你好

刚看完出一篇热乎的影评。贾玲为纪念妈妈拍的电影，看得出来真的很动情，这份真挚的情感是最打动人的，对大部分观众来说，在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经过及格线了，因此三星往上。 然而，亲情是最“容易”打动人的。并不是电影拍的有多好，而是观众很容易在那种场景，音乐渲染的气氛中被触动，所以很多人被感动，觉得电影不错，得益于选材优势和演员表演。 喜剧的形式完成的也还不错，有几个笑点做的都挺好，不会让人很尴尬，延续了开心麻花和大碗娱乐的优势，表演上加分不少。 但一部影片最重要的还是内核。如果仔细分析的话，会觉得电影的内容其实是比较空洞乏力的。以“回到过去帮母亲改变命运”为出发点，其实有很大发挥空间。 回到过去发生的几件事情很简单就能概括：为了打压“仇人”气焰打排球，为了帮妈妈嫁的更好发生的划船，看电影，二人转。 这些剧情明显是为了服务于喜剧形式，笑点做的也还可以，但有种跟整部电影割裂的感觉。让人觉得仿佛是一个喜剧一个亲情剧拼在一起似的，中间的喜剧部分单独拿出来放到任何其他一部喜剧片里都不会有违和感，甚至可以说对电影的主旨内涵没有任何作用。很多人物和桥段更是多余，感觉像凑时长。 如果片尾没有反转我会打三星，反转后逻辑上总算通顺合理了一些，但对主旨没有升华，最后打三星半。 遗憾的是这个题材本来可以做的更好的，除了内容其他基本都是领域内顶配。如果想做得更好，有几个点可以下功夫： 1、女儿与母亲的矛盾，回到过去发现母亲的苦衷。2、母亲为了自己放弃了什么，不想让母亲牺牲自己从而想改变过去。3、母亲也曾是天真无邪的少女，被迫变成无趣严厉的大人。 这里面发挥空间就很多了，随便举几个例子：受制于时代背景啊，母亲与自己父母的矛盾啊，女性自我意识啊，母亲自身经历的遗憾后悔，或者阴差阳错，重大变故等等。 但凡在一个点上深挖下功夫，都会让片子更有内涵。艺术来源于生活但高于生活，并不是一味地用大部分母女都会经历的琐事堆砌。（裤子破了，拿了第一，叫家长，吃包子。）

（补充：❗️❗️❗️

请各位着急喷我的看看这里：我并不是基于这个电影已有的设计提的建议，而是基于同类型亲情电影随便举了几个点，并不是说要在原本的电影上进行改动！原作的点滴日常也很好，只是不够出彩，并不是说不能体现出母亲的伟大，不能共情❗️）

更新一下，我并没有认为电影不好，否则我也不会打四星，也不会大年初一选择看这一部。事实上这部是我最看好的春节档电影，早早就订了第一场九点多的票。

贾玲姐姐这么可爱，我还是很喜欢贾玲的🙏希望贾玲能越来越好，来打我的脸！题目只是当时看完后的最直接的想法，并不是人身攻击，也请各位粉丝不要太玻璃心🙏

应当允许有批评的声音，且批评比赞美更重要。

随着影视产业链逐渐成熟，观众审美上升，我们应当提更高的要求。因为事实就是现在国内的大多数影视作品离国外既叫好又卖座的大片还有很大差距。而影视作品制作是高成本，大制作，有着大量人力物力财力投入，所以每年其实也拍不了几部，因为资源是极为有限的。

但这些资源，大部分人根本接触不到。影视圈的人和作品海海，能被大众看到并讨论的只是极为少数的千分之一。所以才会对这种能接触到顶配资源的电影提出更高要求。

我认为比起硬件条件，现在国内最缺的其实是好故事好剧本。我自己对影视创作非常感兴趣，也在写小说希望能拍成电影。但影视圈非常闭合，像我这样的普通人连进圈子都很难，且不说以后能有什么成就，现在连个投剧本的地方和机会都没有……😢

随手写的影评没想到能让这么多人看到😊祝所有看到这份影评的人新年快乐！也希望国产电影能越来越好！❤️

既然这么多人看打个广告吧：

我自己在创作一部“回归自然，找寻自我，纯真初恋”的青春题材电影剧本，关注都市抑郁症群体。我认为国内这样有思想有深度的青春片仍处于一个十分空缺状态，我对影视创作非常感兴趣，很希望用电影作品反应社会现实，揭露内心世界，能够反映年轻人的心理需求和成长困境。

当代20多岁的年轻人，正在经受前所未有的考验。学习压力大，工作压力大，购房压力大，让我们从小就处于一种激烈的竞争环境中。孩子身上的天性被压抑，常年压抑的环境让很多人患上了抑郁症，像有电影关注校园暴力，我也想从另一个角度关注年轻人的心理健康。有意向的制片和影视公司请联系我🤗

评论区不要那么多戾气嘛，祝大家生活愉快😊

大年初一中午，《唐人街探案3》率先在豆瓣开分，6.8分，意味着接下来会滑到更低，我决定先不带家人看这部电影。临近傍晚，《你好，李焕英》终于开分，8.1分把我给惊到了，那就信新导演贾玲一回，赶紧张罗家里人晚上去看，虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》，但此时已经买不到晚上的票，仍然选了《李焕英》。等到电影看完散场时，从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中，我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果，实在过意不去。直到第二天晚上，几位长辈看完《唐探3》，散场时还兴致勃勃地讨论起剧情，我心里一块石头才落地。

我给《李焕英》的评分是7/10分。即便它在我看来明显缺乏电影感，催观众眼泪的手法也不高明，其传达的价值观更值得商榷，但毫无疑问的是，贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满，加上整个故事无硬伤、立得住，这两点构成了本片品质的基本盘。正所谓“全靠同行衬托”，如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出，毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。不过我一向不主张“比烂”，还是应该就电影来论电影。

说《李焕英》缺乏电影感，这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作，虽然故事讲得一般，但即便是大银幕换到了小屏幕，该片也从头到尾都充满着电影感，镜头语言非常成熟。这是宋小宝自学成才的功力吗？当然不是，该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁！

反而观之，《李焕英》虽然投影在了大银幕上，看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感，电影语言贫乏，叙事技巧生硬。比如最让我难受的一点，本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式（也就是几秒钟的黑屏），特别是在后三分之一，这样做不仅把故事给割碎了，还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮，不会用别的电影技巧，只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。

为什么要强调电影感，因为这是电影作为一门艺术，区别于其他艺术的根本点。电影感是一套语法规则，规则当然可以被打破和创新，但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影，显然不在创新之列。一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别，用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已，直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后，电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。如今出现了返祖现象，以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”，明明话剧感十足，根本就算不得电影。

说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明，又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。两部电影同样具有自传性，基于女性视角的真实经历来纪念至亲。《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛，它并不渲染祖孙情，甚至哭戏都不多，却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”，直到某个节点上自然释放眼泪；《李焕英》则是从半程就开始发力，使劲拽观众的眼泪，你不哭？那我就继续拽，你还不哭，那我就自己用力哭来勾引你哭。我就是这么一直被拽着，直到最后才流下一行老泪，流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关，纯粹是被导演的真诚生拽出来的。否则我一个跟导演一样没了妈的人，早就应该哭成泪人啊。

更不消说，《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。顺便提及的一点对比是，同样在讲中国社会过去某个时期，《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印，真实得让人身临其境；《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景，给人的观感更像是个架空的背景，难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。只不过，这一点很难说到底是主创的力所不逮，还是有意为之。

哭或者悲，本身是一种复杂且具有层次感的情绪，无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面，都大有文章可做。比如创作者可以让情绪不断酝酿，是可调控的蓄洪，待故事发展到一个高点之后，突然开闸，让观众情绪冷不丁地泄洪（也即观众没能预期泄洪的发生），这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》，就是在最后一幕，经由学生安德森爬上课桌的设计，让观众一下子哭得稀里哗啦，刻骨铭心。

再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事，可他并不打算让观众哭，他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲，达致内心深处的共情。共情并不是靠情绪宣泄就能达成的，它需要理性的指引。曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的，通过解剖悲伤来让观众走出悲伤，而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。这样的审美体验可以持续发酵，让观众日后不断回味。

如果观众只是把电影当成一件商品，那么的确，眼泪的容量可以跟商品的质量成正比；如果观众还把电影当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。如果无视后者，主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。

重点来谈本片传达的价值观。一部电影能够叫好又叫座，情感和眼泪只是表象，归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符，先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众，我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我，不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。

但本片的价值观仍然是保守的，只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中，乍看不显得刺眼。片中贾玲穿越前想做的一切，都是为了让妈妈骄傲，穿越后所做的一切，都是为了让妈妈高兴，这两者其实是一回事；反过来，妈妈无论在穿越前还是穿越后，所做的一切都是为了孩子。贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈，只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍，所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人，与之深刻共情泪流满面。

贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道：“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈，她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。”遗憾的是，在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。妈妈明明不想打排球比赛，贾玲却硬要她打比赛，觉得这样她会幸福；妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演，贾玲却拉着她看表演，觉得这样她的人生会改变，甚至不惜以自己不能出生作为代价。这样的做法，不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”，双向的亲情绑架，让爱成为负担，甚至是伤害。现代社会的亲情，应该提倡“无条件的爱”。

本片设计的反转，既是妙笔，也是败笔。说它妙笔，是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力，比如二人转一幕，原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐，反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿，笔意陡增（只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙，比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言）；说它败笔，是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活，只不过一切“命中注定”还是走上老路，有了反转之后妈妈就成了“从一而终”，重返青春时代还是不能为自己活一回，还是选择为了孩子而活，立意陡降。个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。

妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”，其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得，否则就会出现心理学上的认知失调。关键在于，这句话是否建立在自我觉醒的基础之上，如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活，仍然选择这么做，那是她的自由（参考2019年电影版《小妇人》里的Meg），否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。片中的妈妈或许是幸福的，却没能为自己而活，令人唏嘘。

我可以给出一个更具现代性的故事设定：女儿是一个具有现代意识的独立女性，她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴，而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生，授之以鱼不如授之以渔。即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下，妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起；但在这个穿越之旅中，女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈，妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。

跟片里片外的贾玲一样，很多年轻人也是基于自己的喜好和判断，拉父母和长辈进电影院看这部电影，觉得他们会喜欢。我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景，我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。可是我错了。从这几天我了解到的观众反馈来看，有相当数量的中老年观众同样对该片无感。这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守，而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说，本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。

恰恰是作为下一辈的我们在自我感动，然后推己及人以为上一辈会更感动，刚愎自用地把他们拉进了电影院。事实上，本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理，官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#，海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺，片方或许不清楚中老年观众的观影感受，但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢，而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。

最后想说的是，爱你的父母和长辈，应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票，而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会，一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会，注定是没有太大出息的社会。

1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来，李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的；

2.包玉梅提到电视的时候，李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑，被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆；

3.抢电视机排队的时候，开始李焕英是退让的（这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因），但是看到女儿在旁边加油打气，稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式，以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾；

4.全厂围着电视准备看球赛前，晓玲抢了车间主任的发言，焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现，但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神；

5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏，陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现，由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛，但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方，心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开，私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方：李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿，这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开，因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫；然后在这之后，她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会，这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况；

6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物，一方面他是女儿精神世界的象征，借由冷特之口说出了很多晓玲的心声；一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托，以至于在撮合沈光林和母亲的过程中，李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒，反而每次都先反问她和冷特的进展情况，文艺汇演结束后的把酒谈心过程中，晓玲直言和冷特没可能，她也能迅速释怀并宽慰女儿：会有更好的在等着她；

7.看电影的过程中，沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上，而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》，哪怕自己一个人坐着也看的十分投入，尤其是到了男女主角吻戏的时候，全场哗然，她却微笑中透露着十分淡定，这里也属于是暗示之一；

8.文艺汇演现场座无虚席，唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的，这段应该是第二次编剧留白，焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会，结果因为女儿一句：演出节目由她出谋划策，对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望，这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应；

9.闪回的开始，李焕英灵魂出窍走入了电视机里，其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境，晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境，甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来，可以看成是梦中梦，被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理，切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望，自己在现实生活中的生命也行将耗尽，梦境坍缩，晓玲回到现实；

10.二刷完回家路上，车里正好随到Eason的《好久不见》，每一句歌词感觉完美契合，希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪，感谢；

我来到 你的城市

走过你来时的路

想象着 没我的日子

你是怎样的孤独

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句

只是说一句

好久不见

春节档硝烟尚未弥漫之前，《你好，李焕英》是我最期待的电影，超过《唐探3》。

这份期待源自于同名小品，我太喜欢那个作品了，不时重温也该有五六回。

于情于理，《你好，李焕英》成了我首看的春节档电影，在大年初一早上。

但十分遗憾，我不喜欢这部电影，这是其一。

其二，怀着该死的早鸟优越感，在看完电影的第一时间，我在朋友圈点评到：“春节档排雷之《你好，李焕英》，它既不能让人笑，也不能让哭”

结果没料想到，下午某瓣评分出炉，8.1分。

是的，脸蛋有些许灼热，没想到牛年第一记打脸来的那么快。

但仍怀有一丝不服和倔强，猜测可能是水军，或者《王牌》综艺粉先行灌溉的结果，先让子弹飞一会。

没飞多久，评分迅速升至8.3，并坚挺至今。

要说网络真假难辨，使人迷惑，那么身边熟悉朋友褒奖推荐的多了，这时我才愿意承认，原来大家是真的喜欢这部电影。

大家喜欢是事实，我不喜欢也是事实，不因大家喜欢而喜欢。

这不值得骄傲，之所以要兜兜转转来强调“我不喜欢”，是要提前堵塞杠精之嘴。

第一，我不是要故事正话反说，为黑而黑来蹭热点，更不是要来彰显所谓与众不同的品位。

第二，我也不是《唐探3》派来的黑子，毕竟昨天我刚“黑”完《唐探3》，细数了陈思诚的傲慢与偏见。

一道美食。

A说好好吃啊，B说太难吃了吧，无疑B很令人讨厌。

我不想做B，所以我本来是打算放弃写《你好，李焕英》的了，直到看到一位网友的留言。

叫“旺仔小歌”的网友她说：“真的很奇怪”。

奇怪，是很奇怪，为什么会这样呢？

细思极恐的是，作为一枚影评人，如果我的鉴赏审美跟大众不在一个条线上的话，它意味着我从来没有写出跟大众有真正共鸣的内容来，这很要命。

于是，我便开始思考这个“很奇怪”的问题，what‘s the problem with me？

是道德沦丧？还是人性扭曲？

还好，两个都不是。

对于认为《你好，李焕英》既不好笑，也不好哭的观众来说，最核心的问题出在，我们没有看进去。

电影都是假的，但在我们看电影的时候，它能够让我们暂时信以为真，跟随角色同喜同悲，这就是电影的神奇之处。

所以很关键的前提条件出现了，那就是“暂时信以为真”。

要不怎么说电影是一场造梦活动，它需要的是故事自洽（剧本）、角色演绎（选角）、环境塑造（服化道）、氛围塑造（配音+特效）等天衣无缝的配合。

但遗憾的是，我们一直没能成功进入贾玲编织的梦里，始终游离在大屏幕之外。

就跟拿锤子的人，看什么都像钉子一样，我们游离在大屏幕之外的人，眼中看到的，也是电影的种种问题。

也许，你们会觉得这是鸡蛋里挑骨头，但是就是吧。

第一选角上。

要最大化保留原型的真实性，所以不找年轻演员来饰演相关角色，如果这点还算情有可原的话，那么电影中贾晓玲的定妆照跟平日综艺节目上的贾玲一样，短发，胖妞（19岁的贾玲可瘦得很），在妆容上也没有做年轻化处理。

那我很难相信贾玲是在饰演一个高中生，她还是贾玲自己，82年生的贾玲，所以你说贾玲拍这部电影真有多大诚意的话，我是不信的。

沈腾饰演厂长的儿子同理，我们看到的还是一个演员沈腾，他正在扮演一个化工厂厂长的儿子。

好演员是有重塑性的，他能让人忘记他本人，暂时相信他就是电影中的那个人物，这就是选角导演存在的必要。

但贾玲和沈腾演员本人盖过电影中的人物角色，这是我们无法陷入电影世界的第一个原因。

第二细节上。

电影是连贯的一场梦，它不能让观众察觉到不真实，不合理的地方，俗称“跳戏”。

为什么穿过走廊贾玲就会从天上掉下来？为什么李焕英不会从天上掉下来？为什么掉下来还砸中了一个人，两个人都可以毛发无伤？

这么一个大活人从天上掉下来，张江等整个化工厂的人不需要对这个来历不明，从天而降的女人保持好奇和警惕吗？贾玲对她的突然出现不需要一个合理解释吗？

另外，贾玲和李焕英对她们穿越后的既定事实，接受的未免太快和太容易，具体可以参照对比《夏洛特烦恼》里面的夏洛穿越，它需要经过一个不信、混沌、再到接受的过程。

还有冷特三兄弟的倒戈，剧情推动太顺利等，都存在许多经不起推敲的地方。

如果是事后推敲发现倒还好，毕竟电影已经看完了，但这些问题是那么显而易见，无法不让人频频跳戏，这是我们无法陷入电影世界的第二个原因。

电影的核心是故事。

喜剧效果也好，催泪效果也好，这都是基于故事之上自然而然催生出来的生理反应。

但在上述的描述中，由于不相信人物，太多细节经不起推敲，让我们始终无法陷入电影世界里面去，所以我们对整个故事是不相信的。

相信，是所有效果的基础，不相信，看什么都是在尬演。

沈腾被扒拉裤子出糗了，不好笑，硬演。

沈腾吃坏肚子憋不住了，不好笑，硬演。

贾玲跟妈妈喝酒聊聊心里话，不好哭，强行煽情。

贾玲发现妈妈的秘密，眼泪飞奔，不好哭，强行煽情。

这就是根本问题所在。

由于不相信，我们跟电影《你好，李焕英》没有产生任何化学反应。

自然我们的观感，就是既不好笑，也不好哭咯。

对于喜欢《你好，李焕英》的人来说。

毫无疑问，你们肯定陷进电影故事里面去了，同喜同悲。

我羡慕你们，你们心底的设防比较低，轻易地让电影进入你们的世界，你们也轻易把自己交付给电影世界，完完全全被电影带着走，也不细究想一些有的没的，你们更容易情绪同频和获得满足。

所以我羡慕你们，至少比我们，更容易值回票价吧。

更多春节档影评，陆续更新中...

《唐探3》：陈思诚的傲慢与偏见 2021春节档避雷指南之《新神榜：哪吒重生》

看了一个比较靠前的影评，说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解，什么女性意识觉醒，比较遗憾，要是深挖更好。

额，那些自然也不错，但是不一定适合李焕英这部电影，李焕英也没必要非得去谈这个话题。

首先，贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗？完全没有。李焕英很疼爱贾小玲，即便她做假证这么严重的问题（我是觉得挺严重，如果我做个假录取通知书，我妈肯定气疯了追着我打，不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了），李焕英也没责怪她。两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑，单方面心疼李焕英，根本就没有什么矛盾。所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。

说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了，以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。父权社会下父亲永远是儿子的假想敌，儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”，而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战（宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子），所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火，得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。

但是母女？母女不一样。女性天生拥有生育的力量，比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命，如果没有什么强大的父权力量横加干涉（比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人）（女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达），那么母女的关系天生就是圆融的，和谐的，互相关爱的，传承的。从头到尾李焕英这部电影都是爱，只有爱，没有势同水火没有你死我活。

李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待（当然这可能是贾玲的最大遗憾），而是即便重来，我也还是要选择那个没那么好的你。

你不够好，但我就要你。

电影的前90%我都以为是晓玲穿越回去改变妈妈命运的故事

结果最后10%突然发现可能这只是一个母亲弥留之际创造出来安慰女儿的梦

女儿入梦，黑白镜头慢慢有了色彩

在这个梦里晓玲帮妈妈买到了第一台电视机，虽然女排比赛没有拿第一，但是在厂长面前露了脸，跟厂长儿子相亲

但是当梦慢慢褪色，母亲的生命力渐渐消逝，女儿看到了母亲一生的走马灯，回到现实，李焕英的心电图变为一条直线。

（我一开始以为最后的回忆是晓玲的回忆，与电影开头相呼应，但是换个角度这何尝不是母亲对女儿的回忆呢）

李焕英才是这个梦的创造者，弥留之际抚平女儿的自卑和自责

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