海角七号

一直都不看特别热的片子，担心炒作的成分太多，往往浪费了时间却看了大烂片，被欺骗的心情犹如明明约定去吃大餐却最后只喝到了小米粥，身心都悲愤的空虚不已。
《海角七号》也是一样，台湾上映不久通过口碑进入内地后就一直安静的躺在移动硬盘里面，久久没有被宠信。今儿假期无事，四处寻花问柳的我在硬盘深宫里点兵时，她离我的鼠标只有0.01cm，但是129分钟后，我爱上了这部电影。

众生相
政治手段彪悍又有柔情一面的代表主席，青春叛逆期的钢琴少女（口水一下），失去人生道路和爱人的不得志小警察，勤奋隐忍的业务员……地方虽小，却个个都有自己的辛酸和坚强，让人不得不爱的起来，哦，当然不能忘记那些穿bikini的美大妞（做ws大叔状）以及激萌的三胞胎（做ws阿姨状），还有长腿一直奔跑的元气台妹前台（又咽了一口水）

音乐
如果没听错，那7封情书的CV就是中孝介，初听便十分入耳，那首《各自远扬》唱起来才恍然，原来是他啊。前段时间看《夏目友人帐》便被ED那奇特又清新的唱腔给震撼过。
一边写文，一边放着吕圣斐的《海角七号 钢琴情诗》，又开始嗷嗷了：老娘要学钢琴啊学钢琴。

男主角
范逸臣转型的太多了，一开始在主演名单看到他的名字，直到电影结束也没找到“应该是那个样子的人”，以为只是特别感谢型NPC一枚，最后出staff，嘎？哦买糕，男主角就是他，我的印象还停留在之前翻唱I BLIEVE的花样小受的阶段呢。
可惜身材不够好，肉肉的太厉害了，但这不重要，对，不重要。重要的是，他把那股愤世嫉俗的劲儿演的扭曲了，好像全世界都欠他的，虽然本来电影也就是表达这个意思，或者说编剧不够好吧，或者他的身材不够好吧，总之这愤世嫉俗的感觉表达的不够平民化，蛮生硬跟脸谱的。丫跟友子的爱情也蛮生硬的，这肯定不是身材问题，是编剧问题，咱失望归失望，不能是非不分的。
也算是电影上小小的遗憾吧。
以上小节的牢骚只是因为太喜欢这部电影，才会如此的吹毛求疵啊。
毕竟，刚看完一遍相隔一分钟后便立刻决定又看了第二遍的情况足够让人害羞很久了。-v-

我是在去年11月份看的海角七号。很有趣，竟然是家乡来自离恒春不到100公里的我的老板推荐给我的片子。那时候海角七号已经在台湾大红，红到里面的男女配角路人甲小米酒宝石珠都火遍台湾，范逸臣早已游完裸泳庆祝票房，北京这里还只是在文艺小青年中间默默地传递。
 
看完老板问我说，里面都是台语，你们能理解么？我说，虽然是台语，但这部片子里面的风土人情跟我们三四线城市的乡下是一样一样一样的啊。只要有中国人的地方，那些摆在乡村空场露天的婚宴，那些硕大无朋的卡拉ok设施，那些酩酊大醉的丈夫和在城里没混好落魄回家的小青年，都是无法变化的。能把台湾的乡土做得如此成功，恐怕就是这片子被称为半死不活的台湾电影希望的原因吧。
 
看完之后，我不遗余力地向周围人推荐这个片子。很快，听到说海角七号要在内地上映的消息。我跟B说，我们一定要去电影院里看一次，就算是贡献票房作为对看D版的补偿吧（当然，相比我看了赤壁三次的记录，这个还不算什么）。本来说是圣诞档，于是我每天喜滋滋地等着。可是很快，就传来说这电影不和谐的声音。我顿时郁闷了，这哪里不和谐了?从头到尾跟和谐没有半分关系嘛！哦，原来是说殖民色彩太严重，可是，台湾是日本殖民地台湾和日本关系很好台湾老人都会说日本话这也是不可改变的事实啊。这么好的一部片子都不公映，那内地还能放台湾的哪部片子？好在据说是有人和我想法一样，但显然，海角七号已经错过了贺岁档这什么片子上映都能赚钱的档期。不幸中的万幸是，还赶上了情人节这最后一个算是有点意义的档期。
 
等来等去，我终于赶到周六清早的第一场半价场次。也许是大早，影院里只有不到十个人，可能中午之后会好点吧；但看看影院放映的场次，一天只有四场，其中两场是不招边际的时间：
海角七号 09:10 6 25
海角七号 18:00 6 50
海角七号 20:20 6 50
海角七号 22:35 6 25

周日也是如此，而上映已经一个多月的赤壁，每日还有两场……一天四场是什么概念？我记得去年顾长卫的《立春》这样的小众文艺片，一天也是两场。好吧，不管什么原因，能上映的海角七号总比那一堆不能上映的炮灰电影强很多了。
 
内地版的海角七号，我能发现的，与DVD版的电影有两处删节：
 
1. 在婚宴上，水蛙倾诉他喜欢老板娘的事情，说到“一只母青蛙后面跟着好多公青蛙”这一段。这段删掉我觉得算是情有可原，根据内地电影“老少咸宜”的准则，删掉一点笑话还是能保持全片的风格的。
 
2. 友子要走的时候，茂伯突然赶过来，用日语说：“友子小姐”的片断。这是片中茂伯第一次说日语，看碟时我突然意识到，原来我所不知道的日本对台湾文化影响之深。茂伯的日语非常流利，后面还跟着好长的一段诸如谁儿子结婚特意来送请柬敬请光临一类，但内地版把“友子小姐”后面的那长段话全部删掉了。这个删节看得我很是无语，没想到XXXX的剪刀如此锋利，总能一针见血地剪掉那些不想让大家看到的情节。如果不是我对之前看过的版本印象较深，估计这边也就给放过去了；但少了这段话，贯穿整个故事的日本和台湾的千丝万缕的关系，就少了很多意味。
 
我们那不到十个的观众还是在影院很高兴地看完的全片。只是不知道经过这么多的波折，海角七号在内地的命运还会如何。以前也有电影一开始场次特少后来观众反应热烈不断加场的情况，但在我看来，海角七号似是没戏了。就让这部片子继续在有限的范围中流传吧，顺便提一下，我老板的父亲和片子里的茂伯一样，说得一口日文。

　　【一】
　　
纯本土制作的台湾电影上一次产生话题效应，要溯及到二十年前的《妈妈再爱我一次》。《海角七号》能在内地公映，充分反映了两岸再次迎来和解。
　　
本小组存在之意义，就是台湾电影，遗憾的是似乎没有真正迎接过一部台湾电影的登陆公映。近年《不能说的·秘密》均为合拍片，虽然也能在上海电影节看到《九降风》等，却是小范围的领域。大家阅片千百的比比皆是，看过的台湾片也有百十计，告诉自己进次电影院有何难。
　　
　　【二】
　　
有许多人不屑于说海角、评海角，但我们得承认《海角七号》跟杨德昌和侯孝贤确实不同，它是定位明确的商业制胜。此次引进，说实话我和几个朋友都完全没有预料到，几乎所有方言都被保留、依依不舍的送别也没动（删减见文末）。
　　
海角里有没有政治，里面牵扯的“60年前”就是政治，海角被引进的事实就是政治操作。政治敏感从来不是一堆空话，你可以没看到，但没必要因为别人谈到就坐立不安，一起干爹骂娘，毕竟海角的成功已经是一个无法损害的事实。
　　
　　【三】
　　
所有闽南语方言片区的观众（厦漳泉、潮汕浙南等地区）更应该进电影院看一遍，也许它能重新改变你对这种语言的印象，它依然充满魅力与活力，同时更应该站出来纠正下只有“台湾人能看得懂”的说法。
　　
假使你已经看过了水印版、看过RIP版，何不再进一次呢。哪怕是带着偏见进去，没人会阻拦你，票价又不贵。真正关心台湾电影该从何谈起，我想最直接的方法就是进电影院了，尤其是一个这么近的机会摆在了你面前。

===== http://ent.163.com/09/0218/20/52FADCGD00031NJO.html（视频） ======

此次内地影院上映的《海角七号》比起台湾版，做了一些删减，虽然不像一些港产片到了内地需要更改结局或是大改剧情，但很多网友都认为《海角七号》的删减不仅影响了原有的台湾风情，而且删减之处非常无厘头，不明白为何会被删。本文将从被删掉的音乐场景、被删掉的生活语言、被删掉的人物完整度三个方面来盘点内地影院版《海角七号》删掉的戏份，并将被删戏视频重现。

被删掉的音乐场景之“情书”篇：

影响剧情指数：★★

无厘头指数：★★★★

点题的七封情书中，第一封信有删减处理，“我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪？时代的宿命是时代的罪过”被去掉。听音乐就能听出来，主题音乐《1945》的旋律断掉了。不过后面并未改动，“你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师”等情书旁白都流畅念完，《1945》更是余音缭绕。

被删掉的音乐场景之“大大”篇：

影响剧情指数：★★★★

无厘头指数：★★★★★

“大大之歌”《爱你爱到死》是片中非常有趣的一首歌，电影走红后，它在网站下载、手机铃声上热门一时。遗憾的是在电影院里，音乐拍子都出来了，一句“但你若劈腿，就去死一死”居然咔嚓一声，没了。一同连累的还有民意代表主席那句“谁说咱恒春没人才”。去年都有《画皮》（看专业影评）、《非诚勿扰》（看专业影评）等“小三片”了，何必因为一句歌词跟个小女孩过不去呢？

被删掉的生活语言之“脏话”篇：

影响剧情指数：★★★★★

无厘头指数：★★

魏德圣在接收采访时说，“不骂脏话就不是生活”，电影开头，摇滚青年阿嘉骑着铃木机车返乡，两次摔吉他，其中第一次有句大名鼎鼎的“我X你，我X你妈的台北”。知名人士吴念真解释说，这是台湾人宣泄情感的出口，有一个朋友甚至为了这句话两次进电影院。正如片中所骂，《海角七号》脱离了台北，全是台南的小镇，乡土生活气息浓厚。

被删掉的生活语言之“打架”篇：

影响剧情指数：★★★

无厘头指数：★★

大半部片子里，阿嘉一直处于怒气百分百的状态，对继父不爽、对劳马不爽、对那一大沓的信更加不爽。其中以街头纠纷最具代表性，阿嘉自己没戴安全帽，还可以指控别人没戴。两个人都是话中带刺，视对方为无物。动手之前总要先打下嘴仗，影院版直接跳过，如同两人火气太盛，抱头就打。原版还有下面这样一个交锋升级的过程：——劳马（准备开罚单）：“叫什么名字？”——阿嘉（对路边一条狗）：“你叫什么名字，我X他妈的你叫什么名字，不要脸！”——劳马：“干！”（旋即动手，二人扭打）。

人物完整度的缺损之“茂伯”篇：

影响剧情指数：★

无厘头指数：★★★★★

张牙舞爪的友子小姐处处受气，她打算拉上行李直接离开恒春。正要来酒店练习弹贝斯的茂伯在门口拦住了她，递交上一封婚宴请柬。茂伯在重要时刻开口说日语，挽留住了友子。他的一席话可以说庄重加客气，跟平时的搞笑幽默判若两人。茂伯说日语也交代了一段历史过去，之前他也有月琴弹唱《野玫瑰》，却没有这段里来得正式。请帖内容在影院版被去掉，完整的对话如下：——茂伯（日语）：“这是我弟弟的长孙，今天娶媳妇，晚上在庙口有酒席，请和我们一起同高兴吧，今晚请一起来！”——友子（失魂状）：“恭喜”。

人物完整度的缺损之“水蛙”篇：

影响剧情指数：★★★★

无厘头指数：★★

庙口的露天酒席是《海角七号》里最出色的一段，众多人物欢聚一堂，同时交代了不少人物如劳马的过去。穿得一身喜庆的水蛙，依然在众目睽睽下和老板娘套起近乎，意外揩油。被质问时水蛙说出一番青蛙交配论，该言论惨遭剪刀，搞得他由始至终都是色兮兮，弱化了这份暗恋的单纯色彩，角色也不够丰满。——大大母亲问：“人家老板娘年纪比你大，然后有已经有三个小孩，最重要的是她老公还没死，你到底在干嘛呀你？”——水蛙答：“你看过青蛙交配没有？一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙，那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的？没有啊！那人干嘛去计较那一男一女，两男一女的事呢？”——大大母亲（无奈状，拍水蛙肩膀，竖大拇指）：“你厉害！”

（根据有心人的消息汇总，其他处的情书和茂伯的日语也有删减小动作。此次海角引进却几乎全部用数字拷贝上映，这显然有遭排挤）

http://www.douban.com/group/topic/5396190/ 倡议书

留下来,或者我跟你走。
看到这里的时候热泪盈眶。
很庸俗的把眼泪画在这个句点上。

很小的时候老师曾经对我们说过，演电影的是疯子，看电影的是傻子。
你是要做疯子还是傻子?
2个贬义词让我无从选择。循规蹈矩的生活只想假装自己很高深，假装自己的置之度外。殊不知，眼泪在这个最庸俗的节骨眼里在眼眶里来回打转。
毕竟是习惯看着大团圆出生的80年代人，不管多么的讴歌悲伤能够植入人心的保质期长远。不管每次看到俗辣到不行的编剧让每个巧合围绕成一个和谐的圆圈后大骂编剧的狗血，恨不得妻离子散，家破人亡才能换的一时痛快。但是，不得不承认，原来我其实向往的还是简单的幸福。哪怕没有一丝波澜只要简单的牵手就够了的小幸福。哪怕明明知道只是风雨后给你聊以安慰的棒棒糖，也会让我满足的热泪盈眶。
我是个俗人。海角7号是拍给太多像我这样庸俗的人看的。所以，最后的棒棒糖给的很适合，甜到我们的心口。

不想做剧透。只像简单的记录自己的心情而已。
我很庸俗，没有刻意的去注意所谓精髓所在的7封情书。没有刻意的关注所谓牵引剧情发展的60年前的故事。没有刻意的理清整个爱情主线，随意的心情，还是让自己深深的陷入导演每个我喜欢的色调的小镜头里去了。
男猪脚很帅气，尽管范逸臣在宝岛里面让我深深的觉得是一个大叔在拍偶像剧，但是，这一次还是让我微微的浮起一丝少女情怀。尽管这个做音乐做到失意还这么有叛逆个性的男人形象尽管会和某些乡村形象挂上联系。但是，不的不承认的是范逸臣这一次的把捏很准。乡土气息浓重的生活还是让他走的简单的时尚感觉。不是属于普拉达的时尚。只是简单的，我所谓的简单而已。女猪脚很不错，是我喜欢的那种典型的瘦瘦的高挑的还很甜的女生（果然如我姐姐所说，你一般都是喜欢漂亮的）- - 为自己囧一下。男女猪脚都这么的符合我的审美标准，所以，自然而然的希望他们能幸福的在一起。所以，在男猪脚说出那句简直可以堪比白烂到不行的话时，我还是很配合的起了一层的鸡皮疙瘩。然后，联想力很丰富的我刻意假装很专业的联想到60年前的背景故事和这个故事的牵引，然后，被自己的想到所谓的爱情感动的一踏涂地。
孔雀之珠，守护你坚贞不移的爱情。
不管是作家还是编剧管用的给某样特定事物灌以特定的意义，然后，就会吧浪漫的气息发酵到最高点。
这一次又是海角7号的胜利。在一次的庸俗的表达自己好想我能够找到让我能够幸福的戴上孔雀之珠的时刻。煽情的桥段，友子的脸庞，戴上孔雀之珠时投映在大屏幕上的特写。让我狠狠的想做一把浪漫的梦。恨不得带阿嘉走的那个人就是我- -海角7号真的是一部不错的爱情片。忍不住的俗气的口水一句。

我不是文艺女青年。
从来没在豆瓣上发表一次看法。
这一次，哗众取宠一次。为了被编剧骗走的那点眼泪。为了表达自己的庸俗。这一次，为了海角7号。破例一次自己一点也不熟悉的影评。也许算不伤影评的文字。

片子里的大大，很可爱。几次不经意的笑点就发生在这个早熟的90后身上。教堂里让一群大人差点唱憋气的阿门。电梯里雷人的爱你不怕死。看到妈妈时淡然的说的那句被上帝赶出来时的轻松。选拔时故意冷冷的站在门边，一脸很成熟很冷静的小样。在警察叔叔喝high后的真情大吐露关于公主王子的回忆时淡定的一个吻。让我对这个长的还不咋的小女孩产生了浓烈的兴趣。顺便百度了一下爱你不怕死的歌。很陈绮贞的嗲音。这个小女孩，让我单独的赞一次。

“看啊 这是我的鲁凯公主 长得漂亮唷 如果你有看见她 告诉她我再也不那么卖命了 我已经回来当一个安分的小警察。。。”警察叔叔酒后的失态，又是一个有故事的人，暗暗的想，我是导演会不会很白烂的下一刻来个妻子的回归。大家一起high到底？果然，导演不是我这等小P孩能唆使的，有人欢喜自当有人忧，遗憾美学无论任何地方都能用到。退一部再说了，谁能保证回归就是一个喜剧，不是一个家庭悲剧的开始。哎。。。走远了。

“一只母青蛙的背上爬了好多只公青蛙，它们都不争吵，为什么人不可以呢？”水蛙对老板娘爱还有那句经典的交配言段，赤裸的一堂生物课。为什么人就不可以呢？想起很几年前跟乖乖说的那句，以后我们嫁给同一个人，我们不吵架。娃哈哈。。。几年后的今天回忆起来。真的可以那样么？人毕竟是自私的啊。谁不想做谁的唯一？

“马拉桑！”一个很励志的年轻人，和一步一步靠近的爱情。记得一个镜头一个镜头的靠近那个女孩子时，突然很傻的笑了起来。原来，在爱情的开始大家都是从做傻事开始的呀。

茂伯。太深刻的小人物形象了，“千万不要让代表知道你会弹贝斯哟！”““干！-----要回答的這麼快嗎 ？也不考考虑就回答，我是老人家耶，我心肝不是铁打的 ，我也会伤心耶…………会弹贝斯就这么嚣张额……幹， 我国宝耶”....想到这些台词时一定要联系到台到不行的音调。为这个老人家粑粑掌一次。

不想继续开表彰大会了。
这次不成形的豆瓣处女座我想打上句点了。

我把对你的思念写在海角上,寄给那年七号的雨季,有些爱不怕时间太漫长,已经生长在心里。


我把对你的思念写在xx上。寄给那年的雨季。你能收到么？






华丽的END。

如果新竹人、七年級生、職報球迷必看九降風，那麼我想，台灣人更應該要看海角七號。

從九降風再看到海角七號，台灣電影在糟糕的體質底下，其實還充斥著澎湃的血液，讓我看見如此的希望而難忘。我們不僅僅有了關於風城的故事，現在還多了一個講述國境之南恆春的海角七號，相對於九降風明確刻劃出某個特定世代與青春的圖像，海角七號聚焦的是所有揉雜在那塊土地上、因歷史因素和不可抗力而共存的各個族群，如何碰撞、矛盾、融合，那是導演眼中的恆春，透過鏡頭說出來的模樣仍保存的如此真實。

魏德聖在《賽德克巴萊》試拍片中開了一扇門，隱約透露著門後美好風景令人嚮往，最終卻無法如願，而我以為那門早已隨著《賽德克巴萊》的夭折緊緊關上了。幸好，他選擇了一封查無此人的情書再度出發，用60年前一段遺憾的感情與60年後的恆春故事交錯，我想，魏德聖這次擺在門後的，是一個以愛為名的族群融合的美景，不論是種族、國籍或以年齡為分野。

你會看見，居住在南國恆春的有閩南人、原住民、客家人，有自異地歸鄉的，有離鄉背井而來的，臨時成軍的搖滾樂團更橫越老中青三個世代，他們全都聚集在國境之南，一個內在保留農村傳統之舊、外在能帶來觀光潮流的地域，恆春的山海將他們圈成一個群體，在群體中試圖磨合、尋求共處模式。

我私心闡釋著，恆春是對台灣島嶼的隱喻，電影裡的人們是整個島嶼居民的縮影，小小的土地孕育著多元本土色彩和異質性，甚至包容著遠渡重洋而來的異鄉人，至於歷史情仇、種族分野都只是被刻意操弄的手段，回到小人物的真實生活中，可能不比喜宴的電子花車精不精彩來的重要。

海角七號運用著「舊」和「新」兩個元素製造對比：60年前深藏在衣櫃中寄不出的信件，裡頭承載著一段在大時代中難以成全的愛情，以及長存在兩人心中的缺憾和誤解，歉意就像海角七號的地址早已佚失，無處投遞，本該退回的郵包在被開封之後，和60年後兩個年輕人之間感情故事產生了連結，像是老者以人生經驗對少年做出的無聲提點：60年前的愛情是遺憾的，並且毫無選擇，而60年後的他們還來得及選擇更完美的結局。相隔了半世紀的時空才寄出的信，雖然已經來不及挽回往北國開去的船，和離愛人遠去的人，能彌補的只有，當時親眼看見愛情離港的友子，從那一刻起就已經遺落了一輩子的缺口，以及讓送信的人第一次如此奮力飾演郵差，彷彿是遞送著自己的愛情。

阿嘉和茂伯兩個新舊郵差，更是明顯的對比和互動著，一個是電吉他的尖銳，一個是月琴的悠揚，從敵對、摩擦的開始，直到發現私藏信件的秘密後，轉而為相同目標努力(樂團、送信)，新人在過程中懂得尊重舊人的智慧和堅持的信念，舊人也不再視新人為敵手，轉化為和諧的關係。

在電影中導演刻意安排了許多令人發笑的角色和情境，大部分都是成功的贏取觀眾笑聲，尤其是茂伯這個鄉土人物是塑造最成功的角色，只要一出場就令人期待會有什麼驚人作為。

范逸臣飾演的阿嘉在扮相和詮釋能力上令我驚豔，一開場就怒砸吉他，騎著野狼從台北飆回恆春，作為一個不得志的搖滾樂手，落寞返鄉之後充當郵差，范逸臣從肢體和表情貼切表達出那種孤寂無奈，跳脫出我對一個偶像歌手的印象。

馬如龍是一個你也許叫不出名字，但看到他的臉、聽見他的聲音，你就聽見「戲」的硬底演員，他演一個權利足以掌控恆春鎮上大小事的會長，成天把鎮上青年外流，不願留在家鄉工作的情形掛在嘴上憂心，爭取中孝介眼唱會的暖場團時，手法介於黑道和鄉土味角色之間，有種「林北就是跟你車拼」的喜感，也同時演活了一位融合草莽氣息的鄉野士紳。

夾子小應客串的是一個機車行黑手，瘋狂暗戀著老闆娘，為了討好老闆娘，還得不時的幫忙照顧三個小鬼頭，身為鎮上唯一的鼓手，上台表演前一天特地染了頭紅髮，雖然被茂伯說成「灌籃高手已經不流行了」還是很天真那樣。

馬拉桑是馬念先演出的，一個無時無刻都在推銷小米酒的業務，總是以過大的音量大喊「馬拉桑」，那種不屈不撓的野草性格，應是台灣人面對工作的執著的反映吧。

海角七號真是一部很有層次的電影，就像是個無所不賣的商店，讓每個進戲院的人，都能獲得自己想要的東西離開。不論是最簡單能引起觀眾迴響的詼諧情境、甘草人物和笑點，或者是感性如人與人之間情感的羇絆、夢想與現實之間的進退拉鋸，甚至是嚴肅如青年人口外流、本土與外來勢力的抗衡、將環境視為有價財產的買賣，以及台日因殖民而糾葛的歷史情結。

所以它可以是一部瘋狂喜劇、可以是一部動人文藝片，也可以是一部熱血的樂團電影。你選擇接收怎樣的訊息，海角七號對你而言就是一部怎樣的電影。

雖然這部電影裡還是存在著不管看幾次都無法扭轉的缺陷，好比林曉培飾演的大大媽媽的角色顯得薄弱，會說流利的日文卻只是個客房清潔工，終日帶著抑鬱寡歡的表情，單親的身份只能隱約猜出曾被日本人傷過心，與年邁友子之間並沒有明說的心結，在觀眾心中留下必須反覆推敲的謎團；又好比前一個鏡頭還在互瞪、後一個鏡頭就擦槍走火的友子和阿嘉，兩人從敵對到愛慕的心境轉換，只透過一個夜晚一場床戲，這是我對劇本唯一的挑剔之處。

但屏除這些缺點，海角七號還是瑕不掩瑜。不管看幾次年邁友子等到遲來情書的背影，眼淚就會流幾次的我，還是很開心魏德聖讓台灣人能看見這樣的海角七號。

海角七号终于上映了。

因为早就看过DVD版本的缘故，所以并未去电影院看。听了一些身边朋友的观感，也看到一些媒体报道，似乎这部片子在大陆热度有限，远远无法与在台湾的火爆相提并论。

对于这样的境况，不觉得奇怪。《海角七号》，是一部很台湾，而非很台北的电影。你不理解当下的那个台湾，尤其是台湾南部以台客文化为主的本土文化，那么对这部《海角七号》就很难产生亲切感，产生认同感。曾经两次去过台湾考察，加起来的时间超过半个月。走访了很多标志性的地方，比如诚品书店、渔人码头、凯达格兰大道，再加上考察期间台湾当地教授连续填鸭式的授课，对于台湾很多方面的现状大体还是了解的。不过，严格来说，对台湾的直观了解和亲近，更多是对台北的了解，对浊水溪以北的了解。而对于南部台湾，那个只听得到闽南话的真正台湾，其实有的二手的观感——毕竟半个多月台湾的考察，在南部加起来的时间不超过5天，而真正见过聊过的依然是那些操着台湾国语，并不能真正代表台湾尤其南台湾文化的“非典型台湾人”。也正因此，对于这部《海角七号》，我可以从理论上去理解它在台湾走红的原因，但无法投入其中，去喜欢上它——毕竟个人喜欢的，依旧是那个大体上还算国际化但又有台湾特色的大城市台北，而非那些真正台湾的中小城市，乃至乡镇。

《海角七号》是一部什么类型的电影？我知道很多身边的朋友是带着看爱情剧的预期走入电影的——若有这样的预期，自然是会大失所望。的确，剧中有两段爱情戏，一段是呼应剧名那段由七封迟到情书叙述的六十年前的中日之恋；另一段则是主人公阿嘉与在台湾的日本人友子的恋情。不过，这绝不是这部电影的主线，甚至在我看来即使全部删去，也不会影响这部电影在台湾的受欢迎程度——爱情戏，充其量只是锦上添花而已。

归根到底，《海角七号》是一部很台湾本土化的励志电影，一部讲述几个普通人成功组织一支乐队并成功演出的台湾版“阿甘正传”。而这部剧集之所以能够在台湾火爆，也就在与这几个人和其它一些配角都是很典型的台湾人，能够让大多数台湾人有所代入，反映他们的真实生活状态。

范逸臣扮演的主角阿嘉，一个在台北呆不下去，被迫回到老家的失意青年，一个七年级生(相当于我们说的80后)，电影开首的那句““操你妈的台北 ””，已经道出了这部电影的主旨——这是一部无关台北的真正台湾电影。阿嘉的怀才不遇，其实反映了许多台湾当代年轻人的困扰，那种只能挣扎在自己乡土之上，无法融入台北大城市或者说台湾上层社会的那种怀才不遇；至于说永远操着闽南话的茂伯，则代表着老一辈的失落。虽然是国宝级的月琴大师，但是因为与乐队要求(可以将其视为现代社会的隐喻)，而只能沦落至打打沙球，这个心路历程到之后的接受，无疑代表着老一辈对自己的重新定位，而最后的重操月琴的情节则是一种二次成功的希望；至于那个卖酒的马拉桑、唱着《爱你爱到不怕死》的八年级生，火爆脾气的交通警、修车行伙计，情节女工，无疑也是台湾市井阶层各类形象的代表。

当然，在这部电影中真正代表着那种非台北化台湾形象的，是马如龙饰演的洪国荣，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春”，“要自己回来当老板，不要当人家的伙计”，这两句话充分反映了台北以外尤其是台湾普通乡镇对于城市化的那种反感乃至厌恶。

就是这样与台北无关，台北无法容纳，甚至anti台北的真正典型台湾人，用自己的努力，最后真正的成功演出了——这样的努力并成功的励志情节，对于经济日益衰落，昔日四小龙意气风发不再的当下的台湾人，无疑是一帖自我勉励的良药。

是的，与我看来，《海角七号》的成功，是一种反映着台湾本土anti台北文化与励志故事交叉后的产物。并非所有的励志故事都能做到普世的，至少《海角七号》不能。不明白电影中人们对于台北的那种心态，不能理解台北以外台湾人的生存状态，对《海角七号》恐怕是很难会喜欢。

毕竟，《海角七号》是一部无关台北的台湾电影。
PS：《海角七号》要表达的，其实和昔年罗大佑的那首《鹿港小镇》很是类似。这里顺便再引一遍歌词，大家可以对照着看。

    假如你先生来自鹿港小镇
    请问你是否看见我的爹娘
    我家就住在妈祖庙的后面
    卖着香火的那家小杂货店
    假如你先生来自鹿港小镇
    请问你是否看见我的爱人
    想当年我离家时她已十八
    有一颗善良的心和一卷长发
    台北不是我的家
    我的家乡没有霓虹灯
    鹿港的街道鹿港的渔村
    妈祖庙里烧香的人们
    台北不是我的家
    我的家乡没有霓虹灯
    鹿港的清晨鹿港的黄昏
    徘徊在文明里的人们
    假如你先生回到鹿港小镇
    请问你是否告诉我的爹娘
    台北不是我想象的黄金天堂
    都市里没有当初我的梦想
    在梦里我再度回到鹿港小镇
    庙里膜拜的人们依然虔诚
    岁月掩不住爹娘淳朴的笑容
    梦中的姑娘依然长发盈空
    再度我唱起这首歌
    我的歌中和有风雨声
    归不到的家园鹿港的小镇
    当年离家的年轻人
    台北不是我的家
    我的家乡没有霓虹灯
    繁荣的都市过渡的小镇
    徘徊在文明里的人们
    哦—-
    听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
    家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的
    门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话
    子子孙孙永保佑世世代代传香火
    啊,鹿港的小镇