二凤

《二凤》成为了首部在美国上映的越南电影。

有“越南章子怡”之称的越南女明星吴青芸一直希望通过自己的影响力把越南电影带出国门。

这一次凭借打女形象，依靠自己的舞蹈基础，让全世界都看到了越南电影的大片梦。

在登陆美国影院后，Netflix买下了影片的国际播放权，成功将这部越南动作大片带向了全世界 。《二凤》很像女版的《飓风营救》，主角从特种兵父亲变成了“金盆洗手”后的女大佬，任务都是营救自己被拐卖的女儿。

但从动作类型上来看，《二凤》又有一些韩国动作片《恶女》的影子，甚至在画面上也使用了主观运动镜头来提供眩晕感和逼真度。

单亲母亲独闯龙潭，恶斗越南国际拐卖儿童组织，这样的戏剧性架构考验着女明星吴青芸的个人实力。

具有舞蹈基础，在模特和演员圈子里都混得风生水起的吴青芸较为出色的完成了这个“孤胆英雄”的女性角色。一场接一场的打斗戏是全片的重点和亮点。从第一场开放空间的菜市场搏斗到沿河追车戏后，几乎所有的动作戏都放到了狭窄空间的小范围里。

比如一对一的修车行肉搏战，关押儿童的室内一对三，还有高潮戏的火车追击与车厢内决斗。小范围的打斗在大量特写镜头与不规则镜头的组合剪辑下，更容易出彩，辅以快速剪辑，使得招式显得更加炫酷，方便导演控制机位，进行场面调度。

所以，小范围的动作戏，降低了场面调度的难度，但更为考验演员的各项实力。令人惊喜的是，虽然没有太多大场面的视觉奇观，但这些设计精良的狭窄空间里的打斗戏不当推进了剧情，而且奉献了拳拳到肉的动作激情，让影片进入了中等偏上的成色范畴中。

故事性上，《二凤》就显得乏善可陈起来。女儿被拐卖，母亲层层突围，寻找、打斗，失败后，继续寻找，再次决斗，如此反复，凸显人物的决心，顺便渲染一下母女情深，较为套路的完成情绪渲染与情感共鸣。对于国际拐卖儿童组织的呈现也是浅尝即止，因为越南特殊的国情以及电影审查机制，决定了越南电影不可能有韩国和美国的宽松氛围。

最后的大团圆、光明结局亦是不可避免的妥协产物，以至于影片前半部分对于女主角暗黑气质的刻画变得多余又矫情，不仅对人物弧光毫无帮助，也拖累了母女之间的亲情戏，让本就又臭又长的情绪渲染更加打乱了剧情节奏。

不可否认的是，《二凤》让全世界看到了一部具有世界性审美体验的越南电影，而且剑走偏锋的选择了动作类型片，没有沉迷于小而美的文艺片，凸显了越南电影的大片情怀。这是每一个国家彰显自己电影工业体系成熟度的必经之路。

也许放到中国、泰国，甚至近来异军突起的印尼电影来看，《二凤》并没有惊人的成色，但《二凤》对于越南电影来说，却具有里程碑式的重大意义。

它体现了一位女演员的责任担当，也让越南电影留名于世界电影体系之中。

本片的剧情其实是一如既往的老套剧情，但是真正让本片如此平庸的却绝对不是因为老套.回顾动作片的历史，有类似的剧情的电影其实不少，其中 美国电影 【飓风营救】以及韩国电影【大叔】，其主线剧情其实完全一样，只不过一位是救女儿，一位是救邻居的女孩，剧情不可谓不老套，但是这两部却能成为优秀的爆米花动作片.这又是为何？

最大的原因就是 【二凤】动作戏之间的过渡文戏，过于枯燥，过于乏味，以至于即使剧情并不复杂，却显得非常的冗长，其中最大的原因就是女主与女儿之间的情感塑造的不够充分，甚至可以用缺乏来形容，无论【飓风营救】，【大叔】对于主人公之间的情感联系都是经过细致的描绘的，这种细致的描绘绝不是【二凤】这种通过几段匆忙的桥段铺垫，情感刻画得不细致，匆忙，也不吸引人，导致观众无法将自身感情投射到角色身上，更无法为小女孩的安危时刻揪心，于是片中为寻找小女孩的文戏，瞬间就此坍塌，在观众眼中也就显得如此冗余

情感塑造的失败造成了整部电影观感的垮塌，电影从此变得既不沉重也不干脆爽快，留下的只剩下厌烦.

动作片不是这么好拍的，不是拍几段优秀的动作戏就是一部优秀的动作片了，剧情，文戏在动作片中确实不那么重要，但这是建立在你有能力控制好电影节奏的基础上.

说说这部电影，《二凤》。个人觉得还是有噱头，很多人说这部电影是女性版的《飓风营救》，不过小弟倒是有不同的想法。《二凤》在故事模式与《飓风营救》差不多，但从表现形式还是内容呈现方式，都是不一样的。大白话来形容，特色不同，卖点不同。

《二凤》这种类型的作品，实际上就是香港时装动作片的既视感，尤其是同类型下的女性动作片。

没错，就是在上世纪80年代中后期到90年代中期，风起云涌的“打女电影”。比如《霸王花》系列、《皇家师姐》系列、《杀手天使》、《轰天密令》等，同期也涌现出了杨紫琼、胡慧中、杨丽菁、大岛由加利、罗芙洛等“女打星”。

《二凤》在特色和卖点上，与上述这些电影是一样一样一样的。

话说，当年那些“打女电影”里，女主角都强势的不行，而且专揍男人，但凡这些片子男性角色基本都一副狗吃屎的样子，比现在平权、metoo这些不知强到哪里去了。

只不过时过境迁，“打女电影”火了10多年之后，随着香港时装动作片风光不再，以及女性动作明星的青黄不接，而退出了主流历史舞台。后来的《赤裸羔羊》和《夕阳天使》这些电影，也是昙花一现。

但如今这类电影稀缺并不是落伍，而是真的很难拍。就像《二凤》这样的片子，国内拍不出来吗？当然不是，《二凤》叙事和节奏都相当一般，我相信国内的制作水平，拍出来一定比这个好看，但有没有人愿意拍是个问题，有没有女明星原因演，更是问题。

因为时装动作片里，这些“打女电影”，卖点非常明确，一是动作片的危险系数，二是女英雄打男人。

生猛的时装动作片

首先来说，时装动作片这个概念，是功夫片的分支。除了年代背景相对固定外，最显著的特点是动作场面的多元化。格斗不再追求功夫套招上的硬桥硬马，而是突出激烈，枪支、飞机、汽车、轮船都有参与，实在不行桌椅板凳抄起来就打，而且场地要求极高，不是在楼顶上打就是飞驰的汽车上打，危险系数越高越好。

据元彪回忆，嘉禾公司以前拍动作片，都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

就拿《二凤》来说，对格斗场地的要求也是体现的上述特征，除了里面的追车戏，动作场面都是走生猛路线，开场女主角拿板砖拍人，就很有特色。还有修车厂大战，改锥、锤子抄起来就打，异常凶悍，结尾车厢里狭小空间里的打斗则是追求技巧性，但也少不了二凤跟女反派如摔跤一般的生猛格斗。

这就是本片的一个特色，也是东南亚动作电影的特色。完全是cult电影、B级片的感觉。

话说当年香港电影最火的时候，东南亚是主要市场，我相信本片的导演，一定是看港片长大的。本片跟当年的香港动作片都是一个模子里刻出来的，而且拍摄方式都是“土法”——那种刻意追求生猛刺激的打斗。

如今在以《谍影重重》《飓风营救》为首的动作片中，快速剪辑和追求技巧性格斗大牌子方式已是主流，但《二凤》还是采用这种相对原始的技法，这就是本片与《飓风营救》最大的不同之处，打斗不追求快速凌厉，而是追求生猛直接。

你也可以说这样的拍摄方式“落伍”，但本片这种老派技法，所追求的这样“返璞归真”的拍摄方式，其生猛感是新派动作片无法达到的。尤其是东南亚动作片，似乎对《谍影重重》那种拍摄方式很鄙夷，格外喜欢这种简单粗暴的方式去呈现动作场面，看来当年香港电影影响力真的很强。

就像惠英红这名从打女到影后的女星，说起当年拍动作片的经历，就表示“还是像以前那样拍，人家会觉得老土”。

但东南亚电影偏偏就这么“老土”。也是物以稀为贵，正是这种老派的技法，造就了《拳霸》《突袭》《黑暗侵袭》这样生猛刺激的动作片，也不是酸，华语电影能拍出这样的效果吗，当然可以，只不过没人再用这种“土法”拍而已，毕竟如今明星这么精贵。

《二凤》同样如此，只不过肯定不如《拳霸》《突袭》这样的片子爽快，毕竟角色是女性，侧重点还是不同。

轻盈的打女电影

以前古装片、功夫片为什么不主打女性？已故功夫大师刘家良一句话点破：

“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。武打片失去逼真感，还有什么气氛？何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但动作片可就不同了，动作场面的多元化，带来的是摄影技法的更迭，女明星打不好？可以依靠特技手段，如威压、剪辑甚至替身，将其变得很逼真啊.

而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，在这种环境下，杨紫琼、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的女星横空出世，带起了一股“打女”的潮流。

这些“打女”不仅外形美丽性感，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，“打女”们运动起来姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，说白了，不仅要打得好，而且要打得美。

二凤的女主角吴青芸，也是学舞蹈出身，身法没的说，虽然电影里大部分时间灰头土脸，但也豁出去。

在东南亚动作片生猛的环境下，她肯定是不占优势的。所以这部电影在“老派动作电影”拍摄方式的基础上，对镜头还是进行了更新，电影的镜头运用和动作设计，都是为了突出其轻盈、潇洒感，女性的灵活与男性的僵硬形成一种错落。

电影的角色配比完全如此，二凤面对的都是比自己高大威猛的角色，甚至连女反派，也是肌肉型，要的就是这种差异感，灵活VS笨重。

所以本片前半段几场打斗，一直在拳拳到肉的生猛和身形轻盈之间找平衡，女主角也是真能挨揍，菜市场打斗直接把人家踹到榴莲上，一天一夜的故事被打倒了多次，再加上越南农村那种荒蛮的猎奇感，看得让人很新鲜。

后半段，她从医院苏醒之后的几场打斗，则把二凤当铁金刚用了，只是简单直接的PK，不如前面几场打斗来的精彩。所以这就是“打女电影”与传统男性动作片不同之处，主要是要突出打斗的美感，反而生猛起来，看得都疼。

说到这里，就必须要暴露年龄+嘚瑟了。当年香港的“打女电影”，一度让我如醉如痴。

别来无恙

小时候不缺电影看，因为舅舅是开录像厅的，离我家也就是走路10分钟路程，我老去那看电影，后来老妈不让去了，因为我还是小学生，总出入那些地方不合适。

不让去，咱就把录像带拿回家看，每次都是一拿好几盘一大口袋，看完再换，反正不用花钱。而且当时还小，外国片鸟语听不懂都，字幕懒得看，所以主要是看港片。回想起来也是很疯狂，那时一天差不多一部电影的节奏，很多连名字都不知道（多年之后，我再看某片的时候，有时会发现，原来这部电影我曾经看过）。

当时主要以成龙动作片、喜剧片为主，看得多了，就有些腻了，就想找点“好看”的片子。我去找舅舅说明来意，咱舅是自家人，当然知道我脑子里想得什么，于是事先把那些“好看”的片子都藏起来了，把一些他认为人畜无害的片子留给我，其中就包括各种动作片。我当时也不知道，就看着封面挑片，就找那些封面小姐姐多的电影，我以为是“那种”片子，结果满不是一回事。

虽说失望，但也打开了新世界的大门，甚至欲罢不能。因为这些小姐姐们长得又好看，打的也好，真的跟成龙那些动作片不一样。所以那时女性动作片火不是没有道理，连小儿童的我都知道亮点。

而且这些电影里，也有擦枪之处，比如打斗下来女主角越打衣服越少，有时穿个小背心，身材真的好，港片那种吸引观众的噱头大家都明白，我贼喜欢看。

尤其是当年看一部动作片，女主角贼能打，长得也美，片子里有段场面，为了潜入反派巢穴，被人用枪指着，脱光了衣服进行身体检查。虽然没露点，但这种镜头当时看得我面红耳赤，喉咙发干。

而且那盘录像带也有问题，竟然没名字，后来我找了半天，才找到这部电影名字，叫做《天使行动3：魔女末日》，女主角叫做李赛凤。

知道我前面说“打女”为什么没提李赛凤了吧。这个“凤姐”是我小时候的梦中情人啊。

所以来说，这种女性动作片，除了上述那些特色和亮点外，也有情怀的因素，毕竟当下这类电影很少，像是吕克贝松的《安娜》，从拍摄技法上来看，倒是更像女版的“谍影重重”。

简单说这部《二凤》更加纯粹一些，完全是“打女电影”的翻版，生猛+轻盈，这位“凤姐”也是豁得出去，真敢摔。而这样的片子，不新鲜，咱也能拍的出来，只是没人拍而已。

所以就当看个乐了，在这个时代，显得弥足珍贵。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中，阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划，傍晚的阳光洒落进来，给这窗边的一角都打上了一层金黄的光，此时尘世的幸福如梦如幻，二凤在急急忙忙给女儿做饭，饭在煮了，汤也放下去炖了，她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上，莲叶成片地浮漾在河上，黄昏的天色越发暗淡下来，只剩最后的一抹夕照，万家就要点上灯火，她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟，女儿从窗户里看得一清二楚，然后她们坐在一起吃饭，二凤忙着算钱，阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划，屋外突然传来猛烈的敲门声，恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。

之前看过的越南电影，有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》（梁朝伟主演）、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》，都是文艺片，《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片，我是带着些许的好奇心去看的。

这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的，没有先入为主的成见，第一次总是带着点兴奋和好奇的，不知怎么地，开头那些富有异域风情的影像，一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感，二凤前去帮人讨债的镜头，又让我回想起老香港电影的熟悉印象。

众所周知，香港电影对东南亚电影的影响很大，但很快，影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的，后来他们开始学好莱坞，并结合自身的特点，在类型片上成功突破，在世界电影异军突起，比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片，还比如《釜山行》，韩影在类型片上的屡屡创新尝试，都令人耳目一新。

《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式，剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》，包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式；二凤的人设，特别是她身上的苦情与煽情，则是明显的韩影套路；而开头的打斗动作场景，又像极了香港电影，总的看起来，是集众家之长，但之所以说更多让我看到韩影的影子，意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。

说实话，我真没想到越南章子怡这么能打，特别是结尾的两个动作片段，一气呵成，足够帅气，英气十足。

一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象，但在另一方面融合这些众家之长时，由于剧情上偏简单，不到一个半小时的电影都填不满，硬生生靠煽情推动情节，反而造成节奏拖沓，对白多余，与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差，观感两极化，这可能也是最终评分低的原因。

虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理，我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人，觉得可以小觑，韩影的神速进步即是明显的例子，不要只盯着缺点看，而要看其快速学习的路径和能力，像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作，论市场和投资可远远比不上我们，至少《二凤》在电影感上还是够格的，你别看院线上不少热门影片，很多连基本的电影感都没有保证，像在大荧幕看电视剧。

我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景，那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上，我并不喜欢好莱坞超级英雄大片，都在绿幕里拍，然后用后期CG技术填上逼真的背景，我更喜欢这种电影，充满了市井生活气息，让我感觉电影离我很近，它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。

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曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知，此前我还没有看过一部类似的剧，其剧情紧凑，悬念丛生，人物鲜明，让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望，看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛，搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是，我至今未找到一部能和它媲美，勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》，虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后，我又陷入到剧荒难耐的状态，直到电影拯救了我。

我发现在剧情的紧凑程度上，电影似乎更胜一筹，毕竟要在两个小时内说清整个故事，自然不能拖沓。于是我将注意力转向电影，开始在电影的世界里漫游。显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人，两三年的时间里，我大约看了六百多部电影。起初只看些动作大片，随着喜爱的加深，我拓宽了观影的类型，口味开始多样化，科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。

当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时，忽然一个声音提醒我，我已经好久没有追剧了。就在我沉迷于电影的那两三年，很多优质的美剧诞生了，当然我都无暇去看，只是陆陆续续关注了一些信息。那时的美剧比从前已经精炼了很多，一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右，很多剧在豆瓣上的评分都特别高，有时我也会忍不住看一两集。我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头，一开始我以为那是一个电视台，后来才了解到它是一个在线视频平台，在国内被称为“网飞”。在我印象中，网飞出品的原创剧大都非常优质，那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》，当然，这几部我并没有看过，我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。

我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了，品位自然发生了变化，我不再一味追求剧情的紧张刺激，而是希望通过剧情了解一些社会现实，自然而然地，我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。

我太爱《毒枭》这样的剧了，地道的拉美风情，七八十年代的场景，大毒枭们的犯罪纪实，活脱脱的魔幻现实主义。此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列，对拉美文化了如指掌，此番执导，自然如鱼得水。之前我也看过一些贩毒题材的剧，但多为欧美题材，看多了就想换一下口味。我想了解世界各地的文化，而纪录片又不过瘾，网飞则满足了我的需求，它提供了这样的一个平台，自己投资，让当地导演执导，最后在自己的平台上播放，这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实，又不会受到所在国的文化氛围限制，因为它们并不一定当地上映。

继《毒枭》之后，网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》，堪称巴西版的《人民的名义》。这部剧依然由《毒枭》的导演执导，在国外备受好评，imdb上评分高达9.1。虽然国内关注它的人很少，但它十分合我的胃口，因为它拍出来许多社会现实。整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案，涉及政客、商人、毒枭和总统。我对巴西这个国家了解不多，在我印象中那里资源丰富，但是贫富分化，而且毒贩遍地，治安不佳，尤其是里约热内卢，那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。以前看《上帝之城》，就已经感受过那里的贫穷和混乱，后来看《精英部队》，就更加加深了这样的印象。巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家，经济也乏善可陈，新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等，这部剧让我更深入地了解这个国家。

以前我对印度电影毫无兴趣，因为觉得它们无聊且冗长，我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情，还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。但最近几年的一些印度电影改变了我的看法，我惊讶于就连印度电影都在进步。它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了，而且本土特色也得到了很好的保留，很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题，比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果，但从从长远来看，这未尝不是一些了不起的推动呢？

就在这两年，网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》，属于犯罪类题材。它们没有热闹的歌舞，而是以冷峻的视角描述一个真实的印度，一个存在着黑帮和腐败警察的国家。这类电视剧的迷人之处在于，你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面，能深入了解当地的社会形态，而不是来自于一些道听途说的刻板印象，如果你对世界充满好奇，这无疑能满足你的好奇心。

经过几年的打磨，网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青，我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧，发现优秀的作品居然不少，比如墨西哥的《矮子毒枭》，西班牙的《可卡因海岸》，德国的《柏林之狗》，等等。可能由于国情不同，有些剧在国内还没有那么火。

如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系，它能精准地把握市场的需求，从而创造出观众想要的电影模式。不过，同样的类型看久了，观众自然审美疲劳。然而网飞却暂时不用在这方面担心，因为他集合了全世界优秀的主创，难怪有人说，网飞是就像是自助餐，虽然不是盘盘菜都合你胃口，但你总能找到你爱吃的。很幸运有网飞这样一个平台，用心把全世界优秀的作品收集在一起，配上不同语言的字幕，让世界上的人有机会了解其他国家的文化，享受观影的快乐。

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9月份的院线电影怎么样？各位都心知肚明，除了30号上映的那三部献礼片之外，其他都不过尔尔。

谁能想到，9月份最爽的院线电影竟然产自越南。

——《二凤》！

这个片名真的是无力吐槽，虽然是女主角的名字，也是电影名的直译，但翻译讲究信达雅，就不能稍微发挥一下？

君不见，《迦百农》改名《何以为家》后，赚了多少票房！

有好的先例不学，非要墨守成规。实在不行叫“越南寡姐”或者“越南凤姐”，都比这个片名强啊！

你要不看电影，还以为这是一部中国乡村爱情片呢？

提起电影中的越南，自然会想到好莱坞的越战电影。

个人最喜欢的越战电影是奥利佛·斯通的《天与地》，这也是好莱坞为数不多、以越南人为主角的越战电影。

《天与地》的开头就是长达8分钟的越南乡村景色。

青山碧水，淳朴山人，再加上悠扬的音乐烘托，说那是人间仙境也不为过。

可惜！可叹！所有一切美好都毁于战争！

电影里女主角母亲的扮演者就是华裔女演员陈冲。

《天与地》拍的再好，终究是一部美国人拍的越南电影，多多少少会有一些美国人的思维，甚至是傲慢与偏见。

《二凤》可是百分百的越南人创作，从导演到演员，清一色的越南人。

“二凤”是女主角的名字，她每天的工作就是帮人讨债，对方要是配合，你好我好大家好，要是不配合，过两招再说。她有一个女儿，两人相依为命。某一天，女儿被贩卖器官组织从河边抓走。于是，二凤为了救回女儿，踏上打架的征程，一直从乡下打到城里。

不管是看电影的过程中，还是看完电影的第一感受，一个字：爽。

这种爽来自于拳拳到肉的打斗，虽然二凤是个女人，但巾帼不让须眉，打起架来，一点儿也不逊于男人。

电影的一开始，就是二凤讨债的剧情。

二凤要债，对方不给。凤姐二话不说，拿起板砖，冲着脑袋拍了过去。

人狠话不多，社会为凤姐！

好电影一开始就有预兆，《二凤》就是这样的电影。

开头的砖厂打斗只是抛砖引玉，后面的剧情更加精彩，摩托飞车、车厂打斗，最后的火车大战。如果非要再找一部打戏这么过瘾的电影，只有《疾速备战》了。

同样是打斗场景、同样的大女主，我忍不住又要吐槽吕克贝松的《安娜》了！

《安娜》的打斗场面有多假，之前就已经说过了，简直是堪比抗战神剧的动作戏；

《二凤》截然不同。电影的动作幅度并没有因为主角是女人而留有余地，女人打男人狠，男人打女人更狠。有那么一瞬间，我竟然忘了二凤的性别。

正是因为电影的动作戏逼真，所以，打斗过程中的紧迫感，透过银幕，你也可以感觉到。

当二凤被人掐住脖子，眼看就要命悬一线，虽然你知道她肯定会绝地反弹，但还是为她捏把汗。

尤其是火车上最后的那场“女人之间”的战争，毫不夸张地说，可以入选最经典的女性动作戏了。

最后，二凤把女老大干翻在地，我差点在影院叫出来，太精彩了！

越南作为一个电影小国，很明显可以看出这部电影有致敬和模仿的痕迹。

剧情设定很像2010年元彬主演的《孤胆特工》，它还有一个名字叫《大叔》。

同样是小孩被拐，同样是人体器官案件，同样是“孤胆英雄”。

电影的拍摄风格与当年的港片很接近，跟拍镜头，快速的节奏。

动作设计就更不用说，虽然不清楚这部电影的动作指导是哪里人，但可以肯定的是，ta绝对是香港电影的粉丝。

二凤的战斗力也和成龙一样，一是扛打，只要打不死，就往死里打；二是反败为胜，前期对峙总是被按在地上摩擦，但总能在最后的关头力挽狂澜。

除了电影里的打斗戏之外，关于越南的风俗民情也有不错的展示，这是我觉得这部电影的另一个闪光之处。

去过越南的朋友就知道，越南可以说是摩托车王国了。目力所及之处，都是摩托车，有点像上个世纪八九十年代的中国。这部电影里有一个俯瞰西贡的镜头，摩托车实力抢镜。

越南的贫民窟，有点像香港黑帮电影里的深水埗、笼屋，鱼龙混杂、黄赌毒齐全。但二凤只身一人前往的场景却让我想起了另一部电影《速度与激情5》。

当二凤穿着乡村的衣服到了西贡时，我忽然怀疑是否时穿越了。越南豪华富丽的都市和残垣断壁的乡村实在是反差太大了。

一部好电影从来不怕把最坏的一面展示给观众，不管是人性还是社会。从这方面来讲，这部电影仍旧有它的可取之处。

夸了这么多，缺点也有。

文戏很弱，甚至可以说，基本没有文戏。

有些剧情推进很套路，下一秒、下一帧的剧情是什么，都可以猜的出来。

但作为很多人观看的第一部越南电影来讲，实在是惊喜多于瑕疵！

最后扯点别的，越南语和中文挺像的啊！尤其是这个词——“勇敢”！