但是我认为对于艺术方面界定抄袭与否是通用的。下面是这个视频观点的总结：
观点一：挪用艺术，直接拿过来使用，可以用来体现自己的意志。如： 带胡须的蒙娜丽莎 -杜尚， 草地上的午餐-马奈， 尖叫的教皇-培根 。 对艺术家来说，挪用，可以体现了自己的思考，在这一层面上说，不构成抄袭。
观点二：作品得看个人阐述理念的区别，如果切入角度不同，看法会截然不同。相似有可能是巧合。模仿前人的作品，进而表达自己希望表达的内容是进步。 如果是作品应用于商业领域，可能有纠纷。
观点三：抄袭是法律问题，在艺术领域不存在。谁说都不算，法院说的算。
另外看看当事人怎么看待抄袭问题：Nick Cave自己是怎么看待歌曲抄袭的？
Warren是Nick Cave的长期合作者，是他写了《Palaces of Montezuma》的曲子。 Nick Cave问得很直接，“《Palaces of Montezuma》是不是你从Rising Signs那偷来的？” 结果Warren回，“X！当然不是！我是从Laughing Clowns那偷的。” 接下来，在这封给歌迷的回信里，Nick Cave说了自己的观点。 大概意思是：他认为音乐人都是站在彼此的肩膀上，从别人的歌里获取灵感不是坏事情，当代音乐就是从这儿抓一点，从那儿抓一点。“偷”是必要的，但你要把偷来的东西变得更好，以使得别人也想来偷你的。如果你“偷”来一个灵感却搞砸了，你没有尊重你偷来的东西，没有让它更好的话，那你终究会付出代价，你的天赋是会离你而去的。
另外一个是华东自己回复：独家|重塑雕像的权利:最后一个摇滚明星已经死了
华东：你刚刚说的一句话，也是我有几次采访的时候都会说的， 我们永远是站在巨人的肩膀上，也正是因为我们站在了他们的肩膀上，我们能够看到比他们看的更远。当然，从我们第一张专辑出来，有些人就说我们模仿Bauhaus也好，模仿Joy Division也好，我一点都不否认，甚至到今天为止，我们新唱片里还有这首歌，我觉得完全不是一个问题。
搜狐文化：现在模仿倒是一个好事。
华东：对，如果把摇滚乐比作一种文化，这个东西更多的是一种传承。
搜狐文化：像一个语境和一个系统。
华东：对，我们在一个系统里面，比如说Peter Murphy, Bauhaus是我的老师，你教给我这些东西，在我以后的生活当中我肯定不可避免的会把你传达给我的信息给表达出来。但是你是用你的方式表达，我是用我的方式在表达，也许我们表达是同一种风格，同一种气质，但我们是完全不同的两种人，我们表达出来一定会有差别。哪怕这些差别有时候会很微妙，但我觉得这也正是它最迷人的地方。我不知道你知不知道香港八十年代有一个叫做Virus的乐队，他们号称香港的Bauhaus，他们既有粤语歌又有英语歌，但正是它唱粤语的那些歌让我觉得非常好玩，非常有意思。他们音乐的所有表达方式跟Bauhaus 几乎一模一样，但是我仍然觉得这个乐队非常的优秀。
更深一步的关于创作层面的理解请移步: //www.douban.com/note/772231995/
除此之外，关于这首歌《 PIGS IN THE RIVER》是不是真就写的就是“猪掉进了河里”。不是，专辑的信息介绍很清晰：
《PIGS IN THE RIVER》的封面采取了暧昧又略带性感的粉色为主体，华东表示这指代着肉色，虽然我想那些漂在黄浦江上的猪们恐怕肤色不会这么健康。而对于那些困于暴雨死于“天灾”的人们来说，无论猪是飞在天上还是漂在水中，都已不再有任何意义。如同歌词所言：“I really don't care which side you're raising for. I wanna wait for the train to come.”我们也许都在等着那辆火车的到来，而那将带来什么呢？
另外在一个采访中华东说到：
他所說的「影響」，是樂隊「關心社會」的面向。從第一張EP至今，重塑一直愛在歌中編寫曖昧的符碼──小男孩因為「knew the truth about that June」而身陷囹圄（〈Boys in cage〉）；若不「hang the police」人們全會被殺（〈TV Show (hang the police)〉）；以至最新釋出的單曲〈Pigs in the river〉，「也是因為兩件社會事件，讓我想寫這首歌」。
2012年7月，北京遭遇61年來最強暴雨及水災，市中心一條橋下，積水極深，淹死了一個平民。華東覺得非常荒誕，「全世界最大的城市，中國首都，市中心，居然有人在路上被淹死了」。及至2013年3月，上海松江出現數千隻死豬漂浮。「兩件事非常戲劇化，像是黑色幽默的電影」，他在網站上寫：對於那些困於暴雨死於「天災」的人們來說，無論豬是飛在天上還是漂在水中，都已不再有任何意義。
其实说出“华东就写了猪掉河里翻译成英语就高级了？”这个问题的豆友，说明一件事情。
这位豆友认为A是A，B是B，AB是AB。这事是直观的的感受体验，不能说有错吧，但是确实不是表达者想说的内容。如果在初中,这算没理解出作者背后的寓意。但是事实上，很多艺术作品是有其内在的蕴含的，特别是审查较为严格的国度里，这事叫隐喻。如果单就看这词，那确实是猪掉水里。所以从这个层面来说，艺术作品的欣赏是需要门槛的，这就是为什么很多好的艺术作品会被认为是”难以理解“，他们的评价是”褒贬不一“的。比如左小祖咒的歌，二手玫瑰的表演形式。
3.重塑雕像的权利，立场歪吗？
组内看到很多言论，对重塑立场歪不歪很在意。我想同关心重塑雕像的权利“立场”歪不歪的豆友说：我个人认为所谓去政治化的生活是虚假的，没有人能脱离政治生活，单是这篇文章违禁词我都需要查七八遍才能发出来，很能说明问题。对于艺术从业者这更凸显。就拿国内第一批搞摇滚乐的人来说，没有一个是不政治的。
《乐队的夏天》请来的乐队很多早期都是非常政治，包括刺猬。这事就是日常，不仅是新闻联播里或是报纸上的，是你是我是柴米油盐是晚上七点两刻的新闻联播，也是早上菜市场四十一斤的猪肉。谁都逃不了，谁都得生活在其中。而且非常时期，我想大家目前能感受到更多身处政治生活的切身体验，无需我再说。另外，09年环球时报就曾公开转述过"摇滚乐与政治关系"的类似问题： //oversea.huanqiu.com/article/9CaKrnJmwS6 。如果今天的讨论氛围发生大变化，那么各位请细想，这是为什么。其实关于摇滚乐与政治关系这个问题华东也回答过。
耐人尋味的歌詞，以及壓抑張狂的曲風，讓不少人為重塑套上「政治」的帽子，但華東糾正道，「我們並不是有政治的樂隊，也不太喜歡把政治拉出來說。」甚麼是政治？「政治是和生活連繫在一起的」，他舉例，剛搬到北京時，天藍空氣好，但現在霧霾嚴重得讓他跑不了步，「這一切有政治在裡面，但說到底，我關心的不是政治方面，而是跟我的生活有關係的這個方面」。
他再補充，「樂隊是比較關注社會上的這些東西，而不是意義上所謂的政治」。
「政治」、「社會」、「生活」，說穿了只是名詞一個，重要的是，聽者消化歌曲後，如何作出自己的詮譯。華東說，把寫好的歌曲發表後，就不再屬於自己，而是屬於聽眾，「每人都有各自想法，不論想法是甚麼，都是對的」。
3.其他
我写这些的初衷，是为了给大家提供更多的看待音乐表演或是艺术抄袭方面的观点，无意与大家争论，如果有其他的观点或者看法希望大家可以在评论区友善发言。如果我行文中有什么知识性的错误，或者引用不当，希望各位指出，我尽快修改。
对于我个人来说，我是喜欢重塑的音乐的，我也喜欢重塑的音乐表现形式。这在国内不常见，我们应该报以理解的态度去接受它。如果不喜欢也没必要辗转七八个帖子骂个没完，这不体面也不成熟。我们都不是卫道士，没人是尽善尽美的，别人的瑕疵可能在别人眼里正是区别他人的独特。
最后，希望大家能够容得下不同的观点，不一样的看法，平等友善进行交流，而不是选择拉踩辱骂，放弃对话。
4 ) 白举纲在台上扭动身体的那一刻，我把他当成了“当代歌王”华晨宇
不得不承认，作为当下综艺界的种子选手，马东、米未和《乐队的夏天》的营销方式越来越成熟了。
《乐队的夏天》作为一档综艺节目，哪怕在第一季的时候创造了关于独立音乐现象级的突破，但仍然有必要给大家划一下重点：这依然是一笔生意。
事实上，所有的综艺节目都不可能摆脱“生意”的属性。既然是生意，它就需要流量、需要话题、需要金句、需要争议，哪怕让一个导师通过否定流量的玩法来制造争议，终究不离其宗。
如果上一段评述说得有些太过晦涩，那么接下来我们就用更多的篇幅来剖析一下关于《乐队的夏天》新一期节目中最大的争议点：
白举纲&乐队的出局以及所谓“Underground”音乐的存在是否有意义。
从白举纲说起的话，我们最容易看到的，是《乐队的夏天》这档节目的思辨。
回顾节目第一季，除了成功与突破之外，最大的败笔就在于“小鲜肉”和“男团”因素的引入。如前文所诉，作为一档综艺、一笔生意，马东和米未不可能对所有的资本力量说不，所以他们不可能避开第一季中一败涂地的小鲜肉乐队。
当然了，当时的小鲜肉乐队除了作为反面典型让人们意识到流量明星与摇滚明星的本质区别之外，也让马东和米未意识到对于所谓“流量明星”的引入不能通过这么生硬的方式。
于是到了今年，他们选择做出改变。
应该说，这样的改变是成功的。
白举纲的“白日梦症候群”和刘忻的“遗忘俱乐部”相比于第一季的小鲜肉乐队，都有着更加成熟的音乐素养和粉丝群体。
请注意，更加成熟的粉丝群体在这里是更加重要的一个环节，因为这些更加成熟的粉丝或者是粉丝运营手段可以让社交媒体上的一片祥和显得更加自然，而不是看上去像是机器人堆积的数据。
肯定也会有人质疑这些良好风评和中学运动会式的加油声音稍显得不那么符合这个节目的格调，但是没有办法，这是一档综艺，所以真正的问题，肯定不会在这个层面爆发出来。
于是问题爆发在节目当中，就在白举纲和他的乐队演出之后。
其实用“白举纲&乐队”这个并不官方的名字，来对应这个参赛团体确实要更加恰当一些。
作为一支乐队，虽然可以自嘲式的说自己是“一首歌写了一年还没有写出来”，但对于观众来说，他们确实是一个全新的存在——来到这个节目之前，没有什么成熟的作品、也没有什么露脸的演出，所有人都知道这个乐队的名字只是为了象征性地掩盖一下“白举纲“三个字”。
那么这个时候就会有粉丝来说：“小白自己都那么真诚地说了自己是要摆脱偶像歌手的身份用心玩乐队的，你为什么还要一直强调他的偶像身份呢？这是不是刻板印象？”
严格来说，这当然是刻板印象，但是白举纲也在通过自己的表现来加深这种刻板印象。
既然《乐队的夏天》是一档音乐类的综艺，那么关于所有问题的讨论，我们都还是要回归音乐。
白举纲和他的白日梦症候群在节目当中的表现并不差劲，或者说，是不错的。乐手的表现相当出色——毕竟都是顶尖的老师——主唱白举纲的演唱和台风都证明他配得上快男TOP级选手的水准。
但是，我们当然要说但是。捏合成一首作品来看，这首歌的表现并不太像是一首非常摇滚乐或是独立音乐的作品。
虽然在这首歌当中，他们融入了一些核的元素、融入了一些金属的元素，但是当白举纲岔开双腿扭动身体告诉观众他很投入的时候，作为观众的我却在一瞬间把他代换成了“当代歌王”华晨宇。
简单点说，虽然白举纲和他的乐队努力地告诉人们这首歌很燥、他也有演唱后的口头表达告诉大家他想好好玩乐队，但是从音乐本身来看，他并没有脱离流行音乐的表演体系。
那么另一个问题是，《乐队的夏天》舞台上只允许摇滚乐队去么？
答案当然不是，最简单的实例同样是在这期节目里，野孩子的《黄河谣》告诉了所有人，有生命的音乐到底是什么样的。
而“有生命”这三个字，恰恰也是区分工业化流行音乐跟注重原创性的独立音乐之间的最有力的界限。
所以说，白举纲的出局并不冤枉——感人的故事可以让他拥有更多的表达与露脸的时间，但当我们把问题回归音乐，却觉得让这支乐队替换哪一支晋级乐队都有很大差距。哪怕是同样被淘汰的不速之客、达闻西和法兹都有着更好的音乐完成度和更加专业的独立音乐表演。
可白举纲的歌迷们依然很愤怒。
更多的网友甚至是现场的乐手也有一些愤怒——因为有些乐评人的话，再次成为了众矢之的。而相比于第一期对于水木年华歌曲“油腻”的抨击，这次的矛盾点显然更加混乱。
我相信现在回想起来当时节目当中讨论的“问题”和“矛盾”，都会被乐评人带来的“气愤”所冲淡。看完节目、关上电脑，却突然想不起来，刚才是为什么生气来着？说白举纲不够地下是吗？
这里我们必须要承认马东的厉害之处。能够把《奇葩说》做那么多年，马东这个“市侩的商人”，他太擅长偷换辩题和偷换概念了！
乐评人说白举纲缺少“音乐内核”，不够“地下”，并不是带有刻板印象的评判，通过音乐，我们都能够感受到这个问题。
而之后人们在意的问题都是“不地下就不能做音乐了么”？答案当然不是，华晨宇也在做音乐，凤凰传奇也在做音乐，他们都不需要那么“地下”。
白举纲口述表达的是，自己想要玩儿的是乐队、同时他通过音乐风格表达的是，他想要玩儿的也是更加纯粹的、带些核带些金属风格的乐队、那么不让自己变得“下沉”一点，显然不是太聪明的做法。
节目组通过剪辑的手法，让第二现场乐手的话作为反驳乐评人的点，就是在说：“你看，专业的乐手是不同意这样的说法的！”
但是重塑从2004年开始演出，16年的时间里，他们恰恰是经历过无数次“地下”Livehouse历练的成功者。再往前回溯，上一季节目中大火的痛仰、新裤子、刺猬、Click#15、盘尼西林，哪一个不是从“地下”走出来的呢？
《乐队的夏天》节目后期希望通过乐手的话来打造这样的矛盾点，并不是那么容易站住脚。
摇滚乐这种音乐形式、往宽了说独立音乐这种音乐载体，都是起源于地下发展于地下的。中国的摇滚乐文化本就落后欧美几十年的时间，我们却固执地要跳跃过这种文化诞生的起源，说“我们可以通过任何方式创造出优秀的摇滚乐”，这话听起来怎么就这么可笑？
比较讽刺的是，《乐队的夏天》主创团队一直以来都是所谓“地下文化”的倡导者。
从第一季到现在反复出现的那些地名：D22、树村、无名高地......都是中国摇滚乐“地下文化”的摇篮，同时也是中国摇滚乐不可忽视的里程碑式的历史。
《乐队的夏天》如果说真的觉得已经利用完了所谓“地下文化”的怀旧情怀，想要标新立异地树立文化标杆，同时还力捧朋克之王Joyside，显然是对公众的忘性有了一个非常深刻的认识。
我们再举一个可能不太恰当的例子。
同样是在这期节目当中，两只非常优秀的年轻乐队遭到了淘汰：法兹、达闻西（包括下期将会出场的白皮书）应该都算是近年来年轻乐队当中相当出色的存在了。
而通过法兹和达闻西的表现我们可能会隐约发现一个略显奇怪的点，那就是年轻乐队的创作风格存在一定程度的趋同化。
作为新生代实验乐队的Mandarin，显然并不需要“地下” 。
三大件乐器打造框架+合成器丰富空间感+副歌部分重复的旋律和歌词用来制造洗脑式的听众记忆——当科技越来越发达风格越来越多样，新兴一代的乐队创造力却并没有相比20年前有明显的提升。
我们可以说用是不是“地下”来区分新兴乐队的属性这样的标准是不对的，但是与之相对的，我们也必须为这样的包容承担后果，那就是本就并不发达的摇滚文化会因为这样的包容而雪上加霜。
“地下之王”Joyside当然可以说是不是地下并不重要，因为他们就生活在那里，那里是最浓厚的摇滚氛围，School的每个夜晚都是，所以当他们走出来，他们就带着那样的文化属性。而当这种属性通过音乐表达出来，也只有音乐能够代表所有的问题，就这么简单。
可能会有读者看到这里依然很气愤，那么我们不妨再冷静地思考另一个问题：大家生气的点在于乐评人和普通观众的“审美差异”，可乐评人和普通观众的打分数，都是节目制作团队给我们看的，对么？
没有太多惊喜也没有太多意外，没有超越第一季...歌词也要改，纹身还得遮，限制这么多真的让人很反感xxxx，乐队应该是自由的，音乐更应该是自由的.....不知道怎么讲才好......
第一季国内最好的乐队和最烂的都来了。第二季虽然整体质量比较高却没有出类拔萃的。为什么第一季没来？充分的说明相比最烂的和最好的，永远是处在中间层的觉得自己是他妈最屌的！ps：当然只看了第一期，没准后面还真有黑马横空出世。
被五条人牛哭了！就是爱奇艺的弹幕太没礼貌了。看着让人生气。看来弹幕考试还是有必要的。
感觉这一季功利性很重啊，那么多重组和新组的乐队，一些点评和煽情环节越来越偏离主题了😄五条人是真快乐源泉，不只是哗众取宠，仔细听听其实很有内容，阿珍从此爱上了阿强携手走向梦幻丽莎发廊😂
大张伟的嬉笑怒骂还是透出善良，那些以玩音乐为名实则挖空心思博出位想红的假音乐人应该羞耻。
你们已经完全丢了第一季的真诚，热搜骂战远多于有意义的讨论。留点情怀分给你们，希望就到此为止，别办下一季了。
那个被五条人骗的PD又娘又无奈的说“我这一天都经历些什么东西啊” 简直是社畜发自内心的提问。
希望越来越多的人喜欢五条人 我爱仁科
我决定了，pick五条人！仁科太搞笑了，简直我的快乐源泉……
农村拓哉+郭富县城的经典发言：“你一定会找到更好的工作的！”
乐队的夏天第二季就能告诉你什么叫是伤仲永，消费主义和虚无主义把亚文化这一块儿拿捏的死死的嗷！
不否认mandarin几个哥们儿挺有实力，但是“有自己的声音”“代表一种新的可能性”。。。exm？模仿RH到这个份儿上咋还在这标新立异呢？随便拎个<Feral>之类的出来比比除了调没抄其他元素基本一毛一样好吧，10年前的专辑了兄弟，致个敬能死么
可能是第一季大火了，所有人都是带着名与利来的，倒也没说这样不好，没有人不想红，但是五条人的洒脱真的折服了。所有乐队还在凹着队内情感快乐音乐人的造型时，他们带来的是真实
每支乐队脸上都写着我想红我想红我想红，这就没意思了，真的。
Rocker们的真性情呢，还没隔壁的姐姐真实，问第一季不来为啥第二季来，直接说想红不就得了。
尴尬。大尴尬。快进讲话部分。未免太自我感动了点。估计随缘看看了。受不了你圈“啊！摇滚乐！！爷的青春！兄dei们躁起来！！”腔。（你们一个个去年拿腔拿调的，看见人家赚钱了就一拥而上，所以现在也别再标榜这些“圣洁的摇滚乐”好吗。真受不了，不就一音乐形式吗。文艺工作者酸一点也没什么，不过制作组能不能不要假装真诚了？站着挣钱不寒碜。）
五条人完成了一次堪称伟大的行为艺术，狠狠地抽了这个流量时代一记耳光。而谁都没有想到节目播出后他们竟然上了热搜，又为这记耳光添上了伟大的伟大的注脚。
这么多优秀的乐队，赛制、剪辑、评委也太无聊了吧，还不如隔壁明日之子4有夏天的感觉。大波浪最适合听现场。第一次听大波浪乐队是2014年的夏天，我刚高考完，一切都还未开始。又到一年高考结束的夏天，又见面了。超级斩乐队超级废嗓，很嗨很惊喜。五条人明明很强歌词牛逼大家不识货，多亏他们把综艺的节奏带回来了，大张伟一直在拉胯。感觉节目组不懂《乐队的夏天》这个名字的真谛了，夏天没有乐队会被淘汰，他们在舞台上整日整夜地蹦，喝啤酒，大哭，嘶吼。只有夏天的结束能宣告演出的结束。蝉鸣声正沸，评审团没有资格。五条人被淘汰显得乐夏多么不解风情啊。舞台好像一篇背好的命题作文，仁科偏要在格子纸外用方言写诗。“可这毕竟是作文大赛。”顺便拜一拜五条人让我找到更好的工作。
五条人不解释自己的音乐，他们就是来消费节目的，插科打诨，然后跑路。他们是内地最富人文精神的乐队。今天，他们是内地最伟大的乐队。
燥起来吧！请周迅来是没毛病的，她和王菲以前可是超级果儿啊！ ps：乐夏是唯一可以看到马东吃瘪的地方哈哈哈哈哈。