长篇影评
1 ) 《黄金大劫案》:宁浩进化史
看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论:处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想:没错,对宁浩来说,《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》,权当冷笑话吧。
正是这种认知错位,才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚,然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。
《香火》《绿草地》对宁浩来说,相对是纯粹的,此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至,从这两部作品里,穿越时空,让我看到了宁浩导演作品的某些归宿,周而复始,如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影,我一点都不奇怪。
而两部《疯狂》,基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发,肆无忌惮,在遵纪守法尺度下尽可能混不吝,尽可能多的打擦边球,这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感,我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。
青春期是有爆发力的,青春期是美好的,青春期是撕裂的,但青春期也是短暂的。
《无人区》就像一个变声中的少年,撕破喉咙呐喊,却哑了。
但思考和成长却在继续。
《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事,过程如同《十二怒汉》,纯良开始或许只占了一票,心几乎被黑暗填满,但人性的伟大在于,只有牺牲换来的成长,光明战胜黑暗,才刻骨铭心,才能从少年成长为男人。
《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考,对宁浩来说,这是一部告别青春,即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。
对观众来说,《黄金大劫案》只是一个结果,但对宁浩来说,应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后,宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”,这构成了《黄金大劫案》的前奏,也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。
《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景,小东北的人物设定,亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说,其实都是宁浩自身成长思考的投射,而这,是这部电影最大的现实意义。
《疯狂》系列对宁浩来说,只能让他停留在电影工匠层面,显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演,从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》,是风格建立与凸显;从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作,为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲,一个导演从风格到主流的成长,类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。
对宁浩个人成长角度,《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。
严格意义上,过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度,可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。
宁浩从《黄金大劫案》开始,从单纯的情节编织,逐步转向在主流商业叙事架构下,塑造人物,剖析人性,要通俗,再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感,而从《黄金大劫案》,宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。
就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样,宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我,也是必然的命题。
小人物,历经磨难,在乱世中不断去牺牲,一点点换来成长,有笑,有泪,有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。
俗吗?只要通俗不流俗,只要易懂而不肤浅,俗又怎样?
影史这样贯通东西的通俗经典电影,从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》,无一例外,普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。
拿宁浩跟诺兰比,是我的一厢情愿。
但人生如戏,一辈子就是一场马拉松,跟所有的长跑一样,除了自己,其实没有其他对手。
无论《黄金大劫案》如何被人评说,这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中,已经写下了重重一笔。
这一笔,是宁浩迈出下一步的动力。
2 ) 黄金大劫案-观影后感
影片把悬疑和喜剧结合在一起,整体感觉还是不错的,有张有弛。
男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物,给人感觉更真实、更有血有肉,但同时又具备着很多不同的面,痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当,让人看了又爱又恨。额,拍得挺不容易的吧,这部剧中,被打了好多个耳光,蛮惨的,在另一部电影中,好像也是一直被打耳光,心疼他一秒钟。小东北是一个成长式的人物,父亲替他的赎罪,让他重新站了起来,替父报仇的心,让他完成了这个“使命”。而爱人的死,让他最终觉醒,扛起使命,走上了救国的路。个人觉得这两部分,是整个电影的主题得到了升华,也将这个电影又提升到了一个新的高度。
另外一个让人惊喜的角色就是疯爹了,没看演员表之前真的是没认出来是谁【郭涛】,没认出来固然有服化道的加持,但是不得不佩服他塑造角色的能力,让人忽略了演员本身,沉浸在他饰演的角色中,赞赞的!
但是硬伤也不少,关于结局的悬念,虽然前面稍微铺垫了一下,但还是觉得有些勉强的意味,感觉有些虎头蛇尾了。故事的叙述也有些单一、人物设定不够丰满,悬疑还是有点少的感觉,觉得剧情有些注水,情节也经不起推敲,打斗设定更是混乱不堪,好几次死而复生真的是任性了,五分钱特效不能再多了。
3 ) 由悲入喜易,由喜入悲难
宁浩的“疯狂”系列基本不沾动作片的边儿,不见天日的《无人区》从宣传上看也并非《西风烈》那一路货色。因此,《黄金大劫案》打斗场面密集,说是宁氏首次尝试动作片应该不算离谱。遗憾的是,即使当新手作品看,《黄》的动作戏也只算是差强人意。第一场深夜追逐就十分敷衍,救国会与追兵不过数米之遥,几步跑进教堂后竟能好整以暇的挨个钻进暗格,小东北还能抽时间来个cosplay,虽然期间不给日本人半个镜头,可敏锐的观众早开始犯嘀咕:日本人虽然腿短,可也不至于跑这么慢吧。
糟糕的开端是失败的一半。随着大规模枪火一场场铺开,笔者的信心再没能恢复。我不想详述每场火爆戏的优劣,简言之,本片前期宣传中曾说,5000万投资大部分花在特效上,可喜的是,这并非虚言,好钢确实都用在了刀口上,可悲的是,要磨利这口大刀所需的好钢远远不止这些。随便举例,那炮火横飞的大殿中,墙壁柱子被肆意摧残,可一眼扫向那缺口,怎么总有一股纸片和泡沫的材质感,那被枪林弹雨围攻的大卡车横冲直撞,车身上火星四溅后留下完美无瑕的表面,是满洲日军都拿玩具枪参加实战呢,还是给某品牌防弹钢材和防刮油漆做了植入广告呢?
相较于“斗力”,宁浩把玩起“斗智”来要驾轻就熟的多。本片的两次“劫案”行动其实都缺乏创新,前者制造虚拟环境骑劫运金车的桥段完整“借鉴”自《碟中谍》电视剧第四季中某一集(我还没见过年代更早的运用),后者的“同归于尽”玩法则来自另一部科幻老剧,但宁浩的处理十分低调,事先不张扬,一亮点子立刻付诸行动,即使观众事后意识到“此非原创”,也不至于影响了看片时的热情。从这个方面来看,倒比早先抄了英剧还得意洋洋卖弄半天的《双城计中计》强得多。
把投资派给特效组的同时,演员组难免要吃点亏。堂堂“救国会”看似名头响亮,开头影院交换情报也做得煞有其事,仿佛最不济也是《色戒》中某党特工组织的实力,谁知正式亮相后统共就五个骨干,从侦查、招募、渗透、伪装、抢劫、购买军火到刺杀政要全部包揽,白天还得维持剧组表象照常拍戏,真叫人佩服他们的精力旺盛和多才多艺。更有甚者,这五人小组团结无间,不但每次任务都倾巢出动,不留后援,连听到诱捕广播后赶回聚集地,也是坐着豪车堂堂从正门驶入,尽显影后班底的范儿。就是这么一群“精英”,居然能一次次轻易混入满洲国高层场合,一次次将日军耍的鸡犬不宁,看来伪满洲国统治者的智商,与他们在《地雷战》和《举起手来》等片中的同胞相比,也真是不遑多让嘛。
军火贩子出场不多但气场很足,谈买卖时他手下人丁兴旺,到了武装支援时就成了光杆司令,仗着自己有大杀器压阵,带着两三个跟班就杀入敌阵,被一阵乱枪完爆简直是意料中的事。这听来有点吹毛求疵,但少炸几辆汽车(还是模型),少打烂几堵墙,就能多雇几个演动作戏的龙套演员,总比让一个前两天还是坑蒙拐骗大老千的街头混混,瞬间变身不会中弹且人挡杀人的小马哥来的通顺吧。
影片由几段气势不凡的重头戏组成,除了前述的特效捉襟见肘,其实每段单独看来都不算逊色,但在编排上没有一点起伏,从点题的“大劫案”到“叛徒出卖”,从孤注一掷的刺杀到装甲车战役,除了高潮,每一次都做足山雨欲来风满楼的“最后一战”架势,偏偏又都只是过场,几番情绪拉锯下来,令人筋疲力尽,审美疲劳。更叫人无语的是,几乎每一场冲突都以俗套之极的挟持人质作结,主创很明显想不出别的招儿,典型的黔驴技穷。
爱情线是另一处薄弱点。近来流行屌丝逆袭,本片顺应潮流本无可指摘,但屌丝翻身也需合理铺垫。《功夫熊猫》能练成神功是合理利用了身材优势,《海扁王》能当超级英雄是靠暴力小萝莉调教,即使《高海拔之恋2》的王宝强也要靠初恋的强大光环才能爆掉古天乐,而本片在这方面显得诚意缺缺,只是因陋就简的复制同期重映的《泰坦尼克号》模式:不懂爱为何物的高帅富不得青睐,有情调的屌丝以玫瑰攻势化解女神心防,你有世纪船难,我就有国军空袭,患难中凸显爱情,再加上同样刻骨铭心的生离死别,誓要挤爆观众的泪囊。但受过《泰》熏陶的观众,有几位能被这个复刻版感动呢?至少笔者认为这段爱情远不如那义和团老团员的牺牲来的催泪。
很多观众对女主角的结局大为不满,但笔者却觉得这是宁浩颇为明智的一笔。一朵铁玫瑰拧出的爱情,空中楼阁之程度远超琼瑶小说,在前半段荒诞丛生的喜剧氛围中或能成立,但当剧情越来越转向严肃后,就不断显现其突兀和难以置信。当革命义士倒在血泊中,黄金化水流入大海,游手好闲的小混混升华成视死如归的爱国者,如此超现实的爱情已没有存在空间,倒不如以悲剧收场,反断了诸多念想,再说,学《泰坦尼克》就要学到底嘛。但从另一个角度看,这也是宁浩不得已而为之的中策,像《大魔术师》那样连两男一女的困境都可以置之不理,仍能构成反传统的大团圆,才称得上高明。
说到《大魔术师》,这是本片无论如何绕不过去的比较对象。同样是民国年代戏,同样在宣传阶段就被定性为动作喜剧,同样借着与“电影”母题千丝万缕的联系而大玩戏中戏,同样有一辆惹眼的坦克(装甲车)掠阵。两片观感的最大不同在于情绪变迁,本片开篇极尽癫狂恶搞之能事,影院中笑声此起彼伏,但随着情节步入正轨就渐渐走向正剧,越接近片尾越是压抑悲凉,散场离席的观众大多默默,全然不像刚看完一部“喜剧片”。而《大魔术师》以《基督山伯爵》式的复仇片气氛开场,在刘青云和吴刚爆出双重身份后却逐渐失控,走向爆笑丛生的无厘头调调,离座的观众无不带着酣畅淋漓后的笑容。单从戏院效果看,本片明显逊了好几筹。
笔者认为,这就是《黄金大劫案》最失败的地方。巅峰时期的港片,无论任何题材和类型,只要情节不是太黑暗严肃,大多有一定比例的搞笑桥段,有编剧专门负责添加笑料支撑片长,其娱乐效果往往是正面的。这证明喜剧可以无往不利。“由悲入喜”很容易,但正剧和悲剧却需要观众做心理准备,当满怀对喜剧期待(宁浩的招牌和预告片风格,这算不算一种虚假广告呢)的观众遭遇突如其来的悲剧氛围,难免会无所适从。更何况,前半段建立起来的所有情节预设,在后半段的写实基调中彻底崩塌,成为经不起推敲的荒诞逻辑,为了自圆其说,才被迫用大剿杀来终结一切。正是因为“由喜入悲难”,奠定了本片如此分裂而不可爱的面貌。
文/方聿南
4 ) 宁浩式幽默
看了电影《黄金大劫案》各方影评大多一反对宁浩作品的高评。确实电影过于戏剧化,个人英雄主义太强,男主光环blingbling,情节也的确有些不科学,更是俗套的逆袭,家国面前不谈儿女私情。或许是我笑点低,还是看笑了。“我大哥常杀人(长沙)”“大哥好,我太原人”等词,再比如挂十字架那里都是笑点。有笑却也有泪,结局我倒觉得和《麻雀》有些类似,开头照应结尾的这种,就像“杀了夏明翰,还有后来人”,寓意革命生生不息,薪火相传。还是喜欢宁浩式黑色幽默,真的好siao😃
5 ) 宁浩也让人失望了,中国观众还能指望谁呢?
我不知道有多少观众是像我一样,在之前完全没看过任何有关《黄金大劫案》的介绍、报道、预告片的情况下,仅仅因为“导演宁浩”这四个字,就兴致勃勃、充满期待地走进影院的。我想应该有不少。因为宁浩值得信任。
我没看过宁浩早期的《星期四,星期三》、《香火》、《绿草地》这些作品,我也没看过宁浩那部传说中的《无人区》。宁浩的电影我就只看过两部,《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。也许我没有资格去评价宁浩什么,也许是我误会他了。那么我就说说我之前所认为的宁浩吧。
那时候,我认为宁浩是国内为数不多认认真真讲一个好故事的导演。对于商业片,宁浩是少见的有着一份虔诚的导演。也许他更期待自己能拍艺术电影,但至少他也不会觉得拍部商业片就是糊弄一下那帮庸俗、土鳖、不懂艺术的大众的简单事儿。他认真地设计故事的桥段,结构起情节来,充分尊重每一个可能走进电影院里的人。这种对待商业片的认真、虔诚和细致的态度,我在好莱坞的导演中见到过,却很少在中国导演身上见到。
就因为宁浩的这份对观众的尊重,和他的细致认真,我作为一个观众,也一定会回报他的尊重。我会觉得,看宁浩的电影,不花钱进电影院而是买盗版碟或下载看,就是对不起宁浩,对不起他对观众的那份尊重和认真。
所以,我不需要知道《黄金大劫案》里有哪些明星,讲的是一个什么故事,仅仅导演是宁浩,就足够成为我花钱去电影院看的理由。
看完的结果是深深的失望,还夹带着愤怒。我承认只给一星是有失偏颇的,但那种失望和愤怒之情绝不仅仅是因为觉得自己看了一部烂片,而是因为,我所认为的宁浩,是不应该拍这样一部电影的。
也许是我自己对宁浩一厢情愿了,但我真的不明白,宁浩的这部电影是怎么回事?宁浩究竟是怎么回事?整个故事的各处都经不起一点推敲,在重要的转折点上,全依靠人物的小宇宙爆发扭转剧情。
看完这部电影,我的直观感受就是,导演敷衍、潦草、随意而又极不耐烦地在编织这个故事,甚至到最后他自己也越来越厌恶这个故事,于是让男主角天神下凡般开着一卡车毫无来由的王水,以及更加无来由的装甲车,消灭了所有日本人而作结。
导演在电影中安排了很多情感点,或者叫做情怀吧。有父子之间的亲情,有男女之间的爱情,有男主角与同伴的友情,还有男主角从一个混混转变成爱国者的昂扬之情。但无论哪种感情,导演都极不耐烦而敷衍地草草交待一下就了事了。男主角给女主角用两支叉子做了朵玫瑰,于是女主角就爱上了这个才见过两次面的人;而女主角给男主角送一次药,给乞丐送了点钱,男主角也就爱上这个自己欺骗的人。陶虹那帮爱国会的人,全都是符号化、看不到内心情感的人,以至于他们最后的牺牲让人实在感动不起来。郭涛演的父亲是很不错,但他与儿子的情感戏也还是太少了。范伟的神父则更是不知所云。到最后,男主角何以完成了自己人格的升华,成为了英雄,也是一笔带过。
我突然想起老师跟我谈到《泰坦尼克号》时说过,在历史上,泰坦尼克号沉没那晚发生那么多精彩而动人的故事,但卡梅隆却最终选择只以Jack和Rose的爱情线贯穿全片。这既是好莱坞的大拙也是好莱坞的大巧。因为放弃了那么多更复杂而纠结的感情,所以泰坦尼克号的爱情才尤为地动人和永恒。看《金陵十三钗》的时候也是这种感觉,如果导演从一开始就放弃佟大为那条线,而把所有笔墨放在妓女与学生之间的情感互动上,也许妓女最后舍身换女学生的行为就不会那么为人所诟病了。
而宁浩在《黄金大劫案》中试图放进更多的东西,但却没有一样东西是他真正在用心去讲述,这么多可以打动人的情感,没有一个,宁浩试图认认真真设计,以打动观众。有的只是敷衍,一带而过,仿佛急不可耐地要快点把这个故事讲完。
最后那辆神奇出现的装甲车,也许是宁浩在不知如何收尾的情况下,看了《大魔术师》造成的悲剧后果?《大魔术师》的结尾我已经觉得过于癫狂,有欠控制。但那毕竟还是喜剧片,毕竟尔冬升在电影的整个后半段就一直试图让观众明白,别认真对待这部电影。可《黄金大劫案》的后半部分,一直在讲牺牲,主要角色一个一个死去,而最终消灭了日本人的是一辆从天而降的装甲车?我难道应该把这理解为宁浩的幽默吗?
也许《无人区》对宁浩的打击真的很大。也许宁浩承受着很多不为人知的压力。但我真的想对宁浩说,他不应该这样透支观众对他的信任,更不应该放弃他在讲述故事时那份对观众起码的尊重,而不是现在的敷衍。
6 ) 谁害了宁浩
宁浩的新作<黄金大劫案>最近被炒的沸沸扬扬. 宁浩算是中国导演圈内有自己风格,特立独行的一个.看了宁浩的疯狂系列, 这回自然想看看宁浩又要怎么疯狂一把. 可是看了他这部最新作品, 不能说让人很失望, 只是我在这部电影里怎么也找不到原来那个宁浩. 那么咱们找找原因,这次,到底是谁害了宁浩.
一方面,是宁浩自己害了自己. 首先说说剧本. 豆瓣上一位知名影评人士对于这部电影就一句话---没有人能在流沙上修筑城堡. 我想,这个流沙,就是指的剧本吧. 这个剧本,无论是从故事主线,还是到具体情节, 用的都是类似电视剧里的把戏, 没有一点新意.故事主线,讲的的是一个小混混如何变英雄,外加阐释其心路历程.具体情节上,夹杂着抗日救亡, 父子情深, 富家女爱上小混混等情节. 上述这些故事元素在国产电视剧里经常出现,千篇一律. 能令人耳目一新的电影就应该主动回避这些元素. 如果你非得用这些元素,那好,最起码在结构上玩一点花样吧.可令人惊讶的是,以玩故事结构出名的宁浩非但没有回避这些足以使自己作品落入俗套的情节元素,而且连设置复杂的叙事结构这一点都省了, 直接是平铺直叙. 这就直接导致了这部电影的平庸.这让我想起了昆丁的<无耻混蛋>. 虽然用的也是俗套的故事和主题,可是人家最起码在叙事结构上还是下了一些功夫的, 此外演员的表演也是颇具功力. 这两点都是本片无法比拟的.
另外,我不明白宁浩为什么要放弃自己的风格,改学姜文了.这部片子有点刻意往<让子弹飞>的方向上靠, 可是出来的力道却连<让子弹飞>的一半都不到. 第一,<黄金大劫案>也有像连珠炮一样的对话, 可是完全找不到土匪和师爷对话的那种硬度,这可能是演员的缘故吧.毕竟姜文,周润发,葛优三位影帝凑在一起是史无前例的. 第二,<黄金大劫案>也有隐喻, (比如说, "救国会"用一些电影特技就把日本人的黄金骗到手, 以此来隐喻美国人侵略我国电影市场的手段), 可是这些隐喻比较发散和不统一,想讽刺的东西太多,反而达不到讽刺的效果. 而<让子弹飞>讽刺的东西就一个---中国人生存的现状,而且句句戳中要害, 讽刺效果就十分强烈. 第三,<黄金大劫案>也探讨了国民性,可是远没有<让子弹飞>探讨的那么深刻. 关于国民性的探讨, 姜文是一把好手. 在<鬼子来了>里,姜文就已经崭露头角.而宁浩根本不擅长这种深刻的东西. 无论是其处女作<香火>,还是后来的疯狂系列,都体现着一种小人物的黑色幽默, 这才是宁浩所擅长的. 宁浩片子的腔调不应该是深刻的,而是戏谑的. 看来, 放弃自己固有的风格, 追求超越是一件极其有风险的事情.玩好了就完成了蜕变,玩砸了就有可能一蹶不振.
另一方面, 是中国的这个电影圈子害了宁浩. 其实,这部片子的不出彩,总结起来可能有下面几个原因.一,<无人区>至今还是没有拿到公映许可证, 投资的回报变得遥遥无期,宁导要急于用一部电影来收回上部电影的投资.其实也不是宁导要收回投资,是给电影投资的大佬们要收回投资. 如果宁浩真是要搞艺术, 他根本不会在乎收益. 关键是成名以后就会有人给你投资,你顶着压力还得稳赚不赔, 这就有点身不由己的江湖味道了. 二, 呕心沥血之作<无人区>尽管被动了多次大大小小的手术,宁导也做了无数的牺牲. 而结果是到现在这部电影还被某个有关部门幽禁着, 不让播, 宁导看来真的是怕了,耗不起了. 经过了这次思想的牢狱之灾, 宁导再拍出来的片子恐怕也是畏手畏脚的了. 三, 就这样, 拍了个符合主流价值观的<黄金大劫案>, 有关部门依然不依不饶, 大刀阔斧地剪掉了不少. 我看网上有本片相关人士写的影评, 他们看的是原片,透露的有些情节在电影院版本里根本没有出现. 剪来剪去, 最后允许公映的部分也许就和导演原本的意图相去甚远. 以上三点, 总结起来, 全是体制的原因. 在这个体制下, 你追求纯艺术, 要么被禁, 要么没人看,要么混国外, 好不容易做了点妥协, 混出来了,却发现上了这条路, 就会一直妥协下去, 再也回不来了. 宁浩以及这群中国导演的故事,远比他们拍出来的电影精彩.
以往宁浩作品最大的特点是将盖·里奇式黑色幽默本土化的同时尽可能地贴近生活,以接地气的故事和笑料展示现实世界的荒诞不经。然而在看过他这部所谓的最高成本、最强制作后,不得不由衷感叹“得不到的才是最好的”果然是亘古不变的真理,我还是继续幻想《无人区》好了。
哈哈哈哈哈,没什么营养。
别被那瞎了眼的预告片给蒙了,这片老好看了,节奏就跟片中的一口东北腔似的,流畅而欢快。此外,相信喜欢《让子弹飞》的大老爷们和娘们也都会待见这部电影。
我有理由相信这是宁浩因为无人区的亏欠而仓促弄出来纯粹搜罗票房之作,台词油里油气,剧情仓促无序,人物傻里傻气,这是部针对喜欢「两只蝴蝶」的人拍的电影,尽管对导演我能理解,但对电影,万分厌恶。
风格像大魔术师。另,最近电影喜欢有缺陷的圆满了?
哪里不好看,哪里不好看了??剧情戏剧又合理,演员卖命,要主题有主题,要深度有深度,要包袱有包袱,金镖十三爹死的时候哭的我哗哗的……最后,鬼子真尼玛讨厌。。
3星半
支持一下国产
黄渤成配角了
看睡着了
没啥意思,有点可乐
起初很反感,慢慢却看出些乐趣。这片拍得非常草台班子,包括置景和灯光都有点舞台味。觉得导演是故意这么山寨着来弄,包括各种狗血桥段。弄出些八九十年代的粗陋味,以戏仿和恶搞。但是真是太讨厌里面那种夸张的表演,虽然有可能是故意的。好在宁浩懂得适时给观众兴奋点
有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀,对爱情的描写也不够娴熟,但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的,BTW,没方言,宁浩不能活。
刚看完回来,商业电影看起来很过瘾,就算成功了。宁浩还在成长,第六代会比第五代靠谱很多。另外很喜欢导演对背景音乐的驾驭,最后崔健的歌简直爆了。
一个好导演找了一群非大牌少炒作的好演员演了一部内容够多的好戏,想来那些拿“USB”说事的喷子们也说不出个所以然来,评分如此两极化可见那些有头像,但是主页没内容的账号是什么身份。
无国却无爱
也许是《无人区》被禁后,宁浩有点儿糊弄事了。关键还是编剧的问题,格局大、场景假、剧情扯、硬伤多,仿佛回到了90年代国产枪战片的时代,结尾吹得没边没谱,收不住了。狗血剧里该有的舍身取义、BOSS不死、爱人被杀全都齐全了……
枪响的那一刻我终于明白了,为什么不管是大清还是满洲国,都能吃得饱饭,还有这么多人造反。
剧情很狗血啊,失望了
挺敞亮呀