夜巡

影片叙述的是17世纪荷兰画家伦勃朗创作《夜巡》的过程。

《夜巡》是伦勃朗的代表作。曾被列为和《蒙娜丽莎》、《宫娥》齐名的三幅伟大作品之一。

《夜巡》是伦勃朗为阿姆斯特丹民兵射手会成立五周年所创作的。在荷兰，很早以来就有请画家画集体肖像画的习惯。画中人物都是自己凑钱，平摊费用，留一张集体英姿。在伦勃朗之前，许多荷兰画家也为各色人等画过集体肖像画，画中的人物多是像咱们现在拍摄的合影照片，整齐划一，正襟危坐，表情木讷，似乎刚开过追悼会回来。到了伦勃朗这里，则一改以往的风气，在构图、光线、人物排列和表情上有了创新，伦勃朗除了忠实再现当时的景况之外，还力求探寻人物的内心世界，展现人性的光辉。于是后来的人们在这幅戏剧性的光影中，不仅可以看到当时的场景、服饰、人物相貌，还看到了画面上不同人物的灵魂。

正是因为如此，人们在这幅宽约4.4米的巨作前，看着画中每个人物不同个性的生动表情，对它有了不同的解读。而影片对于这幅杰作的诠释，倒是十分的新颖。将它看做是对一个阴谋的揭发。影片是这样推理的：在画作创作过程中，作为中心人物的民兵队长，突然遭人暗杀，而民兵中的许多角色，多有劣迹，同性恋、恋童癖和虐待狂掺杂其中。伦勃朗从当时的蛛丝马迹中，断定这是一场集体谋杀，于是他在《夜巡》中，赋予了画中人物各种怪异的表情，在手执枪支的三个人中，画出了装药、击发和清理枪管的全过程。在阴影中一支蔑视的眼神更是耐人寻味。就这样，《夜巡》为人们提供了许多戏剧性的素材，而戏剧性则是文艺作品中必不可少的要素。

影片还表现了伦勃朗的情感历程。伦勃朗的结发妻子萨斯基亚是他的忠实伴侣，两人相知相爱心灵相通。可惜天不假年，三十岁时因病去世。

在病中，萨斯基亚问伦勃朗：“在这间大宅院里，仆人多得是，还有财富。可是，你快乐吗？”

伦勃朗回答：“一般。因为你生病了，而且病的很严重。”

萨斯基亚：“如果我死了呢？”

伦勃朗：“你不会死的。”

萨斯基亚的去世，对伦勃朗是极大的打击。也是他看待世界的一个转折点。使他用更加真实的眼光去看待世界看待自己。他说：“我看着黑暗，注视着黑夜。”这使他的画风也有很大的转变。许多画作都蒙上了一层阴影。从他的自画像中明显的看出来了，从年轻时候的意气风发到后来的沉稳忧郁。从对于服装的细致描绘转到了对人物精神层面的探索。

影片接下来描述的就是伦勃朗的两个情人。在伦勃朗陷入丧妻之痛的时候，遇到了海尔洁，她是家中的女佣，也是一个荡妇。她攀附伦勃朗，更多的是看中了他的名望和财富。力图填补空虚的伦勃朗，沉溺在与她的暧昧关系中。直到他遇到了心上人韩德丽嘉。她即纯朴又有气质，多亏了韩德丽嘉的贴心照顾，才使得伦勃朗在订单锐减穷困潦倒之时，有一个还算圆满的归宿。

伦勃朗的画作很注意光线的运用，自创了“伦勃朗布光法”。这使得他的作品更加生动，具有感染力，更像是戏剧中的场景。印象中在他之前的卡拉瓦乔同样重视光线的使用，只是卡拉瓦乔的光线对比更加强烈，给人一种阴森恐怖的感觉。当然卡拉瓦乔的画作也多是表现这种残忍的题材。伦勃朗相比之下，稍显平和和真实。给人感觉更好的是以后的印象派作品，完全的自然光，这其中我最喜欢的是梵高。不过，毕竟伦勃朗是在当时的美术领域中开一代先河的大师，我们不可以超越时代去苛求他。

《夜巡》毫无疑义是一部伟大的作品。而我本人更喜欢他的肖像画。

看完了电影，我自然不能同意影片编导的观点。伦勃朗不是福尔摩斯，没必要在费尽心力创作《夜巡》之时，还充当业余侦探。可话说回来，事情毕竟已经过去四百多年了，那时候人们之间的恩恩怨怨谁能说的清楚呢？借题发挥大胆想象未尝不可。也算是一家之言吧。借此我也可以欣赏到那时的社会生活和人文风情，是个好事啊。

这部影片似乎是一部诗剧改编过来的，道具布景都在一个舞台上展示。台词也十分夸张冗长，不说人话。刚开始看影片的时候，很不习惯。看着看着，渐入佳境。编导很用心，每个场景都像是伦勃朗的一幅画作，使用了伦勃朗布光法，光线多是从左上方45度角照射下来。编导细心的融入了电影元素，如窗户上向下滴落的雨滴，野外晴空下的步枪射击等等。

伦勃朗由英国演员马丁·弗瑞曼饰演。将伦勃朗情感丰富和意志坚定的性格表现的很好。亦戏剧亦电影的分寸也拿捏的很准确。

影片中，那些上流社会的人们看不起磨坊主出身的伦勃朗，嘲弄般的问他：“你是绅士吗？”伦勃朗回答：“就算不是，我也会画绅士，这就是绘画的本质。”

时至今日，谁还能记得那些平庸的上流社会的精英们？而伦勃朗却永远不朽。

本人评分：6.5。