复仇

谁也不会忘记，10年前的《枪火》里，阿鬼在做理发师，阿MIKE在做泊车仔，阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。

10年后，阿鬼由保镖做了杀手，依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨，只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。

《复仇》不是”复仇“电影，未关乎仇杀，只关乎家园。鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿，女婿和外甥而誓要复仇；阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇；黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日，而后便尽皆惨死；多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系，表面虽并非亲人，本质上却是一个家庭；冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟，你好”，不是那种患难朋友的感觉，而是家庭里的兄长式情谊……

鬼佬复仇成功后，却只有和所有孩子坐在饭桌前，才浮现出久违的笑容。在叙事者心中，“家园”比“复仇”重要，当一个人连记忆都丧失时，他还会记得什么呢？他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。

但江湖电影总会有身不由己的一刻。所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局；《放逐》的家园概念（孩子和何超仪的逃脱）成全于全体成员的阵亡；直到《复仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取义，用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。

《复仇》的身不由己，问题不在于记忆，而在于职责。对于必须要做的事情，即便记不住，也必须舍尽万般去记得。点明主旨的林家栋对白："如果鬼佬有得拣，你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳：“佢唔记得啫，我记得。”记不记得不是问题，而是在于要不要去做。这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局，更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的，便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。

相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断，做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观，例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧，最关键不能杀了孩子；以及上文所提主人公的“职责”感，对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。

比较而言，韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀，所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。其实很明显，韦家辉自《一个字头诞生》开始，电影故事中的男人帮都总是有着隔膜，可以嬉笑怒骂，但分明不能达到那种和谐共存；所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇，最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心：便是讲述男人间的友谊和信任。阿鬼帮鬼佬复仇，并不是因为“友谊”，而是因为一种传统的“家园”价值观，片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格：阿鬼与肥乐，阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契，所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影，“团队”感却只变成了鸡肋，无法展开，只空留下形式感，未免让人遗憾。

很明显的是，一旦韦家辉掌握了剧本，那杜琪峰就很可能变成一个服务者。杜琪峰之所以敬畏韦家辉，因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言；而不像游乃海，欧健儿，叶天成这样银河创作组的成员，他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。

这是一种本质上的不同。这也可以解释，为什么杜韦合作的电影中，除了《神探》与《大只佬》外，便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”，

而上述两部电影，韦家辉也才是真正的幕后操盘手。

复仇 vengeance

前两天台湾电影金马奖，在颁发最佳导演奖的时候主办方公然模仿07年奥斯卡颁奖典礼的同一奖项颁奖嘉宾的配置，由李安，侯孝贤，杜琪峰，关锦鹏一起颁奖。颁奖前桃子做足戏码，让四位大导发挥演技，侯孝贤身为评委会主席一直争取节约时间，所以这个桥段配合的极不耐烦，关锦鹏也是没有心思敷衍了事，李安则认认真真的遵照桃子的每个要求，梗还蛮多，当然最让人叫绝的还是这位始终吝啬普通话连颁奖词都说粤语的杜琪峰。杜导在台上很自然的和其他几位分开，即使这样依然气场十足，这个流程貌似就是为他量身打造，这也是他与其他几位的与众不同之处，像他为年轻导演指点迷津时所说，六亲不认，乐在其中（后面那句是我加的…）


首先我要说的是我并不是老杜以及银河映画的忠实粉丝，没有那么多港片情节，之前看的一部杜导的片还是很久之前的铁三角，所以以一个门外汉的角度看，复仇还是很有观赏性的。复仇与其说是一部银河映画终极粉丝的集体狂欢不如说是一部港片的入门之作。有复仇情节，有兄弟情意，有案件重演，有雨中枪战，当然还有经典的站位，有大嫂偷换，有杀手行刺，所有这些情节汇聚在一起就是这部复仇。
影片给我最深的感受就是这是一部浪漫的电影，浪漫无处不在。最显著的一点就是四人在表哥的场地试枪那段，原来浪漫并不是只有在感情的基础上才能产生的，男人们也可以玩的很浪漫。


影片刚开始很有喜感，任达华饰演的老大对即将被杀死的老婆深情一吻意味深长，毕竟是要上路的人了..但是暗杀大嫂一段有点不明就里，若是三个训练有素的杀手对付一对奸夫淫妇竟然要费那么大力气…那他们的实力也太弱了。三人探视案发现场穿插案情进展的处理很好，镜头感这个强呀~还有那栋房子每个细节的处理也很精妙，只有老头不声不响的就做好一顿法式大餐，让我突然想起之前锅里蟑螂的镜头…接着复仇的时候故事性变的更加强烈，老头开始显现出失意的症状，一手拿照片一手持枪的时候像极了记忆碎片。后来枪击，杀戮，最后一段复仇演变成两端复仇，记得三人在老头失意后有一段对话
“当一个人没有了记忆，你们说他的仇恨还在不在。”
“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得。”
“他不记得我记得。”


可能这就是杀手的本色，也可以说就是一个义字，三个人为了一个义，明知命不久矣可是依然固守坚持，可能这种情怀只有江湖众人才能了解，我们看来，这份坚守也就是一种浪漫罢了。

影片里还有两个让我羡慕的两个人，一个是鬼的表哥，另一个是老五，身在江湖却依然闲云野鹤，完全一种世外高人的感觉，这种日子应该也是浪漫的，只是方式不同而已。

杜琪峰的电影女人总是配角，邵美琪的女警察不过是过场而已，可是叶璇饰演的哆仔婆却印象深刻，最后化身烈焰女郎有够惊艳，像极了另一个乌玛瑟曼，或者另一个亲切的金子。

众多男人已经不必多言，只是看到黄秋生的时候觉得他这次真不是一般帅而已…在这部浪漫至极的电影里是最闪光的一点。

我想可能浪漫不是爱情的专利,杜琪峰这样告诉我们，浪漫还有很多选择。

每次看杜琪峰的黑帮片，不出五分钟就会有要去混黑社会的冲动。点解啊，点解一个个都这么型！特别是黄秋生，一年比一年耐看了，搞不好有潜力进化成港版克鲁尼。

《复仇》秉承杜氏《枪火》和《放逐》的路线，说的仍是侠义精神和男人之间的情谊，还是升级版的——跨国。其实此片除了兵器不对路，服装不对路之外，从意境上来讲就是一部打着黑帮片旗号的浪漫主义时装武侠片。很多时候剧中人的行事方式，简直不能用讲求实效的现代眼光来理解，更多的是浊酒一壶仗剑天涯的江湖豪情，往往让人一边心里大喊好假，一边又觉得酣畅淋漓。详细剧情这里就不透露了，随便举两个例子。话说这帮杀手热衷枪打自行车的游戏，一人一枪可以使无人骑乘的车前行而不倒；他们视生死如草芥开工时枪林弹雨里可以偷闲数秒点烟；还有一幕密林中七人近距离对爆数十分钟不死，请问这真是枪战吗（当然这似乎已成杜氏招牌了）？怎么看都更像冷兵器时代江湖人物过招的情形嘛。

但是，可能是杜导的气氛营造太妙，细节太优雅，场面调度已入化境，所以就算是典型的形式大于内容之作，就算剧情弱化，新意欠奉，还是让人忍不住一再追捧。

无他，好看而已。

在表哥的垃圾回收站基地，三个人在组装各类型的枪，阿柱吻过一颗从阿鬼手里接过的子弹，浅笑着，可以看到脸颊上的一个酒窝，风吹乱他的头发，那一幕，我觉得这是林家栋最帅的时候了。
《黑社会》里的东莞仔，《放逐》里的蛋卷强，《神探》里的高志伟，《寒战》里的邝智力，《无间道》里的大B，林家栋的很多角色，我都特别不待见。
但是我觉得，这部片子里的阿柱，很不一样。
刚出场的时候，他带着黑色全框眼镜，像个知识分子，但是眼角和额际有两道疤。他跟着黄秋生、林雪去杀老大的女人和她情夫欧阳克。
-________-‘’额……居然是克叔给任达华带了绿帽子。
这不是重点。
然后，高德乐看到了他们，这就是整个故事的开始。
在警局认人的时候，林家栋还是带着黑框眼镜，黑色皮夹克，脸上的表情，特别不讨喜。
我在他的特写镜头处按了暂停，看了很久，也看不懂他当时到底是什么样的情绪，才会有这样的表情。
他们三人跟高德乐在灯泡一闪一闪的地下通道碰了面，林家栋特别拽地问了一句：“你想怎样？”
我是双子女，是花痴加脑残，看到这，我已经可以发花痴了。
高德乐拍到他的那张照片，他一脸的惊慌，看着特别可爱。
在高德乐女儿家吃饭的时候，阿柱跟高德乐蒙住眼睛比赛组装枪，高德乐装完了，都拿下眼睛上的布了，他还在执著地装，黄秋生帮他拿遮眼的布，半天拿不下来，他不止绑得太紧了，而且还系了死扣。
看到这，憋不住笑了，林家栋傻得特别可爱。
林雪拍照的时候，还是很重视形象的，特意坐下来，摆了个pose。

黄秋生两次将墨镜向下刮，露出两只眼睛来看眼前的画面，我觉得特别可爱。
第一次是听到高德乐说“给你们介绍一份工作”时。
第二次是临死前，看到冯先生出现时。
他还总是故意拿花生打林雪的脸，然后林雪就把花生吃掉。
他总有自己的坚持，那怕知道结局是死。
那些信仰的东西，一下子变得比什么都重要，即使他们只是个杀手。
高德乐拿出了自己所有的财产——一笔钱，一块表，一栋房子，一家餐馆，希望他们能够帮他的女儿一家报仇。
他说，我在这里人生路不熟，我需要你们帮忙。
然后，他们就肯为他，豁出性命。

黄秋生第一次去垃圾场找表哥的时候，表哥从废弃冰箱的最底层抽屉里拿出一把比林雪和林家栋的还好的枪给他，我一度觉得这是一部喜剧片。不过看到后来才明白，表哥把所有的枪都藏在不引人注意的垃圾场，是希望最后他们可以拿来保命的。
表哥被连累得一家惨死，也不曾怨恨。

我终究还是不懂男人跟男人之间的那些关于承诺、信念、执着的情愫，但是却会觉得很感动。
他们是杀手，虽然过得是刀口舔血的日子，即使血腥，暴力，凶狠，不留情面，硝烟弥漫，杀人不眨眼，而那些温情的东西，还是存在的。


高德乐是个快要失忆的老头，在澳门的小屋里，他拍照来记住女儿的仇恨，在照片的正面写下“复仇”；他拍照来记住肯帮助他的朋友们，在照片的正面写下他们的名字。
在香港的街巷里，天下着大雨，他们奔跑着躲避冯先生派来的杀手，拐到小巷子里的时候，三个人发现高德乐不见了，折回去找他。
当他们找到高德乐的时候，他正紧张地拿着手中的照片，跟身边行人的样貌对比着寻找他的朋友。看到面前的三个人，他拿着手中的照片一张一张地比对，终于松了一口气。
那一刻，我突然就哭了出来。
因为当时的感觉，就正好跟心中那些找不到重要的东西时的感觉契合了，我多怕他们找不到他，他什么都不记得了吖。
他们在倾盆大雨中，等待着他一一辨认，那么短暂的时间，却让我觉得异常漫长。
好在，最后他们彼此都找到了。
也许你也曾遗失过对自己来说最重要的东西，但并不是每个人都能够体会到失而复得的喜悦。

当一个人没了记忆，那仇恨还在么？
如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？
他不记得了，我记得。走吧。

这是他们三人在叶璇店里，看着高德乐跟小孩子们玩耍时候的对话。
原来，那些痛苦的，悲伤的，绝望的记忆，你不必记得，你的朋友会帮你记得。


黄日华带着杀手去杀高德乐女儿一家的时候，告诉那个手下别开柜门，那人没听还是开了，看到两个小孩，然后黄日华面无表情地说，他们看到你的样子，你说怎么做。
杀手眼也不眨，柜门一关，直接开枪。
我看到，他们的妈妈蔚蓝色的眼睛里流下的泪，那一刻，她的眼底，她的心里，有多深的绝望啊。
全家都死了，只有她一个活了下来，而她唯一的愿望就是，希望她的爸爸帮助她，复仇。

杜琪峰的电影里，除了爱情片，他很少拍女人，叶璇惊艳了我两次。
叶璇在《毒战》里给我的印象很深。她临死前，一定要穿好高跟鞋。
女人，死也要死得漂亮。
这部片子里，她一出场就大着肚子背个孩子，拿着铲刀在炒菜，阿鬼把失忆的高德乐安置在她的店里，三个人准备走的时候，她皱着眉头特别不耐烦地喊了一句：“你们要走了么，晚饭已经准备好了，不吃饭啦！”
三个人看了她一眼，然后走了。
她盛了菜，熄了火，特别生气地把菜盆子甩到一边。
她会因为被辜负了的心意而生气，会全心全意招待照顾他们送来的朋友，会叉着腰对着所有的孩子大喊，吃饭了。
她虽不是他们任何一个人的妻，但是一个女人的小情绪，她表现得淋漓尽致。
一个可以用铲刀对杀手指手画脚，说话不留情面的女人，在背对着电视吃饭听到他们死掉的新闻的时候，仍旧会不可抑制地哭泣。

她打扮得特别漂亮，出现在任达华对面，起身离开的时候，任达华看到了那华丽丽的礼服下面大大的肚子，我想这大概比发现一见钟情的女人无名指上带着钻戒还要尴尬。
但是，我觉得这个样子的叶璇，特别美。

故事的结尾还是叶璇在跟孩子们和高德乐吃饭，他们每个人都笑得很开心，特别美。

城市的边缘，枯草甸上一堆堆的垃圾包，旁边斜立着一些长木板，尘土飞扬，碎报纸、塑料袋满天飘，夕阳暗黄的光，笼罩整片天空，那画面，也特别美。
我想起以前看别人写的杜琪峰电影的影评，说到暴力美学，有这么一句：
很不真实，但是很美。
的确是。

四个人在垃圾场试枪，轮番打一辆破自行车，打得车自己一边响一边往前跑，车座子也崩了，横梁也要散了，但是他们跟表哥聊完天离开的时候那辆车的车轮子还是执着地向前。
就像他们三个人的一定要帮助高德乐复仇的信念，即使得知是他们的老大冯先生所为，也依然执着。
草甸一片一片，随风摆动，夕阳的余晖打在远处四个人的侧影上，后面跟着一辆屹立不倒、执着向前的破自行车，那画面，特别美。

杜老师每部电影都只有唯一的一个主题，绵延横亘，始终不绝。《复仇》里面的最动人的三句话，说话的时候都是背影，阿鬼，阿柱和肥乐，望着远处的海面和沙滩，看不见嘴动，只有缓缓的对话：

“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？”

“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？”

“他不记得了，我记得啊，干活吧！”

居历史学家分析，酒的产生是和农业社会的发展紧密相关，只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来，于是出现了酒。

戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了，这个不重要，重要的是他的一句名言早已经成了王道：谎言重复一千遍,就会变成真理。只要你想到这句话，戈老师又能从坟墓里还魂回来。更何况我们重复的大多数还不是谎言，或者自认为不是谎言的话语！

我们日常中、冷静中、平淡中、生活中，都知道，义气绝不能当饭吃的。但是，粮食够了，饭也吃饱了，好些人都会选择不吃饭，会去喝酒。

义气不能当饭吃，但一定能被当成酒，酣畅地饮下。