瑞典医生安东(米克尔·佩斯勃兰特 Mikael Persbrandt 饰)常年工作在苏丹的难民营,每天直面武装暴力造成的伤痛与死亡;休假时则飞返丹麦,与分居中的妻子玛丽安(崔娜·蒂虹 Trine Dyrholm 饰)轮流照看两个儿子。男孩克里斯蒂安(威廉·约翰·奈尔森 William Jøhnk Nielsen 饰)从伦敦迁至丹麦,母亲的病逝令他与父亲心生隔阂。在新学校中他与安东的长子伊莱亚斯(马库斯·瑞格德 Markus Rygaard 饰)结识,后者因瑞典人的身份受到同学的歧视与欺凌。克里斯蒂安教会伊莱亚斯以暴制暴,两个同样来自破碎家庭的男孩成为好友。
安东带着两个儿子和克里斯蒂安外出游玩,因误会被人连续掌掴羞辱。安东坚持以宽容忍让的态度化解此事,却不被孩子们理解。在发现库房里的火药后,克里斯蒂安开始怂恿伊莱亚斯加入自己危险的复仇计划。而此时已经回到苏丹的安东因为救治了恶贯满盈的当地大佬,内心正经历着一场道德的煎熬……
影片原名《复仇(The Revenge)》,后更名《更好的世界(In a Better World)》,于2011年相继摘得第68届金球奖最佳外语片奖和第83届奥斯卡金像奖最佳外语片奖两项殊荣。
结合看片后的感觉、体会,《更好的世界》译名让我更加喜欢,不管是不是在取悦评审团,比《复仇》隐含了更沉重的隽蔚深意,也更符合全剧的基调。否定了绝对的美好,在弱肉强食的人间,我们只能求“更”美好的世界。是正视了人性恶劣尘霉部分,还保有了打不死英雄的“希望”情怀。至少值得听者思考。当然,按米兰昆德拉的话来说,那也没用。“人类一思考,上帝就发笑。”那不如直接动手好了,反正会思,也思不出所以然。 总之,按图索骥,电影指路。明争、暗斗,无论置身哪一种交际模式,要分类天上、人间来。文明对话是千年松下圣老儿借茶话会、设棋阵解决纷争的素质体现,我们毛头凡人就免了吧,还未脱离倒挂树枝舞刀弄棒的生物趣味,在这儿也别提被装饰神话了的一对一华山论剑;生命与尊严捆绑一起的骑士精神。直击现实的要害,文明自居的人类,就迷恋野蛮的争斗,不是么!不信奉拳头精神,天诛地灭,你不打我,我就打你。 简述了看片的直观感受,现回到电影故事的情境里,告诉你我在胡言乱语什么。毫无疑问,它跟暴力有关,一面牵扯着非洲野蛮贫瘠世界,战争铁蹄下的民不聊生;一面钳住了所谓欧洲文明发达社会,惩罚与宽恕恶战的温床。并通过主场设置于北欧丹麦一处风景秀丽的小镇,对比副场非洲某难民营内血腥并救死扶伤的疮痍,开拓三条脉络,国际化的视野、治理小家的广角及显微镜下儿童的成长教育,多角度,多面线,构建了一部冷酷逼真的现实盲区。 就影片的选题组材,其深得今年奥斯卡外语片奖的垂爱,并借此讨得外语片彩头无需赘述,奖开过也只能马后炮。而依我寡闻,也是要肯定它的出色。细细品味,它醒目不容遗忘的特质自有玩味沉淀的魅力。是一部相当有水准的故事片,不仅在沉稳凝练的人性刻画上,还在镜头的视觉感受中。而其中对一种压抑的“无力感”描摹,在我观其类似影片的经历中,它是更加老练,跃然生活的精工。 先说一页页精致、开阔、工整的画卷,广告效应不言而喻,那豆黄的麦田,湛蓝的大海,暗绿的树丛,白色的尘烟,橙黄的沙漠,碧蓝的天,灿烂的骄阳,黑点人形海燕,白格子窗海滩阳光房,父子三人逆光中的油画剪影等等,或是当地天然去雕饰的骄傲风光,那就更有显山露水的资质了。而镜头的景深控制,光效控制,色彩冷暖对比,却也都在有心非刻意的调度中,呈现出单纯柔和的文明气息,把锋利无情的暴力内核包裹进了它粉饰的“美好”外衣里。 说反战类题材卷土重来,还不如说它年年都在,只等春风吹又生。《更好的世界》反战在哲学的思辨上,不只是口号,连形式一起。医生职业道德在人心善恶伦理标尺上选择凌驾或妥协的争斗,儒者惯常行为模式中提倡非暴力的可行性意义,消减仇恨可否单方面退一步海阔天空的实践与反证,恶劣精神的生存环境(无所谓贫穷富裕)对人性的麻痹与侵蚀等。全片若直击观者的感官了,最大的杀伤力便是在这些心理矛盾冲突的绝对主角上。 类似状况,现实中又屡见不鲜,说电影是生活的镜子,何尝不是。那张著名的照片《饥饿的苏丹》与之后的疯狂讨论,及凯文.卡特最终自杀的结局。体现在医生安东面对负伤的武装首领恶魔,在他道德高地开战的救与不救的较量上。而那是人性,他不惧死亡,只有选择的不同立场。当时,我还绝决地倾向情感的天平,谨记南郭先生的教训,现在想来,剧中又有着各种复杂的现实因素。所以说要批判都是迷茫的,要辨明是非也力不从心。再说校园暴力,这已无国界。前段时间读环球报就有机构调查显示中美日韩,韩国青少年幸福感指数最低,其中亦涉及了家庭环境、课业压力、校园暴力等诸多方面,而这不应该是单纯关注“垫底者”的问题,全球各国的差距不是重点,消除疾患并创造适合儿童成长的社会才是核心。三天前老派给我看正在Youtube上流行的少年欺凌同学反被狠摔的视频,又是热烈的回应,可见现实的面目一定比在电影中看到的不可预料。这部电影能深刻关注到这一点,暴力升级战争,以小映大,并试图剥离内部连带关系,是做过功课的。 而回到具体演绎剧情的过程中,还有异常讨喜的特征,在苏珊娜.比尔选择符合角色的个性化演员上。至少有三个角色棱角分明立体感凸显。最喜欢内心受伤,坚定以暴制暴的小朋友克里斯蒂安,小演员自带的那种冷峻坚毅的美少年气质赏心悦目,这个小男孩的角色定位也够逢迎讨巧,行动果敢,只言片语,还让他内心充满了无尽的忧伤,我会轻易被他吸引。站在高楼的天台,我恐高连画面都不敢看,但小朋友的样子深入心底。当然他的精彩戏份都设置在前,为反转的结局服务,与另一男孩儿相对而行。那个戴着牙套的阳光少年,则在接近尾声时,完全爆发了他的热能量,与克里斯蒂安呼应。突然点滴串联在一起,发现伊莱克斯就像他的父亲一样,拥有坚不可摧的爱的力量,感染着看片的我。 显然,相比较两个孩子极端英勇或懦弱的自然性情,大人的角色则完全界定在了矛盾的冲突中,因为成熟,自身担任社会各种角色的增加,思考的范围不断扩充,就越发举步维艰。让所有人重新认识自己,是这部剧送给成年人的礼物。在医生安东的精神上解剖得最彻底,他推倒狰狞嚎叫的杀人恶魔,是不是推倒了他心中“慈悲为怀”的华表,就是见仁见智了。对于把拳头挥向安东的修车恶棍,一直抱着瑞典人滚出丹麦的愤怒,除了车毁,未再追踪,依旧延续了没有答案的提问方式。父亲提倡非暴力精神无可厚非,然孩子伸张正义的举动亦情有可原,站在哪一方,都存在残疾的虚弱感,这便是无解的现实。 那也是电影最后一个耀眼的点亮。对人类自己特别无力,随后彷徨无措,又寄予希望。看伊莱克斯受欺负,会无力;看安东实验非暴力抵抗,会无力;看受伤的克里斯蒂安无法原谅父亲,会无力;看整个社会法制再健全,依然惩治不干净恶人、犯人,会无力。虽然,培植愤怒与暴力的土壤,其本身就是光鲜亮丽的生活!如果夫妻和睦,家庭温暖幸福,学校把爱的种子真正播种在了孩子心田,社会没有贫富差距,没有种族歧视,生存没有压力…… 我是被口号喊大的,人生也是被口号编排的。所以在结尾不得不继续喊口号。对待恶人,我绕着走,那是不屑,不是怯懦!不是说,“人不犯我,我不犯人,人若犯我,我必犯人。”但我还想说,只有法治才有希望,要司法独立,要媒体独立,要有独立的人格,要有人权。看看,在只手遮天的天空下,我以为喊出来就真的拥有了。至于战争,没什么可说的。还有不能同意我的,其实我很同意你,我不过是隐藏了热血,掩盖了心底灰色的情绪。
电影《更好的世界》开始于漫漫黄沙,结束在丛林原野蓝天白云,好像荒芜的生命淋过雨滴,于是郁郁葱葱起来。
空灵的音乐、精确的表演、含而不露的结构伏笔,以及那宏大又细微的关于生命的主题。
影片具有两条主线,一条是以医生为主的成人世界的主线,另一条是以两个孩子的世界为主线。而这两条主线不断反复分离交叉,最终的重叠让每一个在生命中彷徨疲惫的人寻找到了一种心灵的慰藉。可以说导演在这部影片中探讨了很多的主题,其中最突出的便是文明与暴力的冲突以及生命中爱的失去与获得。 一位具有高尚情操和人文关怀的医生前往非洲大地治疗那些遭受暴力虐待的人们。无论是对于他的孩子来说还是对于非洲贫苦的人民而言,他都是文明社会的代表。他有悲天悯人的情怀,有高度的责任心和职业操守。
这个写剧情简介的朋友在梦游吗。。。
四点五星,虽然故事讲述和镜头拍摄相对粗粝,却无法掩盖导演那颗悲悯的心:我们总试图用自己的道德标准去勾勒自己内心的美好世界,却无奈世界的运转永远不会按照我们的思维轻易践行。于是两个世界都有着罪恶之花的耀武扬威,也会有良善之人的不倦悲悯。一部非常有人文关怀的电影。
1.走不出的悲伤情绪,两个破碎的家庭仿佛这个斑驳离痕的世界,关爱是磨合剂,让世界更美好;2.摄影真心喜欢,美丽的画面与苏丹的残破乃至这个世界的不美好行程鲜明的反衬;3.克里斯蒂安的扮演者很帅,瑞典医生安东对3个小孩的亲身说教很给力。
匹夫见辱,拔剑而起,挺身而斗,此不足为勇也。天下有大勇者,卒然临之而不惊,无故加之而不怒。此其所挟持者甚大,而其志甚远也。
充满了深厚的人文精神的电影。Anton的形象充满了人文情怀、悲悯、能让整个世界都温柔下来的光辉,如果我们能持续矫正面对琐碎之恶”以牙还牙的流行做法,这个世界确实会成为一个更好的世界。
怕了北欧人,他们过得太好了。
《告白》和这片能比吗。。。。不知日本人咋就拍的那么阴暗呢。
孩子们的故事更像一个模型,而非洲则是真实的战场。用双线对比去暗示无处不在的暴力与仇恨。无论广度与深意都颇用心,斗争与仇恨无处不在,没有哪里是乐土。最精彩的显然是那个饰演克里斯蒂安的小孩,太帅了
命题很大,也属于标准的奥斯卡最佳外语片类型,但结尾太过和谐,非洲那条线也不够展开,相对而言摄影似乎更胜剧情。不过影片整体属于四平八稳很难有失水准的高质片。当我们面对世间各种矛盾与冲突之时,是该以暴制暴还是应该选择宽恕?★★★★
两个破碎的家庭,两个崇尚暴力的男孩,非洲和丹麦两条叙事线,故事的核心就是两个孩子的复仇,内容没什么争议性,一切只与道德有关,旨在探讨人自身的价值观。整部影片很工整,一切都是那样的严谨规矩,重要的是影片彰显的人文关怀直击人心。无论人所处的世界如何,关键在于一颗悲悯之心。★★★★
那些云唱着歌,我坐在车上,望着孩子们追逐着的笑脸,还会感觉到累吗?(人生会有终点,但不是现在。朝着前方前进吧,亲情爱情友谊伴我成长。这是最好的世界!)
很典型的北欧式剧情文艺片,很人文,很认真,探讨人与人之间的关系,仇恨与包容什么的,一度让我想起了《告白》。总体来说没什么新意,前半程铺垫不错,后面发力不足,中规中矩之作,值得一看但不值得抱过高期待。看来今年奥斯卡外语参赛片整体比较疲软。
成人黑暗投射到孩童心灵的倒影
明天 估计就会出现许多 牛x人士的评价 来弥补过往的遗失
果然拿了奥斯卡,没办法,谁让评委喜欢这一类的呢?
苦逼的正太最具杀伤力,行动力强破坏力大还有未成年人保护法。
“有时候你感觉你和死亡之间有那么一层白纱,当你失去亲人或者熟人时,那层白纱就会慢慢消失,而你看待死亡也就更加通透了,可那也是短短的一瞬,之后白纱又会偷偷回来,你也会重拾生活。”游走于两个世界,人所处的环境造就了时代的罪恶与善良。(一群小孩在追车大喊着 how are you!)
这个写剧情简介的朋友在梦游吗。。。
有张力
人在面对暴力时所处的困境,是宽容,任其为止还是以暴制暴?暴力本身的根源和施暴者的反思让这困难的选择归属到了面对暴力的人的价值观和道德观之中。电影的双线叙事非常精彩,但个人觉得在某几个情节上的处理还是稍显刻意。苦逼正太其实很萌。