开场的黑潮岛之战可说是昭和最具末日感开场,异星王子如朝阳般升起。在主角塑造上《雷欧》显然受到李小龙影响不小,李小龙的理念与精神,剧情中各种非人类的魔鬼试炼完美熔铸在凤源的心理与肌体中:不断的锤炼肉体与精神,直至人类的极限,抵达生命的尽头,而真夏龙老爷子在一次次搏命与疲累拍摄中亦逐渐与凤源的影子重合,彻底融为一体 前13集的精彩程度在昭和各单元回中亦可排前列,后期因经费不足等原因而饱受诟病的MAC队人员安排混乱,调度与演出偷懒虽降低了整体可看性,但因挽救收视率而作出的奥特之王登场,奥特兄弟内战等情节在无形中亦为进一步拓展奥特宇宙做了铺垫,MAC队员的不断牺牲使本剧极具悲壮感。有些承袭自圆古之前作品的怪奇单元回中的恐怖演出与民俗文化展示亦增加了观看的趣味。 最后,伴着经典的《星空叙事曲》,携带着在重塑人生的地球的记忆,没有故乡的男人又将再一次踏上征途 真实的打斗场景无愧他格斗之王的名号,总体来说雷欧更适合成人观看,或者心智较成熟的人观看,小孩子观看会看到大量血腥镜头导致留下阴影
前几天在B站刷到一个昭和奥特曼的OP合集,瞬间勾起了我的儿时回忆。熟悉的主题曲一响,仿佛又看到了小时候每天晚上守在电视机前的自己。今天就借着这篇文章,聊聊我童年记忆中的《雷欧奥特曼》。
圆谷的奥特曼系列特摄片是我最早接触到的外国影视作品之一。自1993年开始,上海的电视台陆续引进译制了六七部昭和奥特曼系列剧集。杰克、赛文、艾斯、爱迪... 这些对现在的孩子来说可能觉得陌生的名字,却是我们这代人童年记忆的重要组成部分。
几位昭和奥特曼中,我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。即使以今天的眼光来看,雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。雷欧凭借独特的情节设定与观看感受,让我至今难以忘怀。
《雷欧奥特曼》的开头就充满了阴郁色彩。圆谷别出心裁地让两位奥特曼同时登场,以前辈赛文的惨败来为新一代主角铺路,这是在之前的奥特曼剧集里前所未见的做法。
当年坐在电视机前的我如何也想不通,在本篇里总能化险为夷的赛文,竟在开场输得如此狼狈。在被孪生怪兽拧断双腿之后,赛文奥特曼从此消失。只留下住着拐杖的人间体诸星弹,继续指导雷欧接替自己守护地球。
原来奥特曼也不是神,也会被打败和替代。
这是《雷欧奥特曼》教给我的,略显残酷的第一课。
除了战败,还有迎面扑来的死亡:仅仅第三话,与主角相识的大叔就在回家路上被宇宙人拦腰斩断,惨死在自己儿女面前。
就在几分钟后,地球防卫队的铃木队员也惨遭腰斩。这种默认会陪伴主角到最后的队友,居然在第三话就领了便当,绝对称得上是奥特曼系列里的神展开。
多年以后看到《魔法少女小圆》学姐掉头的名场面,我的内心毫无波澜。同样是神展开的第三话,我可是早就在《雷欧奥特曼》里就领教过了。
最惊人的还要属第四十话《MAC 全灭!圆盘是生物》。地球防卫队的宇宙基地被圆盘生物袭击,除了主角凤源外的所有队员全部牺牲(诸星弹下落不明,官方给出的解释是被奥特之母所救,不过这是后话了。)
基地爆炸,逃生飞机被毁,队友惨死... 在奥特曼系列中,MAC 是唯一一个被怪兽全灭的地球防卫队。很难想象对于每天守在电视机前的小观众而言,这是何等残酷的景象。
凤源受到的打击远不止此。当他赶回地球时,等待着他的只有城市的废墟,以及一整面墙的死亡者名单——体育俱乐部的朋友们悉数遇难(或行踪不明)。现在想来,这仍然是我看过的所有奥特曼剧集里最为黑暗压抑的一话。
为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大?目前普遍的观点认为有三个主要原因,一是圆谷想尝试拓宽路线吸引更多青年和成年观众(例如后来的奈克赛斯和赛文X),二是受到20世纪70年代流行风潮影响,在剧情中强化了末日论等悲观元素,三是拍摄过程中预算吃紧,只能让非主要角色退场以减少开支。
1973年石油危机爆发,日本受其影响物价上涨,通货膨胀。
同年电影《日本沉没》上映,消极悲观的情绪遍布整个日本社会。雷欧第二话《大沉没!日本列岛的最后之日!》就是在向这部电影致敬。
雷欧后期的主要敌人圆盘生物大多是可动模型,无需真人扮演,省下一笔可观的演员与皮套费用。此外,圆盘生物这个设定也与当时风靡日本的UFO目击热潮有关。
事实上,《雷欧奥特曼》的风格化尝试是失败的。尽管表面上加入了诸如“团灭”、“死亡”之类的成人观要素,但其核心还是一部子供向作品,在剧情上也没有过多的深入探讨。
当然,这些也都是后话了。
除了失败与死亡,雷欧留给我的另一个印象是磨炼与传承。
按照设定,雷欧是来自L77星云的王子,算是奥特兄弟里的外人。和官二代泰罗、光线小王子艾斯比起来,雷欧早期的战斗力只能用“一般”来形容。
在奥特兄弟里,雷欧的光线技能是最少的,这一点在剧中反映得尤为明显。前期面对怪兽,连一个像样的必杀技都拿不出手,全靠实打实的肉搏技能把对面干到趴下。
人送外号:昭和格斗王。
既然靠体术吃饭,就免不了锻炼和修行。在《雷欧奥特曼》的前十话中,雷欧被初次见面的怪兽打趴下是家常便饭。
每到这种时候,雷欧的人间体凤源总是依靠修炼让自己变得更强,然后再与怪兽堂堂正正地一较高下。
换句话说,雷欧从弱变强的过程,观众是可以切实体会到的。只有实打实的磨练才能赢得胜利,而不是空喊爱与正义的口号。
怪兽的身体刀枪不入,那就练习空手道直到能把流水切断,再去为朋友报仇。
怪兽身手敏捷,那就用削尖的木桩练习躲闪,迎着高速驶来的汽车练习防御,才能在第二次战斗中反败为胜。
与雷欧一同接受修行的,还有演员本人。在《雷欧奥特曼》开播40年后的一次访谈中,主演真夏龙谈及当年的拍摄现场,感触良多。
从学习武术到演唱主题曲,在我眼里真夏龙老爷子一直是与角色走得最近的那个人。我想,这也是雷欧的形象能够深入人心的原因之一吧。
作为雷欧的引路人,赛文(诸星弹)在剧中的形象更似一个严父。在凤源懈怠冲动之时,带给他当头棒喝的人是弹;而当雷欧在战斗中陷入困境时,不惜缩短寿命使用奥特念力,帮助他扭转战局的人也是弹。
弹就像一个从不把“爱”说出口的父亲,永远在孩子需要的时刻挺身而出。
“你的眼泪能打到那家伙吗?能拯救地球吗?”
在第四话《男人间的誓言》中,诸星弹面对不争气的凤源,一番训斥的话语成为了全剧的经典台词。时隔三十年后,同样的话语又由凤源转交给了年轻的日比野未来(梦比优斯奥特曼)。
再后来,看到雷欧给赛罗做特训的那一幕,我的脑海里满是当年诸星弹训练凤源的模样。时空变换,人物对调,但那份严厉的关爱却未曾缺席。
这就是传承。
于诸星团而言,即便无法变身、身体残疾,只要能把守护地球的使命传承下去,自己就还有为之战斗的理由。
而雷欧的使命,则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。就像接力赛一样,长流不息。
在我眼里,传承这个词还带着离别的意味。当新一代登上舞台的时候,也代表着老一辈的离开。从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别,再到整个昭和系列、平成三杰的远去。舞台上的新人活跃依旧,老一代的经典则转换为回忆,留在了我们的童年里。
如今新的奥特曼系列层出不穷,出于时间关系我已经很少关注了。每每提及奥特曼和特摄剧,我最先联想到的依然是老一代的昭和奥特曼。随着几位人间体演员的老去,能在屏幕上看到他们的机会也愈发稀少。
让我们把目光再次移回到《雷欧奥特曼》的第一话,重温一下全剧中我最喜欢的一个镜头。
“如果那边落下的夕阳代表我”
“那明天升起的朝阳就是你,雷欧奥特曼”
夕阳染红的天空下,两个把地球当作家乡的男人面对着面立下誓言。旭日与夕阳本是一体,这是对传承最好的诠释。
文章部分截图出自B站视频
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断断续续从去年这会儿看到现在,看了前42集。简单对比了之前的几部昭和奥,一以贯之的风格很明显,昏暗的光线,诡异甚至有时恐怖的气氛,深刻的社会反思,都表明尽管它作为特摄剧主要是受到了儿童的追捧和欢迎,但受众面向绝不只有低龄群体。
单元剧总体来讲比较乏善可陈,主线剧情走向也先后经历过三次突兀而缺乏意义的变动,这当然主要是与圆谷当时困难的财务状况有关。但在破碎的剧情中,一个十分典型的“昭和男儿”形象还是树立起来:勇猛尚武,不接受失败,不轻言放弃,为了追求的事业牺牲身边的一切都可以默默忍受。只不过这个形象除去“狮子座l77星王子”、“流落他乡的孤独战士”等足以唤起影迷的一切个人主义英雄想象的悲情光环之外,与前作的主角本质上并无太大的不同。
本作成功塑造的另外一个人物形象是担当女主角的山口百子。值得注意的是这是奥特曼系列特摄剧中第一位不属于地球防卫军的女主角,这一设定即便是在后世奥特曼系列中仍然十分少见。因为百子在剧中并不承担战斗职能,她的形象就是一位陪伴在凤源身边的家庭女性——负责照顾小透和小香,操持家务,照顾经常会生病或受伤的凤源和两个孩子。这意味着奥特曼人间体第一次拥有了家庭生活——前作中女性角色的存在多是为平衡地球防卫军队伍的性别结构,即便有诸如赛文中团与安奴暧昧的感情元素安排,也只是作为从未点明的暗线,奥特曼人间体与“普通人”的距离就如同团与安奴的距离一样,那么近又那么远——《赛文奥特曼》最终话中,团不顾安奴的挽留前去完成自己的使命,两人的爱情终未能圆满,这成为众多影迷心中永恒的遗憾。《雷欧奥特曼》剧中对于百子的安排在一定程度上弥补了前作人间体感情生活的缺失,凤源与百子的爱情和雷欧与阿斯特拉的亲情两相呼应,使得本作成为系列中对主角感情刻画最细腻、最饱满的一部作品。奥特曼-人间体与平凡生活的距离被进一步缩短,超人也有朴素的感情,平凡的个体也可以成为超级英雄——这是本作相比于前作精英叙事的高明之处。不论早田还是北斗,抑或是团,刚烈直率之下,多少都有些不近人情的死板和冷酷,这种性格僵硬到脱离“科幻”、走向“魔幻”的程度,使得观众很难将剧中人物与现实生活联系起来,以至于赛文剧中不得不屡屡用旁白来提醒观众这可能是发生在身边的“真实故事”。《雷欧奥特曼》在一定程度上摆脱了这种尴尬,当然,这并不意味着本作就已经彻底告别了传统:相比于《艾斯奥特曼》中与北斗星司合体变身,成为了奥特曼人间体也即主人公之一的南夕子,山口百子依附于凤源(奥特之星一集百子的原话),“回归家庭”的身份显然是一个退步,而凤源在失去百子之后的反应也让我们相当失望:在迅速开始了一段新生活之后,他开心的笑容明确地告诉观众,女性在我这里只是配角。不论是否与编剧的专业水平相关,这都表明在本作中引入家庭结构,本质上迎合的仍是“男性英雄-女性伴侣”式的传统英雄叙事的需要。
不过从另一个角度讲,对于《雷欧奥特曼》来说,成也感情线,败也感情线,由于经费不足、收视率低迷等原因,本作没能利用好大有可为的感情空间,在后期不得不以“百子罹难”这一令观众难以接受的方式,强行让凤源-百子感情线退出剧情。至此,《雷欧奥特曼》初期营造的温暖家庭氛围与结尾的悲剧情节形成强烈的反差,不仅没有达到补偿观众的预期,还起到了反效果,直接导致了本作放送结束后口碑惨淡,成为了压垮本就处于破产边缘的圆谷的最后一根稻草。
毫不夸张地说,雷欧是我的第一个奥特曼英雄,现在依旧是第一个,我想还会成为我的最后一个英雄。
不知道多少人是否记得第一集,洪水袭来前,旋转的女孩,飘落的枯叶🍂,弹着吉他的凤源。当时,真的是小,但第一次让我感到了那种淡淡的忧伤感觉,真的是这首星空叙事曲,夕阳下两人交谈的剪影,眼望星空,狮子座里的故乡,废墟下的弟弟,有多少美好就这样留在这部雷欧里面。
再让我听一遍吧…
如果一辈子只看一部奥特曼,我推荐你看雷欧。
最喜欢的奥特曼
来自狮子座L77的孤独战士。
圆古试图搞出不一样的东西,然后在收视率大为下降后不停的跟换风格,圆盘生物那里完全破罐破摔了
被灭族逃来地球刚走出伤痛就在一夜之间痛失MAC与新家,师父和爱人都死了实在太过悲伤。前期团叔斯巴达教育把凤源操得好惨,这个阶段就是百殆百战见招拆招历经磨练为成长铺路,当圆盘生物大举入侵之时,失去良师战友的雷欧仅以一己之力守护第二故乡,曾经的大男孩此时已是顶天立地的男子汉。
格斗之王。
麻麻说我小时候的最爱~~~~(>_<)~~~~
雷欧与其他奥特曼最大的不同在于,他和那个世界的人所面对的都是一个个活生生的例子。但是雷欧的弱点“因为对自己遭遇的情感认同而显得感情用事”并没有被刻画成缺点。无论是物理还是精神的训练,“眼泪拯救不了什么,男人,总是在孤独的战斗”。如果只看一部奥特曼,我首推《雷欧奥特曼》
记得在姐姐家隔壁的阳阳家看的
狮子眼中的光芒是不会消逝的。
那么多奥特曼里,我最喜欢的一个
昭和系列中除了赛文最经典的一部。剧情之黑暗根本就不是子供向的作品。虽然在商业上惨败,但在艺术上却超越了同期其他系列。唯一一个队友、恋人、朋友被全灭,后期一个人孤军奋战的奥特曼,圆谷因为经费不足的无奈之举却造就了这部剧集独有的cult,现在回过头来看真是感触万千。
攻击力最强的奥特曼,每次都要练新绝招,狮子座的巨人与其他的M78星云的完全不同啊,还有赛文客串
雷欧外形较怪异,但是剧情异常精彩!阿斯特拉好可怜!我小时候会和表弟一个扮演雷欧,一个扮演阿斯特拉学动作发绝招玩,O(∩_∩)O哈哈~
最强的奥特曼
记得小时候还是很爱看的。现在不得不陪我小弟看的时候让我郁闷的想撞墙。
小时候的我对现在的我说:你给我打满分,听到了没?!
8,奥特曼系列里的暗黑典范
第一部奥特曼!那会儿雷欧打不过怪兽的时候,居然弟弟出场了,这位是被奥特之王照顾的,让我觉得他是他私生子啊~~
那些关于“奥特曼”的记忆~~